Tema: Aquellas viejas peliculas....

Mulholland Falls: La brigada del sombrero
1996
Director: Lee Tamahori
Reparto: Nick Nolte, Melanie Griffith, Michael Madsen, Chris Penn, Treat Williams, Jennifer Connelly

Sinopsis:
Los Angeles 1954. Max Hoover es el líder de "La brigada del sombrero", un grupo de élite de la policía que utiliza sus propias reglas en la lucha contra el crimen organizado. Pero todo cambia cuando la amante de Hoover aparece asesinada, poniendo en peligro su matrimonio, su carrera y hasta su vida.
La investigación de este crimen les lleva a destapar una terrible conspiración.

Excelente thriller con actuaciones notables, especialmente de Nolte. La historia no pierde interés en ningún momento. Los personajes, muy bien concebidos. Una película llena de buena acción que no tiene desperdicio.

Muy recomendable para nostálgicos del buen cine y de una intriga de principio a fin, a veces es un poco lenta pero si te metes en la película y en el papel de Nick Nolte (Rudo policia de Los Ángeles tentado por el destino) te deja muy buen sabor de boca.

Lee Tamahori
es un director neozelandés especializado en películas de acción. Es hijo de padre maorí y madre británica. Empezó como comercial y fotógrafo. Su primera incursión en el cine de su país llegó a finales de los '70, cuando trabajó de ayudante técnico y, poco después, como asistente de dirección.

Tuvo que esperar hasta 1994 para dirigir su primera película: Guerreros de antaño, un drama sobre los antepasados maoríes que fue premiado en el Festival de Venecia. Después llegaron El Desafío (1997), La hora de la araña (2001), xXx 2: Estado de emergencia (2005) y Next (2007). En su curriculum también destaca una aventura de James Bond: Muere otro día (2002).


Tamahori afirma que
"el sexo no debería estar en las películas, sino en casa; y la violencia no debería estar en casa, sino en las películas".

Chico Marx

nació el 22 de marzo de 1987 en la ciudad de New York, Estados Unidos.
Chico fue un magnífico actor y un excelente comediante que se convirtió en uno de los integrantes del famoso grupo cómico de los Hermanos Marx.
Siendo el único capaz de entender a su hermano, Herpo Marx (como integrantes del grupo humorístico)
Luego de una extensa carrera y una rica filmografía falleció el 11 de octubre de 1961.


Destacaba en las películas tocando el piano magistralmente.


PAPA ROMANI (fue su única pelicula en solitario)
(1950)
Starring: Chico Marx, Margaret Hamilton
Director: Not Available
Genre: Television
Format: DVD
Language: English

Chico Marx made his debut in 1950 in the 30-minute "Papa Romani," which originally aired as a sitcom pilot (as part of the "Silver Theater" series) and co-starred Margaret Hamilton and William Frawley. The entire episode is featured here, as well as an interview with Groucho Marx from the TV program "Person to Person," hosted by Edward R. Murrow. Filmed at Groucho's home in Palm Springs, the interview looks at life inside the Marx household.

No encuentro nada en español, si algún forero tiene a bien traducir.......algunos/as lo agradeceriamos.

Y llegó el dia de la venganza

Y LLEGÓ EL DÍA DE LA VENGANZA


1964

Director:
Fred Zinnemann
Actores:
Gregory Peck ,Anthony Quinn ,Omar Sharif ,Mildred Dunnock ,Raymond Pellegrin ,
Paolo Stoppa ,Daniela Rocca ,Christian Marquand ,Marietto ,Perrette Pradier ,
Zia Mohyeddin ,Rosalie Crutchley
Sinopsis:
A finales de los años cincuenta, Manuel Artiguez, un ex combatiente del bando republicano durante la Guerra Civil Española, se hospeda en un santuario de la localidad gala de Pau, al sudoeste de Francia. A través del contrabandista Carlos, Manuel recibe la noticia que su madre pasa los que pueden ser sus últimos días en un hospital de España. Pero Manuel aún conserva enemigos al otro lado de la frontera, como el jefe de la Guardia Civil Capitán Vinolas, quien espera su llegada para saldar deudas con el pasado. Advertida de las intenciones de Vinolas, la Sra. Artiguez envía una carta, por mediación del párroco de la localidad de San Martín, el Padre Francisco, para que su hijo retrase su llegada el mayor tiempo posible. Sin embargo, la carta nunca es entregada a su destinatario ya que Paco, un muchacho de apenas once años, la destruye entendiendo que la presencia de Manuel en el pueblo puede servir para que se enfrente a Vinolas y, de esta forma, vengar la muerte de su padre a manos del déspota guardia civil.

Esta película censurada en España hasta 1979 es una film bastante correcto, con algunos tópicos (los toros y los españoles) pero bastante digno. Se recomienda para mayores de 13 años. En realidad es una película que debían ver todos los públicos, sin escenas que puedan escandalizar a un niño. Más bien es de teórica enseñanza. Diríamos obligatoria para todos

ALEJANDRO EL GRANDE

1956
Director: Robert Rossen
Reparto:
Richard Burton, Fredric March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, Barry Jones, Stanley Baker, Peter Cushing, Harry Andrews, Niall MacGinnis
Sinopsis

Fue un comandante militar excepcional, capaz de llevar a la batalla a ejércitos enormes y no ser derrotado ni un sóla vez. Fue un luchador magnífico que muchos consideraron un Dios. Así fue el legendario héroe griego, Alejandro El Grande, a quien los hombres de su país llamaron "Rey de Reyes". En el año 356 antes de Cristo, dentro de un turbulento mundo de inestabilidad política, nació Alejandro, siendo educado por Aristóteles y elegido para dirigir a su pueblo. Este glorioso conquistador del mundo salió victorioso de todos los conflictos consiguiendo unir dos continentes, Europa y Asia, convirtiéndose en uno de los líderes más aclamados y recordados de todos los tiempos.
Aunque fue valiente y generoso, supo ser cruel y despiadado cuando la situación militar lo requería.

Película increíblemente olvidada por completo.
Es increíble que esta película sea tan desconocida y tan poco popular.
Ahora que estos últimos años se ha puesto de moda sacar películas de aventuras históricas rememorando viejos tiempos y que precisamente se haya producido una nueva versión de la vida de Alejandro Magno (y parece que saldrá una más), podemos empezar por hacer una comparación entre ambos filmes.

La película se filmó en España, y tiene por tanto esa luz mediterránea que nos acerca al mundo de la antigua Hélade. En ese momento el director, Robert Rossen se encontraba “en la nevera” en Estados Unidos investigado por la comisión de actividades americanas por lo que se vino a Europa a rodar una larga temporada.

