Tema: Aquellas viejas peliculas....

LA NOCHE DE LOS LÁPICES
1986

Director:
Héctor Olivera
Reparto:
Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak, Adriana Salonia, Pablo Machado, José María Monje, Leonardo Sbaraglia, Héctor Bidonde, Tina Serrano, Lorenzo Quinteros

Partiendo del libro La noche de los lápices de María Seoane, recrea un suceso real conocido como "La noche de los lápices", ocurrido durante el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina.
SINOPSIS:
En septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. El film relata estos sucesos desde la voz y presencia de su único superviviente.

Desgarrador relato real, de las barbaridades cometidas por los militares durante la dictadura argentina y de sus bastardos colaboradores cómplices del silencio, la tortura y muerte de adolescentes cuyo único delito fue el luchar por sus derechos.

La película narra el confinamiento, vejaciones, y torturas sufridas durante su cautiverio, así como la lucha de sus familiares por obtener noticias de su paradero.

De obligada emisión en todas las escuelas y universidades, para la toma de conciencia por parte de la juventud del horror que puede llegar a provocar los regímenes militares y la falta de libertad.

Máxima nota por el rigor y la valentía con que se representa la historia real de adolescentes torturados hasta morir.

Obra muralista.
Autor: César López Claro

En la madrugada del 16 de septiembre , entre las 12:30 y las 5 hs fueron secuestrados de los domicilios donde dormían los estudiantes secundarios y militantes de la UES.

Claudio de Acha, 16 años

Horacio Ungaro, 16 años
María C. Ciocchini, 17 años
María C. Falcone, 16 años
Pablo Díaz, 18 años( Reaparecido)
Francisco López Muntaner, 17 años
Daniel A. Racero, 18 años

Hoy continúan desaparecidos. Pero......

a pesar de La Noche de los Lápices, hoy los lápices siguen escribiendo.

Iniciado por ALJAVI

Se agradece.

La idea, en primer lugar, es tener un hilo donde comentar esas viejas peliculas (o no tan viejas). Recomendarla, comentar recuerdos etc. No limitarnos a un listado de nombres conocidos.

Por otro lado, diversificar un poco el foro. Cuando navego por ahi, me encuentro foros con una variedad que me da envidia, y, por otra parte, navegantes quizas encuentren este foro gracias a alguno de estos temas.

En fin, esa es la idea.( a ver como evoluciona)

Saludos

!Que nos falta dialogo!
!Os recuerdo la idea !Recomendarla, comentar recuerdos etc
LA UNICA EVOLUCIÓN QUE PERCIBO:

CATORCE HORAS
1951



Director: Henry HathawayReparto :Paul Douglas, Richard Basehart, Barbara Geddes, Debra Paget
Sinopsis:
Un joven ha subido a la cornisa de la ventana de la habitación de su hotel, de unos quince pisos de altura, dispuesto a saltar. La policía, su familia, la gente de la calle, los medios de comunicación, todos se quedarán a la expectativa, esperando lo peor, durante unas catorce horas interminables y llenas de tensión.
Federico Fellini quedó tan impresionado por la actuación de Richard Basehart en Catorce horas que decidió que tenía que llevárselo para Italia, cosa que acabó sucediendo con el rodaje de La Strada , en medio de una etapa profesional de Basehart en Europa, que llevó a rodar incluso con nuestro Luis García Berlanga...
LA STRADA
Una verdadera O B R A M A E S T R A

1954
Director: Federico Fellini
Reparto:
Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere
SINOPSIS:
Cuando muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista ambulante, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la Strada (la calle, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte de su espectáculo. Pese a que varios de los pintorescos personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su fidelidad a Zampanó hasta los límites de su voluntad.

La Masina, la mujer de Fellini, compone una de las interpretaciones más fascinantes en la historia del celuloide, con claras reminiscencias del Chaplin de “La quimera del oro”
Consejo:
Aquellos que sean débiles de corazón, y que no resistan el escarnio y la sangre humana de la miseria, que se abstengan de ver uno de los mejores retratos de la sórdida melancolía que jamás se nos haya retratado a través de cualquier medio artístico.


Richard BasehartActor americano
Nacido el 31 Agosto 1914
Fallecido el 17 Septiembre 1984
Su filmografia cuenta con buenos titulos, pero para mi queda en el recuerdo con aquella serie de VIAJE AL FONDO DEL MAR


Almirante Harriman NelsonCapitán Lee Crane
¡Inmersión, Inmersión!


Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la tierra en un verdadero infierno.
El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial.
Este era el argumento de la película dirigida por Irwin Allen en 1961, de la que derivó la famosa serie de TV durante 1964-1968 para la cadena ABC.

Lassie, la cadena invisible
1943

Director: Fred M. Wilcox
Reparto:
Roddy McDowall, Donald Crisp, Dame May Whitty, Edmund Gwenn, Nigel Bruce, Elsa Lanchester, Elizabeth Taylor, Ben Webster, J. Pat O'Malley, Alan Napier, Arthur Shields, John Rogers, Alec Craig
SINOPSIS:
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en un pueblo minero en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough está atravesando dificultades económicas. Un día la situación es tal que se ven obligados a vender a Lassie, una inteligente y preciosa Collie que tienen, al Duque de Rudling. Pero Lassie consigue escaparse, y es entonces cuando se da cuenta de que está a 800 kilómetros de su casa, en el remoto castillo del Duque en la costa norte de Escocia. Pero nada la detiene; está decidida a superar todos los obstáculos que se le pongan por delante para volver al hogar que tanto echa de menos...

Lassie fue un personaje impulsor de la serie iniciada precisamente con este título, el perro es como siempre encantador pero los niños también (esto es menos usual) encarnados por los luego famosos Elizabeth Taylor y Roddy McDowall, unido a los buenos secundarios Donald Crisp o Edmund Gwen entre otros, una plácida narración adornada de bellos paisajes y buenas intenciones que nunca aturden ni aburren, sino que están en su punto justo.

