Tema: Aquellas viejas peliculas....

Patrick Swayze

con su esposa en la alfombra roja durante los premios de la academia de 1988, el 29 de marzo de 1989.

Patrick Swayze (Houston, Texas, 18 de agosto de 1952), es un actor, bailarín, cantante, compositor y productor de televisiónestadounidense.Patrick Swayze destacó desde joven por sus aptitudes físicas y su interés por las artes escénicas. En el instituto destacó más por sus cualidades atléticas que por sus logros académicos, llegando a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.
Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas en el fútbol americano. Después de abandonar los deportes, estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.
En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.
Ghost

Ghost es un Drama-thriller dramático-fantástico de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

·Ghost: Más Allá del Amor (1990)

Sinopsis:
Piensa en la historia de amor más emotiva que hayas visto. Piensa también en la comedia más brillante, en la historia sobrenatural más asombrosa y en el thriller más emocionante. ¿Estás recordando cuatro películas distintas? ¿O te encuentras entre los millones de personas que consideran a Ghost como la película Número Uno de 1990? Ghost te sorprenderá, deleitará y te hará creer. Patrick Swayze interpreta a un fantasma que se une a una médium para descubrir la verdad sobre su asesinato... y evitar que su novia corra la misma suerte.

Me encuentro entre esos millones, pero me sigue impresionando más la serie.
North and South (TV Series)

Patrick Swayze, James Read, Lesley-Anne Down, Wendy Kilbourne, Kirstie Alley, Jean Simmons, Terri Garber, Genie Francis, Philip Casnoff, Lewis Smith, John Stockwell, David Carradine, Inga Swenson, Jonathan Frakes, Wendy Fulton, Jim Metzler, Tony Frank, Erica Gimpel, William Ostrander, Andy Stahl, Georg Stanford Brown, Olivia Cole, Robert Mitchum, Hal Holbrook, Robert Guillaume, Morgan Fairchild, Johnny Cash, Gene Kelly, David Ogden Stiers, Forest Whitaker, Elizabeth Taylor

SINOPSIS:
Basada en un best seller de John Jakes, "Norte y Sur" narra la historia de dos jóvenes, George Hazard (James Read) y Orry Main (Patrick Swayze), que se conocen en la prestigiosa academia militar de West Point. Uno es de Pennsylvania, de una familia acomodada del norte. El otro viene de las plantaciones del sur, donde su familia tiene esclavos. A pesar de sus diferencias, en la academia los dos se hacen muy amigos, pero la Guerra de Secesión entre el norte y el sur, en la que ambos participarán en ambos opuestos, pondrá a prueba su amistad.

Norte y Sur es una de las series más emblemáticas de los años 80, con la que creció toda una generación de espectadores que fueron testigos de la amistad entre Orry Main y George Hazard y que supuso un antes y un después en cuanto a las producciones televisivas hechas hasta ese momento.
Basada en el best seller homónimo de John Jakes, Norte y Sur cuenta la historia de dos jóvenes, George Hazard (James Read, Embrujadas, Crossing Jordan, ambas en Cosmopolitan) y Orry Main (Patrick Swayze, Dirty Dancing, Ghost), que se conocen durante su formación en la academia militar de West Point. George procede de una familia acomodada del norte y Orry proviene de las plantaciones del sur, donde su familia tiene esclavos. A pesar de sus diferencias, en la academia los dos se hacen muy amigos, pero la Guerra de Secesión entre el Norte y el Sur, en la que ambos participan en bandos opuestos, pondrá a prueba su amistad. Será este hecho tan crucial el que marque sus destinos ya que les mantendrá separados de sus familias y de sus amores.
Una superproducción televisiva única en el momento de su grabación que contó con la colaboración de numerosos extras entre los que se encontraban algunas de las estrellas de Hollywood más famosas de todos los tiempos: Elizabeth Taylor, Robert Mitchum, Gene Kelly,...
Un espectáculo con 140 actores, innumerables extras, 8.700 diseños de vestuario y 15.000 decorados en una magnífica producción que revive de manera espectacular una época histórica de gran importancia para Estados Unidos, ya retratada en películas de gran presupuesto y gran éxito como Lo que el viento se llevó, El árbol de la vida o la reciente Cold mountain.
Entre los numerosos galardones que obtuvo cabe destacar sus nominaciones al Globo de Oro para el Mejor Actor Secundario (David Carradine) y Mejor Actriz Secundaria (Leslie-Anne Down) y sus siete nominaciones a los Emmy (entre los que se encontraban Mejor Fotografía y Mejor Música) entre los que consiguió el Emmy a Mejor Vestuario.

LORCA MUERTE DE UN POETA

1987
Juan Antonio Bardem

Nickolas Grace, Pilar Bardem, Amparo Baró, Lola Gaos , Mario Pardo, Maria Luisa Ponte
Argumento

Federico García Lorca fue asesinado el 19 de agosto de 1936, un mes después de que se incendiase España con la Guerra Civil, no lejos de su pequeño pueblo natal, donde había visto la luz 38 años antes.

“Lorca, muerte de un poeta” pretende recrear con precisión y amor ese viaje maravilloso y terrible de un niño que oía cómo las hojas de los chopos mecidas por la brisa cantaban su nombre, hasta un hombre que se vuelve atónito al escuchar cómo sus verdugos amartillan los fusiles que acabarán con su vida.

JUAN ANTONIO BARDEM

Juan Antonio Bardem nace en Madrid el 2 de junio de 1922. Cursa estudios de ingeniería y posteriormente cine. El Neorrealismo italiano marcará sus comienzos en la dirección. Bardem, junto a Luis García Berlanga, intenta hacer otro tipo de cine que el que impera durante esa época en España. En 1951 dirigen juntos la película Esa Pareja Feliz y posteriormente Bardem participa en el guión de Bienvenido Mr. Marshall y Novio a la Vista, ambas dirigidas por Berlanga. En 1953 funda, junto a otros artistas, una de las primera revistas especializadas independientes, llamada Objetivo. Ese mismo año dirige la primera película de la que es autor completo, Cómicos. Le siguen Muerte de un Ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), películas por las que obtiene un gran reconocimiento internacional. En 1955 promueve las Conversaciones de Salamanca, que reúne a todos aquellos interesados en transformar el cine español. Durante aquella difícil época es detenido en varias ocasiones por su pertenencia al partido comunista. Durante los años 60 y, sobretodo, 70, encuentra cada vez más dificultades para llevar a cabo sus proyectos, por lo que empieza a recurrir a coproducciones internacionales y a rodar en el extranjero. En 1972 dirige por primera vez a Marisol en La Corrupción de Chris Miller. Esta colaboración tendrá continuidad en 1975 con El Poder del Deseo. La crítica de las películas de Bardem de aquellos años no es demasiado buena. Tras la muerte de Franco irá remontando poco a poco con sus producciones. El 30 de Octubre de 2002 fallece en Madrid.

