ANTONIO BANDERAS José Antonio Domínguez Banderas (Málaga, 10 de agosto de 1960). Ha sido el primer actor español que consiguió estabilizarse en el cine norteamericano, industria para la que trabaja desde principios de los noventa. Está casado con la también estrella de Hollywood Melanie Griffith con quien tiene una hija, Stella del Carmen y juntos forman una de las parejas más estables del cine.
Ha sido el primer actor español en ser nominado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy.
Su padre fue comisario de policía y su madre era profesora de instituto.
Su vocación le llevó hasta Madrid, donde con 19 años actuó en pequeños teatros durante la época de la movida madrileña. Sus comienzos en el cine y sus primeros éxitos se los debe al famoso director de cine Pedro Almodóvar durante la década de los 80, gracias a quien recibió dos candidaturas a los Premios Goya por las películas Matador (1986) y ¡Átame! (1989). Igualmente el nombre artístico de Antonio Banderas se debe a una sugerencia de Pedro Almodóvar, realizó con él cinco películas, algunas de ellas con gran éxito, como fueron La ley del deseo (1987) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.
En 1992 participo en el 60º aniversario de Andrew Lloyd Webber, interpretando El Fantásma de la Ópera, junto con la mundialmente conocida soprano Sarah Brightman.
Gracias a las películas de Almodóvar, el nombre de Antonio Banderas empezó a hacerse popular en los círculos cinéfilos. Una aparición en el filme documental Truth or dare (En la cama con Madonna) lanzó a Banderas a la fama, pues muchos se preguntaron quién era ese «latin lover» que volvía loca a Madonna y a quien ella no conseguía seducir.
Antonio Banderas tendrá su figura de cera.
El actor y cineasta español Antonio Banderas, quien tiene en su haber filmes como "La máscara del zorro", "Philadelphia" y "Desperado", cumple 49 años de vida, con la noticia de que tendrá su propia figura de cera en su país natal.
La réplica se presentará a finales de septiembre en la sala de los artistas de la institución, donde se espera contar con la presencia de Banderas.
Su gran oportunidad de debutar en el cine le llegó con la película "Laberinto de pasiones", del cineasta Pedro Almodóvar, quien nunca imaginó que ese joven de apenas 23 años se convertiría en todo un icono.
LABERINTO DE PASIONES DE PEDRO ALMODOVAR 1982Sinopsis
Especie de esperpénto modernizado, entremezcla distintas anécdotas y múltiples personajes alrededor de la pareja protagonista, una cantante considerablemente aquejada de ninfomanía y el hijo de un derrocado emperador oriental.
Les diré que es buena, muy buena. Tal vez no perfecta pero sí magistral.
1956
SINOPSIS:
Mientras Nueva York duerme, los periodistas de la redacción del Sentinel trabajan en el cierre del periódico. En los pasillos y entre las mesas se mascan las intrigas y las zancadillas para conseguir la sucesión del director. Siempre durante la noche, también vela un asesino que se dedica a matar a mujeres jóvenes. Después de cada asesinato, deja mensajes a la policía escritos en el espejo de las victimas, con pintalabios. En la redacción del periódico, hay una auténtica competición: el primero que logre la noticia de la captura del famoso asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones, enamorado de una de las secretarias, consigue convencerla para hacer de cebo para el asesino, con vigilancia policial...
"Interesantísima producción de Fritz Lang (...) Una crítica al mundo capitalista en la que destaca, por un lado, la excelente dirección y, por otro, su efectivo y conocido reparto"
De cine negro tiene auténticas y genuinas pinceladas pero sobre todo es cine de ambiciones, de gentes con y sin escrúpulos, cine de te amo mientras me sirvas, cine mediático, de la comunicación al poder y del poder de la comunicación. Auténtico precursor ese Fritz Lang de lo que es el pan nuestro de cada día en materia audiovisual y sobre todo precursor del periodismo de investigación.
Rhonda Fleming "Reina del Technicolor", hoy 10 de agosto cumple años.(86 !casi ná!)
