Tema: Aquellas viejas peliculas....

Precisamente, de los Hermanos Marx me han pasado "El Hotel de los Lios"....pronto poder comentar algo

Carros de fuegoArchivo Adjunto 5224
TITULO ORIGINALChariots of FireAÑO1981DURACIÓNPAÍSDIRECTORHugh HudsonGUIÓNColin WellandMÚSICAVangelisFOTOGRAFÍADavid WatkinREPARTOBen Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick MageePRODUCTORA20th Century Fox / Allied Stars present an Enigma Production. Producer: David PuttnamGÉNERO Y CRÍTICA


1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original, vestuario / Drama. Deporte (atletismo) / SINOPSIS: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llebaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo. (FILMAFFINITY)
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Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de 1924. Tan reconocida y memorable como el propio film fue su banda sonora de Vangelis

Coño!!! creia que empezaba El Debate en el foro!!!!

Iniciado por Javigod

Coño!!! creia que empezaba El Debate en el foro!!!!

!Ah! ¿te has dado cuenta de que es la música????? Musiquilla la que tienen hoy con los presupuestos de mañana.

Hombre, hace mucho tiempo que me di cuenta, pero al empezar es escuchar la musica es inevitable acordarse del programa. En fin, no desviemos el hilo (mea culpa) que tiene muy buena pinta.

(Al Final de la Escalera - 1979)

Ver ficha técnica
THE CHANGELING (Al Final de la Escalera-1979) está considerada como una de las más efectivas películas de terror jamás hechas. A ello contribuye sin duda la sumatoria de todos los rubros (técnicos y artísticos) y por cierto el buen gusto implementado en general. Aquí no hay excesivo gore, no tenemos efectos especiales, nada de CGI, no hay adolescentes aterrorizados por asesinos seriales, no hay sustos previsibles, no se deja espacio para secuelas... en cambio, afortunadamente, tenemos la historia de una casa encantada, un misterio con muchas vueltas, del que se dejan entrever algunas pistas a medida que se desarrolla la película y que no se revela hasta bien cerca del final. Hay elementos morbosos, como una silla de ruedas en miniatura, que con seguridad perteneció a una criatura, hay hallazgos macabros en el contrapiso y una intriga proveniente de muchos años atrás; a esto hay que añadirle ruidos extraños, susurros, puertas que se azotan, escaleras en llamas y una espeluznante casa que con su sola vista panorámica promueve mil y un estremecimientos.
La película está protagonizada por un excelente actor llamado George C. Scott. En el momento de filmarla, ya estaba considerado como una de las más importantes estrellas de Hollywood, mercede a PATTON (1970) filme en el que encaró con gran acierto a uno militares más controvertidos de la II Guerra Mundial, George Patton. Scott, fallecido hace muy poco tiempo, tuvo interesantes incursiones en el cine de terror: a una versión de THE MURDERS IN THE RUE MORGUE (Los Asesinatos en la Calle Morgue-1986) habría que agregarle la notable THE EXORCIST III (El Exorcista III-1990) en la que encarnaba al Teniente Kinderman (personaje interpretado por Lee J. Cobb en la película original). Su presencia en Al Final... otorga a la película momentos de gran nivel y credibilidad, lo mismo que las apariciones del anciano Melvyn Douglas, veterano del Hollywood de los años '30, que terminó su carrera con una entretenida película de fantasmas llamada GHOST STORY (Historias de Fantasmas-1981).
Al Final... es el correcto ejemplo cinematográfico de relato de fantasmas y casa encantada. No tiene nada que ver con los pirotécnicos remakes que intentan promoverse como ejemplos del género, como por ejemplo THE HAUNTING (La Maldición-1999) y HOUSE ON HAUNTED HILL (La Casa de la Montaña Embrujada-1999). Su calidad se traduce no solo en la fotografía, las excelsas intervenciones musicales y el en general sugerente ambiente que se respira a lo largo de sus casi dos horas de metraje, sino también en el interés con el que se sigue la historia, la lentitud con la que avanza, los instantes de emoción que provocan sus golpes (como dije antes, nada de efectos sangrientos o de gore); por supuesto en esta película hay apariciones fantasmales, una sesión espiritista y hasta un asesinato, pero estas no son presentadas a la manera de las películas actuales, por ejemplo con profusión de monstruos animados o suculencias varias. Esto se llama buen gusto y su responsable es, en gran medida, el director de origen húngaro Peter Medak. Desafortunadamente, quien en 1980 prometía convertirse en uno de los directores más notables merced a nuestra película, luego transitó una carrera opaca, rescatada quizás por ROMEO IS BLEEDING (Al Filo del Abismo-1994) y decididamente se deslució últimamente con una estúpida remake titulada THE HUNCHBACK (1997), sobre tema original de Victor Hugo y con SPECIES II (Especies II).
Mientras vacaciona con su esposa Joanna (Jean Marsh) y su hijita (Michelle Martin), un hombre llamado John Russell (George C. Scott) es testigo del terrible accidente automotriz que siega las vidas de aquellas a quien él más ama en la vida. Seis meses después, aún intentando recuperarse de la pérdida, se marcha de Seattle para enseñar música lejos de allí, en Oregon, y busca una nueva casa donde mudarse, una casa donde pueda estar tranquilo y centrarse en su música.
John conoce a Claire (Trish Van Devere) que trabaja para la Sociedad de Preservación Histórica, y que lo lleva a visitar una apacible y antigua casona. John se siente en un principio a gusto en su nuevo hogar, pero poco después comienzan a sucederse hechos extraños, a los que John atribuye explicaciones racionales.
John pasa algún tiempo junto a Claire, pero él aún tiene fresca la herida de la pérdida de su familia. Una noche él se encuentra con la aparición de un niño sumergido en su tina de baño; el susto lo mueve a intentar averiguar algo más de la historia de la casa. Cada vez más intrigado, se entera que hay un ático en la casa, que jamás ha visto y que no tiene entradas visibles. Luego de una intensa búsqueda, logra ingresar en la habitación a través de un hueco. Este ático, que no ha sido usado en décadas, parece como si hubiera sido la habitación de un niño. Incluso posee una silla de ruedas muy pequeña. John le cuenta a Claire acerca de su descubrimiento, y, luego de algunas instancias más, decide consultar a un parapsicólogo (Barry Morse), quien le recomienda contrate a un médium, para que contacte con el supuesto espíritu que está tratando de manifestarse.La labor del médium logra inducir a John de que hubo un niño tullido que fue víctima de una conspiración que segó su joven vida. Poco depués, un macabro hallazgo: unos huesos, enterrados bajo el piso del dormitorio de la casa de una chica que sufría pesadillas. Las pistas dirigen a John y Claire a un viejo senador, Joseph Carmichael (Melvyn Douglas), cuyo absoluto silencio incitan las sospechas de nuestros investigadores. Aparentemente este niño fue parte de un escándalo que no llegó a darse a conocer y que de salir a la luz, afectarían la reputación del legislador. En la investigación del asunto, el detective De Witt (John Colicos) sufre un terrible y misterioso accidente.Llega el momento de la verdad, en que el espíritu que habita la casa se manifiesta en todo su poder y John debe resolverlo antes que su propia vida corra peligro. Con todas las piezas del rompecabezas completas, comienza a subir las escaleras hacia el ático... En contra del estilo de este comentarista de revelar el final de las películas, nos guardamos la resolución para promover su inmediata visión tanto al lector que aún la vio como al que la vio hace muchos años y no la recuerda bien