Humor Risk


1921


La primera filmación donde aparecen los Hermanos Marx es esta película muda de corta duración, que fue realizada en 1921 y se encuentra perdida. (En la ficha técnica aparece datada por error en 1926, fecha de un proyecto posterior del mismo título).

En la fotografía podemos ver al equipo del filme, entre los cuales aparecen el director, Dick Smith, sentado con bombín; Jobyna Ralston, la heroína, abrazándole; Groucho Marx, con gafas y gorra, a la izquierda de la chica; Zeppo Marx, con pajarita, a la derecha de Jobyna; Harpo Marx, en el suelo, apoyando su brazo sobre la pierna del director, con camisa blanca y chaleco; y Chico Marx, entre Groucho y Jobyna.

Respecto al argumento de la obra, sabemos que los Hermanos Marx todavía no usaban la caracterización que les hizo famosos. Así, Chico ejerce de héroe -italiano, eso sí-; Groucho de villano; Harpo de detective Watson; y Zeppo aparece acreditado como "interesado en el amor".

El título del cortometraje es una parodia de "Humoresque", un melodrama que resultó un gran éxito cinematográfico en 1920.

19 de agosto de 2009 32 años sin Groucho Marx

"Disculpen si les llamo caballeros, pero todavía no les conozco bien".

"Hay muchas cosas en la vida más importantes que el dinero. ¡Pero cuestan tanto!"

Groucho Marx (n. 2 de octubre de 1890 - m. 19 de agosto de 1977) fue un actor y humorista estadounidense, considerado por muchos (por ejemplo Woody Allen) como uno de los mejores humoristas de la historia.
Las gafas redondas, las cejas gruesas, el bigote y el habano. Íconos de Groucho Marx.

Falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante para saludarlo" que popularmente se cree que está en su tumba.

Por último, una curiosidad.
Lo que no suele decirse es que Gummo (1892-1977) murió el mismo año que Groucho. Gummo, cuyo verdadero nombre era Milton, sólo trabajó en el periodo teatral pero no participó en ninguno de los filmes de los Marx. El cuarto hermano por nacimiento, siempre fue conocido como el quinto al contabilizarse a la troupé por sus películas.

ONCE MAS UNO
1983

Director:Terrell Tannen
Actores : John Huston, Pelé, Peter Fox, Robert V. Barron, Chris Bringard, Eric Bringard
Argumento de Once más uno

Historia que nos narra el encomiable esfuerzo de un grupo de huérfanos, junto con su protector el Padre Cadenas (John Huston), para evitar el desahucio al que están abocados por los proyectistas locales. Todas las esperanzas se basan en que el muchacho al que el Padre Cadenas educó hace ya tiempo en Brasil, les eche una mano. Ese muchacho, hoy conocido como Pelé, es arrastrado por la ingenuidad de dos de los huérfanos y decide organizar un partido de fútbol para recaudar fondos que puedan salvar del derribo el hogar de estos chicos.

JOHN HUSTON

Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore, fue un niño endeble al principio (tenía un soplo de corazón) y se hizo un atleta a toda prueba automoldeándose. Por admiración a México se incorporó al ejército revolucionario de Pancho Villa. De regreso a Estados Unidos inició su carrera literaria escribiendo relatos para el American Mercury. Fue militar, boxeador, periodista, dramaturgo, novelista, pintor, jinete, jugador, torero, cronista judicial, guionista e incluso actuó en muchas de sus películas, pero todo fue en beneficio de su verdadero amor: el cine.

Comenzó su carrera como director de manera vertiginosa dirigiendo la película "El halcón maltés" (1941).

Poco después, mientras rodaba "Across de Pacific", una aventura de espionaje, se enroló en la aviación debido a la guerra y no pudo acabar el rodaje de esta película. Mientras permaneció en el ejército se convirtió en cineasta militar donde realizó tres documentales de los cuales se dijo que "ellos solos constituían la película de guerra más bella del segundo conflicto". Estos tres documentales eran "Report from de Aleutians", "The battle of San Pietro" y "Let there be light", esta última era una película sobre el tratamiento psiquiátrico de los heridos de guerra, donde John Huston se inició en las técnicas de la hipnosis.

Libró una batalla contra el comité de asuntos "antiamericanos" que lo llevó hasta Washington.

En 1951 rodó una locura conmovedora de una solterona y de un borracho desafiando a los alemanes a lo largo del Río Congo, está película llevaría el nombre de "La Reina de Africa" y constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera.

Poco después de rodar "Moulin Rouge", donde contaba la vida de Tolouse Lautrec, y donde hacía un hábil uso del color, John Huston se expatrió a Irlanda donde viviría durante veinte años. Se convirtió en un paria de Hollywood. Durante los 80 vivió en una inaccesible isla mexicana. En 1983 dirigió a Angelica Huston y al que fue compañero de esta durante 17 años, Jack Nicholson, en la película "El honor de los Prizzi".

Ganó un Oscar en la categoría de mejor director por "El tesoro de sierra madre" (1948), y estuvo nominado en la misma categoría cuatro veces más por las películas: "La jungla de asfalto" (1950), "La reina de Africa" (1951), "Moulin Rouge" (1952) y "El honor de los Prizzi" (1985).
La última joya que nos dejó fue la película "Dublineses (The Dead)", interpretada por Anjelica Huston y con guión de su hijo Tony Huston, en la que John Huston a las puertas de la muerte dirige desde una silla de ruedas y con la ayuda de una mascarilla de oxígeno.

