Tema: Aquellas viejas peliculas....

Ramón Gerardo Antonio Estévez
(n. 3 de agosto de 1940), conocido como Martin Sheen, es un actor estadounidense conocido por su intervención en la película Apocalypse Now y más recientemente por su papel como el presidente de los Estados Unidos Josiah Bartlet en el drama televisivo El ala oeste de la Casa Blanca.

Martin Sheen nació en Dayton (Ohio) y es hijo de padre español, Francisco Estévez (nacido en Salceda de Caselas, Galicia) y madre irlandesa, Mary Anne Phelan (nacida en el Condado de Tipperary). Es el séptimo de los diez hijos de la pareja. Eligió su nombre artístico como homenaje al obispo de Nueva YorkFulton J. Sheen.
Es el padre del director y guionista Emilio Estévez y el actor Charlie Sheen.
En 1974, Sheen consiguió una nominación a los Premios Emmy como mejor actor en una drama televisivo por su interpretacón del soldado Eddie Slovik en el telefilme La ejecución del soldado Slovik. Fue esa actuación la que llevó a Francis Ford Coppola a elegirle para el papel protagonista de Apocalypse Now con el que consiguió ser ampliamente conocido. Durante la filmación de la película Sheen sufrió un ataque al corazón en el que se le aplicó la extremaunción pero, increiblemente se recuperó y terminó con su magistral interpretación

1973

Dirección: Terrence Malick


Intérpretes:Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint

El film cuenta con una brillantísima realización y muy buenas actuaciones de Martin Sheen y Sissy Spacek, cuyos personajes rezuman autenticidad, pese a que los caracteres son muy excéntricos y amorales, como si matar para ellos fuera sólo un juego infantil. Hay planos de una belleza sobrecogedora, que invitan a una contemplación serena (tan del gusto del director), como los que recogen las llamas en el incendio de la casa de Holly, el coche surcando las tierras yermas, los amaneceres, el baile nocturno... Con todo merecimiento, Malas tierras es considerado ya un clásico del cine.
Una joven pareja, Kit y Holly, realiza una serie de atroces asesinatos por el sur de Dakota y Montana. En la que fuera su primera película, Malick envuelve en tono profundamente poético un duro relato, basado en hechos reales acontecidos en 1958.

Un juez a quien nada podría corromper, ni la ley misma,
no sería un juez, sería un justo.

Rafael Barret

El viaje a la felicidad de mamá Kuster

1973 Director:Rainer Werner Fassbinder
Actores:Margit Carstensen
Ingrid Caven

Sinopsis:
Un obrero de una planta química, inesperadamente, ejecuta un acto de rebelión al ejecutar al hijo de su jefe y suicidarse a continuación. Este hecho transformará por completo la vida de su mujer quien, con la falta de apoyo que recibe de un hijo dominado por su mujer y de una hija que sólo busca su propia gloria, iniciará una odisea personal en la que Mama Kusters tendrá que enfrentarse a manipulaciones mediáticas e ideólogos políticos que buscan utilizarla para sus propios fines ignorando la única razón que a ella la mueve, que es defender y devolver la dignidad a la memoria de su marido .

Obra maestra que causó una enorme polémica en Alemania por su contenido político, su crítica furibunda contra la prensa sensacionalista y una visión despiadada de la institución familiar. El trayecto a la ''felicidad'' que realiza Mamá Küsters es un pesimista viaje a la desilusión política y social que desenmascara la ausencia de solidaridad humana, la discrepancia entre las teorías políticas y la práctica de la vida cotidiana, o el egoísmo de las ideologías que se sirve de los problemas del individuo para explotarlos a su conveniencia.

Ingrid Caven

(3 de agosto de 1938, Saarbrücken). Actriz y cantantealemana.
Fue descubierta por Rainer Werner Fassbinder en un teatro de variedades, y la introdujo en su círculo de colaboradores, dándole papeles en numerosas películas. Incluso estuvieron casados, entre 1970 y 1972.
Además de aparecer en casi 50 películas, Ingrid Caven continuó con su carrera de cantante, teniendo mucho éxito en los años 70 en Francia, donde se la consideraba "una mezcla entre Edith Piaf y Marlene Dietrich", y fue amiga y musa de Yves Saint Laurent, que la vestía para sus actuaciones.

1943 MADAME CURIE
Director:Mervyn LeRoyfue un director de cine, productor y actor norteamericano. Nacido de padres judíos en San Francisco, California, su familia se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero vendió periódicos y comenzó a cantar. Comenzó trabajando en cine mudo.
En 1938 fue elegido como cabeza de producción de MGM. Gracias a él los estudios produjeron El mago de Oz(1939). fue responsable del descubrimiento de Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum y Lana Turner.
En los años 50 dirigió diversos musicales. Así como la película Quo Vadis
Actores:
Greer Garson, Se hizo famosa al co-protagonizar numerosas películas junto al actor Walter Pidgeon, fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación,donde trabajó como corredor bancario. Sus ingresos financiaron sus estudios de declamación en el New England Conservatory of Music. Fue un barítono de educación clásica.
Henry Travers,fue un actor inglés, conocido entre otros papeles, por el de angel en ¡Qué bello es vivir!.
Albert Bassernan, Cursa estudios de medicina para posteriormente formar parte del Mannheim Theatre y del elenco de Max Reinhardt
Robert Walker,
C. Aubrey Smith

SINOPSIS:
Biografía de la gran científica polaca Marie Curie
EL TRIUNFO DE LA PERSEVERANCIA
Nació en un siglo, el XIX, en el que la mujer seguía siendo considerada inferior y apenas apta para la cocina y la crianza de los hijos. En su país de origen, Polonía, las mujeres no tenían acceso a la universidad pero, Manya Sklodowska, ansiaba realizar sus estudios de física y matemáticas, pues era eso lo que la apasionaba. Reservada, persistente y tenaz, como pocas mujeres de su tiempo, Manya consiguió el apoyo de su hermana Bronia, a quien ella había ayudado antes, y pudo viajar a París, la ciudad más culta y liberal de aquella época. Allí se matriculó en la Sorbona, y aunque pasó hambres y desmayos, consiguió sobresalir como una de las mejores estudiantes de su clase.

