Tema: Aquellas viejas peliculas....

Celos, amor y mercado común


Producción española del año 73 dirigida por Alfonso Paso. Felipe, Ramón, Irene o Caridad son españoles que forman parejas a la antigua usanza y la España de los 70's necesita modernizarse y ser europeos, por eso para empezar a serlo tienen que cambiar sus relaciones de pareja y ser más abiertos al mundo que les rodea, el gran enemigo es saber controlar sus celos. Para ello las relaciones se flexibilizan y ya no es ningún problema que alguien se esté besando con otra persona que no sea tu novio/a o que haya reuniones hasta tarde cuando en realidad se está en cualquier club de Madrid o paseando por Doctor Fleming acompañando a inocentes muchachas hasta sus casas.


Relato que muestra el lado de la España más cañí y casposa que había por esa época, personajes del humor como Saza o Tony Leblanc están en esta obra coral donde hay un montón de secundarios como Fernando Esteso haciendo de mariquita loca, Juanito Navarro haciendo de chulo o Victoria Vera haciendo de hija del personaje de Saza. Todo lo que se te pueda pasar por la cabeza que eran topicazos de los años 70's salen en la película, discusiones al más puro estilo de 'Escenas de matrimonio', enredos donde salen chicas mostrando sus delanteras o desórdenes en el tráfico madrileño porque una loca persigue a su marido. Todo lo tienes en esta horripilante producción que da un toque bizarro a este blog marcado de películas de gran calidad. La emisión de esta película por televisión demuestra la calidad a la que los espectadores nos vemos sometidos durante todo el año. Sólo nos queda poner una sonrisa y reírnos de nuestras propias desgracias.

Director:
Alfonso Paso

Intérpretes:
Tony Leblanc, Cassen , Elisa Ramírez, Viky Lussón, Juanito Navarro, Josele Román, María Luisa Ponte, Pastor Serrador, Eva León, Laly Soldevila, Victoria Vera, José Sazatornil "Saza", Fernando Esteso

1972

Director:Alfonso Paso

Actores:Tony Leblanc Diana Lorys Manolo Gómez Bur Julia Martínez Cassen Rafael Alonso
Mirta Miller Paca Gabaldón Manuel Alexandre María Luisa Merlo Manuel Andrés
Laly Soldevila Verónica Luján Joaquín Pamplona Goyo Lebrero Josele Román
Manuel Salgueró Vicente Roca José Santamaría Erasmo Pascual María Álvarez
Venancio Muro Ángel Álvarez

Argumento : Varias personas intentan poner remedio a sus problemas amorosos mandando cartas a la sección de correspondencia sentimental de un periódico. Es así como Dámaso, incorregible conquistador, conoce a Maribel, una joven provinciana, con quien acabará casándose a su pesar, o como, Alberto y Julia, un matrimonio que lleva quince años casados y que ya no se aguantan, buscan la comprensión en el consultorio, donde encuentran a su pareja ideal, que está mucho más cerca de lo que ellos cree.

Robert Ryan




Actor de cine norteamericano, nacido el11 de noviembre de 1909 en Chicago y fallecido el 11 de julio de 1973de cáncer. De rostro estriado y característico, y alto y espigado fue una estrella en los años cuarenta y cincuenta, de filmografía si no extensa sí muy estimable.

Su primera pelicula:

ENCRUCIJADA DE ODIOS
1947

Alegato contra el antisemitismo en el que un soldado mata a los judíos simplemente por odio. Magnífico thriller trufado de cine negro estético, narrativamente impecable.

Dirección: Edward Dmytryk


Intérpretes: Robert Young, Robert Mitchum, Robert Ryan, Gloria Grahame, Paul Kelly, Sam Levene, Jacqueline White, Steve Brodie

Sinopsis:
Un hombre judío es asesinado y el sargento Keeley, ex periodista, y el detective de la policía Finlay, el abuelo del cual fue asesinado por su simple condición de irlandés, tomarán cartas en el asunto. Sus sospechas se dirigen hacia un grupo de militares, veteranos de guerra que esperan licenciarse, que liberan toda su agresividad contenida durante largo tiempo en un ser indefenso, víctima también del odio racial, y más concretamente, del antisemitismo del cabo Montgomery.

Su última pelicula
1970
Director: Michael Winner
Intérpretes: Burt Lancaster, Robert Ryan, Robert Dubai, lee J. Cob, John McGiver.