[IMG]http://www.**************.es/wp-content/uploads/2009/08/cartel.partido.fecha.rectificada.zabal.balona.juan .sierra1-382x510.jpg[/IMG] TODOS APOYANDO AL ZABAL

ANGELES CON CARAS SUCIAS
1938
Clásico indiscutible del cine negro con un final memorable.

Director Michael Curtiz
Reparto

• James Cagney como Rocky Sullivan
• Pat O'Brien como el Padre Jerry Connelly
• Humphrey Bogart como Jim Frazier
• Ann Sheridan como Laury Ferguson
• George Bancroft como Mac Keefer
• Billy Halop como Soapy
• Bobby Jordan como Swing
• Leo Gorcey como Bim
• Gabriel Dell como Pasty
• Huntz Hall como Crab
• Bernard Punsly como Hunky
• Joe Downing como Steve
• Edward Pawley como Edwards, policía
• Adrian Morris como Blackie
• Frankie Burke como William 'Rocky' Sullivan, niño
• William Tracy como Jerome 'Jerry' Connelly, niño
• Marilyn Knowlden como Laury Ferguson, niña

Argumento:
Rocky Sullivan y Jerry Connelly son dos pequeños delincuentes juveniles. Un día son sorprendidos mientras intentan robar unas estilográficas en un vagón de tren. Mientras Jerry consigue huir, Rocky es detenido. Tras múltiples salidas y entradas en prisión, Rocky acaba convirtiéndose en un gángster. Mientras tanto, Jerry acaba convirtiéndose en el padre Connolly, un sacerdote católico, que trata de salvar de la delincuencia a los jóvenes del barrio.
Tras un periodo en la cárcel, Rocky sale libre. Pretende recuperar 100.000 dólares de un atraco anterior, y que están en manos de su anterior socio, Jim Frazier. Pero éste le da largas, puesto que ahora trabaja para Mac Keefer, uno de los jefes mafiosos de la ciudad. Las cosas se van complicando, puesto que Rocky por una parte se convierte en el ídolo de los jóvenes a los que el sacerdote pretende redimir y por otra acaba matando a Frazier y Keefer. Tras ser detenido es condenado a muerte.
En un gesto de nobleza, y a petición de su viejo amigo Connelly, implora perdón y finge cobardía ante la silla eléctrica, con el objetivo de ser despreciado por los jóvenes y que de ese modo no le tomen como modelo.

MORENA CLARA Y NOBLEZA BATURRA
1936 1935
DOS RECUERDOS IMBORRABLES JUNTO A OTROS 20 MÁS
CARMEN LA DE TRIANA
1938Director: Florian Rey

Intérpretes: Imperio Argentina, Rafael Rivelles, Jose Navarro

Descripción:
La acción se desarrolla en Andalucía durante los años de la ocupación francesa. Carmen, la cantante más famosa del país, es una mujer inconstante que reparte su amor entre tres hombres. Uno de ellos se llama Antonio, antiguo capitán del ejército regular que ahora es jefe de un partido de guerrilleros que asalta a las patrullas francesas. El segundo es José, un sargento de las tropas francesas. Su tercer amor es un famoso torero de Ronda.
Imperio Argentina
La niña de nuestros ojos

La actriz y cantante falleció un 22 de agosto, en su domicilio de Benalmádena (Málaga), a los 92 años de edad. De todas nuestras estrellas fue la que más se acercó al glamour de las grandes de Hollywood.

Hija de artistas españolas, Magdalena Nile del Río nació en Buenos Aires, durante una gira de sus progenitores, el 26 de diciembre de 1910. Durante su infancia vivió en Málaga, donde aprendió a bailar.
contrajo matrimonio con Florián Rey, uno de nuestros más ilustres realizadores de cine de la época, y el premio Nobel Jacinto Benavente le sugirió cambiar su nombre por Imperio Argentina.

Aunque en los 40 seguía siendo una gran estrella, con grandes éxitos como Tosca, y La copla de la Dolores, fue dejando progresivamente el cine.
A pesar de ser una referencia entre sus colegas españolas, como Juanita Reina, Concha Piquer o Paquita Rico, ella misma confesó que, aunque muchos la consideraban «más andaluza que las andaluzas», lo suyo fue siempre el tango. Y su canción, la que recordaría siempre y guardaría en su memoria, fue Caminito campero, interpretada con Gardel.
El destino no le concedió su último sueño: reunir sobre un escenario a sus compañeras de cante junto al reconocido bailarín de flamenco Pepe Marchena.
El eco de su muerte, igual que su vida, recorrió el mundo entero.

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS


1921
DIRECTOR :Rex Ingram
Sinopsis de la Película:

</U>Los miembros de una familia adinerada se dividen entre los dos bandos antagonistas en la víspera de la Primera Guerra Mundial. Los Desnoyers radican en Francia y son primos de los Hartrott, quienes viven en Berlín.
Julio Desnoyers es un irresponsable joven bohemio, experto en bailar tango y enredado en un tórrido romance con Marguerite, una mujer casada.
Cuando estalla la guerra y el esposo de Margueritte queda ciego, Julio es confrontado con la dura realidad y decide enrolarse. Su actitud ante la vida cambia radicalmente, olvidándose de su vicios y tomando las cosas con decisión y responsabilidad.
Julio finalmente entenderá lo que un místico le dijo sobre los cuatro jinetes del Apocalipsis, al experimentar personalmente la propagación del hambre, enfermedades, guerra y muerte. Pero no lo prepara para el inevitable encuentro con su primo, del otro lado de las líneas enemigas.
Reparto:
Rodolfo Valentino, Alice Terry, Wallace Beery, Stuart Holmes, Alan Hale, Josef Swickard
la escena en que baila tango, le valió el comienzo de su fama como sex symbol A
RODOLFO VALENTINO
PRIMER MITO ERÓTICO DEL CINE
Rodolfo Valentino (Castellaneta, Italia, 6 de mayo de 1895 - Nueva York, 23 de agostode 1926) fue un actor italiano. Su nombre verdadero era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina

Cuando las mujeres de los años veinte comenzaban a experimentar desenfrenados deseos de libertad y de vivir nuevas experiencias, desligadas de antiguos tapujos morales, este actor italiano apareció en las pantallas del cine mudo para inspirar hasta sus fantasías más ocultas.