Manya no piensa en otra cosa que estudiar, y descarta enamorarse o contraer matrimonio, porque presiente que, con la obtusa mentalidad de aquellos años, eso significaría abandonar sus estudios para dedicarse por completo a un hogar… y esto no era para ella.

Sin embargo, el destino a veces nos guarda otras consideraciones, y Manya, apoyada por el generoso profesor Perot, conoce al científico Pierre Curie, quien le hace un lugar en su laboratorio aunque su mentalidad, también terrenal, veía con igual desdén el acceso de la mujer a los linderos de la ciencia.

Pero pronto, aquella lúcida, atractiva y emprendedora mademoiselle, dará cuenta de su inmensa valía y el científico terminará desechando sus más decadentes prejuicios sociales.

Surge entonces, Marie Curie, un nombre que pondría muy en alto a las mujeres del planeta, al codearse de tú a tú, con los científicos más avanzados de los albores del siglo XX y quien, entre sus muchos honores, ganaría el Nobel de Física, en 1903, compartido con su esposo y con el físico Henri Becquerel y, en 1911, el Nobel de Química, cinco años después de que faltara su abnegado compañero.

Mervyn LeRoy, el director que nos diera “De Corazón a Corazón” y “Niebla en el Pasado”, reúne de nuevo a la excelente Greer Garson con el siempre caballeroso y pulcro Walter Pidgeon, para darnos una historia - basada en la biografía de Eve Curie - en la que se describe, con encanto y admiración, el difícil sendero que tuvo que recorrer aquella maravillosa pareja para conseguir el triunfo de aportar a la tabla periódica, y a la ciencia, dos nuevos elementos de enorme significado: el polonio y el radio.

Llena de graciosas y encantadoras anécdotas, y ejemplar en la descripción de una lucha férrea y sin tregua para alcanzar los objetivos trazados, esta admirable aventura de madame Curie, se convierte en una película necesaria para la historia del cine y para la historia de la humanidad.

Recomendada, de la más amplia manera, a todos aquellos que sienten girar en su mente un sueño o un ideal
MARIE CURIE
Marja Skłodowska, (7 de noviembre de 1867 – 4 de julio de 1934) fue una química y físicapolaca, posteriormente nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue la primera persona en recibir dos premios Nobel y la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París.

nació el Uno de Junio de 1926
como Norma Jeane Mortenson
y bautizada como Norma Jeane Baker
cambió el nombre por el de Marilyn Monroe para el cine.
Monroe se casó con James Doughertyel 19 de junio de 1942
Yo no conocí a Marilyn Monroe, y en ningún momento he afirmado saber nada de ella", declaraba a United Press International (UPI) en 1990James Dougherty "Yo conocí y amé a Norma Jean".
Tras pocos meses de noviazgo y sólo 18 días después de que Norma Jean cumpliera 16 años- se casaron. "Decidimos casarnos para impedir que volviera a una casa de acogida", recordaba más tarde Dougherty, "pero estábamos enamorados".
Después de la luna de miel en un lago del condado de Ventura, los recién casados se trasladaron a un estudio con cama abatible en Sherman Oaks. En 1944, Dougherty se enroló en la Marina mercante e inicialmente fue destinado a la enseñanza de seguridad marina en Isla Catalina, donde la joven pareja vivió en un piso.
"Era simplemente ama de casa", dijo Dougherty a UPI. "Los fines de semana íbamos a la playa, y los sábados por la noche tomábamos comida hawaiana. A ella le encantaba. Fue como pasar un año de luna de miel".
Él no acudió al funeral de Monroe.

Marilyn Joe DiMaggio en Japón

DiMaggio se casó con Marilyn el 14 de enero de 1954.Su luna de miel la celebraron en Japón. En septiembre de 1954, la actriz filmó la famosa escena de La tentación vive arriba, en la se le vuela el vestido blanco con el aire procedente del subsuelo. Se dice que éste fue el detonante del divorio, concedido 274 días después de la boda.
Cuando su ex-esposa murió, Joe fue quien organizó el funeral.

Marilyn Monroe se casa con Arthur Miller

La popularidad del intelectual que había sabido ganarse el corazón de la mujer más adorada del siglo XX creció entonces vertiginosamente. El matrimonio hizo correr ríos de tinta durante los casi cinco años que duró. Habitual del papel couché y del glamour de Hollywood, la pareja no fue feliz y finalmente las infidelidades de la actriz (que tuvo un romance con Yves Montand), sus problemas con el alcohol y las tensiones durante el rodaje de Vidas rebeldes (1961), película de John Huston con guión del dramaturgo y protagonizada por Marilyn, acabaron con el matrimonio, que finalmente se divorció en enero de 1961.



1953 EN NIAGARA HIZO EL PAPEL DE ADULTERA
(1955)"LA TENTACION VIVE ARRIBA"

1957 EL PRINCIPE Y LA CORISTA

1961, LOS CABALLOS


Marilyn Monroe vivió 13 anos, desde 1949, hasta 1962 inmersa exclusivamente en la industria del cine. Tal vez, fue eso lo que la mató. Tal vez no fueron las drogas, ni los políticos, ni la mafia, tal vez fuera ella misma y el propio cine, sus verdugos.


FUE ADORABLE, SIEMPRE SONRIENDO.

MARILYN MONROE Y JAMES DEAN ADORABLES MITOS

MARILYN NOS DEJO UN CUATRO DE AGOSTO
(La opinión pública y todo lo que eso conlleva es una difícil trampa movediza para la vida, y ella fue explotada mucho más de lo que nadie se pueda imaginar). Laurence Olivier


SIEMPRE HUBO ROSAS FRESCAS ROJAS DE SU EX MARIDO JOE

25 25 Años sin Richard Burton, un actor devorado por su visceralidad
Un derrame cerebral cerró el 5 de agosto de 1984 en Suiza la vida de Richard Jenkins, más conocido como Richard Burton

"Es bastante ridículo para una persona de cuarenta y cinco o cincuenta años tener que aprenderse palabras escritas por otra gente, la mayoría de ellas malas, con tal de ganar unos dólares", diría.
Nacido en galés en 1925.
Séptimo hijo de un minero, venía ya educado para esa masculinidad tan mal entendida. "Mi padre consideraba que alguien que fuera a la iglesia y no bebiera alcohol era intolerable. Yo crecí con esa creencia", asumía el propio Burton.
Con los años, con unos kilos de más y mucho más litros de alcohol en la sangre, llegaría a decirle a un periodista: "Puedes ser todo lo despiadado que quieras conmigo. Sólo estarás haciéndome justicia".