Uauuuu. Recuerdo esta pelicula. Su estreno fue en el Comico. Fui a verla con un primo. La cesion empezo bien, pero a la salida solo quedamos 4 gatos. Reconozco que yo me quede por no demostrar miedo (cosa de los 16 años) pero la peli tenia tela.

Una de las escenas que mas me impactaron fue, cuando cogen la pelotita, se sube en el coche, atraviesa la ciudad y la tira desde el puente hacia el rio.Cuando vuelve a la casa....la pelota (humeda) baja la escalera .

No era una de esas peliculas de sangre tipicas de la epoca, sino un miedo....fino y psicologico.

Saludos.

Al ver el título del tema digo: "Aljavi seguro"...jajaajja! Pues ahí va unos de mis actores y pelis favoritas de las de antes:

Harold Lloyd : EL HOMBRE MOSCA, CASADO Y CON SUEGRA, EL HERMANITO (THE KID BROTHER). Luego buscaré alguna información y la cuelgo akí xa poder compartirla con vosotros.Adoro el cine mudo!!

Otro tema destacable de este cine, son sus actores.

En el apartado femenino, por supuesto que tenemos los iconos archiconocidos de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y alguna mas,

Marilyn Monroe



Pero son muchas las bellezas de epoca y grandes actrices...que hoy solo estan en el recuerdo de pocos.


Ava Gardner

Paul Newman y Elizabeth Taylor

Me gustaria saber la opinion de X y de Princesa de la parte masculina

(Podriamos resucitar un poco estas glorias.)

Saludos.