Desde que se retiró se ha dedicado a las obras benéficas, especialmente en la cura del cáncer. En 1991, ella junto con su por entonces marido, el productorTed Mann, crearon el Rhonda Fleming Mann Clinic For Women's Comprehensive Care en el centro clínico de la UCLA.
Su historia arranca el 15 de septiembre de 1918 en Francia. El soldado Duncan, que participaba en la Primera Guerra Mundial, se encontró con 5 cachorros de pastor alemán y su madre, recogió dos y se los llevo al campamento.
Aquellos cachorros recibieron el nombre de Rinty y Nannette. Mientras duraba la contienda, el soldado Duncan se dedicó a adiestrar a los cachorros, impresionado de las habilidades que mostraban. En su regreso a los Estados Unidos se llevó consigo a Rinty y Nannette. Ya en Estados Unidos, Rin Tin Tin protagonizó más de 20 películas, convirtiéndose en uno de los ídolos de la época.
Serie de televisión
Durante los 50, entre 1954 y 1959, Rin Tin Tin protagonizó una exitosa serie de televisión basada en las películas de antaño en la cadena ABC. Sin embargo, si las películas de los años 20 eran mudas la serie era ya sonorizada. La serie se tituló Las aventuras de Rin Tin Tin (originalmente The Adventures of Rin Tin Tin) y se localizó en el oeste americano de los pioneros.
El primer Rin Tin Tin fallecia un día como hoy de 1932
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Peter Cushing(26 de mayo de 1913 † 11 de agosto de 1994)
Etapa de la vida del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrecc; un artista, que sufrió una minusvalía física de niño y que le atormentó toda su vida. Regentaba el Moulin Rouge, un cabaret de París, donde los bailes que allí tenían lugar, le sirvieron de inspiración para muchos de sus cuadros, como 'Dos mujeres bailando
'En el Moulin Rouge: dos mujeres o 'Baile en el Moulin Rouge'. Pero su soledad y la falta de estabilidad, autoestima y amor le hicieron caer en el alcohol y otros vicios, llegando incluso al deseo de acabar con su vida.
John Huston llevó al cine la vida del atormentado pintor, que fue interpretado por José Ferrer . La película fue nominada siete veces a los Oscar, incluyendo mejor película, pero sólo el diseño de vestuario y la dirección de actores se llevaron el galardón. El film cuenta con una realización impecable y una preciosa fotografía de las calles de París.
Es un cabaret tradicional de Paris, construido en el año 1889 por Joseph Oller, el cual fue el anterior propietario del Paris Olympia. Se encuentra ubicado en la zona de Pigalle en el Boulevard de Clichy al pie de Montmatre. Su fama viene por su imitación de un molino rojo en la azotea del edificio
El Moulin Rouge es todo un emblema en la noche de Paris. Desde hace 100 años el Moulin Rouge se ha convertido en lugar de visita para los muchos turistas que cada año visitan Paris.El 6 de octubre de 1889, en el lugar que antes ocupaba el antiguo cabaret la “Reine Blanche” abrió sus puertas el Moulin Rouge, y convertirse en su época en el más famoso music-hall de la “Belle Epoque” y uno de los lugares de la vida nocturna de Paris.
Sus fundadores quisieron crear un gran local capaz de acoger a todas las clases sociales, tanto a la proletaria de los barrios de la “Butte” como a la interlectual y burguesa de los grandes bulevares, fuera del perímetro de Montmatre, el XVIII “arrondisement” de Paris, marcado por el limítrofe Boulevard de Clichy. El principal factor que contribuyó al aumento de su reputación fue la célebre danza francesa, conocida como “Can-Can”.
El Moulin Rouge sigue ofreciendo actualmente gran variedad de espectáculos para todos los que quieran evocar el ambiente bohemio de la Belle Epoque
Última edición por curruxcu; 11/08/2009 a las 01:26
Demasiado joven para enrolarse en el ejército y participar en la guerra de Estados Unidos contra España, siguió a su hermano William a Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramáticas, e hizo su debut teatral en 1900.