1955

Dirección: Jean Negulesco


Intérpretes:

Lana Turner, Richard Burton, Fred MacMurray,

Joan Caulfield, Michael Rennie,

Recomendable sólo a los grandes aficionados al cine que deberían de verla aunque fuera por simple curiosidad, al resto no les puedo pedir que pierdan más de hora y media de su precioso tiempo.

SINOPSIS:

Edwina Esketh (Lana Turner) llega a la India en compañía de su marido. Poco después conoce al médico de una pequeña localidad, el doctor Safti (Richard Burton), del que acaba enamorándose

MELODIAS DE BROADWAY
Dirección: Roy del Ruth
Intérpretes:
Eleanor Powell,Robert Taylor,
Jack Benny, Una Merkel,
Sid Silvers, Buddy Ebsen

Sinopsis:
Un empresario teatral que pasa por una grave crisis económica recibe ayuda de una viuda rica para poner en pie una comedia musical. La cuestión se complica con la intervención de un periodista de segunda fila que ha decidido hacerse famoso publicando noticias sensacionalistas.

Broadway es la meta de varios personajes que buscan lograr sus sueños. Por un lado está Steve un joven productor que tiene a la artista para el show, pero Caroline Whipple, la mujer del promotor no confía en la joven Sally porque prefiere a una estrella consagrada. La muchacha, además, posee un caballo que va a vender para sacar fondos necesarios para su espectáculo, pero le preocupa que sus futuros dueños no le traten bien. Todos ellos acabarán relacionados, sin darse cuenta, y podrán solucionar sus problemas.
Nacido el 5 de agosto de 1911

"el hombre del perfil perfecto". ROBERT TAYLORSu verdadero nombre era Spangler Arlington Brugh. Era el único hijo de un granjero que trabajaba en el negocio de granos.
Gran aficionado a la música.
Poseedor de una profunda voz, ganó varios concursos de oratoria.
En la segunda mitad de la década de los 30, Robert Taylor intervino en importantes películas de la compañía como "Melodías de Broadway 1936" (1935) de Roy Del Ruth, "Una chica de provincias" (1936) de William Wellman, "Margarita Gautier" (1937) de George Cukor, "La contraseña" (1937) de William Seiter, "Tres camaradas" (1938) de Frank Borzage o "Un yanqui en Oxford" (1939)de Jack Conway.
El 14 de mayo de 1939 se casó con Barbara Stanwick, actriz con la que coincidió en las películas "La esposa de su hermano" (1936) y "La contraseña" (1937).
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en la Marina. Después de una prolongada ausencia de la pantalla y del hogar durante su servicio, la reanudación de su vida matrimonial y su carrera fue difícil.Lo que una vez fue considerado el matrimonio perfecto, pronto comenzó a derrumbarse y las películas que hizo en ese momento fueron insustanciales y fracasos de taquilla excepto una; aunque también resultó un fracaso en la taquilla, "La puerta del Diablo" (1950).
Se divorció en 1951.

En 1954 se casó con Ursula Thiess convirtiéndose en padre por primera vez cuando su hijo Terry nació en 1955, y en 1959 nacería su hija Tessa . Decide entonces, tener un gran rancho propio en el área de Brentwood de Los Ángeles, después conocido como El Rancho Robert Taylor.

Fumador durante mucho tiempo se le diagnosticó cáncer de pulmón en abril de 1968. Después de una larga lucha con la enfermedad, Robert Taylor falleció el 8 de junio de 1969 en St. John's Hospital en Santa Mónica, California a la edad de 57. Una multitud de celebridades y amigos asistieron a su funeral, entre ellos su ex esposa Barbara Stanwyck y amigo Ronald Reagan, entonces gobernador de California.

LAS 13 ROSAS
el 5 de agosto de 1939

Madrid se viste de luto,
por trece rosas castizas,
trece vidas se cortaron,
siendo jóvenes, casi niñas.

Malditas sean las almas,
de sus verdugos fascistas,
que con guadañas de odio,
segaron sus cortas vidas.

España es vuestra madre,
su cielo vuestra sonrisa.
sus campos tienen la sangre,
de unas rosas, casi niñas.

El pueblo de Madrid os quiere,
ese pueblo que abomina,
de salvadores de patrias,
de rojos y de fascistas.

Madrid es patria de todos,
su nombre solo mancillan,
el odio de los caciques,
cuya razón es la envidia.

Las rosaledas de parques,
de esta, nuestra España chica,
reflejarán vuestras caras,
vuestras sonrisas de niñas.

Benditas seáis mil veces,
benditas vuestras familias,
malditos los asesinos,
que nuestras rosas marchitan


LA REALIDAD DE LOS PERSONAJES:
Carmen Barrero Aguero: Edad: 20 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Trabajaba desde los 12 años, tras la muerte de su padre, para ayudar a mantener a su familia, que contaba con 8 hermanos más, 4 menores que ella. Militante del PCE y, tras la guerra, fue la responsable femenina del partido en Madrid. Fue detenida el 16 de mayo de 1939.

Martina Barroso García: Edad: 24 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Al acabar la guerra empezó a participar en la organización de las JSU de Chamartín. Iba a la Ciudad Universitaria a buscar armas y municiones (lo que estaba prohibido). Durante su estancia en la prisión de Las Ventas cosió unas zapatillas de esparto que su familia aun conserva. Se conservan algunas de las cartas originales que escribió a su novio y a su familia desde la prisión.