Grace Kelly
En 1953 fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por Mogambo pero no lo consiguió hasta el año siguiente en la categoría de mejor actriz por La angustia de vivir. Ella fue, sin lugar a dudas, la musa de Alfred Hitchcock, el ideal de heroína que el director tenía.


A pesar de que sólo trabajó en once películas durante los seis años que duró su carrera cinematográfica, se convirtió en uno de los grandes mitos de Hollywood. El 15 de septiembre de 1982 murió en un misterioso accidente de automóvil.

El golpe



Nombre realCharles Robert Redford Jr.Nacimiento18 de agosto de 1936
Sinopsis
Tres estafadores de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado por los secuaces del más poderoso gángster de la ciudad: Doyle Lonnegan (Robert Shaw) que pretendía vengarse por el robo de dinero. Después del revuelo del asesinato, Johnny Hooker (Redford) decide cambiar de ciudad. Allí, junto con una leyenda entre los estafadores, Henry Gondorff (Newman), y otros muchos estafadores preparan el golpe que vengará al compañero muerto. Y todo comienza con una peculiar partida de cartas


!Hummmmm! No me canso de ver sobre todo el final..

¿Alguien más comparte lo siguiente?
Nunca podré olvidar la sensación que recorrió mi cuerpo al finalizar la proyección de este film, son de esas ocasiones en que el entorno, tu estado de animo y cualquier otra circunstancia que puede rodearte en esos instantes, nada importa lo mas mínimo, es parecido a cuando estas entregado/a hacia ese otro ser que es tu mitad, y olvidas tiempo, lugar, prejuicios, ataduras vergüenzas y vuelas y vuelas dejándote humedecer el rostro con esa lluvia que refresca y da vigor a todo tu cuerpo.....Semejanzas totalmente contrapuestas y nunca tan idóneas ahora que pretendo hablar de esta entrañable película....Si consigo traspasar esta batería entre el lector y mi texto, podéis estar seguros que habré logrado con creces algo fundamental cuando escribo en mi website:
AYUDAR CON MIS PALABRAS A CONOCER EL CINE DE NUESTROS PECADOS
"El amor es el sentimiento mas noble del mundo, la familia el techo donde debería calentarse el mas exquisito de los manjares, el mundo el lugar donde se reparte.....nuestro corazón el único sitio capaz de albergarlo con dignidad."
No se como he podido crear esta frase, a veces ni yo comprendo los latidos de mi corazón, ni la velocidad de mis dedos sobre el teclado, pero creo, después de leerlo que es un hermoso prologo para referirme, sintetizándolo de la mejor manera posible el comienzo de uno de los films en los que casi todos/as los/as que amamos el cine estamos de acuerdo y en donde se refleja mejor la meta final del amor entre dos seres humanos....¿Existe algún lugar mejor que un estanque dorado?.

"Norman Thayer, un profesor jubilado con un problema cardíaco, está pasando, en compañía de su mujer, Ethel, el que podría ser su último verano en su casa junto al lago. Norman esconde su miedo a la muerte y la incertidumbre sobre su salud y su futuro tras una actitud que resulta ofensiva para los demás. Ethel está decidida a que los días de Norman transcurran agradablemente. Con ellos se reúne su hija, Chelsea, que nunca se ha llevado bien con su padre, porque siempre supo que él hubiese preferido un varón: la frialdad e indiferencia de toda una vida la han apartado de él. La acompaña su novio y el hijo de este, Billy, un adolescente rebelde que parece odiar al mundo. En el transcurso de los días que siguen, padre e hija se sentirán más cerca uno del otro, y el chico y el anciano superarán ese abismo generacional, naciendo entre ellos un bello afecto."
Nada mas corriente, nada mas natural entre las vivencias de los seres que pueblan este planeta nuestro y sin embargo, nada tan digno de conocer, de absorber con la mirada puesta en la pantalla, dejándote llevar por la mas maravillosa de las monotonías, como cuando el amor nos lleva al orgasmo mas pleno. En el estanque dorado nace la misma vida, los propios sentimientos....florece la flor entre la maleza, la lluvia riega nuestros sentimientos y somos espectadores/as de todo un cuadro impresionista, con las sombras chinescas de dos auténticos monstruos de la pantalla:
KHATARINE HEPBURN y HENRY FONDA