Roddy McDowall (Roderick Andrew Anthony Jude McDowall)
(17 de septiembre de 1928 – 3 de octubre de 1998) fue un actor inglés, posteriormente naturalizado estadounidense.
Sus padres, muy aficionados al teatro, eran Thomas Andrew McDowall, un marino mercante de ascendencia escocesa, y Winsfriede L. Corcoran, una aspirante a actriz de origen irlandés. Tuvo una hermana, Virginia.
McDowall fue uno de los pocos niños actores en continuar su carrera con éxito ya adulto, aunque usualmente era en papeles de carácter, resaltando sus papeles con un maquillaje muy importante, como en los varios "chimpancés" que interpretó en las cuatro películas de la saga de El planeta de los simios (1968 – 1973) y en la serie televisiva del mismo tema que apareció en 1974. Otras actuaciones destacadas son la de Cleopatra (1963), en la cual era Octavio, el posterior emperador de Roma César Augusto; It! (1966), en donde interpretaba a Norman Bates, personaje de Psicosis; La aventura del Poseidón (1972), en la que era Acres, un camarero del comedor; Dirty Mary, Crazy Larry (1974); Class of 1984 (Curso de 1984) (1982); Fright Night (Noche de miedo) (1985), en la que interpretaba a Peter Vincent, un presentador de televisión y moderador de películas de terror televisadas; y Overboard (Un mar de líos) (1987), con el papel de un mayordomo de buen corazón.

Tuvo un papel muy aplaudido como The Mad Hatter en Batman: La serie animada. Así mismo dio su ingenioso tono dramático a la adaptación en audio de Batman (1989). También fue el científico rebelde Dr. Jonathan Willoway en la serie de ciencia ficción de los años setenta The Fantastic Journey, basada en el mito del Triángulo de las Bermudas. Su último papel en la animación, fue para el episodio de Godzilla "Dreadloch". En A Bug's Life (1998), una de sus últimas contribuciones al cine, dio voz a la hormiga "Mr. Soil".

En los años noventa, McDowall se dedicó a la conservación de películas, y participó en la restauración de Cleopatra (1963), la cual había sido cortada por Darryl F. Zanuck, directivo de la 20th Century Fox, con motivo de los elevados costos de producción. McDowall sirvió durante unos años en varios puestos en el Board of Governors de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, la organización que otorga los Oscar. Fue Presidente de la División de Actores durante cinco mandatos. Fue elegido Presidente de la Fundación de la Academia el año de su fallecimiento. Una de sus últimas apariciones públicas tuvo lugar cuando acompañó a la actriz de 88 años Luise Rainer a la 70 ceremonia de entrega de los Oscar.
McDowall también fue conocido como fotógrafo, y publicó cinco libros de fotografías, uno de ellos con amistades célebres como Elizabeth Taylor, Judy Garland, Judy Holliday y Maureen O'Hara.
Vida personal
En 1974, el FBI asaltó la casa de McDowall y se incautó de la colección de películas y series televisivas del actor en el curso de una investigación sobre piratería y violación de los derechos de autor. Su colección constaba de 160 copias de 16 mm y más de 1,000 cintas de video, en una época en la que no existía un comercio legal de películas, fuera del circuito de las salas. (Copiar o vender copias obtenidas de los estudios sin poseer el copyright era ilegal). Finalmente no se presentaron cargos contra McDowall.
El 3 de octubre de 1998, McDowall murió en Studio City, California, a causa de un cáncer de pulmón, a los 70 años. McDowall tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6632 de Hollywood Blvd., como homenaje a su faceta de actor televisivo.

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TODA UNA VIDA ENLAZADA CON EL SEPTIMO ARTE

La reina Cristina de Suecia

1933
Reparto:
Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Akim Tamiroff, Reginald Owen
Sinopsis:
Durante la guerra de los Treinta Años muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia, heredando el trono su hija Cristina, niña de corta edad. Obligada a una infancia y juventud envueltas en graves problemas de Estado, Cristina ha hecho de su vida una entrega total a la corona. Renunció al matrimonio con el principe Carlos Gustavo, héroe nacional y pretendiente preferido por todos. Pero Cristina va a enamorarse profundamente de un hombre: el embajador español conde de Pimentel, enviado del Rey español a la Corte Sueca.
Rouben Mamoulian (1897-1987) nació en Tiflis, Georgia. Se crió en París, ciudad que abandonó para realizar estudios en Moscú. Después dirigió una compañía en Tiflis y aplicó los principios de Stanislavski. Se radica en Londrés para continuar sus estudios, después prosiguió con su carrera en Estados Unidos, entre 1923 y 1966.
Dirigió La reina Cristina de Suecia, considerado el mejor de los filmes de Greta Garbo.



(Estocolmo, 18 de septiembre de 1905 - Nueva York, 15 de abril de 1990) nace una actriz de cinesueca. En Södermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson, se convirtió en uno de los principales mitos del Séptimo Arte. Su precoz retirada con apenas 36 años contribuyó a engrandecer su leyenda.
GRETA GARBO
Nombre real:Greta Lovissa GustafssonFecha de nacimiento:18/09/1905Lugar de nacimiento:Estocolmo SueciaFecha de defunción:15/04/1990Lugar de defunción:París
Llegó al nuevo continente en 1926 y casi inmediatamente rodó tres películas El torrente (entre naranjos), La tierra de todos, El demonio y la carne. Greta Garbo supo amoldarse a ese arquetipo de mujer distante, indestructible y enigmática que triunfaría en el cine mudo. Pero el gran momento de la actriz, el que daría paso a su exitosa carrera, coincidió con su película El demonio y la carne.