IDEAL PARA: Escolares que no quieran estudiar para la prueba sobre Grecia Antigua (como ayuda memoria de eventos históricos o como castigo, tanto más da), y como terapia contra el insomnio.
Gordon Griffith
o Gordon S. Griffith (4 de julio de 1907, Chicago – 12 de octubre de 1958) fue un asistente de dirección, productor de cine y uno de los primeros actores infantiles en Estados Unidos. Griffith trabajó en la industria del cine durante cinco décadas, actuando en aproximadamente sesenta películas, sobreviviendo la transición del cine mudo al sonoro. Durante su carrera, trabajó con Charlie Chaplin, y fue el primer actor en interpretar a
Tom Sawyer y a Tarzán

Aunque su carrera sobrevivió la transición del cine mudo al sonoro, Griffith comenzó a recibir papeles cada vez más pequeños—algunas veces ni siquiera era acreditado. Debido a esto se dedicó a otras áreas de la industria del cine. A los veintitrés años obtuvo su primer trabajo como asistente de dirección.

Trabajó como productor asociado en RKO, produjo películas como Alexander the Great de 1956.

EL QUINTO MOSQUETERO
1979

Director: Ken Annakin
Reparto: Beau Bridges, Cornel Wilde, Ian McShane, Alan Hale Jr., Lloyd Bridges, José Ferrer, Ursula Andress, Rex Harrison, Olivia de Havilland, Sylvia Kristel, Bernard Bresslaw

SINOPSIS:
Dos hermanos gemelos nacidos en la Francia del siglo XVI han seguido distintos caminos. Mientras uno, Luis XIV, es rey de Francia, el otro ha sido olvidado y relegado a vivir en una granja sin conocer su cuna y parentesco con el rey. Colbert, amante de su país, ha escondido durante todo este tiempo al joven hermano, heredero legítimo del trono, hasta que llegue el momento de sacarle de su escondite y devolverle la corona que le pertenece. Para ello recurre a su amistad con los mosqueteros...
Uno para todos


Después de Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974), lo lógico es que llegase "El quinto". Al igual que los anteriores filmes citados de Richard Lester, la novela de Dumas se estira hasta la extenuación aunque ahora sin el humor del director británico. Y también siguiendo la línea de grandes superproducciones imperantes en la época, se rodea el producto de un montón de rostros conocidos como los veteranos Cornel Wilde (como un madurito D´Artagnan), Olivia de Havilland, Rex Harrison y José Ferrer, bien acompañados por dos estrellas eróticas como Sylvia Kristel y Ursula Andress, que ofrecen picante a la trama.
Su guión se acerca más a la historia deEl hombre de la máscara de hierro, con el hermano gemelo del Rey siendo protegido por los mosqueteros, de ahí que él sea el quinto mosquetero del título.

CORNEL WILDE
Cornelius Louis Wilde,
(Nueva York, 13 de octubre de 1915 - Los Ángeles, 16 de octubre de 1989) fue un actor y director de cine estadounidense de origen húngaro.



Pasó su juventud en Europa antes de llegar a Estados Unidos. Allí dejó sus estudios de medicina por su pasión por el teatro, aunque también fue deportista de renombre y fue miembro del equipo olímpico de esgrima, aunque renunció a participar en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936. A finales de los años treinta comenzó a actuar en Broadway.
La primera obra importante en la que apareció es Pasándolo bien, aunque comenzaría a destacar en Romeo y Julieta producida porLaurence Olivier: fue interpretando esta obra cuando los estudios de Hollywood se fijaron en él.
En el cine comenzó en pequeños papeles hasta que en 1945 fue nominado al oscar por su papel en Una canción para recordar.

Cornel Wilde destacó sobre todo en papeles románticos y en películas de aventuras, donde puede considerarse uno de los clásicos del género de los años cuarenta y cincuenta junto con Errol Flynn, Tyrone Power, Stewart Granger, Louis Jourdan o Louis Hayward entre otros.
En 1946 El hijo de Robin Hood, no sería la primera vez que interpretara al hijo de un famoso aventurero.
En 1952 El mayor espectáculo del mundo de Cecil B. DeMille, era uno de las muchas estrellas que aparecía en la oscarizada superproducción. Wilde interpretaba a un gran trapecista que sufría un accidente y no podía continuar su profesión.
En 1952 Los hijos de los mosqueteros de Lewis Allen, Wilde interpretaba al hijo de D´Artagnan, con Maureen O'Hara que interpretaba a la hija de Athos.
A mediados de los cincuenta y hasta mediados de la década de los setenta dirigió ocho películas en las que también era el protagonista principal.
Falleció en 1989 a causa de una leucemia

LOS HIJOS DE LOS MOSQUETEROS

1952
La anciana reina de Francia (Gladys Cooper) recibe la amenaza de una conspiración contra su reinado, y decide enviar un mensajero requiriendo los servicios de los famosos mosqueteros para luchar contra las artimañas del gran Duque de Lavalle (Robert Douglas).

Sin embargo, no serán los mosqueteros D'Artagnan, Porthos, Athos y Aramis quienes acudan en su ayuda, sino sus hijos.

CARATULA DE LA ANTERIOR PELICULA QUE NO SÉ PORQUE ALGUNAS NO SE VEN.
DOS MEJOR QUE UNA JE JE JE

TERCIOPELO AZUL
1986
Director: David Lynch
Reparto:
Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dean Stockwell, George Dickerson, Jack Nance

SINOPSIS:
Ciudad de Lumberton. Una mañana, Jeffrey Beaumont -Kyle MacLachlan-, visita en el hospital a su padre. De regreso a su casa, encuentra entre unos arbustos una oreja humana cercenada. La recoge en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía. El detective Williams -George Dickerson-, vecino de los Beaumont, le atiende. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en la pequeña localidad de Carolina del Norte.

"Es un mundo extraño"
Una panorámica nos muestra una ciudad que se despierta por la mañana, todo el mundo está muy contento y nos saluda, los barrenderos, los niños que van al colegio, el anciano que pasea a su perro..., de repente la cámara nos lleva al suelo, se mete en el césped de un descampado y repara en un objeto lleno de insectos a su alrededor;... es una oreja humana en estado de descomposición.
Muy pocas películas dicen tanto de sí mismas y desvelan sus cartas ya desde el comienzo como esta arrebatadora y fascinante película, la obra maestra de David Lynch. Este alucinante y sarcástico comienzo es uno de los mejores de la historia del cine, y sirve como metáfora de las apariencias en las sociedades del bienestar, y de lo cerca que está esta apariencia de serenidad de los submundos y la perversión.
DAVIF LYNCH

David Keith Lynch (n. Missoula, Montana, Estados Unidos, 20 de enero de 1946) es un director de cineestadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseñomobiliario.
Su amor por el dadaísmo queda demostrado en sus inquietantes películas, cuya total comprensión en su mayoría requiere un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador.

En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio Web, de pago.
Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de losEstados Unidos.

El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo.



David Lynch en los Oscar 2001

EL NACIMIENTO DE UNA NACION
1915
Director: D.W. Griffith
Reparto:
Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis, Raoul Walsh

Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. De tintes racistas por su glorificación del Ku Klux Klan, fue considerada la primera película en contar una historia de modo convencional -hasta ese momento el cine era un conjunto de escenas con poca relación entre ellas-

Es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.

Es famosa la escena del asesinato de Lincoln.
Como curiosidad el actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh (1887-1980) uno de los grandes directores de cine de toda la historia.

El film retrata las aventuras y desventuras de dos familias amigas y que representan el norte y el sur de los Estados unidos durante la Guerra de Secesión.