Blanca Brisac Vázquez: Edad: 29 años. Ocupación: Pianista. Historia personal: La mayor de las 13. Tenía un hijo. No pertenecía a ninguna militancia política. Era católica y votante de las derechas. Fue detenida por relacionarse con un músico perteneciente al Partido Comunista. Escribió una carta a su hijo la madrugada del 5 de agosto de 1939, que le fue entregada por su familia (todos de derechas) 16 años después. La carta aun se conserva.

Pilar Bueno Ibáñez: Edad: 27 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Al iniciarse la guerra se afilió al PCE y trabajó como voluntaria en las casas-cuna (donde recogía a huerfanos y a hijos de milicianos que iban a la guerra). La nombraron secretaria de organización de Radio Norte. Al acabar la guerra se encargó de la reorganización del PCE en ocho sectores de Madrid. Fue detenida el 16 de mayo de 1939.

Julia Conesa Conesa: Edad: 19 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Nacida en Oviedo. Vivía en Madrid con su madre y sus dos hermanas. Una de ellas murió de pena (por la muerte de su novio en las guerrillas) estando ella detenida. Se afilió a las JSU por las instalaciones deportivas que presentaban a finales de 1937 donde se ocupó de la Monitorización de estas. Pronto se empleó como cobradora de tranvías, ya que su familia necesitaba dinero, y dejó el contacto con las JSU. Fue detenida en mayo de 1939 siendo denunciada por un compañero de su "novio". La detuvieron cosiendo en su casa.

Adelina García Casillas: Edad: 19 años. Ocupación: Historia personal: Militante de las JSU. Hija de un guardia civil viudo. Le mandaron una carta a su casa afirmandole que sólo querían hacerle un interrogatorio rutinario. Se presentó de manera voluntaria, pero no regresó a su casa. Ingresó en prisión el 18 de mayo de 1939.

Elena Gil Olaya: Edad: 20 años. Ocupación: Historia personal: Ingresó en las JSU en 1937. Al acabar la guerra comenzó a trabajar en el grupo de Chamartín.

Virtudes González García: Edad: 18 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Amiga de Carmen María Cuesta (15 años, perteneciente a las JSU y superviviente de la prisión de Las Ventas). En 1936 se afilió a las JSU, donde conoció a Vicente Ollero, que terminó siendo su novio. Fue detenida el 16 de mayo de 1939 denunciada por un compañero suyo durante una tortura.

Ana López Gallego: Edad: 21 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Militante de las JSU. Fue secretaria de Radio Chamartín durante la Guerra. Su novio, que también era comunista, le propuso irse a Francia, pero ella decidió quedarse con sus tres hermanos menores en Madrid. Fue detenida el 16 de mayo, pero no fue llevada a Las Ventas hasta el 6 de junio. Se cuenta que no murió en la primera descarga y que preguntó "¿Es que a mi no me matan?".

Joaquina López Laffite: Edad: 23 años. Ocupación: Historia personal: En septiembre de 1936 se afilió a las JSU. Se le encomendó la secretaría femenida del Comité Provincial clandestino. Fue denunciada por Severino Rodríguez (número dos en las Juventudes Socialistas). La detuvieron el 18 de abril de 1939 en su casa, junto a sus hermanos. La llevaron a un chalet. La acusaron de ser comunista, pero ignoraban el cargo que representaba. Joaquina reconoció su militancia durante la guerra, pero no la actual. No fue conducida a Las Ventas hasta el 3 de junio, a pesar de ser de las primeras detenidas. Dos días antes de su fusilamiento deshizo los eslabones de su cinturón, que eran cabecitas de negros, y las repartió entre las presas.

Dionisia Manzanero Salas: Edad: 20 años. Ocupación: Modista. Historia personal: Se afilió al Partido Comunista en abril de 1938 despues de que un obús matara a su hermana y a unos chicos que jugaban en un descampado. Al acabar la guerra fue el enlace entre los dirigentes comunistas en Madrid. Fue detenida el 16 de mayo de 1939.

Victoria Muñoz García: Edad: 18 años. Ocupación: Historia personal: Se afilió con 15 años a las JSU. Pertenecía al grupo de Chamartín. Era la hermana de Gregorio Muñoz, responsable militar del señor. Llegó a Las Ventas el 6 de junio de 1939. La noche antes de su fusilamiento tuvieron que despertarla y comenzó a llorar por su madre,ya que había perdido a un hijo en comisaría y a ella y a Gregorio los iban a fusilar.

Luisa Rodriguez de la Fuente: Edad: 18 años. Ocupación: Sastre. Historia personal: Entró en las JSU en 1937 sin ocupar ningún cargo. Le propusieron crear un grupo, pero no había convencido aun a nadie, nada más que a su primo, cuando la detuvieron. Reconoció su militancia durante la guerra, pero no la actual. En abril la trasladaron a Las Ventas, siendo la primera de las 13 Rosas en entrar en la prisión.

Monumento a las Trece Rosas, en el cementerio de la Almudena de Madrid

AQUELLAS TRECE ROSAS reales.



Tres dias antes.Trece sonrisas.

Carmen Barrero 20 años. Modista.Martina Barroso. 24 años. Modista. Blanca Brisac. 29 años.Tocaba el piano en banda de musica.Pilar Bueno. 27 años. Modista.Julia Conesa. 19 años. Modista.Adelina García Casillas. 19 años.Cartera.Elena Gil. 20 años.Virtudes González García. 18 años. Modista.Ana López Gallego. 21 años. Modista.Joaquina López Laffite. 23 años.Dionisia Manzanero. 20 años. Victoria Muñoz. 18 años.Luisa Rodríguez de la Fuente. 18 años. Sastra.

EL GRAN SECRETO


1952
Dirección :
Melvin Frank, Norman Panama

Reparto:
Robert Taylor, Eleanor Parker, James Whitmore, Larry Keating, Steve Dunne, Larry Gates, Hayden Rorke

SINOPSIS:
Paul Tibbets, piloto del bombardero Enola Gay, fue la persona que lanzó físicamente la bomba atómica sobre Hiroshima. Era la primera vez que se hacían pruebas de esta magnitud.