En 1913 junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn, fundaron la Lasky (Paramount), y al año siguiente, produjeron The Squaw Man, su primera película de Hollywood. 1912DeMille rodó éste, su primer filme, a finales de 1913. Fue un exitazo que le consolidó ante sus socios y el público. El Fugitivo es la historia de un noble británico del cuerpo de Lanceros que asume el robo de otro aristócrata -marido de la mujer que ama- e intentando proteger su reputación se fuga al Oeste americano. Allí se transforma en propietario de un Rancho y termina conviviendo con una india, que le hace padre de un pequeño mestizo.
Produjo y dirigió 70 películas y estuvo muy ligado a muchas más. La mayoría de sus películas son comedias con dejes sexuales, ya que siempre sostuvo que los norteamericanos eran curiosos sólo con el sexo y el dinero.
Su hija Katherine DeMille se casó con el talentoso actor Anthony Quinn en contra de sus deseos y nunca le prestó ningún apoyo.
También es muy conocido por sus producciones de filmes épicos y bíblicos, como Rey de reyes (King of Kings), Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1923).
"Fui condenadamente afortunado por convertirme en actor. Actuar para mí es ponerme una máscara. La peor tortura que puede sucederme es no tener una máscara tras la que ocultarme."
El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda?Pues eso es el cine".
Esta frase valdría para resumir la carrera de Fonda, uno de esos mitos del cine que se fueron forjando a base de talento puro y trabajo.
FONT=Arial]De la vida privada de Henry Fonda destaca su extraña vida matrimonial (dos de sus cinco esposas se suicidaron). Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la televisión.[/FONT
Última edición por curruxcu; 12/08/2009 a las 02:01
SINOPSIS:
Su nombre verdadero: William Bonney. Su nombre legendario: Billy El Niño, el famoso y escurridizo pistolero de El Zurdo. No se había visto nunca en el lejano Oeste a alguien como el chico de Brooklyn, el problemático adolescente que escribió su nombre con sangre en los anales de la historia...
1997 RepartoWayne Newton, Randy Quaid, Beverly D´Angelo, Chevy ChaseDirector Stephen Kessler Sinopsis Nadie planea unas vaciones mejor que Clark Griswold, un fiel marido y generoso padre de familia. En esta ocasión ha elegido un destino perfecto, Las Vegas, capital del juego donde los Griswold podrán disfrutar de unos días en familia. Pero cuando Clark pone empeño en algo, todo se estropea.
1997 RepartoWayne Newton, Randy Quaid, Beverly D´Angelo, Chevy ChaseDirector Stephen KesslerSinopsis Nadie planea unas vaciones mejor que Clark Griswold, un fiel marido y generoso padre de familia. En esta ocasión ha elegido un destino perfecto, Las Vegas, capital del juego donde los Griswold podrán disfrutar de unos días en familia. Pero cuando Clark pone empeño en algo, todo se estropea.
DIRECCIÓNCarl Reiner REPARTOSteve Martin, Bernadette Peters, Catlin Adams, Mabel King, Richard Ward, M. Emmet Walsh, Dick Anthony Williams, Bill Macy y Carl Gottlieb.
SINOPSIS
Navin Johnson es un chico ingenuo que, al cumplir 18 años, decide recorrer mundo y se instala en Saint Louis. Pero todo el mundo se aprovecha de él, hasta que un invento le hace ganar una fortuna.
En la década de los 60 trabajó en los parques temáticos de Disneylandia y Knott"s Berry Farm. En ese mismo periodo, comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de California.
Poco después abandonó la carrera para dedicarse al espectáculo, medio en el que ha logrado destacar con películas como "El padre de la novia", "El pícaro" y "La Pantera Rosa", en la que da vida al torpe inspector "Jacques Clouseau".
En 1986 contrajo matrimonio con Victoria Tennant, actriz británica de la que se enamoró en el rodaje de "Dos veces yo"; sin embargo, la pareja se divorció en 1993, tras lo cual se relacionó de manera sentimental con la actriz Anne Heche, pero terminaron en 1995.
Entre los trabajos más recientes del actor destacan:"The Simpsons" (2007) "Picasso at the Lapin Agile" (2008) y "La pantera rosa 2" (2009).