Dicen que su piel oscura, su peinado perfecto y su par de ojos caídos con los que lanzaba fogosas y penetrantes miradas a delicadas damas, que con sólo sentir su presencia cerca se rendían a sus pies, fue lo que cautivó a millones de mujeres en el mundo. Jóvenes, maduras, solteras y casadas acudían al cinematógrafo a ver cómo con su salvaje y exótico estilo seducía a sus co-protagonistas en cada una de sus películas.
Rodolfo Valentino se convirtió en la fantasía erótica de todas las féminas que en los desenfadados años veinte soñaban con dejarse llevar por los aires de libertad que enarbolaba esta gloriosa e ilusa década y vivir la aventura más pecaminosa, dejando atrás, de una vez por todas, todo rastro de la estricta moral que había sido impuesta tiempo atrás durante la prejuiciosa era victoriana.
El primer mito erótico del cine, cuyo verdadero nombre fue Rodolfo Gugliemi, nació en 1895, en Castellaneta, provincia de Taranto, Italia, sus padres fueron Giovanni Gugliemi y Beatrice Barbini di Valentina d'Antoguolla, de origen francés. Fue el segundo de tres hermanos, Alberto y María, y, según las tantas biografías que hay de él, desde niño manifestó un carácter soñador y rebelde, lo que lo hizo ser más apegado a la madre que al padre, por afinidad de caracteres.
Luego de pasar por varios colegios, sin mucho éxito como estudiante, viajó a París donde se perfeccionó en baile y conoció la vida mundana, lo que lo motivó para salir de Italia, que a juicio de él se le había hecho demasiado pequeña, e ir en busca de oportunidades a Estados Unidos.
El 23 de septiembre de 1913 llegó a Nueva York, donde luego de ser jardinero y camarero, entre otros oficios, comenzó a trabajar como bailarín en el Maxim.
Vida personal

En 1913 tuvo una aventura con el millonario Cornelius Bliss, quien lo había contratado como jardinero. A partir de entonces frecuenta el ambiente homosexual y se casa con la actriz Jean Acker en 1919. Acker era una supuesta amante de la también actriz Alla Nazimova, que la había amenazado con destruir su carrera si la abandonaba, antes de que ésta se casara con Valentino. Pero el matrimonio con Acker es una cobertura para las relaciones homosexuales de ambos y cuando se realizó la boda,Valentino mantenía una relación con el periodista André Daven a quien había conocido en París. A este matrimonio, que no llega a durar un mes, prosigue la unión civil con Natacha Rambova, de la que también acabaría divorciándose. Al inclumplir la ley californiana que obliga esperar un año entre divorcio y matrimonio, Valentino pasó tres días en prisión y fué puesto el libertad bajo fianza . Poco antes de morir, se le atribuyen varias relaciones con la actrizPola Negri y con el actor Ramón Novarro .

RAMON NOVARRO

Ramón Novarro, cuyo nombre real era Juan Ramón Gil Samaniego, (Victoria de Durango, Durango; 6 de febrero de 1899 — Hollywood, California; 30 de octubre de 1968). Fue un actormexicano que participó en 55 películas y trabajó además como guionista, productor y director.
Fue uno de los grandes latin lovers del cine mudo. Nació en el seno de una familia acomodada, su padre era un dentista que huyó a Los Ángeles para escapar de la Revolución Mexicana. Primo de Dolores del Río, empezó su carrera cinematográfica en 1916 dirigido por Cecil B. DeMille y complementando sus ingresos trabajando como mesero cantante. Su esposa, la actriz Alice Terry, y el director Rex Ingram empezaron a promocionarlo como rival de Rodolfo Valentino, Ingram le sugirió cambiar su apellido a Novarro. Desde 1923 empezó a actuar en roles más importantes. Su papel en Scaramouche(1923) significó para él su primer éxito importante. En 1925 alcanzó su mayor éxito como protagonista en Ben-Hur, causando su vestuario gran sensación. Fue ahí cuando Novarro alcanzó el estrellato de élite de Hollywood. Con la muerte de Valentino en 1926, Novarro se convirtió en el actor latino más importante del medio.
El cambio del cine mudo al sonoro no afectó su éxito, especializándose en musicales. Estaba muy interesado en el negocio inmobiliario y llegó a ganar $ 10.000 a la semana. En 1934 protagoniza dentro de la película The cat and the fiddle la primera escena de acción real de la historia del cine rodada en Technicolor de tres tiras (ya había rodado algunas escenas en el antiguo Technicolor de dos tiras dentro de Ben-Hur). Al vencer su contrato con MGM en 1935, su caché empezó a decaer, trabajó esporádicamente en películas de serie B y también probó suerte en Broadway. Novarro tuvo muchos conflictos morales por su condición de homosexual y católico.
Hay rumores de que la MGM intentó adjudicar a Novarro a un lavender marriage, que rechazó. Sin embargo hay quienes -Incluyendo al biografo de Novarro, André Soares- Niegan haya existido tal coerción.
Murió asesinado por dos hermanos mormones, a quienes invitó a una fiesta en su casa para mantener relaciones sexuales, y que trataron de robarle al creer que guardaba una cuantiosa suma de dinero en ella. Tras torturarlo, lo asfixiaron y lo degollaron con una pequeña daga y le desvalijaron la casa, de donde sólo robaron $ 20. Está enterrado en el cementerio Calvary en Los Ángeles.
Novarro tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, conmemorando su contribución a la industria fílmica en 6350 Hollywood Boulevard. A finales de 2005 el Wings Theatre en la ciudad de Nueva York fue sede de la premiere mundial de Through a Naked Lens por George Barthel. La obra combinó hechos y ficción para mostrar la ascención a la fama de Novarro y su relación con el periodista Hollywoodense Herbert Howe.

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actrizsueca ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro. Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Falleció mientras celebraba su 67º cumpleaños.

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).
FLOR DE CACTUS
1969
Reparto:
Walter Matthau Ingrid Bergman Goldie Hawn Jack Weston Rick Lenz
Vito Scotti
Director:Gene Saks
Sinopsis:
Un dentista de mediana edad mantiene una relación con una joven con la cual no quiere comprometerse, para ello convence a su poco atractiva secretaria para que se haga pasar por su mujer aunque al final acabará enamorándose de ella.