Película Excelente de Ideas Condenables
La película fue acusada de racismo, pues en el desenlace unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello al director le fue muy difícil encontrar actores y extras negros que se prestasen al rodaje, por lo que tuvo que caracterizar actores blancos con la piel maquillada en negro.
Fue el salto a la fama de la actriz:
Lillian Gish
Lillian y su hermana


Lillian Diana de Giche (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993), actriz estadounidense nacida en Springfield, Ohio y fallecida en Nueva York.

Se comentaba la posibilidad de una relación amorosa con Griffith, que en realidad jamás existió. De hecho, las relaciones de la actriz siempre se mantendrían en un respetuoso silencio, al margen de su conocido affaire con el productor Charles Duell, con quien estuvo prometida, el actor Robert Harron y el editor George Jean Nathan.
Lillian nunca se casó.("El matrimonio es un negocio. Yo elegí el negocio del cine antes que el del matrimonio" )
Cuando en 1926 firmó un contrato con la MGM, consiguió ser una de las pocas actrices con poder sobre las cámaras y el director. A la llegada del sonoro, su convencimiento de que esta nueva técnica jamás triunfaría la alejó del cine y le hizo volver al teatro, aunque pronto -tras la muerte de David Wark Griffith, a quien ayudó económicamente en sus últimos años de vida, cuando había sido relegado del mundo del cine- reaparecería en el celuloide.
En 1946, su papel como Laura Belle McCanles en Duel in the Sun le haría merecedora de una nominación al premio Óscar como mejor actriz secundaria.
No lo consiguió en aquel momento, pero su total dedicación le valió un Óscar honorífico en 1971, tres años después de la muerte de su hermana Dorothy.
A la edad de 93 años, Lillian protagonizó su última película:"Las Ballenas de Agosto" junto a Bette Davis.
Murió en1993, pocos meses antes de cumplir cien años.
Las Ballenas de Agosto
1987


Director: Lindsay Anderson
Reparto: Bette Davis, Lillian Gish, Vincent Price, Ann Sothern, Harry Carey Jr., Mary Steenburgen, Frank Grimes, Margaret Ladd, Tisha Sterling, Frank Pitkin

SINOPSIS:
El paso del tiempo ha perpetuado una sincera amistad entre las ancianas Sarah Webbber y Libby Strong, por encima de su condición de hermanas. Una isla de Maine es el espacio físico donde se dan cita Sarah y Libby cada verano a lo largo de más de sesenta años. Ambas han perdido a sus respectivos maridos, pero no olvidan los días en los que contemplaban las ballenas. Cuando eran jóvenes, corrían por la playa para ver surgir del mar a las grandes ballenas. Eran días felices, sin prisas y sin disgustos. Entonces estaban llenas de ilusiones. Ya ancianas, han permanecido unidas en una doble y mutua dependencia, siempre amenazada de romperse. La ceguera que padece Libby hace que su carácter sea cada vez más antipático e irascible, mientras que Sarah conserva su talante sereno y agradable que la ha permitido conservar también una larga amistad con Tisha Doughty. El Sr. Maranov, un caballero de origEn ruso, y el obrero Joshua Brackett, devienen el contrapunto masculino a un mundo fundamentalmente femenino en el que continuamente se evocan los recuerdos de juventud.

DIA DE CAMPO CONCENTRADO
Quien se siente delante de su televisor para ver esta película estará consiguiendo en hora y media la misma terapia que un día entero de contemplación en el campo.
Totalmente recomendable si quieren recargarse de tranquilidad.


fue un directorcinematográficoestadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado
«El padre del cine moderno».David Wark Griffith.

Año 1973, Bruce Lee protagoniza una de sus mejores peliculas, "Operacion dragon".



Sinopsis:
El mítico Bruce Lee en su mejor aventura. Su forma de luchar era incomparable. Su espíritu indomable. Más de 25 años después de su muerte, Bruce Lee continúa siendo la estrella suprema de las artes marciales. Con "Operación Dragón", Lee justifica porqué sigue siendo una leyenda, el mejor sin duda en este género de cine; y porque "Operación Dragón" permanece en el tiempo como la película épica de las artes marciales.

Biografia:
Bruce Lee nació en el año de Dragón, en el Hospital Chino de San Francisco, el día 27 de noviembre de 1940. Su padre, Li Hoi Chuen estaba representando una obra de la Opera China Cantonesa en el continente americano de ahí que Bruce naciera en San Francisco.

Grace Li, la madre de Bruce, puso a su niño de nombre Li Jun Fan, que significa Protector de San Francisco, pero durante los primeros meses le llamaban el Pequeño Fénix, que en chino es un nombre femenino, pretendían con ello confundir a los espíritus malignos que roban a los niños varones cuando ha oscurecido. Fue la doctora Glover quien le puso su nombre americano, Bruce Lee, del que él no supo su existencia hasta trece años más tarde al entrar en la escuela inglesa de Hong Kong.

En 1946, cuando Bruce contaba con únicamente 6 años fue contratado para trabajar en una película. No sería su primera película pues a los seis meses de edad ya había participado en Tears of San Francisco (Lágrimas de San Francisco) de la cual no queda ni rastro. Bruce fue introducido en la industria cinematográfica de Hong Kong gracias a unos amigos de la familia. Tras una pequeña prueba el pequeño fue aceptado. La película se tituló Birth of Mankind (El nacimiento de la humanidad) Se trataba de un filme melodramático que estaba de moda entonces en Hong Kong. Posteriormente Bruce rodó otras trece películas del mismo corte. En todas ellas figuró su nombre artístico Li Shiu Loong, que significa el Pequeño Dragón.

Durante su niñez, o más bien su adolescencia Bruce fue un pandillero, se dedicaba a pelearse con otras pandillas, llevaban armas, cadenas, pero un día se preguntó qué pasaría si no tuviera el apoyo de la banda y se andara metido en una pelea, entonces decidió aprender Gung Fu.
Su primer contacto con las artes marciales fue de la mano de su propio padre Li Hoi Chuen que le enseñó Tai Chi Chuan, con el único fin de apartarle del camino de la violencia.

Bruce conocía a un chico de su edad, o poco mayor, que siempre andaba metido en peleas y nunca perdía. Un día Bruce le preguntó por ello y este chico, William Cheung le comentó que era debido a su arte. William le propuso aprender Wing Chun y Bruce aceptó.
El comportamiento de Bruce cuando entró por primera vez a la academia de Yip Man no fue todo lo respetuoso que debiera haber sido, sobre todo tratándose de un muchacho oriental, por lo que Yip Man decidió que Bruce no estaba capacitado para aprender un arte como el Wing Chun, y así se lo comunicaron por medio de William Cheung. Bruce decidió volver al día siguiente con humildad y respeto, Yip Man le dio una oportunidad.

Bruce estuvo entre tres y cuatro años aprendiendo Wing Chun bajo la tutela de Yip Man aunque fue de la mano de Wong Shun Leung con quien aprendía directamente.
Bruce fue inscrito en el colegio inglés de San Francisco Javier, por aquellos tiempos había torneos interescolares, entre ellos y puesto que se trataba de colegios ingleses había torneos de boxeo, Bruce decidió tomar parte en uno de ellos que se celebró en el colegio de St. George, y lo ganó utilizando las técnicas que conocía, el Wing Chun. Poco después volvería a ganar otro campeonato, pero esta vez de Cha-Cha-Cha.