"En comedia es esencial permitir que la mente esté siempre abierta"
Nació el día 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. No tuvo una infancia muy feliz, queda traumatizado por una madre autoritaria que lo vestía de niña y, posteriormente, a causa de una dolorosa experiencia al verse obligado a acompañar al padre (el cual era ginecólogo) en el difícil parto de una india cuyo marido se suicidó por no poder soportar los gritos de su mujer.
Desde su juventud sintió una adicción desmedida por el boxeo y la caza, deportes que unidos a la práctica del periodismo lo convierten en un trotamundos y en estudioso de la naturaleza humana.
Hemingway utilizó sus experiencias de pescador, cazador y aficionado a las corridas de toros en sus obras. Al borde de la muerte en la Guerra Civil española cuando estallaron bombas en la habitación de su hotel, en la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954 cuando su avión se estrelló en África, finalmente falleció en Ketchum el 2 de julio de 1961, disparándose un tiro con una escopeta en medio de frecuentes accesos de locura, insomnio y pérdidas de memoria.
Ernest Hemingway ha sido uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales. Filmografía de Ernest Hemingway COMO GUIONISTA
ADIOS A LAS ARMAS 1932 SINOPSIS:
Durante la Primera Guerra Mundial, el teniente Frederick, un americano del cuerpo de ambulancias italiano, y Catherine, una enfermera británica, se convierten en infortunados amantes. El primer encuentro se produce después de haber tomado Henry unas cuantas copas, y toma a Catherine por una prostituta. Cuando el capitán Rinaldi, amigo de Henry pero también su superior, los presenta formalmente, se ríen de aquel primer encuentro, pero también resulta evidente que Rinaldi se siente atraído por Catherine. Para frustrar su incipiente romance con Henry, Rinaldi lo traslada, pero cuando más tarde éste cae herido, se siente culpable y se asegura que esté bajo el cuidado de Catherine durante su convalecencia. Respetable clásico que nos regala una historia de amor a la antigua, sin muchos rodeos y con mucho de pasión e impulsividad.
PASIÓN EN LA SELVA 1947 SINOPSIS:
Wilson, un cazador profesional afincado en Kenya, es contratado por Margot y Francis Macomber para que les dirija en un safari por la sabana africana. Wilson prepara, entre otras cosas, una cacería en la que participará toda la expedición. Cuando llega el momento de enfrentarse con un león, el miedo se apodera de Francis, y huye despavorido. Además, Francis Macomber empieza a sospechar que su mujer se ha enamorado de Wilson. Para descubrirlo, trama un plan secreto...
Buen guión, muy buen narrado en forma de thriller, buen reparto encabezado por Gregory Peck que ya denotaba en el cine. Recomendable.
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO 1952
Sinopsis:
El escritor Harry Street resulta gravemente herido en un accidente de caza en África. Alcanza un estado febril que le lleva a creerse un fracasado como escritor y en el amor. Maravilloso reparto para una adaptación de la novela de Ernest Hemingway que obtuvo excelentes críticas
Aunque al propio Hemingway le gustaba especialmente este libro de relatos cortos y cuentos creo que no es nada del otro mundo.
FIESTA 1957 SINOPSIS:
Después de la Primera Guerra Mundial, Jake Barnes vaga sin rumbo por Europa en busca de emociones que compensen su impotencia, causada por una herida de guerra. En París encuentra a Lady Brett Ashley, quien le había ayudado a recuperarse de sus heridas durante la guerra. Jake se marcha a Pamplona con su amigo Bill a pasar los Sanfermines. Lady Brett y algunos amigos ya están allí. La tensión entre los hombres va en aumento, pues todos desean a Lady Brett, que se interesa por el joven matador de toros Pedro Romero. Muy taurina. Ava Gardner se lo pasaba bien aquí en España. Y Hemingway también. En la novela, el escritor americano buscaba plasmar la insatisfacción de unos personajes que no terminaban de encontrar su sitio y creo que la película consigue esa sensación muy bien.