No es posible buscar adjetivos para calificar a estos grandes del cine....Khatarine tiene los mas prestigiosos premios, el reconocimiento del publico de todas épocas y todavía emerge como ave fénix de unas cenizas que para ella siempre serán inexistentes.....Henry es el prototipo del actor-galán de actores, fiel compañero de aquella legendaria Jezabel y orgulloso padre de una tremenda actriz: JANE FONDA, digna de ocupar un apartado especial en estos tributos míos sobre cine. Pero si hay algo entre esta pareja de monstruos que pueda conmoverme y hacer que esté ahora sentado ante mi amado teclado, ante mi web, lugar de sueños y esperanzas, es rendir mi mas sincero homenaje a un film, a una historia y a una pareja que recrean como nadie podía hacerlo, lo que es el amor mas allá del tiempo, mucho mas allá de las propias palabras y mucho, muchísimo mas allá de cualquier convencionalismo. Ambos son la esencia del mas bello sentimiento, de como dos seres que a lo largo de su vida han ido serpenteando obstáculos de todo tipo, pero siempre rígidos, siempre erguidos, siempre vivos como esos árboles de la obra de Alejandro Casona en la que el autor los define como ....
!! ARBOLES QUE MUEREN DE PIE.....!!
No me siento capacidad para hablar con la debida coherencia de semejantes glorias del cine, no puedo, ni tengo los recursos que pudiera atesorar cuando se decide plasmar ideas en escritos, porque ellos son portadores de una luminosidad especial, dueños de una forma de interpretar e iconos brutales de como debe reflejarse en unos rostros marchitos, la fuerza del sentimiento que mueve al hombre. Yo ante semejante prueba de autenticidad, solo me resta decir que mis dedos los mueve la pasión, el amor por mi CINEPARISO, y que ellos con su ESTANQUE DORADO, me han traído el marco idóneo para escuchar el sonido que desprende mi motor.

El reparto de esta película eleva hasta tal punto su interés y patetismo que a veces el resto de los elementos parece que apenas importan. Katharine y Henry son aristócratas de la cultura: ella es belleza patricia y él guapo tribuno, ambos se entrelazan en una danza feliz, soñadora y a veces macabra del amor mas allá del mismo amor. Son reyes en su forma de vivir, como por ejemplo el amor que va naciendo entre el viejo profesor y el niño, porque también ahí hay una forma de amar........y odiar, como por ejemplo, la repulsa del padre hacia su hija, por el simple hecho de ser hembra. Es ahí cuando aparece la marchita, pero aún bella patricia, es ahí cuando la mujer ejerce como tal y deja el lecho conyugal para las esposas menos seguras de si mismas. Es en esos momentos claves en el film, donde se ve reflejado el sentimiento con rasgos de cuhillo hiriente, rasgando el velo, para enseñarnos como se debe amar a través del tiempo, porque es de la única forma que el amor se entiende.
Las secuencias del lago, esa enorme belleza que Mark Rydell ensalza como director de orquesta, eleva a proporciones de dioses imágenes que por otro lado son de una naturalidad aplastante, y en este film llegan a conmovernos, afianzándose en esta retina que todo devora y va guardando para ese invierno frío de nuestros días, donde recurrimos a momentos teñidos de un naranja dulce e impresionista, como son los atardeceres del estanque dorado, reflejo en donde vemos nuestra futura silueta con infinita pasión. No puedo dejar de amar este film, es imposible que no lo haga, porque amando se siente libertad y coherencia.....y EN EL ESTANQUE DORADO las raíces salen por si mismas, sin flor, pero con una solidez que nos mantiene erguidos como aquellos árboles.....
La película obtuvo una enorme publicidad, reunió después de cinco décadas, a dos leyendas. Otra ventaja publicitaria se produjo por el hecho de que Henry Fonda trabajaba con su hija por primera vez en una película. Fonda igualó la marca de su hija, al ganar su primer y único óscar. Realmente creo que su personaje del profesor Norman Thaye es uno de esos personajes bombón que todo actor sueña alguna vez en su trayectoria profesional....Nos hace sentir mejores, nos hace identificarnos con él, nos hace amar el propio amor.....Toda la película gira en torno a él, realizando una de las mejores actuaciones de sus últimos años. Murió poco después y casualmente fué la formidable Jane Fonda la que recibió el oscar (estaba demasiado enfermo para asistir a la ceremonia), ganando también Katharine Hepburn otro óscar, el cuarto en su larga, variada, espléndida e incomparable carrera. Dos leyendas, dos figuras tiernas y entrañables, dos formas de interpretar, dos lecciones y dos muestras de como debe dibujarse sobre lienzo blanco, los trazos pastel del rey de los sentimientos, junto con los conflictos generacionales para una tierna, conmovedora y magistral película.
Creo sin yo saberlo, porque a veces ni nosotros mismos comprendemos las ideas y la velocidad de nuestros dedos en el teclado, que estoy escribiendo un texto para mi website en forma de viaje directo a la esencia de la madurez, al propio amor, al corazón de la vida misma......