En el Museo Nacional del Aire y el Espacio..... El piloto Paul Tibbets a bordo del Enola Gay



Los doce tripulantes del bombardero el día6 de agosto de 1945 eran:

• Coronel Paul Tibbets (piloto)
• CapitánRobert Lewis (copiloto)
• MayorThomas Ferebee (artillero)
• Capitán Theodore Van Kirk (navegante)
• TenienteJacob Beser (contramedidas electrónicas)
• Capitán William "Deak" Parsons (encargado de lanzar la bomba)
• Segundo tenienteMorris R. Jeppson (ayudante del encargado de lanzar la bomba)
• SargentoJoe Stiborik (radar)
• Sargento George Caron (ametralladora de cola)
• Sargento Robert Shumard (ayudante del ingeniero de vuelo)
• SoldadoRichard Nelson (radio)
• Sargento Wayne Duzenberry (ingeniero de vuelo)

Dios mío. ¿Qué hemos hecho? Expresión sorpresiva del capitán Robert Lewis

Ambos nacieron un 6 de agosto
Se les atribuyó un romance.

ROBERT MITCHUM & LUCILLE BALL
de 1917 de 1911
Él, precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960.
Ella, la reina de las películas de serie B.

Y como me gustan a mi esas peliculas.La tentación vive arriba es que me vuelve loco. marilin monroe y olé.

1921
El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja.

Producción:
Gilbert M. 'Broncho Billy' Anderson.

Intérpretes:
Stan Laurel, Oliver Hardy, Florence Gillet, Jack Lloyd.

SINOPSIS:
Un perro perdido se hace amigo de Stan laurel quien le ayuda a burlar a unos ladrones.

Oliver Hardy
Norvell Hardy (n. 18 de enero de 1892 - m. 7 de agosto de 1957), conocido como Oliver Hardy, fue un actorestadounidense, recordado por ser miembro de una de las parejas cómicas más reconocidas del cine: El gordo y el flaco (Laurel y Hardy), con su amigo Stan Laurel. No adoptó el nombre de Oliver hasta 1914, como tributo a su padre, fallecido cuando Hardy apenas había cumplido un año.
Trabajo de proyeccionista, taquillero, portero y encargado. Pronto se sintió atraído con la nueva industria de las películas, que veía cada noche mientras las proyectaba.
Estaba convencido de que era capaz de hacerlo tan bien como aquellos actores que veía en la pantalla. Además había otro factor añadido. Hardy siempre había sido un niño muy obeso, y eso lo acomplejaba, y el hecho de ver como un también obeso actor, Roscoe Arbuckle, era una de las grandes estrellas del cine del momento y que usaba el sobrenombre de Fatty, le estimuló para iniciar su propia carrera cinematográfica.

Stan Laurel
Arthur Stanley Jefferson (n. 16 de junio de 1890 - m. 23 de febrero de 1965), conocido como Stan Laurel, era un actor cómico, escritor y director, famoso por ser miembro del famoso dúo cómico El gordo y el flaco (junto a Oliver Hardy), en el que Stan Laurel representaba el papel de "El Flaco". Su carrera se desarrolló desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.
En junio de 1955 Laurel sufrió un leve derrame cerebral que le imposibilitó un tiempo. Hardy, preocupado por su excesivo peso (su corazón ya le dio un susto durante la gira británica) decidió, en 1956, someterse a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95 (perdió 64 kilos). Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a Ollie en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy que a partir de entonces se recluyó en su casa aquejado de depresión.
En la mañana del 14 de setiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Estuvo hospitalizado hasta el día 13 de octubre, cuando fue dado de alta y puesto al cuidado de su esposa y unas enfermeras especiales. Solo podía mover mínimamente el brazo y la pierna izquierdos y no podía hablar. Poco después se le diagnostico un cáncer y el gran cuerpo de Oliver Hardy se encogió hasta pesar menos de 55 kilos y en fase terminal. Laurel, aun recuperándose de su propio derrame cerebral, le visitaba cuando había esperanzas de que estuviera lúcido.
Babe falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente cerebrovascular grave.
Stan Laurel no asistió al funeral por prescripción médica. La prensa publicó: ¿Qué puedo decir? Era como un hermano para mí. Éste es el final de la historia de Laurel y Hardy.
Laurel decidió no volver a actuar nunca más, pero siguió escribiendo guiones y gags para otros cómicos. Amigos de Laurel explicaron que la muerte de Hardy conmocionó profundamente a Laurel y no volvió a recuperarse.

JOHN HUGNES -DIRECTOR

1984La vida de Samantha se está desmoronando. A sus quince años está enamorada del chico más popular de la escuela pero a su vez el chico más "pringao" lo está de ella. Su hermana está a punto de casarse y con la excitación que produce el acontecimiento en su familia se olvidan de su cumpleaños. Además sus abuelos le ponen continuamente en situaciones embarazosas.... Una adolescente que pronto cumplirá los dieciséis años experimenta una gran tristeza al advertir que su familia olvida su cumpleaños, absorta en la preparación de la boda de la hermana mayor. Y para colmo de males, el chico que le gusta no la hace ni caso, cree exactamente que no sabe si existe


1985El mito de Frankestein da un giro inesperado en esta comedia del guionista John Hughes vuelve a dar en la diana, dando al loco de los ordenadores Ilan-Mitchel Smith y a su mejor amigo Anthony Michael Hall, el poder de crear a la ”Mujer Perfecta”, madrastra creada por ordenador, la creación de este espectacular dúo, les guiará a través de los placeres y decepciones de la adolescencia.... Gary y Wyatt no se comen nunca un rosco. Su sueño es ser popular y ligarse a chicas guapas. Ante todos sus fracasos deciden crear la mujer de sus sueños por ordenador




1987Un vendedor de cortinas para el baño, conoce durante un viaje en avión a un agente de publicidad. Ambos tienen la intención de llegar a la cena familiar del día de Acción de Gracias, pero una serie de acontecimientos adversos lo impedirá.... Neal Page es un ejecutivo de publicidad que quiere ir a CHICAGO para pasar el dia de Accion De Gracias con los suyos. Pero la desgracia le viene encima cuando se topa con Del Griffith,un vendedor bocazas e insoportable que le va a llevar de un lado a otro del pais,impidiendole comerse el tradicional pavo.