Mucho cachondeo pero todos arrastran una infelicidad que les devora y se ve. EL VIEJO Y EL MAR 1958
Adaptación de la famosa novela de Hemingway que narra la historia de Santiago, un viejo pescador portugués que lleva 84 días sin pescar un sólo pez. El anciano lobo de mar, viudo y sin hijos, es amigo de un joven que adora a Santiago porque le ha enseñado todo sobre la mar, pero los padres del chico creen que el hombre ha perdido su suerte y que no cogerá ningún pez más. Santiago sale a faenar el día 85 decidido a pescar el pez más grande que se ha cogido jamás. La clave está en que esa soledad que acompaña al viejo, ese mar de soledad hasta lograr lo que pretende, cómo ocurre en la vida, está bien llevada; se sigue con interés.
El final nos dice que a esas edades hay pocos éxitos. Buena película.
La actuación de Spencer Tracy es profunda.
La versión más moderna protagonizada por Anthony Quinn es también de elogiar.
SINOPSIS:
Thomas Hudson es un escultor norteamericano cuyo aislamiento voluntario en las Bahamas se ve truncado por la visita de sus hijos y por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Las películas no hacen justicia a los libros. Siempre según mi humilde opinión.
Actores:Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova, William Demarest, Nicky Blair. http://www.dailymotion.com/video/xbx...s-vegas_events Romántico musical en el que Elvis interpreta a un piloto de coches de carreras que también canta, mientras Ann-Margret es una bailarina de un casino. Entre canción y canción, surge el amor.LO MEJOR: Ann Margret, sin titubeos ella es el alma que alimenta toda la fiesta. De todas es sabido que no es una gran película pero es un pasatiempo mejor empaquetado que la mayoría de las comedias románticas . GEORGE SIDNEY(4 de octubre de 1916 - 5 de mayo de 2002) fue un director de cineestadounidense. Trabajó principalmente con la Metro Goldwyn MayerUn director meritorio, muy de estudio, que fue el artífice de títulos emblemáticos (Pal Joey, Magnolia, Escuela de sirenas, Levando anclas) y que incluso bordó dos clásicos de la aventura (Scaramouche, Los tres mosqueteros) con un amplio sentido de la musicalidad, una personalidad que demostró siempre su predilección por los retratos plásticos y hermosos de sus composiciones, con gusto exquisito por el color y luminosidad de cada plano, muy hermanado con el cartoon ( ayudó a la creación de la mítica Hanna-Barbera productions) y que juntó en escena al mismísimo ratón Jerry con Gene Kelly en una famosa secuencia de la anteriormente citada Levando Anclas.
Última edición por curruxcu; 16/08/2009 a las 11:41
Actores:Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova, William Demarest, Nicky Blair. http://www.dailymotion.com/video/xbx...s-vegas_events Romántico musical en el que Elvis interpreta a un piloto de coches de carreras que también canta, mientras Ann-Margret es una bailarina de un casino. Entre canción y canción, surge el amor.LO MEJOR: Ann Margret, sin titubeos ella es el alma que alimenta toda la fiesta. De todas es sabido que no es una gran película pero es un pasatiempo mejor empaquetado que la mayoría de las comedias románticas . GEORGE SIDNEY(4 de octubre de 1916 - 5 de mayo de 2002) fue un director de cineestadounidense. Trabajó principalmente con la Metro Goldwyn MayerUn director meritorio, muy de estudio, que fue el artífice de títulos emblemáticos (Pal Joey, Magnolia, Escuela de sirenas, Levando anclas) y que incluso bordó dos clásicos de la aventura (Scaramouche, Los tres mosqueteros) con un amplio sentido de la musicalidad, una personalidad que demostró siempre su predilección por los retratos plásticos y hermosos de sus composiciones, con gusto exquisito por el color y luminosidad de cada plano, muy hermanado con el cartoon ( ayudó a la creación de la mítica Hanna-Barbera productions) y que juntó en escena al mismísimo ratón Jerry con Gene Kelly en una famosa secuencia de la anteriormente citada Levando Anclas.
EL ROCK DE LA CÁRCEL 1957 Director:Richard Thorpe SINOPSIS:
Vince Everett es un joven encarcelado por matar accidentalmente a un hombre en una pelea de cantina. En prisión se dedica a cantar y, cuando es puesto en libertad condicional y una bella mujer le da una oportunidad en el mundo discográfico, aprovechará todo su talento para darle un vuelco a su vida. Vince iniciará así un duro camino intentando alcanzar el éxito musical y cinematográfico.
