Tema: Aquellas viejas peliculas....

LOS CUATRO COCOS
1929
Director:Joseph Santley, Robert Florey

Reparto:Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Kay Francis, Oscar Shaw, Mary Eaton, Basil Ruysdael, Cyril Ring

Sinopsis:
Groucho es el director de un hotel -Los Cuatro Cocos- que atraviesa dificultades económicas. Debido a una inminente quiebra, se procede a la subasta del hotel por parcelas, pero la cosa se complica con la llegada de Chico y Harpo, y el robo de un valioso collar.

Primera película de los inimitables y geniales hermanos Marx.
HARPO MARX
(n. 23 de noviembre de 1888 - m. 28 de septiembre de 1964) fue uno de los cinco hermanos Marx, su verdadero nombre era Adolph Marx, aunque posteriormente se lo cambiaría a Arthur, se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su característica peluca naranja y su gabardina con los bolsillos siempre llenos.
Según cuenta su hermano Groucho , recibió su nombre artístico, al igual que sus hermanos, durante una partida de póker en el que Art Fisher "rebautizó" a Groucho, Chico (originalmente Chicko), Gummo y el propio Harpo, cuyo apodo le vino dado por su afición a tocar el arpa (no sólo en las películas).

Posteriormente ellos mismos bautizaron a su hermano Herbert como Zeppo (en un principio Zippo). Pero ningún investigador ha sido capaz de encontrar rastro alguno del tal Fisher. Otra teoría es que cogieron los nombres de una conocida tira cómica llamada Sherlocko el Monje, pero esta historia se dejó de publicar en 1913, y la primera aparición de los nombres se produjo en 1919.
A pesar de no finalizar el segundo grado, durante su vida se codeó con lo más granado de la cultura americana de la época, siendo muchos de ellos grandes amigos suyos. De esta manera formó parte de la Mesa Redonda del Algonquin, donde se reunían los más brillantes autores, editores, críticos, artistas, compositores, etc.

Después de ser uno de los solteros más famosos de Hollywood, se casó finalmente con Susan Fleming, con la que adoptó cuatro hijos: Bill, Jimmy, Alex y Minnie.
Falleció en 1964 tras una operación en la que se le puso un bypass, que después presentó complicaciones.
Publicó sus memorias en el libro ¡Harpo Habla! (1961).

!QUE VIENEN LOS SOCIALISTAS!
1982 (Je,je,je,)
Director: Mariano Ozores
Reparto:
José Sacristán Luis Escobar Antonio Ozores Jenny Llada Antonio Garisa Azucena Hernández Alfonso del Real Mari Carmen Prendes Adrián Ortega Antonio Gamero Raúl Sender Marta Valverde

En España, en el año 1982, las encuestas dan por sentada la victoria del Partido Socialista en las elecciones que están a punto de convocarse. En un pequeño pueblo, cunde el pánico entre los representantes de los partidos políticos de centro y derecha, que temen perder sus prebendas y privilegios, por lo que comienza una frenética carrera para ganarse la alianza y simpatías del delegado socialista en la localidad.

Cuando la comitiva socialista pasa a gran velocidad por las calles engalanadas, José Sacristán comenta:

- ¿Sabéis para qué sirve todo esto? Para que nos demos cuenta de una puñetera vez de que gane quien gane los españolitos de a pie tendremos que seguir levantándonos a las siete de la mañana.

- Claro que los otros, a qué hora se seguirán levantando los otros...

Un grupo de personajes pertenecientes a los grupos mas reaccionarios de la sociedad española, tratan de chantajear, sobornar e incluso prevaricar previo a su ascensión a un sindicalista que tiene una pequeña empresa, una academia de conducir con alumnos muy aventajados y habilidosos en el arte de la conducción. El sindicalista, de ascensión comunista en un alarde de inteligencia, pone todos sus esfuerzos en usar el conocido talante progresista para quedar bien con todos y obtener las más altas rentabilidades políticas y personales.

Por otro lado, la película es un compendio de cómo llevar a cabo de modo óptimo las modernas habilidades directivas: El protagonista es extremadamente hábil en las técnicas de negociación, como demuestra en la inolvidable escena con la secretaria del marqués. El trabajo en equipo y su eficacia se manifiesta en la escena de la pesca en el río y su desenlace posterior. El liderazgo frente a su colaborador en el negocio, la aplicación de las técnicas de ventas por parte del vendedor de muebles o el farmacéutico.

Película de obligado visionado en todas las escuelas y universidades donde se impartan MBA.
Maestría en Administración de Negocios o Master in Business Administration o MBA inglés

Impresionante y colosal. No os la perdáis.

MARY CARMEN PRENDES (Segovia; 28 de septiembre de 1906 - Madrid; 27 de enero de 2002), actriz española.

"Era una mujer llena de instinto y de sensibilidad
Empezó su carrera en 1926, aunque no logró triunfar en escena hasta 1931, con la obra Cuando los hijos de Eva no son los hijos de Adán, de Jacinto Benavente. La guerra civil española le sorprendió en Buenos Aires, donde permaneció, en la compañía de Margarita Xirgu, hasta 1945, momento en el que regresó a España convertida en una gran actriz.Comienza entonces una prolífica carrera cinematográfica, que la lleva a interpretar más de 30 películas.

Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
Debuta en el cine a la tardía edad de 55 años y pronto se consagra como una de las actrices de reparto más sólidas del panorama cinematográfico español. Durante más de dos décadas interpreta papeles, en su mayoría cómicos, para terminar y consolidar su carrera cinematográfica bajo la dirección de Pilar Miró en la película "El pájaro de la felicidad"

En la última etapa de su vida padeció demencia senil.