A la edad de dieciocho años abandonó Hong Kong para trasladarse a su país de nacimiento y reclamar su nacionalidad, Estados Unidos. Algunas versiones dicen que el padre de Bruce se vio obligado a tomar esta decisión porque temía que finalmente su hijo se uniera a la mafia china, la Tríada. De esta forma Bruce se embarcaba el 3 de diciembre de 1958 en el carguero Daisy May, con un billete de 3º clase y 100 dólares.

La primera ciudad que visitó fue San Francisco, la ciudad que le vio nacer y donde debía reclamar su nacionalidad. Su padre, Li Hoi Chuen, contactó con unos familiares para que Bruce pudiera quedarse una temporada, a cambio Bruce debía trabajar. El trabajo no le gustó mucho, pues se trataba de lavar platos, por lo que lo abandonó rápidamente y comenzó a dar clases de Cha-Cha-Cha para poder subsistir. Posteriormente se trasladó a otro Estado, Washington, a la ciudad de Seattle donde trabajaría en el restaurante de una vieja amiga de la familia, Ruby Chow.
Allí Bruce Lee se había instalado un saco y un Wooden Dummy para poder entrenar siempre que el tiempo se lo permitía, aunque los vecinos se quejaban del ruido que hacía cuando entrenaba y tuvo que dejarlo.

Como no tenía amigos, comenzó a asistir a las reuniones de una sociedad china, donde había gente que también practicaba kung Fu, allí pudo aprender técnicas de otros estilos como el de la Mantis religiosa y otros estilos del norte de China, en los que predominaba el uso de las piernas, uso que Bruce desconocía puesto que el Wing Chun trabaja las piernas a un nivel muy bajo. La sociedad decidió dar una demostración y así Bruce pudo conocer al que sería uno de sus mejores amigos allí en Seattle, un chico de color llamado Jesse Glover.
Jesse siempre había estado interesado en las artes marciales, había hecho Judo, pero cuando vio a Bruce sintió que debía entrenar con él. Bruce aceptó la propuesta de enseñarle. El primer lugar donde entrenaron fue el salón comedor del apartamento de Jesse Glover.
En su primer encuentro Bruce pidió a Jesse que le mostrase todo lo que supiera de Gung Fu. Jesse no había entrenado nunca Gung Fu con un maestro, todos los conocimientos que poseía los había sacado de un libro de James Yimm Lee. Bruce le pidió que le mostrase tal libro y después de pasar hojeándolo un buen rato le hizo saber que el estilo mostrado pertenecía a la familia Hung, y que él lo había practicado en alguna ocasión en Hong Kong, pues era un estilo muy conocido allí.
Bruce siguió interrogando a Jesse sobre sus conocimientos en las artes marciales. Un poco de boxeo que había practicado en las Fuerzas Aéreas y Judo era lo que Glover había entrenado. Bruce le pidió que le hiciera una demostración de Judo, Jesse efectuó una proyección a Bruce Lee que estuvo a punto de haberle matado pues el poco espacio que tenían y la proximidad de los muebles hizo que Bruce casi se rompiera la cabeza contra el borde de la cama.

Más tarde, Jesse tuvo la oportunidad de viajar a California con un par de amigos. El objetivo principal de Jess era visitar a James Y. Lee. Una vez en Oakland fueron al domicilio de James, se presentaron diciéndole que le conocían por el libro que James había escrito, éste les invitó a pasar, enseguida comenzó a mostrarles sus conocimientos, pidió a Jesse que le golpeara realizando una defensa seguida de un contraataque que dejó al pobre Jesse sin aliento. Volvió a pedirle que lo intentara otra vez, Jesse, disimulando su dolor, volvió a golpearle, esta vez fueron sus genitales los que sintieron el dolor, Jesse pensaba que se iba a desmayar. Luego James siguió rompiendo tablones y trozos de mármol con suma facilidad, posteriormente les mostró un saco que tenía colgado del techo de su garaje, al cual golpeó repetidas veces, e invitó a Jesse a golpearlo también, éste le golpeó tan fuerte como pudo para no quedar en evidencia delante de James y casi se rompe la mano, puesto que el saco estaba rellenado con bolas de hierro. Con el tiempo Bruce le dijo a Jesse que toda esta exhibición se debió a que James desconocía las intenciones de sus amigos y él, y trataba de asustarles por si venían con no muy buenas intenciones.

Después de toda esta demostración estuvieron hablando un buen rato, y en el transcurso de esta conversación preguntaron a James Lee si él podía enseñarles, pero les respondió que con el tiempo que iban a estar en la ciudad no podían aprender el sistema, ni tan sólo los movimientos principales.
Esta visita llegaría a ser determinante en la vida de Bruce, pues facilitó que Bruce Lee y James Y. Lee se conocieran.