Aunque sólo sea por ver bailar y cantar a Elvis Presley, esta película es una joya. Para la mayoría de los muchísimos fans del "rey", la mejor incursión cinematográfica -junto a "King Creole"- del mítico cantante.
Sobrio y efectivo drama sobre un joven rebelde y su meteórico ascenso desde la miseria al éxito gracias a la canción, con muchos elementos tomados de la propia trayectoria artística de Elvis.
MARCHA O MUERE 1962 Director:Frank Wisbar SINOPSIS
Durante la guerra de Argelia, el alto mando francés, encarga al capitán Leblanc una dificil misión: capturar a un caudillo rebelde para que sea juzgado y fusilado. Se trata de una operación de la guerra sucia que pretende minar la moral de los sublevados. ACTORES
Alfredo Mayo ,Carlos Casaravilla, Dorian Gray,Peter Carsten, Stewart Granger Stewart Granger
6 de mayo de 1913 - 16 de agosto de 1993
Granger estuvo casado en tres ocasiones. Su primer matrimonio duró diez años y terminó en divorcio. La segunda vez se casó con la actriz británica Jean Simmons, con la que estuvo casado también diez años y de la que se divorció igualmente. Con su tercera esposa estuvo casado cinco años. También ese matrimonio fue divorciado. Tuvo cuatro hijos de sus tres esposas. Stewart murió en Santa Mónica, un suburbio de Los Ángeles, de un cáncer, a los 80 años de edad. Adoptó su nombre artístico Stewart Granger, para evitar confusiones con el actor americano James Stewart
MARCHA O MUERE 1962 Director:Frank Wisbar SINOPSIS
Durante la guerra de Argelia, el alto mando francés, encarga al capitán Leblanc una dificil misión: capturar a un caudillo rebelde para que sea juzgado y fusilado. Se trata de una operación de la guerra sucia que pretende minar la moral de los sublevados. ACTORES
Alfredo Mayo ,Carlos Casaravilla, Dorian Gray,Peter Carsten, Stewart Granger Stewart Granger
6 de mayo de 1913 - 16 de agosto de 1993
Granger estuvo casado en tres ocasiones. Su primer matrimonio duró diez años y terminó en divorcio. La segunda vez se casó con la actriz británica Jean Simmons, con la que estuvo casado también diez años y de la que se divorció igualmente. Con su tercera esposa estuvo casado cinco años. También ese matrimonio fue divorciado. Tuvo cuatro hijos de sus tres esposas. Stewart murió en Santa Mónica, un suburbio de Los Ángeles, de un cáncer, a los 80 años de edad. Adoptó su nombre artístico Stewart Granger, para evitar confusiones con el actor americano James Stewart
Asiduo visitante de La Linea (cuando vivia en San Pedro Alcantara )
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Lady Lou (Nacida para pecar) Dirección: Lowell Sherman Archivo Adjunto 5765(1933) Intérpretes: Mae West, Cary Grant, Owen Moore, Gilbert Roland, Noah Beery, David Landau La irresistible seductora.Archivo Adjunto 5765 Argumento:
Un divertida, bella y liberada mujer de armas tomar, Lady Lou, dirige uno de los salones propiedad de Gus Gordon, un famoso empresario. Lou no goza de demasiada buena reputación, de ahí que el capitán Cummings, el apuesto oficial al mando de una misión religiosa cercana al salón, trata de redimirla convenciéndola para que abandone su trabajo. Son tantas las horas que pasan juntos Lady Lou y Cummings, que se acaban enamorando.
Pero, a pesar de su mala fama, Lou tiene un gran corazón, algo que hace que se meta en líos.
Un día, evita que una joven se suicide, descubriendo una espeluznante trama relacionada con la trata de blancas que pondrá su vida en peligro.
Uno de los grandes éxitos de la Paramount, que incluso se llegó a decir que salvó a la compañía de la quiebra, ya que con un coste mínimo de 200.000 dólares llegó a recaudar más de tres millones.
La sensación la causó la provocativa actriz Mae West, una bomba sexual que había logrado un excitante personaje en la comedia Noche tras noche, de Archie Mayo (1932) y que volvería a hacerlo en No es pecado, de Leo McCarey (1934).