1988Una pareja de adolescentes decide dar un paso muy importante en sus vidas: casarse. Compartirlo todo definitivamente, el comienzo de una vida común es toda una aventura, la ilusión rige cada uno sus actos y son felices amueblando el nuevo hogar.


1989Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la enfermedad grave del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre, el estrafalario ”tío Buck”, la oveja negra de la familia, gordo y antiestético. Sólo se pueden esperar desastres del tío Buck; pero la experiencia resulta inolvidable para los dos más pequeños e incluso ayuda a resolver los problemas sentimentales de la mayor de los hermanos, una adolescente conflictiva.... Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la enfermedad grave del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre, el estrafalario ”tío Buck”, la oveja negra de la familia, gordo y antiestético. Sólo se pueden esperar desastres del tío Buck; pero la experiencia resulta inolvidable para los dos más pequeños e incluso ayuda a resolver los problemas sentimentales de la mayor de los hermanos, una adolescente conflictiva.... Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la grave enfermedad del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre: el tio "Buck".


1990La familia McAllister, numerosa y acomodada, se va de vacaciones navideñas a París, y con la prisa de última hora dejan en casa al hijo pequeño (Macaulay Culkin). Cuando notan su falta, vuelan ya sobre el Atlántico y nuestro pequeño héroe abandonado en el hogar habrá de hacer frente a dos ladrones empeñados en desvalijar la casa.... La familia McCallister se olvida de su hijo pequeño cuando se marchan a París de vacaciones de Navidad. El pequeño se hace cargo de la situación y debe defender la casa de un par de ladrones


1991Bill Dancer y su pequeña acompañante, Curly Sue, forman una simpática pareja de vagabundos, que van de ciudad en ciudad, tratando de conseguir algo de comida y un lugar para dormir. La fortuna no les ha sonreído hasta el momento, pero su suerte cambia cuando Bill es atropellado por una rica y atractiva abogada de Chicago.


1992Kevin sale de casa junto a sus padres para pasar la navidades en Florida, pero un despiste en el aeropuerto hace que el niño se equivoque de vuelo y aparezca en Nueva York.


1985
El Club de los Cinco es una película para adolescentes de1985 denominada por muchos como el trabajo definitivo del género. Escrita y dirigida por John Hughes, su trama sigue a cinco adolescentes (cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela preparatoria norteamericana) que a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. El filme se ha convertido en un clásico y ha tenido una gran influencia sobre las siguientes producciones cinematográficas .

El film, que regaló escenas maravillosas de colegio y un póster que se adueñó del tiempo, empezó a formatear a la generación X. ¿Qué fue de la vida de ellos?



Emilio Estévez
Sus trabajos posteriores no tuvieron demasiado éxito, inclusive en el campo de la dirección, por el que también incursionó. Dirigió, entre tantos films, Wisdom, el delincuente (1987), junto a Demi Moore (que fue su pareja durante un tiempo) y Charlie Sheen. Entre 1992 y 1994 estuvo casado con la cantante Paula Abdul. Tuvo en cameo en Misión Imposible (1995), de Brian de Palma. Trabajó en varios telefilms de la TV norteamericana. En los últimos años también dirigió algunos episodios de la serie policial CSI y participó, como actor invitado, en la serie West Wing , protagonizada por Martin Sheen. En 2006 estrenó el drama coral Bobby , un film dirigido y escrito por él mismo en el que también se reservó un papel secundario.



Molly Ringwald
Dos años después El Club de los Cinco rodó la comedia romántica La chica de rosa (1986). En 1990 rechazó los papeles principales en Ghost y Mujer bonita , dos films que podrían haber impulsado su carrera y que desaprovechó. En 1994 consiguió uno de los papeles principales de la miniserie Apocalipsis , basada en la novela de Stephen King. En 1996 tuvo un pequeño papel en la sitcom Townies . Durante los 90 realizó intervenciones secundarias en films de terror. En los últimos años se ha convertido en una reputada actriz teatral. En 2006 protagonizó, con un éxito resonante, la obra Cabaret , interpretando el papel de Sally Bowles, el mismo que en cine hizo famosa a Liza Minnelli.



Anthony Michael Hall
Es de los más activos del grupo, aunque sus adicciones le jugaron malas pasadas. Luego del film que le dio fama, se convirtió en la persona más joven en integrar el elenco de Saturday Night Live , el popular show de la TV norteamericana. Allí estuvo una temporada, pero descubrió que su perfil no calzaba con el del comediante que el programa exigía. Hall por entonces empezó a tener inconvenientes por su adicción al alcohol y a las drogas. Así se privó de protagonizar films como La chica de rosa . Stanley Kubrick lo eligió para protagonizar Nacido para matar (1987), pero fue despedido a los pocos días: lo reemplazó Matthew Modine. En 1988 protagonizó la comedia deportiva Johnny Be Good en el papel de Johnny Walker y estuvo a las órdenes de Tim Burton en El joven manos de tijera (1990) en el papel de Jim. Lo último que ha hecho es el thriller Aftermath , donde hace de un exitoso dueño de una compañía constructora. Este film aun no se ha estrenado.



Ally Sheedy
Trabajó en la comedia Cortocircuito (1986). En los 90 se vio relegada a los telefilms: sólo intervino en pequeños papeles cinematográficos como en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (1992). En 1998, por su papel en el film independiente High Art (interpretó a una fotógrafa lesbiana), obtuvo el premio Independent Spirit a la mejor actriz. En los últimos años combinó papeles en telefilms con intervenciones como actriz invitada en series, pero nunca pudo igualar su trabajo en la comedia de John Hughes. Trabajó en la versión teatral de Hedwig and the Angry Inch . Su último trabajo en cine fue un protagónico en el film Steam (2007): aquí aun no se estrenó.