El personaje central de “Flor de cactus” es un hombre maduro, soltero impenitente e incapaz de dar un paso hacia el sexo femenino si ello acarrea compromiso. Matthau aparece rodeado en la película por una buena compañía, nada menos que la de Ingrid Bergman metida en el papel de estrambótica recepcionista de la consulta del dentista que protagoniza la película, el personaje de Matthau, en un papel de comedia poco frecuente en su extensa filmografía. Goldie Hawn completa el conjunto interpretando un personaje divertido, la mujer que obra de detonante en el enredo, una atractiva joven con un punto de histerismo y gran capacidad de simulación.
“Flor de cactus” es un divertido juguete cinematográfico: arranca sonrisas, el conjunto está bien armado y no faltan gags con destructiva carga vitriólica. Además, es una película poco vista, al menos en los últimos años, razón de más para descubrirla, redescubrirla o recuperarla.

Charles Bronson
(* 3 de noviembre de 1921 – † 30 de agosto de 2003) fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores o "matones" de la mafia.

CHATO EL APACHE
1971 Director:Michael Winner
Charles Bronson, Jack Palance, Richard Basehart, James Whitmore, Simon Oakland, Ralph Waite, Richard Jordan, Victor French, Roddy McMillan

SINOPSIS:
Chato (Charles Bronson) es un apache mestizo que vive en el límite entre sus dos culturas, en precario equilibrio entre la fidelidad a su tribu y la poderosa atracción que el mundo de los blancos ejerce sobre él. Pero un día Chato se ve obligado a matar a un malvado sheriff en defensa propia, y debe huir de una partida liderada por el sanguinario Quincey Whitmore (Jack Palance), un antiguo soldado confederado que ansía ahorcar a Chato. Son trece hombres contra uno, pero Chato los conduce hasta el territorio Apache, donde la naturaleza es salvaje y cruel, y puede matar a un hombre con tanta facilidad como se dispara la bala de un pistolero.

Glenn Ford
(Gwyllyn Samuel Newton Ford) (1 de mayo de 1916, Ciudad de Quebec, Canadá - 30 de agosto de 2006, Beverly Hills) fue un actor de cineestadounidense, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical por Un gángster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película
Gilda (1946) junto a Rita Hayworth
Glenn Ford tuvo dos aspectos marcados de su personalidad: era para sus amigos personales un verdadero y gran amigo, y mantuvo un largo círculo de amistades a través de su vida. Algunos de ellos fueron: El matrimonio del presidente Ronald Reagan y señora, Frank Sinatra, Dale Evans, Roy Rogers y Gene Autry, Martin Landau, Angie Dickinson, Ernest Borgnine y Paul Mazursky.
Aficionado a la cría de caballos, se dedicó en los últimos años a esta actividad en un rancho en California.
Por otro lado, demostró en el curso de su vida íntima que era un tanto distinto a los personajes que interpretaba. En alguna época oscura de su vida marcó la diferencia con el común demostrando a quien quisiese que tenía un elevado status personal y se hizo poco accesible a la prensa. Su carácter varió a medida que la fama le llegaba desde un cordial y amable actor a un Ford enviciado con el alcohol, irrascible, maníaco y poseído de un gran espíritu de egoísmo. Ford demostró ser muy difícil de convivir para sus parejas y sus relaciones terminaron en malos términos.
Sus matrimonios fueron:

• Con la bailarina Eleanor Powell desde el 24 de octubre de 1943 -hasta el 23 Noviembre de 1959: 16 años, 1 hijo llamado Peter Ford.
• Con Kathryn Hays desde el 27 de marzo de 1966 -hasta junio de 1969): divorcio sin hijos.
• Con Cynthia Hayward desde el 10 de septiembre 1977 - hasta 1984: divorcio sin hijos.
• Con Jeanne Baus desde el 5 de marzo de 1993 - hasta 1994: divorcio sin hijos.

Tuvo además un largos y mediáticos romances con: Zsa Zsa Gabor, Hope Lange, Rita Hayworth, Connie Stevens, Joan Crawford, Dinah Shore, Brigitte Bardot, Debbie Reynolds, María Schell, Linda Christian, y Judy Garland, pero no concluyeron en el altar-

Richard Tiffany Gere 31 de agosto
de 1949) es un actor estadounidense ganador del Globo de Oro y del Premio Donostia a su carrera otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La sensación de vida vacía se filtró muchas veces a la prensa y se traslució en algunos films. Su búsqueda de su verdadero Yo lo llevó a abrazar la fe budista y a ser uno de los principales apóstoles estadounidenses del Dalái Lama. Tal es así que se mimetizó con el gran líder espiritual.
Gere es un budista reconocido y un persistente activista en la lucha por los derechos humanos en el Tíbet. Ha hecho frecuentes declaraciones sobre la política china en el Tíbet, no todas bien recibidas.

BUSCANDO AL SR. GOODBAR
1977
Diane KeatonTuesday WeldRichard GereTom Berenger


Theresa Dunn, una profesora de niños sordomudos, se dedicaba
al completo a sus alumnos.
Vive reprimida por unos padres conservadores y muy católicos.
Pero sufre una metamorfosis y cambia completamente
de vida, entrando dentro en un mundo dominado por la
revolución sexual y el amor libre, en el que el sexo y las drogas
son las constantes.... Tras una breve relación sentimental
con un colega, Theresa Dum decide independizarse de su
opresiva familia. Así, comienza una metamorfosis que hace de
Theresa una compasiva profesora de niños sordos por el día
y una mujer en busca de sexo libre por los tugurios de la
ciudad, durante la noche.

Director:
Richard Brooks


Director de cine, novelista y periodista de radio y televisión.
Estudia en la Universidad de Temple. Colabora como
periodista deportivo en el Atlantic City Press Union y luego
en el World Telegram. Trabaja para la estación de radio
WNEW y la NBC. Guionista de John Huston, RobertSiodmak,
Jules Dassin y Arthur Lubin, entre otros directores, en películas
como Encrucijada de Dios.