SECUENCIA FASCINANTE

Solo un padre podría lanzar al mundo la importancia de los hijos, su clara defensa ante la injusticia de éstos y darles siempre ese lugar en nuestra vida, a pesar de la frialdad de algunos de ellos.......
En el film de Rydell, tanto el personaje de Khatarine como el de Henry forman ese escudo protector hacia la hija liberal, ante la mujer de mundo.....contrapartida del personaje de la propia madre, mujer de dotes y dogmas clásicos, refugio de noches en vela, compañera y paciente amante, a la que todos acuden.....a la que nadie acompaña......Ethel es ese resplandor que todos los hombres buscamos en la esposa elegida, el lecho de aromas y placeres, el camino servido por el tiempo, pero que se aviva con fuerza con solo rozar con nuestras yemas de los dedos.... Norman se siente totalmente realizado, totalmente resguardado y amando desde la distancia todo ese abanico de enormes puertas abiertas que es siempre su esposa Ethel, aun a sabiendas que posiblemente aquel será el ultimo verano que ambos pasaran en aquel lugar elegido por los dioses y que poseen como su estanque dorado.
[FONT=Courier New][SIZE=3][COLOR=#000000][B]Siempre he considerado a Jane Fonda una actriz de enormes posibilidades, una de esas presencias dignas de mención aparte, y Dios sabe que así lo haré próximamente dentro de mi website, pero debo hacer una puntualización personal con respecto a su personaje en el film. Chelsea es la propia Jane, y se presenta ante su padre con una expresión de ojos, que todavía hoy, al cabo del tiempo, recuerdo con admiración.....Nadie como Henry Fonda y por supuesto nadie mejor que su propia hija Jane, para dar vida a estos dos personajes, dejando que tomemos parte en esa lucha de risas y llantos, de abrazos y desencuentros, que son todas y cada una de las secuencias en las que ambos intervienen. Digna sinfonía la que emplea el director para dar fondo a un marco familiar que va poco a poco asfixiándose por si mismo, viendo ya cerca los reflejos de su muerte anunciada......pero no olvidemos algo fundamental en su concierto de almas resistiendose a evaporarse, ellos tienen algo mejor que el recuerdo y la esperanza de cambiarlo todo, ellos tienen a la fuerza, la ternura, la comprensión y el amor de la esposa....la madre.....ellos tienen a Ethel, y como el mismo estanque, lugar de su felicidad, los rayos que brillan en sus aguas,

Impresionante Khatarine...

Notable Henry.......

Maravillosa como siempre....!! Jane. !!

Bellísimo tema musical, empleado de manera muy ocasional en la película, que se sustenta en dos tipos de música distinta: por un lado, un apacible tema al piano, destinado a retratar melódicamente el hermoso sitio en el que se desarrolla la acción y aportar un aire de placidez. En segundo lugar, melodías ágiles y animadas para reforzar los momentos más alegres y dinámicos de la película....No he podido encontrar su formato original, pero la música de fondo es la de Dave Grusin, espero sepa disculparme.
Hay momentos en la película inolvidables, podría enumerar muchos de ellos, diferentes secuencias, todas y cada una de ellas por si mismas merecen estar presente siempre en la mente de cualquier amante del cine, pero permitidme la licencia de quedarme con estas tres:
"Chelsea se prepara ante la mirada del padre, subida en la plataforma para dar su salto al lago, de espaldas, nunca lo ha conseguido, ni cuando era pequeña.....Hermosa escena, bajo la atenta mirada de un cálido Henry Fonda y una vibrante Jane.....El salto se realiza y Chelsea consigue hacerlo perfectamente....La expresión del rostro de la actriz es impresionante, mojado, feliz, mirando a su padre, sintiendo una felicidad que la invade al ver a Norman aplaudiendo sonriente....!Ha conseguido impresionarle!.....!Al fin después de tantos años!."
"Ethel remando en la lancha en un lago de placidez idílica, la felicidad de la mujer ante la visión de Dios reflejándose en las aguas cuando ve los colimbos.......Su forma de llevar la dirección de la barca, contagiando al esposo la visión tanto tiempo esperando de su estanque dorado."

"Norman y Ethel llegan a la casa después del largo invierno, los muebles tapados, las cortinas con polvo.....el hogar en silencio....Henry Fonda roza con la yema de los dedos los recuerdos que se agolpan sobre la pared; los recortes de prensa, las fotos amarillentas....Se ve reflejado en el espejo, comprueba el cambio y con tristeza, pero rápido, se pone su gorra para ocultarse bajo ella...."