Sinopsis:
Un grupo de borrachos capitaneados por el cacique de la zona, organiza un tiroteo en el que muere un anciano. Maddox, representante de la Ley, recién llegado al pueblo, decide encargarse de hacer justicia al ver que el sheriff no se atreve a levantarse contra el cacique.

Oliver Sacks, escritor del libro en la que se baso la película.

1990 Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (Robert De Niro), y al mejor guión adaptado.

DIRECTOR: Penny Marshall.

Despertares es la historia real de un médico llamado Malcom Sayer (Robin Williams) que intenta reanimar a las víctimas de una epidemia de encefalitis que inmovilizó a miles de personas en los años 20.Robert De Niro interpreta a Leonard Lowe, un paciente del Dr. Sayer que, a causa de la enfermedad, ha estado durante treinta años sin poder moverse e incapaz de comunicarse.
INTERPRETADA (entre otros)POR:

Robert de Niro
Nació en el Greenwich Village neoyorkino, hijo de una pareja de pintores. Comenzó a tomar clases de interpretación siendo un niño y tras estudiar con Stella Alder y Lee Strasberg inició su carrera artística en los círculos de Broadway, haciéndose profesional con tan solo dieciséis años.

Pasó al celuloide en 1968 cuando Brian de Palma, después de haberlo visto actuar en un grupo estudiantil, le ofrece un papel en su primera película "The Wedding Party".

A pesar de sus tempranos comienzos De Niro tuvo que esperar hasta tener 30 años para que se le reconociera su trabajo. Dicho reconocimiento llega con su interpretación en "Malas calles" (1973) de Martin Scorsese quien se convertirá a partir de entonces en su amigo, mentor y colaborador. Su papel en este film le fue recompensado con el premio de los Críticos de Nueva York. A este premio siguieron el Oscar como secundario por "El Padrino II" y dos nominaciones consecutivas en los años 1976 y 1977 por "Taxi Driver" y "El cazador" respectivamente.

En 1980 ganó un Oscar como mejor actor protagonista por su interpretación de Jack La Motta en "Toro Salvaje". Tuvo que esperar diez años para volver a ser nominado. En 1990 y 1991 la Academia también reconoció su trabajo en "Despertares" y en el remake de "El cabo del terror".

Poco después debutó como director en "Una historia del Bronx", una excelente película cuyo guión fue escrito por el también actor Chazz Palmintieri.

Su carrera está llena de títulos y es uno de los actores más solicitados; quizás su personalidad camaleónica y fascinante explique su enorme éxito. Es dueño de una productora llamada TriBeCa Productions y copropietario de varios restaurantes con Sean Penn, Cristopher Walken y Mijail Baryshnikov.

También ha rodado una película documental sobre el cómico Lenny Bruce.


Robin Williams
Hijo único, nació cuando su padre, un importante ejecutivo de la Ford, tenía más de cincuenta años. Cursó estudios de Ciencias Políticas en el Claremont Meris College pero se formó artísticamente en el College of Marin y en la reconocida y prestigiosa Juilliard School.

Su primera esposa fue la bailarina italiana Valeria Velardi y su matrimonio duró nueve años. De él nació en 1985 su hijo Zachary. Tras divorciarse se casó por segunda vez con Marsha Graces con quien tuvo a sus dos hijos Cody y Zelda.

Se hizo famoso con su personaje televisivo Mork de la serie Happy Days y su primer protagonista en el cine le llegó con "Popeye" (1980).

Cuenta con tres nominaciones al Oscar como mejor actor por "Good morning, Vietnan", "El club de los poetas muertos" (película con la llega a su momento culmen) y "El rey pescador" pero ha conseguido su única estatuilla como secundario por "El indomable Will Hunting".

Es un actor con gran capacidad de registro al que le gusta combinar el cine con los espectáculos en directo. Ese lado un poco payaso de Williams le ha otorgado el favor de gran parte del público aunque también ha canalizado las iras de sus detractores que lo acusan de tender a la sobreactuación.

Aunque en sus trabajos abundan los papeles de carácter cómico este actor ha tocado con gran acierto roles dramáticos que le han valido para responder a las críticas de las que era objeto.
Julie Kavner
Realizó el disco 'The Simpsons Sing the Blues' en 1990John Heard
Graduado en la Clark University de Worcester, Massachusetts, Heard inició su andadura escénica ganando múltiples premios tanto en Chicago como en Nueva York (incluyendo un Theatre World y un Obie en 1976-77) por sus actuaciones en Otelo y en Split, en el circuito off-Broadway.