En 1941 cuando sólo contaba con 35 años "La divina" se retiró tras rodar La mujer de las dos caras. Más tarde se supo que su abandono se debió a que ella nunca quiso envejecer de cara al público. Desde ese momento se la conoció como "La misteriosa" por el secreto que rodeaba su vida privada y que dio pie a numerosos rumores. Mantuvo sonados romances tanto con hombres como con mujeres, casi todos compañeros de profesión aunque nada de esto afectó a su envidiable carrera cinematográfica.

Es curioso destacar lo que comentó Paul Newman en una ocasión acerca de ella: "Jamás he sentido envidia por nada ni por nadie. Solamente por los actores que tuvieron la dicha de trabajar con ella. Cómo lamento no haber pertenecido a aquella época. Incluso hubiera sido su director en más de una ocasión. Bueno, si ella lo hubiese aceptado, claro".

Aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla.
Fue conocida con los apodos de «La divina» y «La mujer que no ríe» debido al rictus serio de su rostro, sólo interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka donde suelta sorpresivamente una carcajada. Esta excepción hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular «La Garbo ríe».
1932 1931
DIRECTOR: George FitzmauriceReparto:
Greta Garbo, Ramon Novarro, Lionel Barrymore, C. Henry Gordon, Alec B. Francis, Edmund Breese, Lewis Stone, Karen Morley

Sinopsis:
¿Quién mejor para interpretar a la famosa espía de la I Guerra Mundial que Greta Garbo, la enigmática, el exquisito icono cinematográfico que fue llamada la Esfinge Sueca?
Garbo hipnotiza como la bailarina convertida en agente secreto para el bando alemán en un París en guerra que rebosa furia, secretos y traiciones.

La Divina Greta Garbo personifica con su exquisita belleza a la misteriosa espía que uso su hermosura y su sexualidad como armas en el clandestino mundo del espionaje, yendo en el film de los brazos de Novarro a los de Barrymore y viceversa. Merece destacarse la secuencia de la exótica danza.

ESA PAREJA FELIZ
Es la ópera prima de dos grandes personalidades del cine español como son Juan Antonio Bardem y Luis G. Berlanga, y está considerada como una crítica al afán consumista que empezaba a aparecer en España.
1951
Sinopsis:
Juan y Carmen son un humilde matrimonio de Madrid. Ella es un ama de casa que participa asiduamente en concursos radiofónicos y él un tramoyista de unos estudios de cine. Un día Carmen gana un concurso patrocinado por una marca de jabón, el mismo día que a su marido lo despiden de su empleo y es timado en el negocio que estaba montando.
Director: Juan Antonio Bardem
Reparto:Fernando Fernán Gómez , Elvira Quintillá ,Feliz Fernández , José Luis Ozores ,
Carmen Sánchez, Matilde Muñoz , Sampedro, Rafael Bardem
1922-2002
Juan Antonio Bardem

“Censurado en el franquismo, vetado en la democracia, molesto para los eurocomunistas, demasiado rojeras para la factoría Prisa, Juan Antonio Bardem fue ante todo un trabajador del cine, un intelectual marxista al servicio de su pueblo”.

El talento no es un don celestial, sino el fruto del desarrollo sistemático de unas cualidades especiales. (Jose Maria Rodero)
Elvira Quintillá Ramos (Barcelona, 19 de septiembre de 1928) es una actriz española.

Debuta en el teatro en 1941 y en sucesivos años se integra en diversas compañías, entre las que figura la Conchita Montes. En 1947 contrae matrimonio con el actor José María Rodero, con el que termina formando su propia compañía.
Rueda su primera película, Fin de curso, en 1943 a las órdenes de Ignacio F. Iquino. Con una filmografía no demasiado extensa (no supera los 40 títulos), interviene sin embargo en algunas de las cintas más destacadas de la historia del séptimo arte en España. Especialmente notable fue el papel de la Señorita Eloísa, la maestra de Bienvenido Mr. Marshall (1952), de Luis García Berlanga.
Alcanza la cumbre de su popularidad en la década de los sesenta gracias a sus apariciones en televisión.
LAS AUTONOSUYAS
1983
Director:Rafael Gil
Reparto:
Alfredo Landa, María Casanova, Manolo Codeso, Antonio Garisa, José Bódalo, Ismael Merlo, Mary Paz Pondal, Fernando Sancho, Ángel de Andrés, Alfonso Bernal, Tomás Blanco, Alfonso Del Real, Elvira Quintillá, Adrián Ortega
SINOPSIS:
La España Eterna, Cuna del Cid, Luz de Trento, Martillo de Herejes, Vigía de Occidente y otros merecidos apelativos históricos, se ve de pronto convertida, merced a unas elecciones democráticas, en una caótica Torre de Babel donde cada provincia, cada pueblo, cada villorrio quiere decir la suya... ¡Hasta ahí podríamos llegar! Por desgracia ya no está Paquito para poner orden, por lo que los españolitos de a pie deberán ingeniárselas para entenderse con esa nueva cuadrilla de villanos y renegados conocida bajo el terrible nombre de... ¡Los Nacionalistas!

En su momento fue ninguneada y menospreciada por su presunto contenido antidemocrático, teniendo que alquilarla en el videoclub prácticamente a hurtadillas y posteriormente negar que la hubieras visto, a no ser que fuera por accidente y dejando claro que para ti era basura reaccionaria. En su día me pareció una película entretenida y hoy, casi 30 años después no he podido evitar más de una sonrisa retorcida, al ver como éramos y como somos.

Recomendable y divertida, para apolíticos contumaces.