Judd Nelson
Nelson fue otro de los que tuvo una vida plagada de excesos. Luego de El club de los Cinco lo convocaron para protagonizar films que no tuvieron mucho éxito, como Blue City (1986) o From the Hip (1987). En los 90, ya recuperado de sus adicciones, regresó al cine en papeles secundarios: New Jack City (1991), Cabezas huecas (1994) y Steel: un héroe de acero (1997), fueron las películas en donde participó. En 1996 intervino en un papel secundario destacado en la sitcom De repente Susan , que tuvo a Brooke Shields en el protagónico. En los últimos años actuó en muchos telefilms y películas para consumo directo en los videoclubs. Espera por el estreno de varias películas que lo tiene en el reparto: Little Hercules in 3-D, Nevermore y The Caretaker .

Juego de pasiones

1949

Dirigida por: Richard Thorpe.................................................. .......

Intérpretes:
Frances Gifford
Henry Travers,
Ethel Griffies,
Vince Barnett,
Van Johnson,
Esther Jane Williams

Nace el 8 de agosto de 1921
Es una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espéctaculos acuáticos. Fue una de las grandes estrellas de la Metro Goldwyn Mayer de la era dorada de la productora cinematográfica.


Gran nadadora, habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940, de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial.
Acabado el sueño olímpico, Esther se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar un Show con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.

Sería gracias al film "Bathing Beauty" / "Escuela de sirenas" (1944), un musical lleno de números acuáticos que dirigía George Sidney, como Esther Williams alcanzaría el estrellato y el sobrenombre de sirena, asignado por su amigo Clark Gable.

Easy To Wed (1946) 110 minutes


On an Island with You (1948) 149 minutes


Neptune’s Daughter (1949) 93 minutes





A mediados de la década de los cincuenta su estrellato comenzó a declinar, y rompió su contrato con la Metro y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recuperó el éxito pasado; de esta época destacan sus películas Sombras de la noche de Harry Keller y El gran espectáculo de James B. Clark con Cliff Robertson como coprotagonista.
Volvió no obstante a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el latin lover argentino Fernando Lamas, con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1981. Según confesó más tarde, abandonó el cine a instancias de este.

LAS NOCHES DE CABIRIA

1957
Director:
Federico Fellini
¡"Cabiria" es el más excelso de los partos de Federico Fellini. Es lo que a Beethoven su "5ª Sinfonía"... Giulietta Masina parece que se descrisma por averiguar qué demoníaco antojo o manía embarga el ánimo de su inteligentísimo marido por recuperar aquel extraño personaje que esbozó en "El jeque blanco" ¡Y a fe que nos lo dejó bien patente!

Reparto:
Giulietta Masina,
François Périer,
Amedeo Nazzari,
Aldo Silvani, Y Franca Marzi

SINOPSIS:
Cabiria es prostituta y ejerce en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y una cierta ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y golpean. Las contrariedades no afectan a su espíritu, que cobra esperanzas renovadas una y otra vez pese a los sucesivos fracasos. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.

Cabiria soñaba con que un golpe de fortuna en forma de príncipe azul, un hombre honrado y por supuesto sin prejuicios le sacara de aquella pesadumbrosa existencia...

Ninguna pega puedo ponerle a una de las películas más emocionantes que he visto.

E N T R A Ñ A B L E.



DINO DE LAURENTIS hijo de un fabricante de espaguetis de la provincia de Nápoles, produjo su primera película a los 20 años. Con el filme "Arroz amargo", de 1948, consiguió su primer gran éxito en Italia en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial e hizo de la actriz Silvana Mangano una estrella, con la que se casó poco después. Con su colega Carlo Ponti (esposo de Sofía Loren) produjo después "La Strada" y "Las noches de Cabiria", dos obras maestras de Federico Fellini premiadas con un Oscar. Tras la filmación de la epopeya "La guerra y la paz" en 1956, De Laurentiis construyó sus propios estudios cinematográficos al estilo de Hollywood.

Su matrimonio con Silvana Mangano duró 40 años, hasta la muerte de la actriz en diciembre de 1989. Tuvieron cuatro hijos. Pocos meses más tarde, a los 70 años, el productor se casó con su asistente Martha, 35 años más joven que él, con la que tuvo dos hijos más y con la que fundó una nueva productora. "Todas mis películas son hijos míos", dijo el incansable cineasta en el otoño boreal de 2003, durante el festival de cine de Venecia, donde fue galardonado con el León de Oro por toda su obra. Por sus más de 100 producciones ya había obtenido antes un Oscar de honor en 2001


De Laurentiis, asentado en California y que cumple 90 años, está actualmente metido de lleno en los preparativos para tres grandes proyectos. Con su esposa Martha y su hija Raffaella como socias de producción, De Laurentiis abordará la remake de su clásico de ciencia ficción "Barbarella" (1968), que protagonizó Jane Fonda. Además de participar en la filmación de un best-seller ("Der Schwarm"), el productor tiene también previsto llevar a la gran pantalla la legendaria serie "MacGyver" de los años 80.

ARMAS DE MUJER

1988
Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, Nora Dunn

DIRECTOR:Mike Nicholsdirector de cine norteamericano de origen alemán.
Nueva York, años ochenta. Tess es una joven treintañera, ambiciosa, inteligente y ansiosa por triunfar en el mundo de los negocios. Sin embargo, a pesar de haber estudiado en la escuela nocturna, hasta el momento no pasa de ser una eficaz secretaria. Un nuevo puesto trabajando para una mujer que escucha sus ideas parece ser el comienzo de su progreso, pero también el descubrimiento de que en la ciudad de los amos del universo no puedes confiar en nadie. Así, decide usurpar el puesto a su jefa... encaminada a llevar a cabo sus planes por su cuenta. Una divertida comedia con la mejor interpretación de Melanie Griffith para uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Estupendo reparto y entretenido guión son los baluartes de un film sobre el trabajo y el éxito -repito: son los años ochenta-, no exento de moraleja pero muy recomendable.
¿Moralista? puede
¿Predecible? es posible
¿Entretenida? Muchísimo!!

¿Y como no mencionar la mejor frase de toda la película? "Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado, ¿hay algo de malo en eso?"
Toma ya!!