QUE GRANDE FUE EL CINE

EL HOMBRE TRANQUILO
1952

[SIZE=4]Inisfree es ya un lugar de leyenda, la Arcadia feliz a la que a todos nos gustaría volver. John Ford lleva a cabo una de sus mejores películas con una historia explosivamente optimista realizada con su habitual maestría. Cada plano es de cartel. Cada personaje es encantador. Cada visionado es una inyección de vida.



Director: John Ford.

Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor MacLaglen.


Sinopsis
Sean Thornton (John Wayne) es un yanqui que regresa a Irlanda, de la cual emigró con su madre cuando era un bebé. La llegada a Inisfree, su pueblo, viene marcada por la inmediata compra del antiguo hogar de sus padres y una consecuente enemistad con “Red Wild” Danaher. Esta confrontación se convertirá en un duro obstáculo cuando, para colmo, Sean se enamora de Mary Kate (Maureen O’Hara), la hermana de Danaher.

El hombre tranquilo narra las vicisitudes que tiene que vivir Sean Thornton para conquistar su tierra, a su amada y redimirse de un pasado que le ha hecho cruzar el Atlántico. A su alrededor, un coro de entrañables personajes fordianos, con su propia historia a cuestas, cantan y beben cerveza siempre que pueden, en una explosiva celebración de la vida.


[SIZE=5]El gran boxeador Sean Thornton, Michaeleen Oge Flynn, la viuda Tillan, el cafre de Will Danaher, el cura protestante y el cura católico, el bar Cohan y la maravillosa Mary Kate Danaher, la más pelirroja de todas las bellezas.
Una película que debería ser obligatoria en los colegios, ahora que andan a vueltas con la Educación

pelicula Julio Verne

750) this.width=750">

Viaje a la luna, de George Méliès (1902)

Estamos ante la primera película de ciencia-ficción de la historia del séptimo arte. Y es que George Méliès, que ya aplicaba sus trucos de mago en el teatro Robert Houdin en París, quiso traspasar al recién creado arte del cine algunos de los trucos que había aplicado ya ante público en directo. Méliés consiguió en sus películas, mediante sencillos trucos, superponer dos imágenes distintas o aparentar que un objeto se transmutase en otro. La escena en que el cohete impacta en el ojo derecho de la luna es en realidad la superposición de dos imágenes distintas: la de la cantante de Music Hall Bleinette Bernon y una luna de yeso en fondo negro, que se fundieron para generar una de las imágenes más icónicas de la historia del cine.

Georges Méliès (París, 8 de diciembre de 1861 - ibídem,21 de enero de 1938) fue uno de los pioneros de lacinematografía, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière.
Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje, que le impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egiptian Hall", sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne.
Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles.
Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro "Robert Houdin", del que era asiduo visitante.
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe.
Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprar una máquina inmediatamente a los Lumière, que se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin. Eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro.

750) this.width=750">

de Byron Haskins (1958).

Adaptación de la novela de Jules Verne
Argumento de De la Tierra a la Luna

De Julio Verne, la historia llena de aventuras de tres pioneros que superaron sus diferencias personales y consiguieron despegar de la tierra para llegar a un nuevo mundo desconocido por el hombre. Durante su viaje, amenazados por peligrosos meteoritos, Barbacane, Michael Arden y, su antiguo rival, el Capitán Nicholl, se encontrarán con humeantes volcanes, aires sulfúricos y con las ruinas de una anitiguamente suntusosa ciudad. Perseguidos por mostruosos robots, consiguen llegar de vuelta a su cohete espacila y regresar a la Tierra, donde serán recibidos como héroes.

Interpretes: Debra Paget, Don Dubbins, George Sanders y Joseph Cotten


DON DUBBINS (1928 - 1991)

Joseph Chesire Cotten (15 de mayo, 1905-6 de febrero, 1994),

Título: La venganza de Don Mendo Año: 1961
Director: Fernando Fernán Gómez

Película basada en la genial y desternillante obra teatral escrita por el gran Pedro Muñoz Seca, uno de los pocos escritores que demostró que la gente de derechas podía tener sentido del humor (fue fusilado en el 36 en Paracuellos del Jarama en una muestra más de que el "subnormalismo" español rebosaba en ambos bandos). El anarquista Fernando Fernán Gómez, decidió rodar su propia versión "teatral" para la gran pantalla, consiguiendo un éxito inmediato.
Esta escenificación pseudoteatral, alcanza cotas de "descojonamiento máximo", narrando la historia de Don Mendo, todo en rima, con mucho color y fuentes de sangre roja que llenan la pantalla. Una gran película basada en una obra imprescindible, y sobre todo, divertida.