Muchas veces se ha cuestionado las "artes interpretativas" de Sofía Loren, pero, lo indudable, fue (y sigue siendo) todo un Sex-Symbol de la epoca

PROA AL CIELO
1956
Director: Lewis Gilbert
Actores :
Kenneth More , Muriel Pavlow , Lyndon Brook , Lee Patterson , Alexander Knox , Dorothy Alison , Michael Warre , Sydney Tafler , Howard Marion-Crawford
Sinopsis:

A finales de los años 20, por un accidente de aviación, le amputaron las dos piernas a Douglas Bader. A pesar de ello y gracias a unas prótesis de aluminio, Bader consiguió sobreponerse y participar a los mando de un Spitfire en la Batalla de Inglaterra..
Douglas Bader fue uno de los grandes héroes británicos de la 2ª Guerra Mundial, cuya inmensa popularidad se vio incrementada en 1954, al publicarse una biografía escrita por Paul Bricknill y aparecer una versión abreviada de la misma en la popular revista Reader´s Digest. Dos años después, el film basado en dicho libro, dirigido por el futuro especialista en James Bond, Lewis Gilbert, se convertiría en el film más taquillero en Inglaterra desde el estreno de “Lo que El Viento se Llevó”.
KENNETH MORE
(20 de septiembre de 1914 – 12 de julio de 1982) fue un actor inglés.

Nacido en Gerrards Cross, Buckinghamshire, Inglaterra, era el único hijo de Charles Gilbert More, un piloto del Royal Naval Air Service, y de Edith Winifred Watkins. Estudió en el Victoria College de Jersey. Pasó parte de su infancia en las Islas del Canal, donde su padre dirigía la Jersey Eastern Railways. Posteriormente empezó a prepararse para ser ingeniero civil, dejando esto para trabajar en la cadena Sainsbury’s.
Cuando tenía 17 años, su padre falleció, por lo que el actor quiso unirse a la RAF, pero fue rechazado por problemas de equilibrio. Entonces viajó a Canadá con la intención de trabajar como comerciante de pieles, pero tuvo que volver a su país por faltarle los correspondientes papeles de inmigración.
More se casó tres veces. Su primer matrimonio fue en 1939 con la actriz Beryl Johnstone, de la que se divorció en 1946, y con la que tuvo una hija, Susan. En 1952 se casó con Mabel Edith "Bill" Barkby, con la que también tuvo una hija, Sarah. En 1968 abandonó a su mujer para ir a vivir con Angela Douglas, una actriz 26 años menor. La pareja permaneció unida hasta el fallecimiento del actor.
Kenneth More publicó dos autobiografías, Happy Go Lucky en 1959, y More or Less en 1978. Falleció en Londres a causa de una enfermedad de Parkinson en 1982, con 67 años de edad, y fue incinerado en el Crematorio Putney Vale.

Walter Andrew Brennan (Lynn, Massachusetts, 25 de julio de 1894 - Oxnard, California, +21 de septiembre de 1974) fue un actorestadounidense)

Uno de los eternos actores secundarios de Hollywood, y uno de los pocos que ganó tres premios Óscar de la Academia cinematográfica. Después de permanecer en el frente en Europa durante la Primera Guerra Mundial, en el año 1923 obtiene su primer papel como extra. Ya en la década de los 30 le llegan sus primeros papeles importantes que lo llevarían a pertenecer a los inmortales del cine. Sus premios Óscar los recibió por las películas “Rivales” (1936) dirigida por Howard Hawks; “Kentucky” (1938) dirigida por David Butler y “El Forastero” (1940) dirigida por William Wyler. Estuvo nominado en otra ocasión, por "El sargento York" (1942).

Fue el eterno compañero de Gary Cooper en casi todas sus películas. Se casó con la actriz Ruth Wells, matrimonio que duraría hasta el fin de sus días. Los críticos de cine dicen que su gran actuación fue en la película “Río Bravo” (1959) de Howard Hawks en la que interpretó a un viejo tullido compañero de John Wayne y Dean Martin.
EL FORASTERO
1940
Director: William Wyler
Reparto:
Gary Cooper, Walter Brennan, Dana Andrews, Forrest Tucker, Chill Wills, Tom Tyler, Fred Stone, Doris Davenport, Paul Hurst
SINOPSIS:
Western ambientado en la América pionera sobre las relaciones que se establecen entre un vaquero honesto y un juez caprichoso y de singular moralidad. Notable duelo interpretativo que le valió el Oscar al gran Walter Brennan.

Hay momentos memorables. El incendio de los cultivos es una maravilla. Algunas cabalgadas de Gary Cooper o las peleas en mitad de la arena, también lo son. Imágenes poderosas, imposibles de olvidar.

El juicio de las brujas de Salem ( Salem Witch Trials )


Basada en una Historia Real
DIRECTOR : Joseph Sargent
REPARTO :Kirstie Alley, Alan Bates, Henry Czerny, Rebecca De Mornay, Shirley MacLaine, Gloria Reuben, Jay O. Sanders, Peter Ustinov
SINOPSIS:
En 1692 el reino del terror se apoderó de Salem, Massachussets, marcando uno de los capítulos más negros de la historia. Cuando varias jóvenes de la comunidad puritana de Salem comienzan a tener convulsiones, sus gentes piensan en lo sobrenatural como posible causa. Guiados por el reverendo Samuel Parris, padre de una de las chicas afectadas, deciden ir en busca de las brujas que están intentando acabar con ellos. En diez meses, 25 personas inocentes son acusadas de brujería, juzgadas y puestas bajo la soga del verdugo.

EL 22 de Septiembre de 1692 : en EE. UU., las últimas víctimas del Juicio de Salem son colgadas por brujería.