Melanie Griffith (n. 9 de agosto de 1957)
es una actriz de cineestadounidense ganadora del Globo de Oro.
Hija de la actriz Tippi Hedren
y Peter Griffith.
ParejaSteven Bauer
Don Johnson
Antonio Banderas (actualmente)

THE 13 CHAIRS

The Thirteen Chairs (Título original: 12 + 1) es un film de comedia estrenado en 1969. Está basada en la novela "The Twelve Chairs" (1928), una obra satírica de los autores soviéticos Ilf y Petrov. Fue dirigida por Nicolas Gessner y Luciano Lucignani, y protagonizada por Sharon Tate (su último film antes de su asesinato), Vittorio Gassman, Orson Welles, Vittorio De Sica y Tim Brooke-Taylor. La mayor parte fue filmada en Italia.

Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz muy dotada de los Estados Unidos, famosa por ser ícono de la belleza femenina de la década de los 60, esposa del controvertido director Roman Polanski y tristemente célebre por su brutal asesinato a manos de miembros de la secta de Charles Manson

Antes de convertirse en actriz de cine, actuó en los 60's en pequeños papeles para la televisión.
Su primera presencia en televisión llegó de la mano de la serie The Beverly Hillbillies (1962) que estuvo en pantalla desde 1963 a 1965 haciendo de secretaria de un banco. Apareció después en varios filmes y llegó a ser anunciada como una de las promesas de Hollywood.

Su fama como celebridad y su rol como ícono de moda de los sesenta aumentó cuando las revistas de moda comenzaron a destacarla como modelo y chica de portada, en especial de un conocido protector solar. Pronto su incuestionable belleza y personalidad la llevaron a Hollywood.

En el verano de 1966 acude a hacer las pruebas para el papel de Sara en la película El Baile de los Vampiros (1967) muy a pesar del director, Roman Polanski, que no la quería para ese papel, aunque los dotes de la actriz a la hora de hacer la prueba hicieron cambiar a Polanski de idea. Fue ahí donde se empezaron a conocer más íntimamente a pesar de que la actriz estaba saliendo por aquel entonces con un conocido peluquero de Hollywood, Jay Sebring. Roman Polanski, a pesar de las dificultades personales logró finalmente conquistar a Tate y se convirtieron en una de las parejas más glamorosas de las luminarias de entonces.

Varias películas siguieron a la de su futuro marido, entre ellas, No Hagan Olas (1967) con Tony Curtis, El Valle de las Muñecas (1967) y "La Mansión de los Siete Placeres" (1969) con Dean Martin. Bruce Lee, el famoso artemarcialista le dió asistencia en coreografías para el film Wrecking Crew y se hizo amigo del círculo de Tate.

El 20 de enero de 1968 Polanski y Tate contraen matrimonio en Londres. La pareja se mudó a una mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles, California donde esperaban a su primer hijo, un varón que iba a ser llamado Paul Richard Polanski. Sharon Tate en esa época demostraba a la prensa la dicha de ser futura madre y se le tomaron muchas fotografías en estado de gravidez

Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures . Por su abierta sexualidad , Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine. Aunque esa sexualidad se suavizó durante los años 1930 , ella permanece con la misma popularidad hoy .

Orígenes
Betty Boop fue el primer dibujo animado flapper . Hizo su primera aparición el 9 de agosto de 1930 , en el dibujo animado Dizzy Dishes


Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931 , y lo mantuvo por el resto de la serie.
Mae Questel 13 de septiembre de 1908 — 4 de enero de 1998fue una actriz estadounidense.Mae nació en Nueva York, más concretamente en el Bronx. A los diecisiete años, y en contra de su familia, ganó un concurso de imitadoras de Helen Kane en el RKO Fordham Theater del Bronx. Mae hacia una interpretación perfecta del éxito «Boop-oop-a-doop» de Helen, lo que la llevó a abandonar su empleo como maestra para integrarse en el mundo del vodevil.


A finales de los 1980, se filmó ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde Mae volvió a hacer la voz inolvidable de Betty Boop, después de muchos años de que lo hiciera en la decada de los 1930.

1980

1955 LA TELA DE ARAÑA

en La Tela de Araña Vincente Minnelli reune a:
Richard WidmarkLauren BacallCharles Boyer
Gloria GrahameLillian Gish

La acción transcurre en una prestigiosa clínica psiquiátrica. Complots, intrigas, aventuras amorosas y desengaños entrelazan las vidas de unos y otros personajes. La confección de unas nuevas cortinas, insignificante cuestión, es el detonante de un complicado conflicto en el que se verán envueltos los doctores, el personal de la clínica y los propios pacientes.

Glamour y psicología
La tela de araña es una de las películas más flojas de Minelli, que pese a aportar su particular estilo no sabe como manjarse con un guión lleno de lugares comunes, psicología barata e incongruencias difícilmente superables.
Y a pesar del espléndido reparto, la excelente fotografía y la buena dirección poco o nada se puede hacer ante la falta de confianza que todos parecen demostrar ante lo que están rodando.
Una trama que cae en el más gris convencionalismo, incapaz de definir en momento alguno el género en que se está moviendo y de sacar algún mínimo brillo a tanto talento que se da cita en una aventura tan fallida como incómoda.

LOS CUATRO HIJOS DE KATIE ELDER
1965
Director:Henry Hathaway

Intérpretes:
John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Michael Anderson Jr., Earl Holliman, Jeremy Slate, James Gregory

Descripción:
Katie Elder tuvo cuatro hijos. John Wayne es el mayor y el más rudo, con gran habilidad con las armas. Tom (Dean Martin) resulta muy bueno con una baraja de cartas y también con una pistola, cuando se ve obligado a ello. Matt (Earl Holliman) es el más callado -nadie le llama cobarde... dos veces. Bud es el más joven; nadie puede dudar de su respetabilidad.

Cuando Katie Elder muere sus cuatro hijos se reúnen en Clearwater, Texas, para asistir al funeral. Con su regreso descubren también que el rancho de la familia está en manos de un cacique del pueblo que lo ganó a su padre en una partida de cartas, el mismo que lo mató seis meses antes. Los cuatro hermanos no dudan en unir sus fuerzas para recuperar la propiedad y vengar su muerte.

Intensa pelicula de gran valor psicológico, donde la figura de la madre está omnipresente en todo momento, reflexionando sobre la importancia en la vida de una persona de la misma, y sus consecuencias cuando ésta no está.