D. Pedro Muñoz Seca

La Venganza de
Don Mendo

Muñoz Seca era el abuelo del "cansinate" Alfonso Ussía, lo que demuestra que no siempre: "de tal palo tal astilla"...


(Puerto de Santa María, 1881 - Paracuellos del Jarama, 1936) Dramaturgo español. Practicó la abogacía y fue profesor particular, pero su verdadero oficio fue el de autor teatral. Máximo representante del teatro humorístico de principios del siglo XX, sus obras gozan aún de una gran popularidad. Su habilidad para versificar y para los juegos de palabras, junto a la distorsión grotesca de la realidad que presentaba en sus piezas, crearon el llamado "astracán", una variante del género chico.
Aunque por su falta de autocrítica es considerado un autor menor, y a pesar de que sus obras halagaron en exceso a los sectores conservadores, lo cierto es que su teatro cosechó un éxito popular rotundo, hasta el punto que se hizo costumbre aprender de memoria fragmentos de sus estrenos, especialmente de La venganza de don Mendo (1918), parodia delirante de los dramas medievales.
Muñoz Seca alcanzó éxitos resonantes. Entre sus obras más célebres pueden citarse Los extremeños se tocan, zarzuela sin música; Usted es Ortiz (1919), burla de las tendencias superrealistas; Faustina (1919) y Satanelo (1930), visiones jocosas del mito de Fausto; La plasmatoria (1935), con el tema del espiritismo y la reencarnación del Tenorio. También escribió farsas como La caraba (1922), y Calamar (1927), sátira contra el mundo del cine; y La oca (siglas de una imaginaria Libre asociación de "obreros cansados y aburridos"), una sátira antiobrera.

Cuando estalló la Guerra Civil Española estaba con su esposa en Barcelona para el estreno La tonta del rizo. que se produjo la noche anterior al estallido; fue detenido por milicias anarco-sindicalistas que dominaban la ciudad condal con el apoyo de Luis Companys, presidente de la Generalitat, en la casa de un actor que le había aconsejado irse del hotel que ocupaba. Acusado de albergar ideas monárquicas y católicas, fue trasladado y encarcelado en la recién creada cárcel madrileña de San Antón (establecida en esos mismos días en el antiguo Convento de San Antón); su esposa en cambio fue puesta en libertad ya que era ciudadana cubana. Llegado el mes de noviembre fue "sacado, en compañía de miles de presos por orden de Santiago Carrillo, ÿ al igual que muchos de ellos, fue fusilado el 28 de noviembre de ese año 1936 en Paracuellos del Jarama. Humorista de ley hasta los últimos momentos, dirigió estas palabras al pelotón de fusilamiento: "Me temo que ustedes no tienen intención de incluirme en su círculo de amistades".

CURIOSIDADES:

• Un día le preguntó un crítico literario cuáles eran, a su juicio, los cinco más importantes hombres de las letras españolas contemporáneas y don Pedro rápidamente elaboró una respuesta:

Don Miguel de Unam-uno/ Benito Pérez Gal-dos/ Miguel de Cervan-Tres/ Luca de Tena, Don Tor-Cuatro/ Benavente, Don Ja-Cinco.

Otra frase celebre fue.....

.....Podréis quitarme la cartera, podréis quitarme las monedas que llevo encima, podréis quitarme el reloj de mi muñeca y las llaves que llevo en el bolsillo, podéis quitarme hasta la vida; sólo hay una cosa que no podréis quitarme, por mucho empeño que pongáis: el miedo que tengo.

Ya en Paracuellos, según el testimonio del doctor Sanz Beneded, cambia de opinión. Dice a sus asesinos:
-Me equivoqué al ingresar en la prisión de Madrid y deciros lo que os dije; sois tan hábiles que me habéis quitado hasta el miedo.