En Seattle Bruce aceptó un nuevo estudiante, se trataba de Ed Hart, compañero de habitación de Jesse Glover y esto fue la chispa para que Bruce aceptará más y más alumnos, de manera que Jesse y Ed convencieron a Bruce de que cobrase por sus clases, al poco tiempo tuvieron que buscar local que pronto se les quedó pequeño. Por este tiempo Bruce conoció Taky Kimura que llegó a ser el primer instructor asistente de Bruce en el Jun Fan Gung Fu Institute, que era el nombre con el que bautizó a su Kwoon. Taky era mucho mayor que Bruce y en ese tiempo Taky era una persona sin autoestima, Bruce le ayudó a sentirse bien con él mismo como persona.
Allan Joe, alumno de James Y. Lee, fue a visitar a Bruce. Corría el año 1962, y Bruce estaba estudiando filosofía en la Universidad de Seattle. Bruce invitó a Joe a ver algunas de las técnicas de Wing Chun, en el Wooden Dummy que tenía en el patio trasero del restaurante de Ruby Chow, Allan Joe quedó impresionado y pensó que James Lee quedaría igualmente impresionado si lo viera. Después de esto ,James llamó desde Oakland a Bruce preguntándole si podía hacerle una visita y enseñarle algo de su Gung Fu. Bruce pensó que podría ser una buena oportunidad para extender sus enseñanzas. A la semana siguiente Bruce marchó para Oakland alojándose en la propia casa de James.
Allí tuvo la posibilidad de conocer a Wally Jay con quien pudo intercambiar conocimientos y aprender algo sobre las técnicas de agarre.
James tenía su garaje repleto de mecanismos para entrenar, inventados por él donde estuvieron entrenando, Bruce le dio algunas sugerencias sobre como mejorar estos aparatos.
En un viaje posterior Bruce conoció a dos artistas marciales, que con el tiempo serían los más famosos de Estados Unidos, Ralph Castro y Ed Parker, con quienes compartió conocimientos y de quienes se ganó el respeto. Este encuentro también fue vital en la vida y futuro de Lee, pues fue Ed Parker quien le abrió una puerta hacia Hollywood.
Bruce siguió viajando repetidas veces a Oakland, a enseñar a James Lee, Wing Chun, incluso pasaba allí sus vacaciones entrenando con James.
El grupo de Seattle seguía creciendo y Taky Kimura fue tomando mayor responsabilidad, no en balde era el asistente instructor de Bruce Lee. Ante el éxito, Bruce pensó en ampliar los horizontes de su enseñanza y soñaba con una cadena de gimnasios esparcida por todo el área de California, así que propuso a James ser el instructor jefe del Jun Fan Gung Fu Institute en Oakland.
James compartía con un alumno suyo, Al Novak, una academia de nombre "Hayward California", ésta sería convertida en un Jun Fan Gung Fu Institute. James no estaba seguro de como iba a reaccionar Al ante esta idea, pero pensó que aceptaría los planes de conversión.
También por aquella época James pensaba en publicarle un libro a Bruce, cuando las pruebas estuvieron listas llamó a Bruce para que fuera a Oakland a revisarlas, esta vez Bruce fue acompañado de Taky Kimura. Los tres estuvieron entrenando en el garaje de James. Bruce se sorprendió de que James se adaptara tan bien a los movimientos del Chi Sao, compensando las acciones de Taky con fuerza, James había desarrollado su cuerpo gracias al culturismo, incluso había entrenado con Steve Reeves, el famoso culturista Mr. Universo que tantas películas hizo de Hércules. James se había basado siempre en la fuerza para ser efectivo y le costaba adaptarse a los nuevos conceptos de suavidad.
El libro finalmente estuvo preparado poco antes de que Bruce regresara a Hong Kong a visitar a su familia, se tituló Chinese Gung Fu. The Philosophical Art of Self Defense. Una vez allí en Hong Kong Bruce aprovechó para visitar a su maestro, Yip Man. Pasaron muchas horas tomando té, en las que Yip Man informaba a Bruce sobre aspectos desconocidos para él, como la historia de arte, etc. Bruce pensaba que Yip era ya muy viejo para defenderse, pero durante esta estancia en Hong Kong se dio cuenta de que todavía era operativo a pesar de su edad, sobre todo después de haber practicado Chi Sao con él. Allí en la escuela de Yip Man también pudo ver a otros compañeros suyos, como William Cheung que estaba de vacaciones, pues vivía en Australia desde los 18 años. Bruce pasó cinco semanas en Hong Kong, tras las cuales regresó a Seattle para continuar con sus enseñanzas.

Al regresar a Seattle le esperaba una carta de reclutamiento, Bruce empezó a temer por su futuro si tenía que ir al ejército. Pidió consejo a James para evitar tener que ser reclutado, pero el asunto se puso difícil puesto que una persona ágil y fuerte era lo que el ejército de los EE.UU. necesitaba. Bruce acudió al examen médico en el centro de reclutamiento, con la sorpresa de que resultó incapacitado para el servicio militar por tener el arco del pie demasiado pronunciado, poca vista y una condición ligeramente enfermiza.
En Seattle, Bruce Lee conoció a una Chica llamada Linda Emery durante el transcurso de una de sus clases, a la que había sido invitada por uno de sus amigos, con la que finalmente se casaría. Bruce pensó que Seattle no le ofrecía las posibilidades que le podría ofrecer California y pensó en trasladarse allí. Ello significaba que tendría que pedir a Linda que se casase con él, o que lo olvidase para siempre. Linda aceptó, se casaron y ese mismo día partieron hacia Oakland.
Bruce y Linda vivieron en el domicilio de James Lee y su esposa, Bruce no tenía dinero para alquilar un apartamento, y hasta que no pusieran en funcionamiento el gimnasio no tenía la posibilidad de mantener a su recién estrenada familia, con lo que dependían económicamente de James, que estaba encantado de tenerles en su casa.
Consiguieron un local cuyo alquiler no era muy excesivo, para abrir su Kwoon, y se dispusieron a arreglarlo para comenzar cuanto antes con la escuela. No tardaron en llegar los primeros alumnos.
Poco tiempo después le fue detectado un cáncer a Katherine, la esposa de James Lee, del que moriría más tarde. Bruce intentaba que James no se sintiese deprimido, intentó animarle poniéndole un sistema de entrenamiento duro que no le permitiese estar continuamente pensando.
En medio de uno de estos rígidos entrenamientos sufrieron la visita de un grupo de hombres chinos. Bruce comenzó a hablar con ellos en cantonés, James percibió una rara atmósfera, y no quitaba ojo de ellos. Al poco rato Bruce se dirigió a James y le dijo: "¡Hey! Jimmy, estos tíos quieren un desafío formal". Uno de ellos, llamado Wong Jack Man, decía venir en representación de la comunidad china de San Francisco. Existía una ley no escrita por la que los chinos no podían enseñar a gente que no fuera de su raza, para que los occidentales no pudieran utilizar esos conocimientos contra ellos y Bruce la había quebrantado. El luchador chino pretendió poner ciertas reglas al combate, como no pegar a genitales o a los ojos, pero Bruce dijo que las condiciones las ponía él que era el retado, y el combate se desarrollaría sin regla alguna.
El luchador chino había sido entrenado en un estilo con movimientos amplios denominado Law Horn Kuen, que contrastaban con los movimientos sencillos y efectivos del Wing Chun que Bruce iba a utilizar. El desafiante comenzó atacando y Bruce respondió con tres puños rectos, aunque sólo el primero impactó claramente en su mandíbula, éste se puso a una distancia a la que no pudiera llegar Bruce con sus cortos desplazamientos, un golpe por parte de este hombre alcanzó a Bruce Lee en la parte izquierda de su mandíbula, esto hizo reaccionar a Bruce que se lanzó tras su enemigo que parecía huir. Bruce le persiguió a través de toda la sala, golpeándole en la espalda y en la cabeza. Este hombre intentaba no darle la cara, giraba para darle la espalda, finalmente Bruce acorraló al chino y éste se rindió.
Posteriormente Bruce reconoció que la pelea había sido muy difícil para el debido a los golpes giratorios que el luchador chino le lanzaba. Bruce también se dio cuenta de que la pelea había durado demasiado y que estaba exhausto, por lo que decidió mejorar su condición física para tener mayor resistencia. Por otra parte decidió modificar el estilo para que funcionara mejor contra golpes circulares y poseer una amplia gama de desplazamientos rápidos.
A medida que iba haciendo modificaciones en el estilo comenzó a desvincularse del Wing Chun y a llamar al nuevo estilo Jun Fan Gung fu.
En Febrero de 1965 Linda tuvo a su primer hijo, Brandon, y seis días más tarde Li Hoi Chuen, padre de Bruce Lee, murió en Hong Kong. Bruce marchó inmediatamente para asistir al funeral. A su regreso a Oakland recibió una llamada de Ed Parker para que hiciera una prueba en Hollywood. William Dozier productor ejecutivo de las serie de televisión Batman había visto una película en super8 de la demostración que Bruce había dado en Long Beach, invitado por Ed Parker. Dozier sabía de Bruce gracias a la mediación de un amigo común de él y Parker, (el peluquero de Hollywood que había trabajado para Sharon Tate, que fue asesinada en la matanza dirigida por el fanático Charles Manson).