Robert Benton

Nació el 29 de septiembre en Waxahachie, Texas. Estudió en la Universidad de Texas.
Director de cine y guionistaestadounidense
Empezó a escribir guiones junto a su colega David Newman mientras colabora de editor en la revista Esquire. El éxito le llegó en Kramer contra Kramer que además de guionista también fue el que dirigió la película.
2 de sus tíos paternos fueron asesinados por causas desconocidas.
Por lo general escribe todos los guiones de sus películas.
KRAMER CONTRA KRAMER
1979Director:Robert Benton
Reparto:
Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Justin Henry, Howad Duff, George Coe, Bill Moor
Sinopsis:

Ted Kramer (Dustin Hoffman) es un hombre que antepone su trabajo a su familia. Su esposa Joanna (Meryl Streep) no resiste más esta situación y le abandona. Ted se ve ahora ante la necesidad de ocuparse de la casa y, sobre todo, de su pequeño hijo. Después de un tiempo, cuando Ted ya se desenvuelve bien solo, Joanna regresa y reclama la custodia del niño. Sin embargo, Ted no está dispuesto a separarse de su hijo, de manera que Joanna lleva el asunto ante los tribunales, donde deberá decidirse quién de los dos obtendrá la custodia del hijo.

Narra una crisis, la de un marido que ve cómo su mujer pone punto final a su historia con él, se hace cargo de todos los asuntos domésticos, custodia del hijo incluida, para asistir después con una angustia no exenta de ira a un largo proceso judicial.

Esta es una película que todos los padres del mundo deberían de ver. No solo es el hecho de que el padre se quede con el niño cuando la madre se va, que ya estaremos todos de acuerdo que es lo atípico. Lo bonito de esta película es la relación de amor que tiene el padre con el hijo. La manera tan delicada que tiene de contarle los problemas de su matrimonio sin involucrar a su madre y sin ponerle en su contra.
Una historia de amor sin egoismo, el amor verdadero, que todo padre y toda madre tendría que tener hacia sus hijos.

Iniciado por curruxcu

Robert Benton

Nació el 29 de septiembre en Waxahachie, Texas. Estudió en la Universidad de Texas.
Director de cine y guionistaestadounidense
Empezó a escribir guiones junto a su colega David Newman mientras colabora de editor en la revista Esquire. El éxito le llegó en Kramer contra Kramer que además de guionista también fue el que dirigió la película.
2 de sus tíos paternos fueron asesinados por causas desconocidas.
Por lo general escribe todos los guiones de sus películas.
Kramer contra Kramer


Una traumática historia de divorcio, protagonizada por la brillante pareja Hoffman y Streep y dirigida con rigor y más que dignidad por Robert Benton.


1979
Director:Robert Benton
Reparto:
Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Justin Henry, Howad Duff, George Coe, Bill Moor
Sinopsis:

Ted Kramer (Dustin Hoffman) es un hombre que antepone su trabajo a su familia. Su esposa Joanna (Meryl Streep) no resiste más esta situación y le abandona. Ted se ve ahora ante la necesidad de ocuparse de la casa y, sobre todo, de su pequeño hijo. Después de un tiempo, cuando Ted ya se desenvuelve bien solo, Joanna regresa y reclama la custodia del niño. Sin embargo, Ted no está dispuesto a separarse de su hijo, de manera que Joanna lleva el asunto ante los tribunales, donde deberá decidirse quién de los dos obtendrá la custodia del hijo.

Narra una crisis, la de un marido que ve cómo su mujer pone punto final a su historia con él, se hace cargo de todos los asuntos domésticos, custodia del hijo incluida, para asistir después con una angustia no exenta de ira a un largo proceso judicial.

Esta es una película que todos los padres del mundo deberían de ver. No solo es el hecho de que el padre se quede con el niño cuando la madre se va, que ya estaremos todos de acuerdo que es lo atípico. Lo bonito de esta película es la relación de amor que tiene el padre con el hijo. La manera tan delicada que tiene de contarle los problemas de su matrimonio sin involucrar a su madre y sin ponerle en su contra.
Una historia de amor sin egoismo, el amor verdadero, que todo padre y toda madre tendría que tener hacia sus hijos.

EL TERCER HOMBRE
1949
Director:Carol Reed
Reparto:Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee
SINOPSIS:
Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un escritor de novelas policíacas, llega a la capital austriaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly llega reclamado por un amigo de la infancia, Harry Lime, que le ha prometido trabajo. Pero el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, quien ha sido atropellado por un coche. El jefe de la policía militar británica le insinúa que su amigo se había mezclado en la trama del mercado negro.

"El tercer hombre" es una película magistral en cada uno de los minutos de su corta extensión. Se tardaría más en alabar cada escena, cada diálogo o cada interpretación, que ver la película entera.
Y una escena final larga, pausada y amarga que nos muestra que en la vida a veces no podemos escoger ni nuestros amigos, ni nuestros amores, ni nuestras aventuras.

TREVOR HOWARD


(29 de septiembre de 1913 - 7 de enero de 1988) fue un actoringlés de cine y televisión, referente e icono de grandes clásicos como Breve encuentro o El tercer hombre.
Educado en el Clifton College, Bristol, posteriormente entró en la Real Academia británica de arte dramático y debutó en los escenarios londinenses en 1934. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió para la RAF. El 8 de septiembre de 1944, se casaría con su primer y único amor Helen Cherry (1915-1988) hasta su muerte en 1988.

Su gran estatura le abrió las puertas del actor galán .
Durante la década de los 60, lograría alternar algunas películas menores con interpretaciones que pasarán a la historia como la del capitán Bligh en Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962) de Lewis Milestone. En esta película, Howard se ofrece como el mejor antagonista posible para Marlon Brando. Aparte del largo de Milestone, Howard destaca en La última carga (1968), La hija de Ryan (1972) o Luis II de Baviera (1973).