Fueron millones en el mundo los espectadores que disfrutaron en su día de “El cartero de Pablo Neruda”, la película de Michael Radford en la que se contaba una bella historia, la relación de trágico final entre un cartero y el poeta chileno durante su exilio en Italia. Pero fueron pocos los que tuvieron el privilegio de ver antes “Ardiente paciencia”, la película que el propio autor del relato original, Antonio Skármeta, rodó en su Chile natal, en los alrededores de Isla Negra.
Ardiente paciencia
1983
Director: Antonio Skármeta
Intérpretes: Roberto Parada, Óscar Castro, Marcela Osorio, Naldy Hernandez, Antonio Skármeta, Miguel Viqueira
Está basada en una historia de Skármeta, que primero fue guión radiofónico, después novela y más tarde guión cinematográfico, que con posterioridad a la primera versión sería reelaborado por el equipo de Michael Radford, circunstancias estas que dan buena medida de lo atractivo que ha venido resultando hasta ahora el texto original de su autor, un personaje fascinante con una carrera especialmente productiva: ganador del Premio Planeta en 2003, embajador de Chile en Alemania durante varios años, profesor de guión cinematográfico...
La acción de “Ardiente paciencia” transcurre en algún lugar próximo a Isla Negra, el lugar de mayor valor simbólico en la vida de Pablo Neruda. Allí entabla una cierta y poco tangible amistad con el cartero que entrega las cartas al poeta, un joven lleno de ilusiones que a pesar de no haber leído ni una sola línea de él se declara admirador incondicional de su personalidad y de su obra. La historia de amor que transcurre en paralelo con una joven del pueblo completa un emocionante triángulo de poesía, amistad y amor.

Por desgracia, “Ardiente paciencia” no contó en su día con la distribución que merecía, por lo que su explotación se limitó a festivales y circuitos minoritarios.

Con el paso de los años, la película del polifacético Skármeta, muy superior en todos los aspectos a la versión de Radford, lejos de quedarse desfasada ha ganado en autenticidad: es cine minucioso, sin derroche de medios técnicos pero hecho con el estómago y el corazón.

EL CARTERO (Y PABLO NERUDA)
1995
Director: Michael Radford
Actores : Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Renato Scarpa, Linda Moretti, Sergio Solli, Carlo Di Maio
SINOPSIS: Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

Casa de Neruda en la película
El escritor y protagonista Massimo Troisi
pospuso una cirugía cardíaca para poder terminar la filmación. El día después de que la misma fuera terminada, sufrió un ataque cardíaco que le causó la muerte.



Título original: Il postino
Compositor: Luis Bacalov
PABLO NERUDA
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973) conocido por el seudónimo y, más tarde, el nombre legal de Pablo Neruda,fue un poetachileno, considerado uno de los mayores y más influyentes de su siglo.
También fue un destacado activista político, siendo Senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y pre-candidato a la Presidencia. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
Era descendiente de vascos por parte materna.
Poeta, soldado y revolucionario, vanguardista y antivanguardista, fue en su tiempo un personaje polémico por sus posturas poéticas y políticas. Su España en el corazón, resultado de la experiencia de la guerra civil española, marcaría el comienzo de una metamorfosis tanto en su vida como en su obra que lo llevará a instrumentalizar su poesía en este sentido.

La tristeza es la muerte lenta

Phil Hartman
Phil Hartman
fue un actor canadiense nacido el 24 de septiembre de 1948 en Brantford, Ontario, Canadá y fallecido el 28 de mayo de 1998 en California, Estados Unidos por homicidio. Fue famoso por doblar a Troy McClure y a Lionel Hutz en la serie animada Los Simpson, personajes que fueron retirados tras su muerte.
También trabajó en películas como Pequeños guerreros y Un padre en apuros. Antes de Los Simpson trabajó varias temporadas en televisión en el programa Saturday Night Live,
serie norteamericana donde se hicieron famosos muchos comediantes, cuya característica principal era ser transmitida en directo a todo Estados Unidos.
Hartman contrajo matrimonio con Gretchen Lewis en 1970, y se divorciaron en algún momento desconocido, antes de 1982. En 1982 se casó con su segunda esposa Lisa Strain. El matrimonio duró tres años, hasta que la pareja se divorció en 1985. Hartman se casó con Brynn Omdahl el 25 de Noviembre de 1987, despues de que Brynn quedó embarazada durante la tercer cita de la pareja. Juntos tuvieron dos hijos, Sean Edward Hartman (nacido en 1989) y Birgen Anika Hartman (nacida en 1992). Se comentaba que Brynn sentía celos del éxito de Hartman. Hizo comentarios a la coestrella de Hartman en "Saturday Night Live", Jan Hooks, de que quizá Hooks y Phil estaban casados "en otro nivel." Una amistad recuerda que Brynn "tenía problemas para controlar su enojo... Ella recibía atención por medio de perder el temperamento."
El 28 de Mayo de 1998, Hartman fue asesinado por su esposa Brynn Hartman en su hogar de Encino, Condado de Los Ángeles, California. El tenía 49 años. Mientras él dormía, Brynn entró a su habitación con un revolver y lo hirió fatalmente disparándole múltiples veces en y alrededor de la cabeza. Brynn estaba intoxicada en ese momento. Subsecuentemente ella condujo hasta la casa de su amigo Ron Douglas y, después de confesar el asesinato, se desmayó. Despues de recobrar la conciencia, los dos condujeron de vuelta a la casa de los Hartman en autos separados, donde Douglas vio el cuerpo de Hartman. Entonces Douglas telefoneo a los servicios de emergencia y admitió a la operadora que inicialmente no creyó la versión de Brynn hasta que había visto el cuerpo de Phil. Al llegar, la policía trato de retirar a los dos pequeños hijos de los Hartman y a Douglas de la propiedad. Mientras esto sucedía, Brynn entró a la habitación y cometió suicidio al dispararse a si misma en la sien.
1996
Director: Brian Levant
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sinbad, Phil Hartman, Rita Wilson, James Belushi, Robert Conrad, Jake Lloyd, Martin Mull
SINOPSIS:
Howard Langston es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de karate de su hijo Jamie. Para que le perdone le promete que le regalará lo que le pida por navidad: Jamie le pide un muñeco Turboman. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Con sólo unas pocas horas para Navidad, Howie inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado objeto.

Ha vencido a depredadores, terroristas y Terminators. Ahora se enfrenta a su gran reto. Encontrar y conseguir el juguete más buscado del mundo en sólo 24 horas.
Y mientras tanto Phil Hartman intenta seducir a su mujer.