Vittorio Gassman
1 de septiembre de 1922 – 29 de junio de 2000), conocido popularmente como Il Mattatore, actor y director italiano de teatro y cine. Gassman está considerado entre los mejors actores italianos y reconocido como un intérprete extaordinariamene profesional, versátil y magnético. Su larga carrera incluyó desde importantes producciones hasta obras menores, casi divertimentos, que le proporcionaron una enorme popularidad.
Aunque tuvo mucho éxito en el cine, Gassman nunca dejó el teatro. En un momento de su carrera, adhirió la poesía a su repertorio, así traería obras extranjeras a Italia.
Gassman era un hombre de emociones intensas y un honesto intelecto; su notable sentido del humor y su propia ironía, hizo que en los 90 actuara en la popular serie de televisión "Túnel", en la cual recitaba seriamente la cuenta de gas, la cuenta de luz o instrucciones. Lo hizo de la misma manera que cuando recitó La divina comedia de Dante, la cual lo había hecho famoso.
Aclamado como actor, su vida era también bastante discutida por sus divorcios (un escándalo en los años 50 y en los años 60, luego su ateísmo (luego tuvo un poco de fe). En sus apariciones públicas siempre hacía un comentario original o inconveniente con la intención de molestar a ciertas clases sociales; también se ganó enemigos en el mundo de las artes por las mismas razones.
En 1997 Vittorio Gassmann fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En sus últimos años fue víctima de la depresión.
Murió de un ataque al corazón en su casa en Roma.

Rhapsody
1954
Director:Charles Vidor
Reparto: Elizabeth Taylor, Vittorio Gassman, John Ericson, Louis Calhern,
Michael Chekhov, Barbara Bates
SINOPSIS:
Melodrama en el que una joven de buena familia llamada Lousie debe decidirse entre dos amores: un violinista y un pianista. El primero de ellos está más preocupado por su música que por su vida amorosa, por ese motivo ella le abandona; pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.

LUCES DE LA CIUDAD

1931Con una espartana puesta en escena, un guión lineal y sencillo, unas interpretaciones soberbias (la cara pasmada de Chaplin viendo a través del escaparate a su amada es toda una lección de saber transmitir sentimientos), una música que te llega a todos los rincones del alma, y tal vez el mejor final de toda la historia del cine (esas dos frases que ni siquiera se oyen), se nos muestra una obra de arte repleta de poesía, de momentos hilarantes, y de una ternura que excita hasta límites extremos el lagrimal. Que Chaplin era un genio ya lo sabía, pero ignoraba hasta que límite lo había sabido demostrar.
La película incluyó como melodía de éxito una adaptación instrumental de La violetera, canción compuesta por el español José Padilla Sánchez y que se había hecho popular cantada por Raquel Meller. Chaplin conoció a Raquel cuando ésta triunfaba en una gira por Estados Unidos, y tras intentar (sin éxito) incluirla en el reparto de su película, incluyó su canción
Archivo Adjunto 5779

Actores:
Charles Chaplin, Virginia Cherill, Florence Lee, Harry Myers, Allan Garcia, Hank Mann.
Director:
Charles Chaplin
Argumento:
Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega. Poco después evita el suicidio de un millonario borracho, quien le hace promesas de amistad eterna. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Tras probar suerte en trabajos ocasionales (entre ellos, una competición de boxeo). Para ayudarla, obtiene mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio, pero después niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

Charlie Shenn

Carlos Irwin Estévez, más conocido como Charlie Sheen (nacido el 3 de septiembre de 1965 en Ciudad de Nueva York, Nueva York), es un actorestadounidense. Actualmente, gracias a su papel como Charlie Harper en la serie Two and a Half Men, es uno de los actores mejores pagados de la televisión con una ganancia de más de 350.000 dólares por episodio
Nacido en con síndrome del bebé azul,necesitó atención médica inmediata.Su madre es Janet Templeton y su padre es Martin Sheen

Sus hermanos Emilio Estévez, Ramón Estévez Jr. y Renée Estévez también son actores. Sheen asistió a Santa Monica High School en Santa Monica, California, donde era el pitcher estrella y shortstop del equipo de béisbol. Él también mostró un interés temprano en la actuación, haciendo muchas películas en Super-8 con sus compañeros de escuela Rob Lowe, Chad Lowe y su amigo temprano Chris Penn. Sólo unas pocas semanas antes de su graduación, Sheen fue expulsado de la escuela por bajas notas y mal comportamiento.

HOT SHOTS
1991
DIRECTOR:Jim Abrahams
ACTORES:Charlie Sheen, Valeria Golino, Cary Elwes, Lloyd Bridges, Kevin Dunn, Jon Cryer, William O´Leary, Efrem Zimbalist Jr.

SINOPSIS:
"Topper" Harley es un piloto de élite, un "Top Gun" de las fuerzas aéreas norteamericanas, que tiene que convivir con el legado de su padre y que mantiene una dura rivalidad con otro piloto, Kent Gregory. Un día se le encomienda una dura y peligrosa misión: destruir una planta nuclear de Sadam Hussein.

Charlie Sheen protagonizó una de sus mejores películas, una parodia sin dudas disparatada y divertida en todo momento, que te provoca la carcajada, sin dejarte un momento de descanso.

Muy recomendable.

SUS PRIMEROS PANTALONES

1927

Longs Pants es la historia de un chico de 20 años que le regalan para su cumpleaños unos pantalones, orgulloso de su pantalones los exhibe por el pueblo. Entonces se enamorará de la mujer de sus sueños, una traficante de drogas.
La mano de Capra es realmente brillante, tanto en la tecnica (la presentación de Langdon viniendo de la biblioteca y subiendo hasta el desván, la camara desde arriba viendo a Langdon dando vueltas al coche en su bicicleta), como en lo cómico (Langdon intentando matar a su novia en el bosque, Langdon confundiendo el maniquí con el policía), Long Pants es realmente sobresaliente.

A pesar de ser la segunda película que he visto de Harry Langdon (la otra es Tramp, Tramp, Tramp igual de genial), no me parece descabellado decir que Harry Langdon es uno de los cinco cómicos más grandes que haya dado el cine.
La teoría dice que el humor alivia el strés. Señor Harry Langdon, señor Chaplin, señor Lloyd, señor Keaton, muchas gracias por hacerme el mundo menos estresante.