Hombre sencillo de escrupulosa privacidad, declinó el título de Sir británico y tan sólo especificaba en sus contratos no trabajar siempre que hubiese un partido internacional de cricket (Test match).
Moriría a causa de una bronquitis el 7 de enero de 1988 en Bushey, en el condado de Hertfordshire. Hoy en día, la memoria del actor se guarda en el bar del Orange Tree Theatre de Richmond que tiene su nombre.

BREVE ENCUENTRO
1945Una arenilla en un ojo, un cruce de miradas y el Piano Concerto nº2 de Rachmaninoff. Así empieza una de las historias de amor más bellas del cine: Breve encuentro. Un hombre y una mujer, ambos de edad madura, casados y con hijos, se conocen fortuitamente en una estación de tren. La relación entre ambos empieza como una amistad; pero muy pronto desemboca en una romántica historia de amor, intensa pero prohibida, que les saca de su rutinaria existencia. El dilema está claro, aunque la decisión no es fácil: seguir juntos y romper sus respectivos matrimonios... o dejar de verse para siempre.
Breve encuentro está basada en una pieza teatral de un solo acto, Still Life.
La historia de amor se desenvuelve de forma tan natural que la infidelidad se presenta como algo casi razonable, inevitable; y a pesar de todo los protagonistas nos hacen ver que el hombre se rige por los principios morales que él mismo se ha impuesto, y que en el amor todo vale, pero en la vida real no. Diálogos para la eternidad y ese final, tan melancólico, tan despiadado, tan real y a la vez, tan poco convencional.
La música está tomada del Concierto nº 2 de Rachmaninoff, de ricos matices románticos. Billy Wilder hace uso de un fragmento del mismo en "La tentación vive arriba" (1955).

Actores:Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg, Valentine Dyall
Director:David Lean

EL MUNDO DE MAFALDA

1979
La película de Mafalda, la cual fue realizada en el año 1979 y estrenada en Argentina en el año 1981, en Buenos Aires. El largometraje, producido nuevamente por Daniel Mallo, contó con las animaciones de Jorge Martín (Catú), música de Riz Ortolani, guión de Alberto Cabado, y dirección de Carlos Márquez. Como era un montaje de los cortos hechos para la televisión, en el film no había un nexo entre unas historias y otras, lo que, de todas formas, no le hacía perder la esencia al personaje. Duraba 75 minutos, y en el año 1982 se estrenó en España con el nombre de “El mundo de Mafalda” .
Sinopsis:
Mafalda es una niña excepcional, ya que su curiosidad, visión del mundo y consciencia existencial son mas amplias que las de casi todos los seres humanos. Su generosidad y patriotismo también son encomiables. Es una niña precoz y muy despierta, y nunca le faltan preguntas para sus abnegados padres. Está siempre preocupada con la humanidad, la paz, y los derechos humanos. Espera tener una carrera universitaria, y ser alguien en la vida. Critica duramente a su madre y a su padre, por que muchas veces son algo pasivos.
Las cosas que mas le gustan:
Entre sus pasiones figuran Los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia.
Las cosas que menos le gustan:
Sus odios más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y, claro, la sopa (bueno, decir que la “odia” quizá es poco) .

Mafalda ya cuenta con su estatua en las calles de Buenos Aires. El homenaje fue organizado por el Programa Puertas del Bicentenario del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang. Además, en el acto se descubrió una placa recordatoria en la puerta del edificio donde vivía Quino sobre la calle Chile con la leyenda "Aquí vivió Mafalda".
Quino recibió la primera medalla que el Gobierno de Buenos Aires entregará a personalidades argentinas en el marco de los festejos por el bicentenario de la revolución del 25 de mayo de 1810. Esta distinción, diseñada por el artista Antonio Pujía, será entregada a unas 200 personas que se destacan en su labor profesional, intelectual, humanitaria, social y artística.

Mafalda

Tal día como hoy, hace 45 años, venía al mundo Mafalda, la creación más popular del dibujante argentino Quino. Fue el 29 de septiembre de 1964 cuando se publicó la primera tira cómica protagonizada por la niña que detestaba la sopa y adoraba a los Beatles.

"Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.", frase que desde entonces se asocia con él.
TRUMAN CAPOTE


(Nueva Orleans, 30 de septiembre de 1924 - †Los Ángeles, 25 de agosto de 1984) fue un periodista y escritor estadounidense

. Truman Capote fue aclamado por la crítica por su virtuosismo técnico y sus agudas observaciones. Su primera novela, Otras voces, otros ámbitos, relataba la búsqueda de identidad de un joven sureño. Su producción continuó con Un árbol de noche y otros cuentos, El arpa de hierba, Se oyen las musas y Desayuno en Tiffany's. Sin embargo, su creación más conocida fue A sangre fría, una 'novela-documento' con la que inauguró un nuevo género denominado novela no ficción, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks .

A sangre fría
1967
Reparto:
Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Jeff Corey
SINOPSIS:
Perry Smith acaba de salir de la cárcel y, basándose en las informaciones que le había facilitado un compañero de celda, planea un atraco. El plan consiste en robar la caja fuerte de un rico granjero. Como él solo no puede dar el golpe, contacta con otro joven, Dick Hickock, que acaba de salir del psiquiátrico.