LAS BOSTONIANAS
1984
Director:James Ivory
Reparto:
Vanessa Redgrave, Christopher Reeve, Madeleine Potter, Jessica Tandy, Linda Hunt, Nancy Marchand, Wesley Addy, Nancy New, Jon Van Ness, Wallace Shawn
SINOPSIS:
Las primeras sufragistas bostonianas son mujeres de situación desahogada que emplean su dinero en favorecer a los humildes. Su líder es Olive Chancellor, que al conocer a Verena Tarrant, una hermosa joven, queda prendada de ella y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista.

Basada en la novela de Henry James
La trama se refiere a la disputa entre Ransom y Olive por la alianza con Verena y sus afectos, aunque la novela también incluye un amplio panorama de activistas políticos, periodistas y excéntricos estrafalarios.
Christopher Reeve

25 DE septiembre de 1952 - 10 de octubre de 2004), actor, director de cine y activista estadounidense, mejor conocido por su rol en la serie de filmes basados en el popular personaje de comics Superman.

Christopher Reeve fue un activistadurante toda su vida. Al hacerse famoso apoyó las Olimpiadas Especiales y visitaba niños y personas en enfermedades terminales cuyo último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor Ariel Dorfman para liderar protestas por los abusos del régimen de Augusto Pinochet contra escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno.
En 1989 se unió a otros artistas como Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y Ron Silver para fundar "Coalición Creativa", un grupo de artistas que ayudaban a los menos favorecidos e impulsaban labores culturales y ecológicas. Como vice presidente del grupo, en 1993, ayudó a descontaminar una playa californiana bajo el auspicio del entonces vice presidente de los Estados Unidos, Al Gore.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER 1965

Director: Robert Aldrich
Intérpretes: Agnes Moorehead, Bette Davis, Cecil Kellaway, Joseph Cotten, Mary Astor, Olivia de Havilland

Sinopsis:Una vieja mansión del estado de Louisiana, llamada Hollis House, se ve amenazada por máquinas excavadoras y obreros que quieren hacer pasar una autopista por su emplazamiento. Este es un episodio más de la misteriosa casa, historia que comenzó treinta años atrás cuando el novio de Charlotte fue asesinado y mutilado en una de las habitaciones. La policía nunca descubrió al asesino. Al cabo de un tiempo la visión ensangrentada de John se aparece ante Charlotte, sufriendo ésta un trastorno mental.
Ultima intervención en la gran pantalla de
MARY ASTOR
Nacimiento
Fecha:
3 de Mayo de 1906
Lugar:
Quincy, Illinois, EE.UU.
Fallecimiento
Fecha:
25 de Setiembre de 1987
Lugar:
Woodland Hills, California, EE.UU.

Lucille Vasconcellos Langhanke fue inscrita a los 14 años en un concurso de belleza por sus ambiciosos padres. Viendo que su atractivo físico y gran desenvolvimiento podían ayudarla a lograr el éxito, obtuvo su primer papel en el cine a los 15 años, por un productor y busca talentos que la observó en el concurso.
Tras ganar experiencia en varios largometrajes, a los 18 ya era la pareja cinematográfica de John Barrymore en "Beau Brummel". Pese a la vigilancia de su madre, los protagonistas llevaron el romance más allá de la actuación y pronto se hizo pública la escandalosa relación.
Su apasionada, tormentosa y casi trágica vida personal se entremezcló con sus fulgurantes apariciones en la pantalla, siendo una de la favoritas de los periodistas, cronistas del escándalo y los aficionados del cine durante los siguientes 12 años.
Pero el encanto se rompió cuando su diario fue revelado en un juicio por la custodia de su hija, mientras se divorciaba de su segundo esposo. Sus escapadas con hombres casados y en especial con el escritor George S. Kaufman cambiaron la forma como era apreciada y casi arruina permanentemente su carrera.
Se refugió en el alcoholismo lo que no facilitó el retorno a su trabajo en el cine. Pero aunque escaso, sus interpretaciones se hicieron más serias y dedicadas, pudiendo apreciarse en cintas como "El Halcón Maltés".
Repuesta de un intento de suicidio y tras otros dos matrimonios fallidos, se dedicó a escribir novelas, una autobiografía "My Story" y sus memorias en el cine "A Life on Film", todos grandes éxitos de venta.
Falleció de un ataque al corazón a la edad de 81 años.

RAQUEL RAQUEL
1968
Director: Paul Newman
Reparto:
Joanne Woodward, James Olson, Kate Harrington, Estelle Parsons, Donald Moffat, Terry Kiser

SINOPSIS:
A punto de cumplir los treinta y cinco, la solitaria Raquel Cameron siente que ha llegado a la mitad exacta de su vida. Catorce años han pasado desde que la muerte de su padre la obligó a interrumpir sus estudios universitarios y volver al hogar en su aburrido pueblecito.

El genial Paul Newman debutó en la dirección con este alabado drama sobre una solterona protagonizado por su mujer Joanne Woodward

Paul, Paul
Una pequeña joya del cine intimista. Sin grandes aspavientos, con una gran sencillez, Paul Newman, nos envuelve en el ritmo lento de la vida de Raquel, de sus idas y venidas de la escuela a su casa-funeraria, de su mundo onírico, de sus recuerdos, sus deseos secretos y sus represiones.

Magnífica la interpretación de Joanne Woodward de la sumisa Raquel. Y qué primeros planos más maravillosos!
Ay, Joanne, qué suerte, que un tipo perfecto como Paul Newman esté enamorado de ti y te regale ese papel y esos planos!

Nada, un poco de envidia.
Paul Newman (Shaker Heights, Ohio, 26 de enero de 1925 - † Westport, Connecticut, 26 de septiembre de 2008) fue un actor, director y productorestadounidense, ganador de dos premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y un premio Globo de Oro de la Hollywood Foreign Press Association (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).