Un persona que se tomo a risa su propia muerte.(injustamente fusilado)

Saludos

TAMBIEN PODEMOS DESCUBRIR QUIÉN PONE SU VOZ A NUESTROS PERSONAJES DE CINE PREFERIDOS


PATRICIA ACEVEDO ES LISA EN LOS SIMPSON

EMILIO GUERRERO es Gastón en La Bella y la Bestia

OSCAR BONFIGLIO es HARRISON FORD EN "SEIS DIAS SIETE NOCHES"
MANUEL CANO DOBLÓ AL MENOS EN SEIS PELICULAS A STEVE MCQUEEN

Jorge Arbizu
Aunque ya alejado de los estudios de grabación, su voz sigue vigente en personajes como Bugs Bunny , Pedro Picapiedra ,Benito Bodoque, el Pájaro loco, el Superagente 86.
Pero, pocos conocen el historial del artista, que incluyen trabajo de utilería, ayudante de mago y publicista callejero, así como felicitaciones personales de William Hanna y Joseph Barbera por su trabajo en series animadas.
"Es más intrigante cómo llegué al mundo que al doblaje", cuenta en entrevista, "yo nací en Celaya, Guanajuato, pero viví mi infancia en El Bajío, en provincia, y muy chamaco llegué al DF, como a los 14 o 15 años, y fui un `mil usos` en la ciudad, de todo lo habido y por haber, menos de político".
En esta etapa, Arvizu se presta para el show de un mago, de payaso para fiestas y de ayudante en cabaret, vive México el inicio de los años 40, y como patiño cuenta uno de sus más "curiosos" trabajos al realizar un número de catalepsia simulada durante tres días, en el centro nocturno Río Rosa.

CONSTANTINO ROMERO
está considerado como uno de los profesionales más prestigiosos de España. Entre sus trabajos más conocidos están sus doblajes de actores como William Shatner (Capitán Kirk de Star Trek), Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger en la trilogía de Terminator o Roger Moore. Destacable es su trabajo dándole voz en español a Darth Vader, uno de los personajes principales en la saga "La Guerra de las Galaxias" / "Star Wars". En su voz han sonado míticas frases del cine mundial, como: "Volveré" (I´ll be back), pronunciada por Arnold Schwarzenegger en el filme de 1984 Terminator , "Luke, yo soy tu padre", "Me llamo Bond, James Bond" cuando fue interpretado por Roger Moore o "Sayonara Baby". Es la estupenda voz de Mufasa, en la película de Disney El Rey León.

Maria Luisa Solá pone voz a Raquel Welch
Y a

Ursula Andrews

MAGALY SOLIER
Biografía lunes, 16 de marzo de 2009 Nací en la provincia de Huanta, la Esmeralda de los Andes, Ayacucho. Desde muy niña me sentí atraída a la música. Somos 6 hermanos, 4 varones, 2 mujeres. Todos trabajábamos en la chacra que teniamos y seguimos teniendo gracias a mi madre .
Vimos muchas cosas malas y buenas mientras creciamos. Huanta fué la ciudad peruana que mas sufrió, que tuvo mas muertos por el terrorismo. Mi madre siempre nos protegió, a todos, a ella le debo todo. Todo. Ella cantaba y canta solo para mi cuando yo le pido que me cante , o cuando la gente le pide .

Desde que tuve edad, participé en cuanto festival de canto había. En el 2003 y 2004 gané el X y el XI FESTIVAL DE LA CANCIÓN AYACUCHANA BUSCANDO NUEVOS VALORES, en Huanta, Ayacucho.
Años después, me encontraba en la plaza de Luricocha con mis amigas del colegio. Vendíamos comida que habíamos cocinado para obtener el dinero para nuestro viaje de promoción al Cuzco. Había una gringa que me miraba mucho, desde hacía horas, ("pishtaco", me dije) y se me acercó. Me compró mi puca picante y, comiendo, me preguntó si me gustaría actuar en una película...ya pues, le dije. Era Claudia Llosa.
Pasó un año y me volvió a llamar para un casting. Así ingresé al mundo del cine. Yo, ni sabía que era eso. Ahora se mas.
Sigo aprendiendo.

Dirección: Claudia Llosa Bueno

Sinopsis:

Madeinusa vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Este extraño lugar se distingue por una tradición especial: a partir del Viernes Santo a las tres de la tarde, cuando Cristo muere crucificado, hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los dos días santos no existe el pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.

1945
Director:
Rafael Gil

Actores:
José Calle Juan Calvo Antonio Casal María Cañete Mary Delgado Juan Espantaleón

Basada en la obra homónima de José María Pemán.
Sinopsis
Juanita se enamora de un payaso, pero éste muere tras salvarla de las llamas de un incendio en el circo. Pasado el tiempo, el payaso se convierte en un fantasma.