Narra el brutal crimen de cuatro miembros de una familia rural en el pueblo de Holcomb, Kansas, cometido por dos ex convictos el 15 de noviembre de 1959. Escrita para la pantalla por el prestigioso guionista y realizador Richard Brooks, es absolutamente fiel al texto de Capote, pues aunque sufre los lógicos recortes y adaptaciones de toda novela llevada al cine consigue trasladar objetivamente los temas sustanciales: el espectador llegará a conocer íntimamente a las víctimas y sus verdugos, sabrá con todo detalle qué ocurrió exactamente la noche del 14 de noviembre de 1959 en Holcomb, Kansas, narrado por uno de los asesinos, y también recibirá una invitación explícita a reflexionar sobre la pena de muerte que, al igual que los propios crímenes, también se aplica con una inmisericorde 'sangre fría'.

No enfría, hiela

Volcar novelas a la gran pantalla es complicado. Pero es que en este caso son 3 los grados de separación:

- La historia real del asesinato de los Clutter
- La narración de Capote en la que llaman la primera novela non-fiction
- La reinterpretación de la novela por Richard Brooks, en la película

EL VIEJO FUSIL
1975
Director: Roberto Enrico.
Reparto: Philippe Noiret,Romy Schneider,Jean Bouise,Joachim Hansen.

Sinopsis:
Montauban,1944-Francia Ocupada.Julien es cirujano y no tiene reparos en cuidar a los heridos de la resistencia que llegan a su hospital.Ante los problemas con las autoridades alemanas,decide enviar a su esposa y a su hija al pueblo donde se crió y donde tiene un castillo.Cuando va a visitarlas al cabo de unos días,todo el pueblo a sido masacrado. Al llegar a su castillo descubre horrorizado que está ocupado por un escuadrón de las SS, que su hija ha sido asesinada y su amada mujer, violada y quemada con lanza-llamas...


"LO QUE YO CUENTO ES UNA HISTORIA QUE HABÉIS VISTO UNA Y MIL VECES. VAMOS A DAR, PUES, LOS PASOS MÁS VIEJOS QUE SE HAN DADO EN EL MUNDO, PERO DESPUÉS VIAJAREMOS A LA LUNA."
-Quentin Tarantino-


Philippe Noiret, perfecto en su papel de hombre de a pie amoroso de su mujer y su hija, que se convierte en vengador sin compasión. Impresionante desplegando calidez en los momentos emotivos y frialdad y determinación cuando acomete su vendetta.
PHILIPPE NOIRET
1 de octubre de 1930, Lille, Francia – 23 de noviembre, 2006, París, Francia, fue un actorfrancés de teatro y cine, de dilatada carrera profesional de 1948 a 2006. Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película Cinema Paradiso (1989), por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994). Ganador de dos Premios César por El viejo fusil (1976), y por La vida y nada más (1990). Recibió en 2006 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.

Su prolífica carrera alcanzó cerca de los 150 filmes, en los cuales se destacó en prácticamente todos los géneros cinematográficos, desde la comedia hasta el drama. Es considerado uno de los actores más populares del cine francés e internacional y además del ambiente teatral.
http://www.dailymotion.com/video/x7h...ret_shortfilms

¡QUE GRANDE ES EL CINE!

EDIPO ALCALDE

1996
Director:Jorge Ali Triana
Reparto: Jorge Perugorría, Angela Molina, Francisco Rabal, Jorge Martínez, Jairo Camargo, Myriam Colón

Aunque la historia es predecible para quien conoce la obra de Sófocles, Edipo Alcalde posee grandes méritos de adaptación bajo la pluma de García Márquez para mezclar las tramas de un clásico griego con la situación de violencia en la nación colombiana. Jorge Alí Triana dirige adecuadamente no sólo a los actores, sino que aprovecha eficientemente los recursos disponibles para escenificar las batallas entre diferentes facciones, mostrando la crudeza de las guerras civiles.

Edipo Alcalde (1996) es una coproducción de Colombia, España y México cuya principal virtud no radica en estar basada en la tragedia clásica Edipo Rey de Sófocles sino en la adaptación que hizo Gabriel García Márquez de su historia al ambiente rural colombiano de los años 80's y 90's donde el gobierno, la guerrilla y los paramilitares luchaban por el control territorial. Dirigida por Jorge Alí Triana y estelarizada por Jorge Perugorría, Angela Molina y Francisco Rabal, Edipo Alcalde nos cuenta que Edipo (Jorge Perugorría) es un alcalde enviado por el gobierno para poner orden en un pueblo de la cordillera andina donde la violencia generalizada se extiende como una plaga (haciendo alusión a la plagas de Edipo Rey). Allí tratará de establecer el diálogo entre las facciones: la guerrilla y los grupos paramilitares al servicio de los terratenientes (autodefensas campesinas). Escoltado por miembros de la Policía Nacional Colombiana, el coche del alcalde se encuentra con otro en un solitario puente y se desata un tiroteo. Edipo logra escapar ileso y al llegar al pueblo se entera que el terrateniente local, el Layo, ha sido asesinado. La peste que en la tragedia original de Sófocles mandaban los dioses a los habitantes de Tebas como castigo por el asesinato sin resolver de Layo, es sustituida en la película por la violencia que se desata tras la muerte del terrateniente, primero por parte de los paramilitares que buscan a los culpables, luego por la incursión de una columna de guerrilleros izquierdistas y después por la recuperación del pueblo por parte de tropas del ejército colombiano. Mientras Edipo toma posesión como autoridad local, un ciego del pueblo (Francisco Rabal) afirma que el Layo ha sido asesinado por un miembro de su familia, vaticinando más desgracias por suceder. Edipo conoce entonces a la bella viuda del Layo, Yocasta (Angela Molina), de la cual el alcalde se enamora. De ahí se desatarán los trágicos acontecimientos que Sófocles narra en Edipo Rey y que Edipo Alcalde sigue casi al pie de la letra.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE
"Si la ciencia ficción es un género que permite explorar las inquietudes del género humano a escala global, ésta Soylent Green es una pieza inmortal que Richard Fleischer dirigió con sobriedad. "
1974La ciencia ficción al servicio de un thriller apocalíptico que juega con tres ideas básicas de gran relevancia actual: el cambio climático, la superpoblación, y el monopolio de los recursos por parte de una minoría empresarial.