- ¿Sabes viejo bobo?, eres el hombre mas encantador de la tierra, pero yo soy la única que lo sabe-
Palabras de esa tremenda actriz que fué y es Khatarine Hepburn, en un rostro que refleja todos y cada uno de los momentos del film con inmenso amor hacia el esposo enfermo, hacia el hombre que en tiempos tuvo una mente privilegiada y ve como ahora va olvidando al final de su andadura, pequeños retazos de los recuerdos que forman el interior y las vivencias que todos conservamos.
Norman-Henry perdido en el bosque en busca de fresas:.....secuencia impactante y uno de los momentos claves del film....y siempre Ethel: la sombra de la esposa, su faro, su guía.....la mano tendida y a la que ahora, a sus ochenta años aprieta con desesperación, ante el presentimiento de un próximo final.....Ningún ser humano puede ocultar el temor a dejar el espacio terrenal, el que diga lo contrario miente.......la tierra es nuestra vida, nuestro alimento, nuestro purgatorio, nuestro infierno también.....En ella disfrutamos, amamos, sufrimos, volamos y surcamos el cielo azul pastel que espera ante nuestra ojos ávidos, pero al igual que Norman-Henry, la vida aquí es demasiado hermosa, demasiado familiar y una amante fiel que siempre espera desnuda en sabanas de satén negro, con brillo propio del mas hermoso de los crepúsculos.....Nadie puede negar nuestra pasión hacia el suelo que pisamos, nadie......porque vivir es un bien cargado de incógnitas y el hombre vivirá y beberá de ello mientras tenga aire en sus pulmones y sangre bombeando su corazón.....
En esta vida nuestra hay demasiada luz como para ocultarla detrás de unas gafas de sol.
Resumiendo muy a pesar mio, pues siempre es un placer inmenso escribir sobre una pelicula que llevo conmigo, diré que EN EL ESTANQUE DORADO, es digno broche final para la carrera de un actor, trono indiscutible para una dama de la interpretación y entreabierta ventana para una actriz de infinitas posibilidades.....
"MI GRATITUD PARA LOS TRES "
La pelicula obtuvo los siguientes premios:

1982 Ganadora OscarAcademy Awards, USABest Actor in a Leading
Role Henry Fonda

1982 Ganadora OscarAcademy Awards, USABest Actress in a Leading
Role Katharine Hepburn

1982 Ganadora OscarAcademy Awards, USABest Writing, Screenplay
Based on Material from Another Medium Ernest Thompson

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Actress in a
Supporting Role Jane Fonda

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Cinematography Billy
Williams

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Director Mark Rydell

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Film Editing Robert L.
Wolfe

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Music, Original
Score Dave Grusin

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest PictureBruce Gilbert

1982 Nominada OscarAcademy Awards, USABest Sound Richard Portman
y David M. Ronne

1982 Nominada EddieAmerican Cinema Editors, USABest Edited
Feature Film Robert L. Wolfe

1983 Ganadora BAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest Actress Katharine
Hepburn

1983 Nominada BAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest Actor Henry Fonda

1983 Nominada BAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest Direction Mark
Rydell

1983 Nominada BAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest FilmBruce Gilbert

1983 Nominada BAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest Screenplay Ernest
Thompson

1983 NominadaBAFTA Film AwardBAFTA AwardsBest Supporting
Actress Jane Fonda

1982 Nominada Best Cinematography AwardBritish Society of
CinematographersWorst Remake or Sequel Billy Williams

1982 Ganadora Golden GlobeGolden Globes, USABest Motion Picture
- Drama

1982 Ganadora Golden GlobeGolden Globes, USABest Motion Picture
Actor - Drama Henry Fonda

1982 Ganadora Golden GlobeGolden Globes, USABest Screenplay -
Motion PictureErnest Thompson

1982 Nominada Golden GlobeGolden Globes, USABest Director -
Motion Picture Mark Rydell

1982 Nominada Golden GlobeGolden Globes, USABest Motion Picture
Actress - Drama Katharine Hepburn

1982 Nominada Golden GlobeGolden Globes, USABest Motion Picture
Actress in a Supporting Role Jane Fonda

1981 Ganadora NBR AwardNational Board of Review, USABest
Actor Henry Fonda

1982 Ganadora WGA Screen AwardWriters Guild of America, USABest
Drama Adapted from Another Medium Donald Stewart y Ernest
Thompson

En el estanque dorado" (1981)




SI ALGUIEN PUDIERA PONER LA MUSICA. YO NO SÉ

Curruxcu...."Que grande es el cine.....y tus posts"

Saludos

Lo cierto es que esta la tengo en casa "a la espera" de visionado.