JOSE MARIA PEMÁN (Cádiz, 1987 - Cádiz, 19 DE Julio 1981),
el grande y renombrado poeta español. Doctorado en Leyes y ungido poeta por temprana y decidida vocación, a los veintitrés años ingresa en la Academia Hispanoamericana de Cádiz y a los treinta y siete es académico de la Real Academia de la Lengua, de la que ha sido también director. Orador extraordinario -perduran en América las resonancias de su viaje triunfal, cuando en vastas asambleas levantó la fe en la España eterna, poética y heroica; dramaturgo de éxitos ininterrumpidos - en 1934 su Divino impaciente electrizaba teatros colmados de renovado público-: ensayista, novelista y articulista que en sus artículos mezcla a su ironía de cuño andaluz una comprensión muy humana y universalista; Pemán es, sobre todo y más que todo, un poeta natural, flexible, lírico, de inspiración y temática variadas que busca siempre "la quintaesencia de la realidad".
"Hay que morir sin compañía,
esposa mía y compañera,
tuya es mi vida toda entera,
pero mi muerte es sólo mía"

QUE GRAN DESCUBRIMIENTO. Puedo seguir soñando

Cine de Verano de Tomares




Venga a disfrutar en Familia, sólo o acompañado viendo las mejores películas al aire libre. Pruebe nuestras exquisitas tapas y nuestras hamburguesas y montaditos, o compre sus chucherias favoritas en nuestro ambigú.
SESIÓN Única a las 22:30 Horas. PRECIO 4 €.
Pantalla gigante de 72 metros cuadrados.


¿Dónde estamos?




Nos encontramos en la Calle Navarro Caro Nº 50. CP 41940 Tomares. Sevilla.
En plena Zona Centro. A unos 200 metros de la Iglesia del pueblo y haciendo esquina con la Calle San Sebastián.







Rafael Cansino: Empresario de Cinema Tomares. Cine de Verano.

Rafael Cansino tiene 57 años y lleva casi medio siglo proyectando películas.

Siendo un chaval, su padre le enseñó el oficio en un antiguo cine de invierno, propiedad de la familia; ahora el se lo transmite a sus hijos y sobrinos, en uno de los pocos cines de verano que quedan en Sevilla, el grán Cinema Tomares.

A pesar de los años de dedicación asegura no sentirse cansado, ya que asegura -"Sin el cine no entiendo mi vida" -¿Cual es el principal aliciente de los cines de verano? -"Son muchas las características que los diferencias de los cines de invierno. Los espectadores, por ejemplo, pueden disfrutar tranquilamente de la película, a la vez que toman el fresquito, se beben una cervecita, estiran las piernas, se fuman un cigarrito y miran las estrellas. El cine de verano va muy unido a la propia forma de ser de los sevillanos".

-¿Cómo es la convivencia de los cines de verano con las fastuosas multisalas? -"Los cines de los grandes espacios comerciales están acabando con la magia de los cines de verano. Nosotros podemos mantener nuestro negocio porque es estrictamente familiar. Toda la tarea (la venta de bocadillos, entradas, limpieza, proyección), nos las repartimos entre mis dos hermanas y yo, de otro modo sería imposible. Mira si la situación ha cambiado, que hace 20 o 25 años, en cada barrio, existía un cine de verano".

-¿Ya que su cine es de los que todavía proyecta con carbones, pues tiene un proyector que dispone de una linterna que utiliza carbones, a parte de tener un segundo proyector con linterna de lámpara Xenon de 3.500W, supongo que será refugio de muchos nostálgicos? -"Son muchísimos los que nos comparan con aquella película italiana de Giuseppe Tornatore titulada Cinema Paradiso, y es que, en el fondo, yo también soy un nostálgico, y como llevo el cine en la sangre, lo vivo con el corazón. No sabes la satisfacción que me produce cuando alguno de mis amigos me dice que sus nietos se sientan en las mismas butacas que lo hacían ellos".

-¿Sin embargo, los promotores inmoviliarios le tientan constantemente? -"Claro, es que el cine ocupa una parcela de mil metros en el corazón de Tomares. Y, como hoy en día el suelo está tan caro y todo el mundo quiere construir viviendas, pues cada vez que cerramos la temporada en Septiembre, los constructores nos lanzan importantes ofertas para comprárnoslo".

-¿Y no es suficiente para que deje usted de estar pegando carteles hasta las dos de la madrugada? -"Pero es que, sabes lo que pasa, que lo mio no es cuestión de dinero. El cine es mi vida, y si algún dia tengo que venderlo me llevaré un disgusto muy grande. Yo vivo incluso en la misma parcela en la que se hubica el cine. No me imagino levantarme una mañana de Agosto y encontrarme con una tapia delante de mis narices".