Director:Richard Fleischer
Reparto: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young , Mike Henry, Whit Bissell

SINOPSIS:
Ciudad de Nueva York, año 2022: la población ha crecido hasta los cuarenta millones de habitantes, que viven en una gran miseria y que incluso pasan hambre. Hace unas semanas ha aparecido un nuevo alimento sintético, el soylent green, con el que las autoridades están alimentando a la población. El policía Thorn y el viejo Roth, superviviente de otra época, sospechan que hay algo raro.

Charlton Heston

John Charles Carter
(Evanston, Illinois, 4 de octubre de 1923 - Beverly Hills, 5 de abril de 2008), conocido como Charlton Heston, fue un consagrado y prolífico actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar, universalmente famoso por sus interpretaciones de personajes bíblicos, como Moisés (en Los diez mandamientos) y el ficticio Judah Ben-Hur (en Ben-Hur). También interpretó a Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid. Su carrera incluye Sed de mal de Orson Welles y el papel del coronel Taylor en la clásica saga de ciencia ficción El planeta de los simios.

Su padre era trabajador en un molino de pan y él era el único hijo. Cuando todavía era niño, sus padres se trasladaron a una zona rural de Míchigan, donde Heston pasaba largas horas leyendo y actuando para sí mismo.
Antes de cumplir los 10 años, los padres de Heston se divorciaron y él se quedó con su madre. Unos años más tarde, ella se casó con un hombre llamado Chester Heston, apellido que más adelante Heston utilizaría como nombre artístico. La nueva familia se fue a Chicago, donde Heston fue al colegio. Participó en las funciones teatrales de la escuela con tan buen resultado, que obtuvo en 1942 una beca para estudiar en la escuela de arte dramático de la Universidad del Noroeste, en Evanston. Durante su estancia en la universidad tuvo la ocasión de intervenir en una obra teatral filmada por un compañero en 16 mm. Más tarde el mismo grupo filmó una segunda obra, también en 16 mm.
En 1944 se casó con una estudiante de arte dramático de la universidad, y en el mismo año fue llamado a filas. Participó en la guerra y volvió tres años después. A su regreso, su esposa y él marcharon a Nueva York, donde trabajaron como modelos. Su deseo era actuar en el teatro, pero al no poder hacerlo en Nueva York, se fueron a Asheville, en Carolina del Norte, y se hicieron cargo del teatro local como gestores y actores. En 1947 volvieron a Nueva York y esta vez Heston recibió una oferta para intervenir en la obra Antonio y Cleopatra en un teatro Broadway. Heston tuvo éxito y consiguió nuevas ofertas, también para la televisión, medio en el cual hizo varias interpretaciones que tuvieron también una buena acogida.
En 2003 fue distinguido por el presidente de los Estados Unidos con la Medalla de la Libertad. Heston escribió varios libros autobiográficos.
Heston falleció a los 84 años en su residencia de Beverly Hills el 5 de abril de 2008, acompañado por su esposa Lydia, con quien estuvo casado 64 años.


Frases
La corrección política es tiranía con modales.
Lo que no se puede curar se debe resistir.
Ben Hur no fue un héroe, sino una víctima, que sobrevivió y, además, un buen conductor de carros.
Siento un miedo horrible a estar en algún sitio sin tener un buen libro para leer.
Muchos en la comunidad fílmica no entienden qué es ser políticamente activo.

Tengo dos frases lapidarias sobre Charlton Heston, una propia: "La historia existe para que Charlton Heston pueda escoger sus personajes".
Y otra de Chon Soriano, en una pregunta sobre historia de España:
Profesor: --¿Qué hicieron los árabes en España?
Alumna: -- Matar a Charlton Heston.
SE REFERIA AL CID

PASIÓN Y BODA DE PLAMPLINAS
1920
Dirección:Herbert Blaché, Winchell Smith
Actores:Beulah Booker, Edward Connelly, Edward Jobson, Edward Alexander, Odette Taylor, Carol Holloway, Irving Cummings, Jack Livingston, William H. Crane, Buster Keaton
El primer largometraje donde aparece Buster Keaton.
SINOPSIS:
The Saphead (1920), adaptación de la obra de teatro “Henrietta”, es el primer largometraje que realizó Buster Keaton en el momento de lanzar su carrera cinematográfica en solitario, dejando atrás sus actuaciones junto a su amigo Roscoe Arbuckle. Buster (Bertie) es hijo de un millonario accionista de bolsa de Nueva York y está enamorado de Agnes, una joven amiga de la familia. Intentará enamorarla e impresionarla adoptando un rol de joven totalmente contrario a su verdadera personalidad tímida, siguiendo las indicaciones de un manual de “como conquistar a la mujer moderna”. Continuar explicando la historia sería desvelar toda la película. Simplemente advertir a los fans de Keaton que este film no es en absoluto una comedia de “slapstick”, sino una comedia romántica, donde representa un papel y no el personaje que configurará a lo largo de su carrera. En el mismo momento realizó el famoso corto “One Week”, y fue éste el que deseó estrenar (y de hecho se estrenó) antes que este film como carta de presentación de su puesta en escena en solitario.