Mi mujer si la ha visto varias veces...y la ha gustado "a rabiar"

Saludos

Para el titulo de "Estas viejas peliculas" que mejor actor que este "viejo cowboy" para el que nunca encontraron caballo a su medida.

Feo, fuerte y formal

(Eso es lo que reza la lápida de John Wayne)



Eso es lo que reza la lápida de John Wayne. Tal cual, en castellano. Loquillo titulo uno de sus discos de esa manera. Puede que para homenajear al Duque, para muchos, el mejor actor de cine de todos los tiempos: Su paseo hasta el Saloon en “La Diligencia”, su silueta recortada contra Monument Valley en “Centauros del desierto”, la manera de quitarse la arena del uniforme en “Fort Apache”, su mirada perdida en el cementerio de “La Legión Invencible”. Sin embargo, nunca fue considerado un buen intérprete. Wayne era una estrella, un cowboy, un armario empotrado con andares bamboleantes y revólveres nacarados. No obtuvo el Óscar hasta 1970, y fue con “Valor de Ley”, un western sólido, pero más modesto que muchas de sus anteriores interpretaciones. Este es un extracto de su discurso de agradecimiento, sintomático de la humildad del Duque.
"¡Guau! Si hubiera sabido esto me hubiera puesto el parche en el ojo 35 años antes. Señoras y señores, no soy extraño en este escenario. He subido y recogido esos maravillosos hombres dorados, pero siempre para amigos. Una noche subí dos veces: una para el Almirante John Ford y otra para nuestro querido Gary Cooper. Estuve muy diestro e ingenioso esa noche, pero esta noche no me siento tan hábil. Estoy muy agradecido, muy humilde. Debo dar las gracias a mucha, mucha gente”.


Nació como Marion Mitchell Morrison el 26 de Mayo de 1907 en Winterset (Iowa). De hecho, hay una web dedicada a esa casa (http://www.johnwaynebirthplace.org/), y hasta se puede visitar. En 2004 fue (menudo honor) la mejor atracción turística de Iowa.

Cuando contaba con siete años su familia se trasladó a Lancaster, en el desierto del Mojave. Posteriormente se mudaron a Glendole en California, donde hay una estatua en su honor. Incluso el aeropuerto de Orange County (California) se llama como el célebre cowboy.

Marion era un chico alto y pálido que iba acompañado siempre por un perro llamado Duque. De ahí el mote que le acompañaría el resto de sus días. Estaba muy bien dotado para el deporte, por lo que logró una beca para el equipo de rugby de la Universidad del Sur de California. Allí conoció a Tom Mix, que le introdujo en el mundo del cine. Lo que poca gente sabe es que Wayne se planchó la cara en un quirófano. También tenía puntos débiles, el Duque era muy presumido, y se sometió a un lifting ante el temor de perder su lugar en la industria. Lo que llama la atención es como John Ford y Wayne se conocieron. Fue en los estudios de la Fox. Un día, Ford se burló de las proezas futbolísticas de Wayne y le invitó a placarle, como si estuvieran en un terreno de juego. Wayne le tiró sin ningún tipo de contemplaciones. Invitado a repetir la jugada por un jubiloso Ford, el gigantesco vaquero lo hizo. Nadie se habría atrevido a tumbar a Ford con tanta fuerza. Se quedó aturdido y sin respiración por unos segundos. En el campo hubiera sido un placaje ilegal. El trabajo de Wayne estaba en el aire. John Ford lo contempló por un instante. Todo el mundo esperaba el berrinche del impetuoso irlandés. En lugar de eso una gran sonrisa apareció en la cara de Ford. Iban a ser los mejores amigos hasta la muerte de Ford en 1973. Una tontería para terminar. Cuentan que en octubre de 1975, el emperador japonés Hirohito visitó LA y se le preguntó si deseaba conocer alguna cosa en particular. El monarca expresó su deseo de visitar Disneylandia y conocer a John Wayne. Así, el viejo vaquero tuvo que ser rápidamente invitado al banquete oficial. John Wayne no fue sólo un actor que expresaba con lo mínimo, que sabía mover una ceja y decir un mundo, fue un símbolo de la mejor época del cine de Hollywood, de una manera de trabajar, de todo lo que significa el cine hasta que se nos olvida.
Feo, fuerte y formal

Iniciado por ALJAVI

Curruxcu...."Que grande es el cine.....y tus posts"

Saludos

Es que has abierto un hilo que.......me está quitando las penas.
Y es cierto, el cine (al menos el que me gusta) es tan grande que yo no soy capaz de resumirlo.Y que conste que he suprimido alguna que otra cosa.