Dozier llamó a Bruce; tan sólo una semana después, marchó para Hollywood y realizó la prueba. En un primer momento se pensó en él para que hiciera de hijo del detective chino Charlie Chan. Bruce firmó una opción de contrato y comenzó inmediatamente las clases de arte dramático. Pero las espezanzas de Bruce se desvanecieron cuando recibió la llamada de Dozier comunicándole que la serie se había suspendido.
En febrero del año siguiente Bruce recibió una llamada en la que se le comunicaba que había sido seleccionado para el papel de "Kato" en una nueva serie de televisión titulada The Green Hornet. Una vez firmado el contrato empaquetó sus cosas y se marchó con su familia a Los Angeles.
James se entristeció mucho, pero Bruce le prometió visitarle tan a menudo como pudiera para entrenar con él y sus alumnos.

En 1967 Bruce abrió su tercer Jun Fan Gung Fu Institute, que fue su último Kwoon. Estaba situado en el 628 de College Street, en el barrio chino de Los Angeles, y, contrariamente a los que tuvo en Seattle y Oakland, éste no tuvo ninguna marca identificativa, incluso para mantener el anonimato las ventanas se pintaron. Bruce no necesitaba el gimnasio para vivir, pues, afortunadamente, podía hacerlo de sus apariciones en televisión y cine. Así que de este modo la gente del Chinatown eran seleccionados cuidadosamente entre artistas marciales con talento y sólo se les permitió el paso a algunos artistas y gente relacionados con el mundo del espectáculo que Bruce había conocido, como Steve McQueen, James Coburn, Stirling Siliphant, incluso Kareem Abdul Jabbar.
A Bruce no le gustaban las clases cargadas de gente, él pretendía que las clases fueran lo más parecido al entrenamiento personal, ponía el ejemplo de un entrenador de boxeo que sólo podía entrenar a dos o tres como máximo si quería que el boxeador le respondiera arriba en el ring. Fue por ello que rechazó la oferta de fundar una cadena de Gimnasios con el nombre de Kato.
Raymond Chow, un productor de películas de Hong kong que acababa de empezar con su propia compañía, la Golden Harvest, estaba buscando una estrella realmente impactante. Chow se dio cuenta de que la serie estadounidense The Green Hornet estaba siendo seguida en Hong Kong debido a que uno de los coprotagonistas era chino y tenía sus incondicionales, por ello un buen día se presentó en casa de los Lee con una oferta, en la que Bruce protagonizaría una película. Sus honorarios no iban a ser gran cosa comparado con lo que cobraba un actor en Hollywood, pero se decidió a probar suerte, no en vano era su tierra. Más tarde le fue comunicado que la serie que esperaba rodar en América, The Warrior (en España se titularía Kung Fu) sería finalmente rodada, pero no por él sino por David Carradine. Esto enfureció a Bruce, pero le despejó sus dudas sobre Hong Kong dedicándose plenamente al cine oriental.
La primera película de Bruce en Hong Kong, exceptuando las que rodó de niño, fue The Big Boss (en España Karate a muerte en Bangkok). The Big Boss fue un rotundo éxito que convirtió a Bruce en una superestrella, y esto le dio la oportunidad de rodar una segunda película con un presupuesto mucho mayor, ésta sería Fist of Fury (en España Furia oriental) en la que superó el anterior record de taquilla y se convirtió en la estrella más querida del sudeste asiático, puesto que en ella Bruce hacía resaltar los derechos del pueblo chino.
Bruce había tenido sus más y sus menos con el director de sus dos primeras películas, Lo Wei, y decidió que nunca más trabajaría con él. Raymond Chow y Bruce Lee formaron una nueva compañía, la Concorde Films de la que Chow sería el socio capitalista y Lee la estrella. La primera película que saldría de esta nueva asociación fue The Way of the Dragon (en España El Furor del Dragón) en la que Bruce Lee se estrenaba, no sin esfuerzo, como director además de protagonista. El presupuesto desde luego superaba al de sus anteriores películas, incluso tenía una banda sonora original, cosa impensable en el cine de Hong Kong, que solían utilizar música clásica china. En esta película se estrenó en el mundo del cine Chuck Norris, siendo, sin duda, su pelea con Bruce Lee en el Coliseo romano la escena de artes marciales más lograda de la historia del cine. El éxito volvió a darles la mano.
El cuarto éxito de Bruce estaba preparado para su siguiente película en la que Bruce hacía el papel de un luchador que tenía que pelear con varios luchadores de distintos estilos en los que se tenía que adaptar a cada una de las diferencias. Cada luchador estaba en un piso distinto de una pagoda, Bruce quería mostrar con ello una de sus máximas, "mi técnica es el resultado de tu técnica". Pero esta película que finalmente se tituló Game of Death (en España Juego con la muerte) tuvo que esperar porque Bruce recibió una oferta inesperada. Hollywood llamaba a su puerta.
Bruce vio la oportunidad de lanzarse al estrellato occidental, el cual era una misión mucho más difícil. La Warner le había ofrecido un excelente contrato para rodar una película en Hong Kong. Fred Weintraub, productor de Hollywood se puso en contacto con Bruce y así nació el proyecto de Enter the Dragon (en España Operación Dragón).
En Operación Dragón Bruce iba a ser el coreógrafo de las escenas de pelea, pero tuvo que compartir el protagonismo con un actor occidental, John Saxon, que si bien interpretó de manera aceptable su papel no siendo especialista en artes marciales, no pudo eclipsar a la superestrella Bruce Lee.
El verdadero artífice de la creación del Kwoon del 628 fue Dan Inosanto. Dan Inosanto había conocido a Bruce durante la exhibición de éste en Long Beach en 1964. Dan era alumno de Ed Parker y fue asignado por él a Bruce para que le asistiera y le ayudara. En aquel momento Dan Inosanto estuvo hablando con Bruce sobre ciertos aspectos de las artes marciales, Bruce le animó a que le golpeara, y Dan no pudo siquiera tocarle, con lo que quedó bastante sorprendido. Pero no fue hasta dos años más tarde, cuando Bruce se trasladó a Los Angeles, que Dan comenzó a entrenar con él, y más tarde le organizaría el Kwoon del barrio chino.
En un primer momento Dan Continuaba entrenando con Ed Parker a la vez que entrenaba con Bruce Lee, posteriormente tuvo que tomar una decisión que le fue difícil, puesto que Dan tenía sus propios alumnos en la Academia de Ed Parker en Pasadena, pero Dan estaba dejando desatendida a su familia y se decidió finalmente por Bruce.