-¿Si pudiera, qué película proyectaría todos los días en Cinema Tomares. Cine de Verano? -"Es que son muchas. Recuerdo con mucha nostalgia películas como Ben Hur, Los diez mandamientos, Lo que el viento se llevó, o aquellas del pequeño ruiseñor, Joselito o la inigualable Lola Flores".


Tiene pagina web.

desde luego debe ser una pasada. Ver la peli tapeando al fresco.

Iniciado por ALJAVI

desde luego debe ser una pasada. Ver la peli tapeando al fresco.

Código HTML:

http://www.cinematomares.com/index.html

1980[URL="Argumento
Cuando E.C. Segar concibió este peculiar y simpático personaje de cómic, no imaginaba que se convertiría en todo un clásico de los dibujos infantiles. Son millones los niños que han crecido con las aventuras de Popeye, comilón de espinacas por excelencia, bajito, feo, pero muy orgulloso de si mismo.

El productor Robert Evans y el director Robert Altman, hacen realidad este proyecto cinematográfico que transforma a Popeye y a sus amigos en seres de carne y hueso. Con Robin Williams en el personaje de Popeye y Shelley Duval como Olivia, su eterna novia...

Director:Robert Altman Fecha de nacimiento: 20/02/1925
Lugar de nacimiento: Kansas City
A través de su extraordinaria carrera, Robert Altman ha sorprendido, entretenido, y desafiado al público con películas desenvueltas y vibrantes que ensanchan los límites del medio.

Si bien sus temas han sido dispares, Altman ha lanzado con frecuencia una mirada irreverente a las instituciones, costumbres, y manías de la vida americana, que viene acompañada de un humanismo tan carente de sensiblería como de visión amplia.

Altman recibió cinco nominaciones a los Oscars al Mejor director (Gosford Park; Vidas cruzadas; El juego de Hollywood; M*A*S*H; y Nashville); y tres al Mejor film (M*A*S*H, Nashville; y Gosford Park).

En invierno de 2006, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas había anunciado que otorgaría a Altman un Oscar honorario por sus grandes logros en el cine.

Robert Altman murió a la edad de 81 años el 21 de noviembre del 2006.

Actores :
Robin Williams Shelley Duvall Ray Walston Paul Dooley Paul L. Smith

ROBIN WILLIAMS
Fecha de nacimientolunes 21 julio 1952Hijo único, nació cuando su padre, un importante ejecutivo de la Ford, tenía más de cincuenta años. Cursó estudios de Ciencias Políticas en el Claremont Meris College pero se formó artísticamente en el College of Marin y en la reconocida y prestigiosa Juilliard School.

Su primera esposa fue la bailarina italiana Valeria Velardi y su matrimonio duró nueve años. De él nació en 1985 su hijo Zachary. Tras divorciarse se casó por segunda vez con Marsha Graces con quien tuvo a sus dos hijos Cody y Zelda.

Se hizo famoso con su personaje televisivo Mork de la serie Happy Days y su primer protagonista en el cine le llegó con "Popeye" (1980).

Cuenta con tres nominaciones al Oscar como mejor actor por "Good morning, Vietnan", "El club de los poetas muertos" (película con la llega a su momento culmen) y "El rey pescador" pero ha conseguido su única estatuilla como secundario por "El indomable Will Hunting".

Es un actor con gran capacidad de registro al que le gusta combinar el cine con los espectáculos en directo. Ese lado un poco payaso de Williams le ha otorgado el favor de gran parte del público aunque también ha canalizado las iras de sus detractores que lo acusan de tender a la sobreactuación.

Aunque en sus trabajos abundan los papeles de carácter cómico este actor ha tocado con gran acierto roles dramáticos que le han valido para responder a las críticas de las que era objeto

Campanadas a Medianoche


1965
Director: Orson Welles
Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds
SINOPSIS:
En Inglaterra, el conde de Northumberland consigue que lord Bolinbroke sea elegido rey con el nombre de Enrique IV. Los rumores de su participación en la muerte de Ricardo II dividen el país