Película más que aceptable .
Recomendable para los fans de Keaton y para curiosos de los inicios de su carrera.
BUSTER KEATON(Cara de piedra)
Nació el mismo año en que fue inventado el cine.
Joseph Francis "Buster" Keaton (n. Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - m. Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966

LA PEQUEÑA
1978
Director: Louis Malle
Reparto:
Brooke Shields, Keith Carradine, Susan Sarandon, Frances Faye, Antonio Fargas, Matthew
Argumento

El internacionalmente reconocido director Louis Malle abordó un tema tabú (la prostitución infantil) y creó en La Pequeña una película de humanidad y belleza.

E.J. Bellocq (Keith Carradine) es un fotógrafo en 1917 obsesionado con las prostitutas del distrito de la Luz Roja de Nueva Orleans. Violet (una Brooke Shields de 12 años), una jovencita, embruja a Bellocq con su curiosidad y su superficial coqueteo. El tratamiento centrado de Malle de este tema tan controvertido y las excepcionales actuaciones de todo el reparto (en especial Susan Sarandon como la madre prostituta de Violet) hacen de La Pequeña una obra imprescindible para los fans del cine de rigor.

Susan Sarandon bordando el papel de madre de la pequeña y Keith Carradine haciendo lo mismo con su papel de fotógrafo.
Brooke Shields en su mejor papel/actuación de su vida, unos años antes de hacerse mundialmente famosa gracias a El Lago Azul.

Lo mejor de la película: Una banda sonora de jazz extraordinaria. Unos decorados y vestuario muy logrados.
Susan Sarandon


Nacida el 4 de octubre de1946, en Nueva York, Susan Abigail Tomaling (su nombre de soltera) pertenecía a una familia conservadora, que la educó en las doctrinas del catolicismo. También estudió en un colegio religioso, lo que explica el magnífico retrato de una monja que hizo en Pena de muerte. Durante su etapa estudiantil, empezó a tener inquietudes políticas, y se unía a las marchas por los derechos civiles, y en contra de la guerra de Vietnam. Estudió Arte Dramático en la Universidad católica de Washington D.C., donde se enamoró de uno de sus compañeros, Chris Sarandon, con quien contrajo matrimonio. Al graduarse, acompañó a su marido al casting de Joe, ciudadano americano, con el resultado de que la cogieron a ella, para uno de los papeles principales, la hija drogadicta de un ejecutivo.

(Nueva York, 1946) Actriz estadounidense. Su primer éxito le vino con La pequeña (1978), filme al que siguió Atlantic City (1980), de la mano de L. Malle, con quien estaba unida sentimentalmente. Entre otras de sus películas relevantes, figuran Thelma y Louise (1991), El cliente (1994), Mujercitas (1994) y Pena de muerte (1995), por la que en 1996 le fue otorgado el Oscar como mejor actriz. Posteriormente intervino en Al caer el sol (1997), Illuminata (1998), Quédate a mi lado (1998) y The Cradle Will Rock (1999).

Susan Sarandon en La Pequeña (1978)

JUAREZ

1939

DIRECTOR William Dieterle
REPARTO Paul Muni, Bette Davis, Brian Aherne, Claude Rains, John Garfield, Donald Crisp, Joseph Calleia, Gale Sondergaard, Gilbert Roland, Henry O'Neill, Harry Davenport, Louis Calhern, Walter Kingsford, Georgia Caine, Montagu Love, John Miljan

SINOPSIS
El emperador Maximiliano (Brian Aherne) llega a México para instaurar un gobierno imperial y tropieza con la oposición, primero oculta y después abierta, de Benito Juárez (Paul Muni). Maximiliano es un idealista que ha sido víctima de la astucia de Napoleón III (Claude Rains). El emperador cree realmente en las ventajas del sistema monárquico, mientras que Juárez lucha apasionadamente por la república. Cuando Francia retira su apoyo, la emperatriz Carlota (Bette Davis) viaja a implorarle su ayuda a Napoleón III.

BETTE DAVIS UNA ACTRIZ DE LEYENDA

1937-1941: Auge de su carrera
Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada por películas mediocres, Davis aceptó participar en dos películas en Inglaterra. Sabía que estaba incumpliendo su contrato de exclusividad con Warner Brothers, así que escapó a Canadá para evitar problemas legales. La prensa se hizo eco del cruce de declaraciones entre el representante de Warner Brothers y Bette Davis. La prensa británica apenás apoyó a Bette y la describía como desagradecida y demasiado bien pagada, aunque la opinión de Bette era que si seguía apareciendo en películas de tan poca calidad, acabaría sin nada por lo que luchar. El caso fue a juicio y Davis perdió y tuvo que volver a Hollywood, adeudada y sin ingresos.
Bette trabajó encarnando a una prostituta en La mujer marcada (1937), un drama de cine negro inspirado en el caso de Lucky Luciano. La película y la interpretación de Bette recibieron muy buenas críticas y su categoría de actriz principal salió reforzada.
Durante el rodaje de su siguiente film, Jezabel, Bette comenzó una relación con el director, William Wyler. Años después lo describió como el amor de su vida, y dijo que hacer la película con él había sido la época más feliz de su vida. La película fue un gran éxito, y su interpretación le hizo ganar su segundo Óscar, por lo que se especuló que sería elegida para un papel parecido al de Jezabel, el de Scarlett O'hara en Lo que el viento se llevó. Ella expresó su deseo de interpretar a Scarlett pero Selznick no estaba de acuerdo, aunque Warner había ofrecido sus servicios como parte de un trato que incluía a Errol Flynn y Olivia de Havilland.
En los años siguientes Davis fue citada entre las diez estrellas que más dinero habían generado. Sin embargo, su marido «Ham» Nelson no había conseguido hacer funcionar su carrera y en 1938 Nelson se divorció de ella por haber sido sorprendida en una relación sexual con el magnate americano Howard Hughes. De hecho, eran amantes vox populi.