Reparto:
Harry Langdon, Gladys Brockwell, Alan Roscoe, Priscilla Bonner, Alma Bennett, Betty Francisco, Frankie Darrow

DIRECTOR: Frank Capra
(n. 18 de mayo de 1897 - m. 3 de septiembrede 1991) fue un director de cineestadounidense de origen italiano ganador de un premio Óscar. Es autor de algunas películas muy populares de la década de los 30 y 40 como los clásicos ¡Qué bello es vivir! o Mr. Smith Goes to Washington, entre otras.

Al igual que otros directores de los años 30 y 40, Capra comenzó su carrera en el cine mudo
En 1982 fue homenajeado por el American Film Institute por su obra.

Frank Capra murió en La Quinta, California de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 94 años. Fue enterrado en el cementerio de Coachella, California.
Su hijo, Frank Capra, Jr. - uno de los tres hijos frutos del matrimonio con su segunda esposa, Lou Capra - es presidente de Screen Gems, en Wilmington, Carolina del Norte. El nieto de Frank Capra es Frank Capra III.

En 1971, Capra publicó su autobiografía, The Name Above the Title. Sin entrar en detalles, ofrece un autorretrato de obligada lectura para la comprensión de esta figura del cine.
Capra fue también el sujeto de una biografía escrita en 1991 por Joseph McBride titulada Frank Capra: The Catastrophe of Success. McBride corrige muchas de las impresiones dejadas por Capra en su autobiografía.

Espartaco Santoni

(Carúpano, Venezuela, 14 de junio de 1937 - Marbella, 3 de septiembre de 1998) fue un actor, productor de cine y empresario hostelero venezolano, afincado en España.

Santoni fue un habitual de las revistas de farándula en España, sobre todo a raíz de sus numerosos amoríos, que no dudó en airear en un polémico libro de memorias. A lo largo de su vida convivió con siete mujeres; una de ellas fue la hoy baronesa de Thyssen, Carmen Cervera (con la que contrajo matrimonio en 1975) y entre sus restantes amores se cuentan otras actrices y famosas como Analía Gadé, Bárbara Rey, Carolina de Mónaco, Ursula Andress, Massiel y Marisa Mell. Según su hija, Paola Santoni, sus tres grandes amores fueron Tere Velázquez, Marujita Díaz y Carmen Cervera.
De familia italiana, Espartaco Santoni pasó su infancia y primera juventud en Nápoles, Bogotá y Caracas, llegando a España a mediados de los años cincuenta a raíz de su relación con la actriz Marujita Díaz. Anteriormente, con tan solo 17 años, se casó con María de los Angeles Seijo, y de ese matrimonio nacieron dos hijos.
Fue en 1957 cuando conoció en Caracas a Marujita Díaz, con la que se casó y trabajó en el cine hasta 1963. Su presencia en la escena española se la debe al matrimonio con esta popular actriz, con la que creó la empresa M.D. Producciones y a la que dio el papel protagonista en las películas La corista (1960) de José María Elorrieta, Pelusa (1960), de Javier Setó, Abuelita Charlestón (1961), igualmente de Setó y La cumparsita (1961), de Enrique Carreras.
Tras romper su relación con Marujita Díaz, Santoni conoció a la actriz mexicana Tere Velázquez, con la que también convivió y con la que tuvo otros dos hijos (Espartaco y Paola). Ambos formaron también pareja artística. Este matrimonio también se rompió, por infidelidades mutuas, y Santoni inició una relación con Carmen Cervera. Contrajeron matrimonio, un enlace que se reveló no válido por bigamia, ya que él seguía formalmente casado con Tere Velázquez.
En 1976 fue detenido por presunta estafa y falsedad de documentos y pasó 35 días en la cárcel madrileña de Carabanchel. Estos hechos afectaron económicamente a Carmen Cervera, y su relación se rompió. Dos años después Santoni regresó a Venezuela.
Tras un largo silencio, volvió a España a principios de los años noventa, dedicándose al negocio de la hostelería en la ciudad de Marbella y a explotar sus recuerdos sentimentales en programas televisivos.
El donjuán indiscreto
Publicó un libro, No niego nada, donde reveló detalles íntimos de sus antiguas parejas, lo que provocó airadas críticas que le acusaban de grosero e indiscreto. Muchas de las mujeres aludidas se mostraron muy molestas, si bien alguna llegó a perdonarle en sus últimos momentos.
Murió en la casa de los padres de su última esposa a la edad de 61 años debido a un cáncer de páncreas, seis meses después que Tere Velázquez.
Películas

• La corista (1960)
• Pelusa (1960)
• Abuelita Charlestón (1961)
• La cumparsita (1961)
• El valle de las espadas (1963)
• Un dólar para Sartana (1966)
• Las amantes del diablo (1971)
• Ceremonia sangrienta (1973)
• Las melancólicas (1974)
• El diablo se lleva a los muertos (1975)
• Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

LA MANO IZQUIERDA DE DIOS

Sinopsis:
Jim Carmody, piloto norteamericano, se estrella con su avión en una región montañosa del interior del país. Para sobrevivir, Carmody se convierte, durante tres años, en lugarteniente del guerrillero Mieh Yang, que opera por su cuenta, dedicado a los saqueos, gracias a la caótica situación que la guerra civil a causado en China. Harto de esta vida dedicada al pillaje, Carmody habla con Yang y le informa sobre su idea de abandonarlo y dejar la vida de guerrillero. Tras escuchar a Carmody, el cacique chino se niega a darle la libertad de abandonarle, por miedo a ser descubierto. Tras conocer los deseos de Yang, Carmody decide escaparse. Para ello se viste con las ropas de un sacerdote católico asesinado por los hombres de Yang, suplanta su personalidad y se presenta en la misión a la que el párroco iba destinado.