Newman debutó en el mundo del espectáculo tras servir como operador de radio en la Marina de Estados Unidos en la II Guerra Mundial.
A pesar de su éxito, Newman supo separar su vida en la gran pantalla de su intimidad, que protegió celoso lejos del "star-system" del adulador Hollywood.

Hombre de familia, que permaneció casado 50 años con la actriz Joanne Woodward, con la que tuvo tres hijas, convirtieron a la pareja en una rara excepción en el mundo de las relaciones sentimentales de la industria cinematográfica.

La actuación fue una pasión que este guapo de ojos azules compaginó con su afición a las carreras de coches, la mejor manera que conocía para "escaparse de toda la basura de Hollywood", según sus propias palabras, y con su carrera como empresario filantrópico.
Paul Newman sigue seduciendo un año después de su muerte
En 1982 Newman y su amigo A.E. Hotchner fundaron la compañía de alimentación Newman's Own, un proyecto que comenzó "como una broma" en el sótano de su casa y se convirtió en un negocio muy rentable.

Esa empresa, que elabora aliño natural para ensaladas, palomitas de maíz, salsas y limonada, le generó cientos de millones de dólares de beneficio, que el actor destinó a proyectos caritativos a través de su fundación, Newman's Own Fund.

Hoy en día el rostro del actor continúa siendo la imagen de esta firma y es habitual en las estanterías de los supermercados estadounidenses.

Los ojos del cine ya no son azules

Su verdadero nombre era George Ranft, según el censo de 1910, y nació en Nueva York,el 26 de septiembre de 1895 siendo sus padres Eva Glockner y Conrad Ranft. Inicialmente interesado en la danza, de joven mostró una gran aptitud para la misma, y esto, combinado con su sentido de la elegancia, le permitió actuar como bailarín en algunos de los clubes más a la moda de Nueva York.
En 1929 Raft se trasladó a Hollywood y empezó a interpretar pequeños papeles en el cine. Su éxito llegó con Scarface (Scarface, el terror del hampa) (1932), y su convincente interpretación lanzó dudas sobre si Raft era verdaderamente un gángster.
Él fue amigo de varias figuras del crimen organizado, incluyendo a Bugsy Siegel, Owney Madden y el sospechoso del asesinato de Siegel, Meyer Lansky.
Raft fue considerado uno de los más elegantes actores de Hollywood, y consiguió una celebridad que no se debía enteramente a la calidad o popularidad de sus películas; Raft llegó a ser un icono de la cultura popular de la década de 1930, en un nivel que muy pocas estrellas cinematográficas alcanzaron.
Fue definitivamente uno de los tres actores más populares interpretando a gángsteres en la década de 1930,
siendo los otros dos James Cagney y Edward G. Robinson (Humphrey Bogart nunca alcanzó el estrellato de Raft durante esa década).
En 1940-41 Raft se encontraba en la cima de su carrera.
En la siguiente década empezó su declinar, y consiguió el dudoso éxito de ser considerado en los medios hollywoodienses como el actor que rechazó algunos de los mejores papeles de la historia.
Estos errores, junto al creciente rechazo por parte del público de su estilo de vida aparentemente gangsteril, finalizaron su carrera como actor principal.

Él satirizó su imagen de gángster con una actuación favorablemente acogida en Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco (1959), pero no significó la vuelta al estrellato, a pesar de trabajar con Marilyn Monroe, Tony Curtis, y Jack Lemmon.
Interpretó un pequeño papel como el propietario de un casino en Ocean's Eleven (1960), junto al Rat Pack.
Raft falleció a causa de una leucemia, con 85 años de edad, en Los Ángeles, California, en 1980, y fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles.
George Raft tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6150 de Hollywood Boulevard, y otra por su trabajo en televisión, en el 1500 de Vine Street.

George Raft es Dios porque volvió a ser famoso con 64 años en
CON FALDAS Y A LO LOCO
George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta, dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.

LA NOCHE SE MUEVE
1975
Director: Arthur Penn
Reparto:
Gene Hackman, Jennifer Warren, Melanie Griffith, James Woods, Edward Binns, Harris Yulin, Kenneth Mars
Sinopsis:

Un antiguo jugador de fútbol, ahora detective privado, Harry Moseby (Gene Hackman), es contratado por una actriz de Hollywood, decadente y alcohólica, que consiguió sus mejores papeles gracias a su matrimonio con un importante productor. Ofrece una gran suma de dinero a quien encuentre a su hija, Delly (Melanie Griffith), de 17 años, quien pese a su juventud, cuenta con un nutrido historial de hombres y de problemas con drogas. Inquietante historia de misterio, dirigida por Arthur Penn ('Bonnie and Clyde', 'El restaurante de Alicia', 'Georgia'). Con Jennifer Warren, Edward Binns y James Woods, entre otros.


"Excelente guión, un policiaco que hizo resurgir el género"
Aconsejable para todo aquel al que le guste el cine negro. Y también al que no le guste, ya que es muy diferente a la mayoría. Un tiempo bien invertido.
Arthur Penn

Arthur Hiller Penn (Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., 27 de septiembre de 1922) es un director y productorestadounidense
Su primera película, El zurdo (1958).
El éxito le llegó en 1967 con el thriller Bonnie y Clyde, en la que Warren Beatty y Faye Dunaway encarnan a una pareja de ladrones durante los años de la Gran Depresión. Con Bonnie y Clyde, La jauría humana (1966), El restaurante de Alicia (1969), Pequeño gran hombre (1970), la extraordinaria La noche se mueve (1975) y Missouri (1976), Penn llegó a ser uno de los directores más originales de las décadas de 1960 y 1970. Los argumentos de estas películas rozan siempre los límites de lo permitido en Hollywood.
Su última película, Inside (1996), fue una aventura realizada en Sudáfrica.