Detalles curiosos

• A principios de los años 60 Bette Davis era considerada solo una gloria del pasado así que se encontraba sin trabajo, pero se le ocurrió poner un anuncio anónimo en un diario de Hollywood solicitando empleo y fue contratada para trabajar en el excelente film¿Qué fue de Baby Jane? con el que recibió una nominación al Óscar.

• Su enemiga profesional y personal fue la célebre actriz Joan Crawford otro Mito del cine, en realidad ambas se detestaban a morir; y curiosamente en "¿Qué fue de Baby Jane?" les tocó ser protagonistas del film donde Jane Hudson (Bette Davis) maltrata a su antojo a su hermana Blanche Hudson (Joan Crawford) a quien odia profundamente y quien a su vez la detestaba también.

De hecho se dice que en una escena donde Bette Davis patea a Joan Crawford y la tiene que jalar, arrastrando de las manos Joan se puso en peso muerto a propósito para que Davis batallara más. También Bette Davis llegó a decir en una entrevista, cuando le pidieron su opinión sobre su rival, yo nunca me sentaría en su excusado, respondió.

• En la película de 2008 Postdata: Te quiero, aparecen en 3 escenas de la película trozos de 3 de sus películas más famosas como Jezabel o La extraña pasajera.

MURIÓ EL 6 DE OCTUBRE DE 1989
Tumba de Bette Davis.

APLAUSO 1929


ROUBEN MAMOULIAN
(Tiflis, Georgia8 de octubre de 1897 – Los Ángeles4 de diciembre de 1987) fue un director de cine armenio-americano y director de teatro.
En 1929, inició su carrera como director de cine rodando Aplauso ("Applause"), una de las primeras películas sonoras de la historia, y una de las obras que sentaron las bases del cine musical moderno. Desde el principio, Mamoulian sorprendió a todo el mundo con su estilo peculiar de hacer cine. De hecho, fue el primero que logró insonorizar el sonido de la cámara para que no se entrometiera en el diálogo de los personajes.
Este método tan personal hizo que en 1931 realizara una de les películas más representativas del cine del terror de la década de los 30: El hombre y el monstruo ("Dr. Jekyll and Mr. Hyde"). Para muchos, se trata de la versión más compleja y lograda jamás rodada sobre la celebérrima novela de Robert Louis Stevenson, y la única cinta del género fantástico que ha sido galardonada con 1 oscar al mejor actor (Fredric March. Lo cierto es que la realización de Mamoulian en este film sobrepasa la mera puesta en imagen de la novela, y consigue dotar al film de una atmósfera nada convencional, amén de la sobresaliente dirección de actores. En definitiva, con este título Mamoulian se encarama a los primeros puestos en cuanto a directores-estrella del Hollywood de los 30 (junto a Lubitsch, Cukor, Ford, Stevens o Wyler), y a este siguen un buen puñado de películas en las que el director trabajará con lo más granado del firmamento artístico del momento:
"Las calles de la ciudad" (1931) le da la oportunidad de asentar las bases del género policíaco junto a unos jovencísimos pero ya consagrados Gary Cooper y Sylvia Sidney; el musical Amame esta noche ("Love Me Tonight") (1932), le da pie a magnificar el merecido éxito de las operetas románticas filmadas con la pareja Jeanette MacDonald y Maurice Chevalier.
En 1940 comienza una segunda época, en su momento no muy considerada por crítica y público pero actualmente muy revalorizada: su excelente versión de la obra de Blasco Ibáñez Sangre y arena ("Blood and sand") (1941), donde brinda una brillante escenografía, dirección de actores y pulso narrativo que hacen que supere en más de un concepto la más popular pero tambien endeble versión que dio la vuelta al mundo en 1922 protagonizada por Rodolfo Valentino;y
El signo del zorro ("The Mark of Zorro") (1940), remake del todo inolvidable de una obra maestra del cine mudo empredida por Fred Niblo y Douglas Fairbanks en 1920, que abre la puerta al estrellato a un joven Tyrone Power notablemente caracterizado y fascinantemente enfrentado al gran Basil Rathbone en una de esas escenas míticas del cine de aventuras de capa y espada.
En 1944, Mamoulian se centra en el proyecto de la adaptación de
Laura (película) ("Laura"), en la que iba a ser su segunda colaboración con la actriz Gene Tierney tras la comedia romántica de enredo "Rings of her fingers", pero se va por diferencias con el productor y es Otto Preminger el que la acaba convirtiéndola en obra maestra. Por desgracia para Mamoulian, no sería el único film que no acabaría. Durante el resto de la década de los 40, se vuelca en la dirección teatral con obras musicales de enorme éxito en Broadway como Oklahoma! (1943), Carousel (1945) and Lost in the Stars (1949).

Retirado ya de la vida cinEmatrográfica Rouben Mamoulian se dedicó a la dirección teatral hasta su retirada a principios de los 70. Murió en 1987 de muerte natural en Woodland Hills (California) a la edad de 90 años. Consiguió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1709 de Vine Street.

CRONOS
1992

REPARTO:
Ron Perlman, Federico Luppi, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho, Mario Iván Martínez, Farnesio de Bernal

SINOPSIS:
La trama gira alrededor de un ingenio construído por un alquimista antiguo, que es capaz de vivir eternamente gracias al mismo, que no es más que una criatura dentro de un artefacto que simula ser un reloj y que es capaz de vampirizar a las personas. Quien descubre el "cronos" es un viejo anticuario, que comienza a notar los cambios en su fisonomía a partir de ser pinchado por el aparato.
DIRECTOR DE ESTA PELICULA:

Guillermo del Toro

Nombre completo:
Guillermo del Toro Gómez
Lugar de nacimiento:
Guadalajara, Jalisco, México
Fecha de nacimiento:




9 de octubre de 1964

Del Toro empezó a filmar en Panamá desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la Ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía Necropia antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años.
se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos y/o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar "enamorado de los monstruos.