NO NECESITÓ NI UNA SOLA MISA PARA EVANGELIZAR Y REVITALIZAR LA FE DE LA GENTE
1955
Director:Edward Dmytryk
Reparto:Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb, Agnes Moorehead, E. G. Marshall y Carl Benton
Reid
Edward Dmytryk (Grand Forks, Canadá,4 de septiembre de 1908 - Encino, California, 1 de julio de 1999) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Dmytryk fue uno de los grandes perjudicados de la Lista negra de la industria del cine que se creó durante la caza de brujas del maccarthismo.La caza de brujas

Compareció ante la Comisión de Actividades Antiamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar por lo que fue enviado a la cárcel. Después de permanecer varios meses en prisión, Dmytryk tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres de miembros del Partido Comunista Americano. El 25 de abril de 1951, Dmytryk aparecería en la HUAC por segunda vez confesando su pertenencia al partido comunista durante un breve periodo de 1945 y donde también confesó el nombre de 26 miembros de grupos de izquierdas como John Howard Lawson, Adrian Scott, Albert Maltz. Respecto a estos últimos, Dmytryk denunció sus presiones para incorporar mensajes propagandísticos de izquierdas en sus películas.

Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó a Inglaterra, donde trabajaría junto a Stanley Kramer como productor en la realización de El motín del Caine. A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paramount Pictures, en películas como, entre otras, La mano izquierda de Dios (1955), El árbol de la vida (1957) y El baile de los malditos (1958).
En sus films, intervinieron grandes estrellas de la época como Humphrey Bogart, Clark Gable, Gene Tierney, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Montgomery Clift o Marlon Brando. Con Barbara Stanwyck rodó la atrevida película Walk On The Wild Side (La gata negra), primera donde se aludía claramente al lesbianismo.

007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD

1969
Director: Peter R. Hunt
Sinopsis

Bond busca desesperadamente a Blofeld, y lo encontrará en una extraña clínica llena de guapas chicas hijas de magnates mundiales, a la que se les está lavando el cerebro para convertirlas en asesinas.
De paso, Bond se enamorará y casará con Tracy, hija de un mafioso corso.

Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta.
Una de las más interesantes de toda la saga.
Reparto:
George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti, Yuri Borienko, Bernard Horsfall, George Baker, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Julie Ege, Joanna Lumley, Bessie Love, Virginia North

George Robert Lazenby

(nacido el 5 de septiembre de 1939) es un actoraustraliano, conocido sobre todo por interpretar a James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service del año 1969.Lazenby fue el segundo actor en interpretar al agente secreto británico, y solamente lo interpretó en
[IMG]http://api.ning.com/files/U3LPKGC76xJZKiHTrgxbv-mFWEKfLh6bE-mmuhD5DMoZc5*R6ub4IKAJ9VXOcixLcdcNF6QMK3xjkK*UTxUE xVqazhHHeRIF/JamesBondGeorgeLazenby.jpg[/IMG] On Her Majesty's Secret Service
Nació en Queanbeyan (Nueva Gales del Sur, Australia).Después de dejar el colegio, trabajó como vendedor y repartidor en la Morris Motor Company de Canberra. Trabajó también como instructor de esquí, disciplina en la que ganó varias competiciones y llegó a tocar el bajo en un grupo llamado The Corvettes. Lazenby sirvió en las Fuerzas de operaciones especiales del Ejército de Australia, en el que alcanzó el rango de sargento y llegó a ser instructor de combate cuerpo a cuerpo. En 1964 consiguió un empleo de modelo en Londres, donde se mudó e hizo además algún anuncio publicitario. En 1968, Lazenby se convirtió en el modelo mejor pagado del mundo (durante 1967, llegó a cobrar 40 000£ como modelo y otras 60 000£ de anuncios publicitarios y promociones de productos —cantidades equivalentes a más de un millón de libras esterlinas en la actualidad).
Lazenby también encarnó al hombre Marlboro.750) this.width=750" border=0>

Las películas de artes marciales de Lazenby en Hong Kong fueron económicamente muy exitosas, y aún hoy son consideradas como unas clásicas del género, aunque con la ausencia de Lee debido a su muerte no tuvieron mucho impacto comercial. Por ejemplo, se cree que si las cuatro películas que Lee y Lazenby acordaron en hacer hubieran tenido éxito, la recaudación habría superado los 100 millones de dólares (cifra astronómica incluso en la actualidad), lo que habría claramente rivalizado con la franquicia James Bond.

UNA RUBIA MUY LEGAL
Director:Robert Luketic.
Reparto:Reese Witherspoon, Luke Wilson, Selma Blair, Matthew Davis, Victor Garber, Jennifer Coolidge,
Holland Taylor, Ali Larter, Jessica Cauffiel, Alanna Ubach, Rachel Welch


La película, que es vista por muchos pOR ser parte del movimiento de Poder Femenino de finales de los años 1990 y a principios de los años 2000, es la historia ficticia de la búsqueda de la muchacha de valle para ser considerada seriamente en la escuela de leyes de Harvard.
La película fue nominada para el Golden Globe Award de Mejor Película - Musical o comedia, y Witherspoon (Elle Woods) recibió una nominación. Además, según la revista Bravo es la película que está en el puesto 29 de las más divertidas.
SINOPSIS

Elle Woods es una atractiva rubia, aparentemente boba, que únicamente piensa en cosméticos, modas y arreglo personal, y cuya única meta parece ser casarse con su próspero novio. Pero su novio desea entrar en la política y sabe que una esposa como Elle representaría un obstáculo en su carrera, de modo que decide cortar con ella antes de enrolarse en la prestigiada carrera de derecho en la universidad de Harvard. Elle, deseosa de recuperar a su novio, decide enrolarse también, y del modo más absurdo lo logra casi sin dificultad. Ya en Harvard, sin embargo, Elle empieza a cambiar su forma de pensar y, haciendo igual uso de su latente inteligencia y de su diestro sentido de la moda, logra avanzar tanto romántica como académicamente.

Jo Raquel Tejada (n. Chicago, 5 de septiembre de 1940), conocida como Raquel Welch, es una actriz estadounidense de madre norteamericana y padre boliviano

MAS CONOCIDA COMOEL CUERPO


Welch con 69 años, de las más sexys del cine
Rechaza mostrar su figura, que en la década de los 60 la convirtió en sex-symbol, en una revista para caballeros
De acuerdo con la publicación, la actriz rechazó, al igual que Mary Tyler Moore, Caroline Kennedy, Bárbara Walters, Sally Field y Elizabeth Taylor, la oferta de un millón de dólares para posar desnuda en las páginas centrales de la revista.
Jo Raquel Tejada, quien con su aparición con un sugerente bikini en "Hace un millón de años" (1966) dejó un registro nítido en el imaginario colectivo,