El primer alumno en ser aceptado en el nuevo Kwoon fue Daniel Lee, un ingeniero eléctrico y profesor de lengua china.
El peso de la enseñanza en el Kwoon recayó mayormente en Dan Inosanto, puesto que Bruce tenía que atender a sus trabajos cinematográficos, o porque en realidad Bruce disfrutaba entrenando él, más que enseñando a alguien. Bruce trabajó en series famosas como Ironside, Here comes the bride, o Longstreet. En este tiempo Bruce pudo conocer a personajes de Hollywood como Steve McQueen, James Coburn, el guionista Stirling Silliphant (Todo el mundo recordará el film El coloso en llamas protagonizada por Paul Newman y del que Silliphant fue guionista) que se convirtieron en sus alumnos. Bruce tenía en mente la idea de una película y habló de ello a Silliphant, no en vano era uno de los mejores guionistas de Hollywood. El trabajo le fue encargado a un sobrino de Stirling Silliphant, pero el guión que éste llevó a cabo no fue de su agrado, ni tampoco de Silliphant. La película iba a protagonizarla James Coburn, Bruce tenía un papel no menos principal puesto que interpretaría a cinco personajes diferentes. La confección final del proyecto la llevó a cabo el propio Stirling Silliphant con la inestimable colaboración de Bruce Lee. El texto se lo ofrecieron a la Warner Bros., pero aunque el proyecto iba apoyado por la figura de Coburn no veía el éxito asegurado con lo que decidió que la película no se rodara en los EE.UU. sino en la India donde la Warner tenía varios millones invertidos de los que no podía hacer uso salvo si se gastaban en el país, y ésta les pareció una buena oportunidad. La película, que iba a titularse Silent Flute, no llegó a realizarse porque Coburn se apartó del proyecto. (Después de morir Bruce la película llegaría a rodarse, y el papel que estaba reservado a Bruce lo llevó a cabo David Carradine. En España se tituló El círculo de hierro).
En Hong Kong, contrariamente a lo que se hace en Occidente, todas las películas han de grabarse en un estudio porque la ciudad es muy ruidosa y este ruido habitual se mezclaría en las tomas. No obstante Bruce era habitualmente doblado, tanto en inglés como en mandarín, a decir de su esposa, Linda, la voz del actor que lo doblaba en inglés tenía una voz muy parecida a la de su marido. Durante una de estas sesiones de doblaje Bruce se sintió mal y lo encontraron tumbado en el lavabo. A consecuencia de esto Bruce se hizo un chequeo en Estados Unidos, este chequeo no puso nada de relieve sino que Bruce se encontraba en muy buena forma.
Pero Bruce, sin embargo, nunca llegaría a ver el estreno de su película, Operación Dragón, ni llegó a ser consciente del tremendo éxito que supondría, porque murió antes de que ello pudiera llevarse a cabo.
El 20 de julio de 1973, Bruce Lee se encontraba en el domicilio de la actriz Betty Ting Pei, discutiendo los términos de un guión cinematográfico, cuando Bruce sintió un extraño y agudísimo dolor de cabeza. Pidió a Betty un analgésico, ella le dio Ecuagesic, un medicamento similar a la aspirina y esto sin duda acabó con su vida, pues tenía un derrame cerebral y todo el mundo sabe que la aspirina favorece el riego sanguíneo, con lo cual ello no hizo sino ayudar a que la sangre encharcara su cerebro.
Bruce fue trasladado al hospital Queen Elisabeth, pero ingresó cadáver y nada se pudo hacer por él.
El 25 de julio, se organizó un espléndido funeral al que asistió todo Hong Kong a rendir homenaje al que para ellos había sido un héroe. Posteriormente se organizó un segundo funeral en Estados Unidos, concretamente en Seattle donde fue enterrado Bruce Lee finalmente. A este funeral acudieron todos sus alumnos incluidos Steve McQueen y James Coburn que se contaban entre ellos, también asistió su madre.
Tras su funeral se levantaron suspicacias sobre la manera en que Bruce Lee había muerto y surgieron falsos rumores alimentados por el deseo de algunos periódicos sensacionalistas de vender, también surgieron algunas leyendas como la que dice que Bruce no murió y que algún día surgirá de nuevo del lugar en el que está escondido, pero lamentablemente de aquello hace ya más de 25 años y Bruce no ha aparecido.

LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS
1945
Director: Antonio Román
Reparto: Armando Calvo, José Nieto, Guillermo Marín, Manolo Morán, Juan Calvo, Fernando Rey, Manuel Kayser, Carlos Muñoz, José Miguel Rupert, Pablo Álvarez Rubio, Nani Fernández, Emilio Ruiz de Córdoba, César Guzmán, Alfonso de Horna, Manuel Arbó, Conrado San Martín, Adriano Domínguez, Tony Leblanc

SINOPSIS:
El capitán español Las Morenas, comandante del destacamento de Baler, en las islas Filipinas, observa síntomas de una inminente insurrección en su distrito. En espera de los acontecimientos, decide recluirse con su tropa y, tras estallar la revolución, esta situación se prolonga durante un año...



Medio centenar de españoles resistió en la iglesia de Baler 337 días, negándose a aceptar que hubiera terminado la guerra. Para unos, fue una locura, una inútil resistencia, un ejemplo de innecesario heroísmo; para otros, un ejemplo de la capacidad de supervivencia de la raza por una patria, una bandera y el honor.
Nani Fernández hizo famosa la canción Yo te diré (habanera o bolero, según las fuentes), que ha quedado en la memoria de toda una generación de españoles identificada con el valor heroico de los Últimos de Filipinas.

EL PRESIDIO
1930
Director: George W. Hill
Reparto: Wallace Beery, Chester Morris, Lewis Stone, Robert Montgomery, Leila Hyams, George F. Marion, J.C. Nugent, Karl Dane, DeWitt Jennings

SINOPSIS:
En una cárcel cumplen condena diferentes individuos. Uno de ellos es Kent Marlowe, que mató a dos personas accidentalemnte; otro es John, que fue encarcelado por falsificador y que pretende rehacer su vida. Por órdenes de un matón llamado Butch, Kent tiende una trampa a John, con lo que éste pierde posibilidades de salir. Desesperado huye de la cárcel y en su libertad, conoce a Anne, la hermana de Kent. Ambos se enamoran, pero John vuelve a ser detenido.

Película nominada al Oscar, al igual que Wallace Beery en su categoría. Finalmente, consiguieron la estatuilla el sonido y el guión. Destaca, en general, la aceptable interpretación del reparto, donde se encuentran también Chester Morris o Lewis Stone.


Magnifico drama carcelario, y toda una sorpresa que pese al año de producción luce como si se hubiera rodado anteayer.

HAMPA DORADA
1931
Director: Mervyn Leroy

Reparto: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, Stanley Fields, Sidney Blackmer, William Collier Jr., Ralph Ince
Sinopsis:

Hampa dorada es hoy considerada como uno de los títulos clásicos que dio a luz el cine negro de los años treinta. Esta película narra el ascenso y caída dentro del mundo del hampa de Cesare Bandello conocido por todos como "Little Caesar", alias Rico.
Fue protagonizada por Edward G.Robinson, que junto a actores como James Cagney y Humphrey Bogart se especializó en este tipo de papeles. Douglas Fairbanks coprotagoniza esta película dando vida a Joe Massara, el mejor amigo de Rico, pero que finalmente le traiciona delatándole a la policía. Si bien hoy algunos de sus planteamientos pueden resultar ingenuos, el paso del tiempo no ha estropeado esta película que sin duda sirvió de fuente de inspiración a títulos posteriores de cine negro.