EL GRAN TIPO

1936
Director: John G. Blystone

Artistas: James Cagney, Edward Brophy, Mae Clarke
Sinopsis:
Johnny Cave es nombrado encargado jefe de pesos y medidas después que el antiguo jefe es hospitalizado debido a un presunto intento de asesinato. Pronto descubre que hay muchas irregularidades con los pesos y medidas y que están engañando a los compradores. Las medidas agresivas que toma al respecto le hacen objetivo de la mafia.

Probidad a lo bestia
Cine negro sobre la batalla a la corrupción mediante la honestidad y la honradez de un agente del gobierno que no negocia con delincuentes y que soluciona todo con la violencia sin importar a quien molesta con sus acciones.
“El gran tipo” no es una gran cinta porque es demasiado grosera y simplista en sus detalles argumentales, pero al menos puede que sonsaque alguna risa con algunas situaciones burdas que buscan las moralinas y el entretenimiento basado en alternativas de una concepción tan facilonga que se borda el límite de la ingenuidad.

La apruebo más que nada porque no aburre en su simpleza, porque es simpática en su tosquedad y porque sobre todo es valorable en sus enseñanzas a favor de la moralidad.

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD
1923

Dirección: Buster Keaton, John G. Blystone
Reparto: Buster Keaton, Joe Roberts, Ralph Bushman, Craig Ward, Monte Collins, Joe Keaton, Kitty Bradbury, Natalie Talmadge

SINOPSIS:
Los Canfield y los McKay mantienen una enemistad heredada desde hace generaciones. En Nueva York, Willie McKay (Buster Keaton) toma un tren, en el que conoce a Virginia Canfield (Natalie Talmadge)...

La clásica historia de Montescos y Capuletos... desde otro punto de vista
La he vuelto a ver hace tan sólo unos minutos.

Os comento. No empieza tan cómica como de costumbre, sino con un violento y dramático enfrentamiento entre dos miembros de clanes enfrentados que ofrece un magnífico uso de la luz –de la oscuridad, en realidad–. Tras él, de la familia McKay sólo quedan vivos la mujer y su bebé, de nombre Willie, así que ésta decide enviarle con unos parientes para que se críe alejado de tanto odio. Años más tarde, un Willie ya adulto regresará al pueblo para reclamar una herencia. Y ¿de quién diríais que se enamora durante el viaje? Efectivamente, de la guapa hija de la familia rival.

TARAS BULBA
1962
Director:
J . Lee Thompson
Reparto:
Tony Curtis, Yul Brynner, Christine Kaufmann, Sam Wanamaker, Brad Dexter, Guy Rolfe, Ilka Windish

SINOPSIS:
Durante miles de años, arios y otros pueblos han luchado por la hegemonía en la región de Ucrania. En el siglo XVI, son el polaco y el turco los dos ejércitos que luchan por el poder en la zona. Finalmente la victoria se decanta del lado eslavo, gracias a la ayuda de los cosacos, comandados por Taras Bulba. El jefe de los polacos invita a los jefes aliados a brindar por la victoria. Sin embargo, sus agasajos son despreciados por Bulba, incapaz de subordinarse.



Yul Brynner contrajo un cáncer de pulmón (era fumador empedernido) y el 10 de octubre de 1985 falleció, a pesar de haber luchado por dejar el tabaquismo.

GLEN O GLENDA

1953
Director: Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.)
Reparto: Bela Lugosi, Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.), Dolores Fuller, Lyle Talbot, Timothy Farrell, Charles Crafts, Tommy Haynes, Conrad Books, George Weiss, Henri Bederski

SINOPSIS:
Se cuentan dos historias de travestismo; una sobre Glen, un heterosexual con doble personalidad, y otra sobre un hermafrodita que acaba sometiéndose a una operación de cambio de sexo.


Impactante
Extraordinaria película, es sin duda una de las más extrañas y vanguardistas (aunque no fuese ésta la intención de Ed Wood) que podemos encontrar en el cine norteamericano de la época.
Consiguió una película fascinante, adelantada a su tiempo y profundamente personal.
Olvidándose de cualquier lógica y de las reglas que regían el cine "convencional", Wood crea sus propias leyes (mezcla de imágenes de archivo con otras rodadas para la película, reutilización de escenas de otros films, desaparición de la línea que separa los sueños de la realidad, coexistencia de todo tipo de géneros: melodrama, drama psicológico, documental, terror, policiaco, erótico...), obteniendo como resultado una obra inclasificable, de la que han bebido posteriormente autores tan reputados como David Lynch o Tim Burton.
ED WOOD
(10 de octubre de 1924 - 10 de diciembre de 1978), director, productor, guionista, editor y actor de cine estadounidense. Ha sido considerado como el peor director de todos los tiempos, pero actualmente es valorado por algunos aficionados como director de culto. Tim Burton rodó una película sobre su vida: ED WOOD.pelicula
1994
Director: Tim Burton
Reparto:
Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella
SINOPSIS:
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.

Tim Burton rodó su obra maestra en el año 1994, cuando era inminente la celebración del primer centenario de la invención del cine. No sé si era su propósito que coincidieran ambas cosas, pero lo que sí sé es que rodar un biopic sobre el que oficialmente es el peor director de la historia del cine, supuso, por paradójico que parezca, el mayor y más bonito de los homenajes que se pudieron hacer al "arte" de hacer películas.

Vivan las películas amorales, sin ataduras éticas ni perspectivas molestas, que juzgan al héroe y colocan al espectador.