Lady Lou, salvada de la quema de la censura, la mostraba como una cantante de Nueva York bastante amable con los hombres (por decirlo finamente) que intentaba ser redimida por un predicador. Todo ello según la obra teatral "Diamond Lil", que ella misma había representado en Broadway en 1928. Los picantes diálogos entre West y un jovencito Cary Grant -escogido personalmente por la actriz--pasaron a la historia del cine. MAE WESTMary Jean West (n.Brooklyn, Nueva York,17 de agosto de 1893 - m. Hollywood, Los Ángeles, 22 de noviembre de 1980), más conocida por su nombre artístico Mae West, fue una llamativa actriz y dramaturga estadounidense, famosa por su actitud provocativa e irreverente. Se la considera como el primer símbolo sexual y mujer fatal de la historia del cine. Era la escenógrafa y guionista de sus interpretaciones y siempre elegía a sus compañeros de reparto, algo que raramente se concedía a las demás actrices.Mae West es conocida por sus frases picantes, como: "¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?" y
"Cuando soy buena, soy buena; pero cuando soy mala, soy mucho mejor".
Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, fue una maestra del doble sentido; apareció en el firmamento cinematográfico escandalizando a la América puritanade su tiempo.*Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento es una obra del pintor español Salvador Dalí realizada entre 1934 y 1935. Esta obra fue realizada sobre una foto publicada en un periódico de la actriz Mae West. Dalí crea a partir de esta foto un escenario realista de una estancia apartamental de la época usando los rasgos faciales de la actriz como muebles y motivos ornamentales.El pelo es usado como una cortina que se encuentra en la puerta para entrar a la estancia. Cada ojo de la actriz simula un cuadro enmarcado, la nariz toma la forma de una chimenea sobre la cual hay un reloj y, finalmente, la boca se convierte en un sofá. El fondo de la cara es pintado de rojo para la pared y en su parte inferior se simula el piso del cuarto. Sobre la barbilla, Dalí, pinta unas escaleras y decora el exterior del cuarto.
Última edición por curruxcu; 17/08/2009 a las 09:20
EL CUCHILLO EN EL AGUA (1962)............................................ ....... ...DIRECTOR Roman Polanski...
SINOPSIS:
Andzrej, un periodista especializado en deportes, y su mujer Christine, se dirigen en coche hacia el lago Mazury con el propósito de pasar el fin de semana en un pequeño yate de su propiedad. Por el camino recogen a un estudiante que hace auto-stop. Llevado por un impulso, Andzrej invita al muchacho a que pase el día con ellos, y éste acepta. Desde ese momento, Andzrej no pierde ninguna oportunidad para demostrar su superioridad, tanto física como intelectual, cosa que el estudiante acepta con total indiferencia
En el transcurso de un día a bordo de un yate de vela se establecerá un extraño triángulo entre tres personas, una pareja y un hombre, de diferentes extratos sociales, convirtiéndose la mujer en el centro de una lucha de poder entre los dos hombres.
"Inteligente y preciso guión que te atrapa, rodada con bajo presupuesto, de enorme belleza plástica, un ambiente morboso cargado de erotismo. Polanski deja ya marcadas algunas de sus manera.
Fue su primer largometraje en Polonia ROMAN POLANSKI Rajmund Roman Liebling, conocido como Roman Polański (París, Francia, 18 de agosto de 1933), es un director de cine, productor, guionista y actorpolaco nacionalizado francés.
De ancestros parcialmente judíos, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo que allí estarían más seguros. El mudarse a Polonia se convirtió en la primera, de muchas, desgracias de su vida. Durante la guerra perdió a su madre —católica "clasificada racialmente" como judía por parte de padre— en los campos de concentración. Su padre estuvo también recluido dos años en un campo de concentración.
Hoy en día, Polanski vive en París con su mujer y sus dos hijos.
En febrero de 2009 Polanski inició en Berlín el rodaje de The Ghost, que también incluye secuencias filmadas en el Studio Babelsberg, de Potsdam (Brandenburgo), los mismos estudios donde filmó El pianista. Polanski ha escrito también el guión, adaptado de la novela homónima del escritor ingles Robert Harris, distribuida en España bajo el título El poder en la sombra.