NETWORK

1976
Director:Sidney Lumet
Reparto:Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty

Sinopsis:
Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall protagonizan este apasionado retrato de la explotación de la TV. Cuando el experimentado locutor de noticias Howard Beale (Finch) es despedido, sufre un violento ataque de nervios ante los espectadores. Pero cuando sus precarios niveles de audiencia sufren un inesperado y repentino aumento, debido a su enfado en pantalla, se reinventa como "el profeta loco de las ondas". Por supuesto, cuando el "profeta" deja de ser rentable, algo hay que hacer con Beale, preferiblemente ante la cámara, en directo y con público...

Network" es una ácida crítica sobre el mundo de la televisión. Ganadora de 4 Oscars de la Academia, analiza dicho mundo con una vitalidad y un ánimo de provocar que resulta en todo momento sorprendente.
En la actualidad, Network continúa cosechando reconocimientos, aún décadas después de su estreno. En el año 2000, fue seleccionada para ser preservada como parte del National Film Registry (Registro Fílmico Nacional) de los Estados Unidos, en la Biblioteca del Congreso, por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".

Peter Finch
(28 de septiembre de 1916 - 14 de enero de 1977) fue un actor británico. Nació como Frederick George Peter Ingle-Finch en Londres y vivió en su infancia en Francia, en la India, y finalmente en Australia, país nativo de sus padres, donde su familia se instaló en Sydney. Después de terminar sus estudios escolares, tuvo varios empleos mal retribuidos, hasta que probó la interpretación.

Laurence Olivier, le animó a volver a Londres para actuar en los teatros de allí. Finch siguió su consejo y se trasladó a Londres, donde tuvo una relación amorosa con la esposa de Olivier, Vivien Leigh.

A pesar de la experiencia que Finch ya había adquirido en la interpretación teatral, sufría del temor al escenario, por lo que se orientó definitivamente hacia el cine.

Ganó el Óscar al mejor actor principal en 1977 por su interpretación de un presentador de televisión que sufre ataques de locura en Network. Finch ya había fallecido y el premio lo recogió su viuda, Eletha Finch. En la historia de los Óscar fue nominado póstumamente junto a otros reconocidos actores fallecidos: James Dean, Spencer Tracy y Massimo Troisi. Pero Peter Finch fue el primer ganador del Óscar a título póstumo.
Murió de un ataque al corazón cuando se encontraba en una gira promocional de Network.

Marcello Mastroianni

Actor italiano por antonomasia, Mastroianni se convierte, sin duda alguna, en el artista más famoso a nivel internacional durante las tres décadas posteriores a la guerra y, a diferencia de otros actores de su generación, alcanza poco a poco la popularidad.

Entre 1938 y 1943 trabaja como figurante cinematográfico. Al terminar la guerra, se matricula en el Centro universitario teatral y, en 1948 obtiene su primer éxito como protagonista de "Un tram chiamato desiderio", dirigida por Luchino Visconti. En el cine, acierta el papel del jovenzuelo simpático y extrovertido de "Tres enamoradas (Le ragazze di Piazza di Spagna)" (1952) de Luciano Emmer. Luego, al lado de Sophia Loren, vuelve a ofrecer una interpretación inolvidable en " La ladrona, su padre y el taxista (Peccato che sia una canaglia)" (1954), comedia divertida y elegante, dirigida por Alessandro Blasetti.

En "Rufufu (II soliti ignoti)" (1958) deMario Monicelli confirma su maestría para la comedia y la farsa, pero su carrera despega con "La dolce vita" (1960), extraordinaria película de costumbre que también marca el inicio de un larga y afortunada colaboración artística con Federico Fellini. Alter ego del director riminés y máscara que expresa perfectamente "las veleidades de una sociedad en fase de transformación", Mastroianni también convencerá en el espléndido "Fellini ocho y medio (Otto 1/2)" (1963), quizás el mayor éxito de Fellini. Mientras, Mastroianni, poliédrico como pocos, vuelve a lo grotesco para "Divorcio a la italiana (Divorzio all'italiana)" (1962) de Pietro Germi, en la que inventa los rasgos de ese barón Cefalù que le hará famoso en todo el mundo.

Posteriormente, rueda con los más importantes directores italianos: Marco Ferreri ("Break-up", 1965; "La cagna", 1972; "La grande abbuffata", 1973; "Non toccare la donna bianca", 1974; "Historia de Piera (Storia di Piera)", 1983), Ettore Scola ("Una jornada particular (Una giornata particolare)", 1977; "La terraza (La terrazza)", 1980; "Il mondo nuovo", 1982) los hermanos Taviani ("Allonsanfan", 1974), Marco Bellocchio ("Enrico IV", 1984), y de nuevo Monicelli ("Le due vite di Mattia Pascal", 1985).
En su larga carrera, no se puede olvidar la colaboración con grandes directores extranjeros con los cuales Mastroianni, genial y melancólico, jovial y sencillo, rodará magníficas películas: "Il volo" (1986) de Thodoros Anghelopoulos, el estupendo "Oci ciornie " (1987) de Nikita Michalkov, "Pret-à-porter" (1994) de Robert Altman, y el profético "Viaggio all'inizio del mondo" (1996) de Manoel de Oliveira.

Por último, su testamento cinematográfico: "Mi ricordo, sì io mi ricordo" (1997), una larga confesión, rodada por su última compañera, Anna Maria Tatò, que, con sus imágenes intensas y conmovedoras, puede considerarse una preciosa despedida de esa gran figura, familiar y extraordinaria al mismo tiempo, del cine italiano.

Me parece que en este hilo hace falta más recuerdos al cine italiano y español. Anímo a los foreros que los habrá que tengan recuerdos de este tipo de peliculas. A mi me falta información...!tela!
Cuando Aljavi haya visto "el estanque dorado" yo me sentaré frente a un "spagetti western" y lo comentaré.