Muuuuuchas gracias Aljavi.

Por favor Aljavi, está claro con qué actor voy a empezar jajajajaja y no precisamente porque me guste, hay otros muchos mejores que él... pero ninguno marcó tanto y tan rápido.

James Dean

Gran mito cinematográfico masculino de los años 50 para la juventud estadounidense, James Byron Dean personificó con sus actuaciones al joven inconformista y alienado de una sociedad incomprensiva y marcada por los conflictos generacionales.

Nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana y murió un 30 de septiembre de 1955 en el acto conduciendo su Porsche Spyder cuando se dirigía a competir en una carrera automovilística (pocos minutos antes había sido multado por velocidad inadecuada).

Y la peli de hoy es:

MEMORIAS DE ÁFRICA

TÍTULO ORIGINAL: Out of Africa
PAIS: USA
FECHA DE ESTRENO EN USA: 10-12-1985
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1-01-1985
PRODUCTORA: Universal Pictures
DIRECTOR: Sydney Pollack
REPARTO: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen,Malick Bowens, Joseph Thiaka, Stephen Kinyanjui, Michael Gough, Suzanna Hamilton, Rachel Kempson, Graham Crowden, Leslie Phillips, Mike Bugara, Shane Rimmer,Job Seda
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 150 min
SINOPSIS: Memorias de África está inspirada en la vida y obra de la autora danesa Isak Dinesen, seudónimo bajo el que se esconde la baronesa, Karen Blixen-Flecke. Por motivos de conveniencia, Karen (Meryl Streep) se ha casado con el barón Bor Blixen-Flecke (Klaus Maria Brandauer). En 1914, el barón se traslada con su mujer a una plantación en Nairobi, luego abandona a Karen a sus propios medios y vuelve a su vida de mujeres y alcohol.Muy pronto, Karen se ha enamorado del atractivo cazador Denys Finch Hatton (Robert Redford), cuyo único problema es que prefiere las relaciones sin compromisos. La baronesa Blixen es una mujer que se enorgullece de su independencia pero se siente infeliz enamorada de un hombre tan despegado y más desdichada aún por tener que vivir una situación que no es más que cliché.

PREMIOS:Nominada a 11 premios de la Academia y ganó 7 . Nominaciones mejor actor de reparto Klaus Maria Brandauer y mejor actriz Meryl Streep.

Oscar a la Mejor Película Sydney Pollack
Oscar al Mejor Director Sydney Pollack
Oscar al Mejor Guión Adaptado para David Luedtke
Oscar a la Mejor Fotografía David Watkin
Oscar a la Mejor Banda Sonora John Barry
Oscar a la Mejor Dirección Artística Stephen Grimes,Josie MacAvin
Oscar al Mejor Sonido Chris Jenkins,Gary Alexander,Larry Stensvold,Peter Handford



Ni nombrar la banda sonora... preciosa...

Stewart Granger

Stewart Granger Stewart Granger (6 de mayo de 1913 - 16 de agosto de 1993) fue un actor estadounidense de origen británico. Nació en Londres con el nombre de James Lablanche Stewart.

A finales de los años 30 adoptó su nombre artístico Stewart Granger, para evitar confusiones con el actor americano James Stewart, que por aquél entonces iba adquiriendo una creciente popularidad en Inglaterra.

fue uno de los actores románticos más populares de Inglaterra, que obtenía éxito tras éxito con las películas en las que actuaba. Como era de esperar, acabó llamando la atención de los estudios de Hollywood, y en 1950 firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. En los años siguientes intervino en numerosas películas, en las que encarnó héroes románticos y aventureros, papeles para los que estaba predestinado. Granger era un hombre alto y atractivo, con una voz suave y una melena de cabello ondulado, que resultaba simpático a todos los públicos. Actuaba con enorme facilidad y convicción, y parecía disfrutar con sus personajes. Muchas de las escenas arriesgadas las realizaba él, sin dejarse doblar por especialistas.





Hizo mas de 80 peliculas y algunas series.

Entre su filmografía destacamos


* Todos los hermanos eran valientes (1953)
* Salomé (1953)
* Young Bess (1953)
* El prisionero de Zenda (1952)
* Scaramouche (1952)
* Las minas del rey Salomón (1950)

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Este actor residió durante algun tiempo en San Pedro Alcantara, alla por los finales del 70, principios del 80. Era asidua sus visitas a La Linea, donde tuve la suerte de conocerlo personalmente y conversar en varias ocasiones. (Un tipo gracioso)

Saludos