La productora es Summit International. Se cree que se estrenará en 2010.
Según el diario alemán Märkische Allgemeine, Polanski habló de la película a la prensa en el Filmmuseum Potsdam, el 19 de febrero de 2009.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Los periodistas del Washington PostCarl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford) investigan un asunto de carácter político que aparentemente tiene poca importancia. Al ver que renombrados abogados están trabajando en el caso se dan cuenta de que detrás de todo ello puede haber algo mucho más importante. Intensifican sus averiguaciones siguiendo todas las pistas que se van abriendo ante ellos hasta que consiguen la colaboración de un confidente. Al final destapan un asunto sucio que implica a la Casa Blanca, y con ello al mismo presidente de la nación.
Esta película es muy recomendable si se quiere saber una parte interesante de la historia de la política estadounidense.
Uno ya sabe cómo empieza la película, y cómo termina, pero da igual. El proceso mitad periodístico mitad detectivesco que lleva del Watergate a la (CENSURED) de Nixon, está narrado con un pulso admirable. Dos horas de metraje que pasan en un soplido. Prohibido levantarse del sofá para reponer calorías en el frigorífico: un minuto de desanteción y Woodvard y Bernstein ya están hablando con un fulano nuevo, esta vez más importante, más cercano al poder...
El único pero de TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE es que ahora, 30 años después, ya sabemos quién era Garganta Profunda, y eso le resta misterio al asunto. O como dicen en la versión doblada-censurada española, el Ronco.
Última edición por curruxcu; 18/08/2009 a las 00:22
Sinopsis:
Cochran, veterano de la guerra del Vietnam y antiguo piloto, viaja a México para encontrarse con su amigo "Tiburón" Mendes. Este vive en un lujoso palacete, rodeado de sus pistoleros y en compañía de su bellísima y joven esposa. Cochran enseguida se siente atraído por la mujer, y no tarda en iniciar un apasionado idilio con ella. Pero Mendes descubre lo que está pasando, a partir de ese momento empieza su venganza.
Reparto: Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Sally Kirkland, Tomas Milian, Joaquín Martínez, James Gammon, Jesse Corti, Mónica Hernández.
Madeleine Stowe(nacida el 18 de agosto de 1958) es una actrizestadounidense. Nació en Eagle Rock, una población cercana a Los Ángeles. Su padre fue estadounidense y su madre inmigró en su juventud desde Costa Rica. El matrimonio tuvo tres hijas, de las que Madeleine es la mayor. Su padre padeció una esclerosis múltiple, lo cual entristeció su infancia y adolescencia, actitud que la marcaría de por vida.
Stowe está casada con el actor Brian Benben, al que conoció en 1981 durante la grabación de una película para la televisión. El matrimonio tiene una hija y pasa todo su tiempo libre en el rancho que posee en Texas.
Actualmente está dirigiendo su nueva película Unbound Captives con estrellas como Hugh Jackman, la ganadora del Oscar Rachel Weisz y Robert Pattinson. La película es sobre el Viejo Oeste. Se duda si se la montará en Argentina o Nueva Zelanda
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Iniciado por curruxcu
ANTONIO BANDERAS1982Sinopsis
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1956
(1952, John Huston)
1912DeMille rodó éste, su primer filme, a finales de 1913. Fue un exitazo que le consolidó ante sus socios y el público.
1958 Director :
Nació el día 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. No tuvo una infancia muy feliz, queda traumatizado por una madre autoritaria que lo vestía de niña y, posteriormente, a causa de una dolorosa experiencia al verse obligado a acompañar al padre (el cual era ginecólogo) en el difícil parto de una india cuyo marido se suicidó por no poder soportar los gritos de su mujer. 
1932
(ya comentada en este foro) 
(ya comentada en este foro)
1947
1952
1958
GEORGE SIDNEY(
1957 Director:
1962 Director:
MAE WESTMary Jean West (n.
...DIRECTOR 
ROMAN POLANSKI
ROBERT REDFORD 18 de Agosto 1937
1965
1990 
Director:Tony Scott
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