CAMPANADAS A MEDIANOCHE (1965) [COLOR=#0066cc]
Traición a un hombre buenoRodado enteramente en nuestro país, el filme despliega lo mejor del talento de su realizador, con su brío y dinamismo habituales, para adaptar varias obras de Shakespeare (que Welles ya había fusionado ¡en 1939!), con el personaje de Falstaff como eje principal de todas ellas. Falstaff, interpretado por el propio director en uno de sus mejores papeles, es un tipo orondo y bebedor, propenso a las exageraciones y a los chistes, y amante de la diversión por encima de todo (según Welles, uno de los personajes más merecedores de ser considerado "un hombre bueno"). Su amistad con el Príncipe Hal (Keith Baxter) es mostrada a través de los juegos y bromas que ambos comparten durante la primera parte del film (3), y cuyas profundidad y espontaneidad se verán traicionadas cuando Hal sea coronado como el Rey Enrique V, tras la muerte de su progenitor (Enrique IV, a quien da vida el gran John Gielgud), en una de las secuencias más emocionantes y dramáticas de la filmografía de su director. Este tema, el de la amistad (o la inocencia) traicionada, es recurrente en Welles desde Ciudadano Kane (recuérdese la relación entre Kane y su amigo Leland), y también está presente en la vida del realizador, que ve cómo sus ansias creativas son dinamitadas una y otra vez en la práctica por una industria cada vez menos proclive a la defensa de los valores artísticos.
La puesta en escena de Welles en Campanadas a medianoche" es inmejorable, y posee una fuerza visual gloriosa, fluyendo las secuencias con una armonía comparable a la ya mostrada en El cuarto mandamiento (que, pese a los cortes, pese al boicot, y pese a su final, del que Welles abominaba, es un film de una belleza y brillantez indescriptibles). Estas películas son, al cabo, dos de las que el cineasta consideraba como más personales dentro de su carrera, y en las que más logrado parece el sentido musical de la planificación. Así, destacan en Campanadas a medianoche momentos tan sobresalientes como la secuencia del robo en el bosque, con preciosos travellings a través de la arboleda; la divertida "falsa coronación" en la taberna en la que Falstaff, cacerola en la cabeza, parodia al Rey; o, sobre todo, la Batalla de Shrewsbury, cuyo mítico rodaje tuvo lugar en la Casa de Campo de Madrid, y que la crítica estadounidense Pauline Kael llegó a calificar como la más brutal y sombría jamás filmada.
Conviene insistir sobre la secuencia de la batalla (una obra maestra en sí misma) para evidenciar la importancia del montaje en todo el cine wellesiano (4). La visualización de la pelea no sólo demuestra el partido que se puede sacar de un número reducido de extras y de caballos (los mismos actores se cambiaban el uniforme para interpretar a los dos ejércitos, y los caballos daban vueltas en círculos para parecer más numerosos...), y de las condiciones climatológicas (el barro no estaba previsto en un principio, y qué bien es aprovechado...), sino también demuestra cómo se puede utilizar el montaje como un arma con la que transmitir toda la virulencia y el dolor de la guerra, mediante una sucesión de planos cada vez más cortante y agresiva que llega a desazonar al espectador, provocando una asfixia en nuestras emociones. La secuencia es realmente poderosa, y ha tenido influencia en el cine posterior. Por ejemplo, las batallas rodadas por Mel Gibson para su Braveheart -id, 1995- (que eran, sin duda, lo mejor -¿lo único bueno?- de la película, junto a la fotografía de John Toll) se inspiran directamente en "Campanadas a Medianoche", tal y como desveló Esteve Riambau con motivo del estreno del film de Gibson (5).
Apoyado por un gran equipo de actores (también intervienen Jeanne Moreau, Margaret Rutherford - genial como Mrs. Quickly -, Norman Rodway, Fernando Rey, o la hija de Welles, Beatrice, como actriz infantil), con el ingenio por bandera en la escenografía y el vestuario, al frente de cuyo diseño estuvo el propio Welles - y que utilizó restos procedentes del rodaje de El Cid (id., 1961. Anthony Mann) que Samuel Bronston había llevado a cabo anteriormente en España -, e imprimiendo un gran valor estético a cada uno de los encuadres (la inteligente forma en que emplaza a los soldados en el plano, y esas impresionantes lanzas que recuerdan a las de "La rendición de Breda" pintada por Velázquez, y que ya aparecían en su brutal y fantasmagórica versión de "Macbeth"), Welles consigue paliar los defectos técnicos e insuflar notable plasticidad a los textos de Shakespeare, permitiendo que, vista varias décadas después, la película mantenga (como todas las suyas) una refrescante y contagiosa sensación de vida, mucho más de agradecer que la corrección académica de las adaptaciones impulsadas por Laurence Olivier, y aún más, que los ramalazos megalómanos que contienen las versiones de Shakespeare firmadas por Kenneth Branagh (o protagonizadas por él; recuérdese aquel aséptico Othello -id., 1995- dirigido por Oliver Parker) en los últimos años.