Mervyn LeRoy (15 de octubre, 1900 - 13 de septiembre, 1987)dirige esta película que recrea magníficamente aquellos años de timbas clandestinas que surgieron bajo el amparo de la Ley Seca

SE ACABÓ EL PASTEL
1986

Director: Mike Nichols
Protagonistas: Jack Nicholson, Jeff Daniels Jeff Daniels, Maureen Stapleton, Stockard Channing, Kevin Spacey, Mercedes Ruehl, Richard Masur, Caroline Aaron

Sinopsis:
Rachel (Meryl Streep) y Mark (Jack Nicholson) son dos periodistas de Washington.

Ella es publicista y él tiene una exitosa columna, en la que usa material proveniente de sus experiencias con sus amigos y su vida social.
Se conocen en una boda y poco tiempo después se casan. Tienen una hija, Annie, y son felices.
Al poco tiempo, otro niño está por venir.
Pero un día Rachel descubre que Mark le fue infiel.
A pesar de estar embarazada, Rachel regresa a casa e su padre en Nueva York.
Mark la sigue y asegura estar enamorado de ella, pidiéndole que regrese a casa.

Interesantísimo film acerca del terror al compromiso, el matrimonio, la mentira, la infidelidad y el amor maternal.
Comedia que agrada y divierte, pero que también nos hace cuestionarnos el verdadero sentido del matrimonio y la importancia de creer en la compleja vida conyugal.
Siempre recordaré esta película por la teoría sobre los calcetines que expone el personaje de Nicholson, una gran forma de explicar la monotonía de la vida conyugal.

ESTA ES MI TIERRA
(Bound for Glory)
1976


Director: Hal Ashby
Reparto: David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka, Randy Quaid, Elizabeth Macey, M. Emmet Walsh, Lee McLaughlin

2 Oscars: mejor fotografía, mejor banda sonora adaptada / Drama biográfico / Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuando Guthrie recorrió América en ferrocarril encontrándose con multitud de gente afectada por aquellos duros tiempos
Todo el film desborda humanidad y veracidad, con esas imágenes de las familias de América durante la "Gran depresión", caracoles herrumbrosos en el camino a California, entre polvo y viento, de los campamentos de trabajadores y el nacimiento de los sindicatos, de los "hobos" que toman trenes en marcha, etc..., pero en ningún momento se glorifica, ni se oculta la mezquindad ni las contradicciones
Una oda al compromiso, a la amistad, a la conciencia social.......
muy recomendable

EL MENSAJERO DEL MIEDO
1962
Director: John Frankenheimer
Reparto: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver, Madame Spivy

SINOPSIS:
Inspirada en una novela de Richard Condon. Un grupo de soldados, bajo el mando del sargento Raymond Shaw y el comandante Benett Marco, sufre una emboscada durante la guerra de Corea y es capturado por el ejército enemigo. Meses después, Shaw recibe una medalla al honor por el gobierno de los Estados Unidos. Por entonces, Marco comienza a sufrir terribles pesadillas relacionadas con el lavado de cerebro al que fueron sometidos durante el cautiverio en Corea.

Atrevido thriller político sobre el lavado de cerebro de los prisioneros americanos en la guerra de Corea. El fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, y se estrenó años más tarde.
Un producto de la guerra fría.
Si tal como se nos dice, el fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, una vez más hay que decir que la naturaleza imita al arte. Por lo demás, una extraña película.El ritmo narrativo es excelente, la historia está bien contada... sólo que es demasiado truculenta e inverosímil. La ambigüedad ideológica es también palpable, porque si bien se ataca el anticomunismo primario del senador malo (da la impresión de que la película es una crítica constructiva del macartismo), la tesis que se establece es que, pese a todo, el enemigo rojo sigue al acecho.

El Mensajero del Miedo es la película de suspense más emocionante sobre un tema político que alguna vez se haya rodado y es una de las películas actuales más brillantes jamás llevada a la pantalla. Si le preguntas al Mayor Bennett Marco sobre el Sargento Raymond Shaw te dirá que se trata de un verda...

Angela Lansbury

16 de octubre de 1925), es una legendaria actriz y cantanteinglesa tres veces nominada al Oscar, 15 nominada al Premio Emmy y ganadora de 6 premios Globo de Oro y de cinco Tony , la única junto a Julie Harris en haber sido tantas veces galardonada con el máximo premio del teatro de Broadway.
Nieta del candidato a Primer MinistroLaborista George Lansbury.
Se ha escrito un crimen
Se caso en primeras nupcias con Richard Crownell (1945-46), con Peter Shaw(1949-2003) con quien tuvo dos hijos (el actor Anthony Pullen Shaw y Deirdre Angela Shaw).
Sus hermanos Edgar y Bruce fueron productores de cine y television y agentes teatrales, Edgard es el padre del director y actor James Lansbury y David Lansbury, también actor.

EXTRAÑOS EN UN TREN

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Director:Alfred Hitchcock.

Reparto: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock, Howard St. John, Laura Elliott, Marion Lorne

Sinopsis:
En un tren, un joven campeón de tenis, Guy -Farley Granger-, es abordado por una admirador, Bruno -Robert Walker-. Bruno conoce toda la vida íntima de Guy y le propone, por amistad, cometer un intercambio de asesinatos. Él, Bruno, suprimirá a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio), a cambio de lo cual Guy deberá asesinar al padre de Bruno porque no le deja vivir como él quiere, y del que persigue su herencia.


Anécdotas
En principio,Raymond Chandler colaboró en el guión del film. Pero las relaciones con Alfred Hitchcock fueron conflictivas: cada uno quería hacer una película diferente. Al final Chandler fue sustituido.

Robert Walker, el actor que encarna el paranoico Bruno Anthony, estaba atravesando una etapa difícil de su vida —una crisis física y psíquica—, factor que reforzó la calidad de su interpretación.

Hitchcock aparece subiendo al tren con un contrabajo.

Leo G. Carroll


(Weedon, Inglaterra; 25 de octubre de 1892 - Hollywood, California; 16 de octubre de 1972); actorbritánico



¿quién no recuerda la serie "EL AGENTE DE C.I.P.O.L"?














Películas interpretadas por Leo G. Carroll

• Cumbres borrascosasEl padre de la noviaEl Premio (1963)Tú a Boston y yo a CaliforniaCon la muerte en los talonesNo somos ángelesLa reina virgenLas nieves del KilimanjaroCautivos del mal
• Extraños en un tren
• El proceso Paradine
• RecuerdaLa casa de la calle 92
• Sospecha
• RebecaEl puente de WaterlooCapitanes intrépidos

CIUDADANO BOB ROBERTS
1992
Dirección: Tim Robbins
Actor / Actriz:
Tim Robbins, Giancarlo Esposito, Alan Rickman, Ray Wise, Brian Murray, Gore Vidal, Rebecca Jenkins, Harry J. Lennix, John Ottavino, Robert Stanton, Kelly Willis, Merrilee Dale, Tom Atkins, David Strathairn, James Spader, Pamela Reed, Helen Hunt, Eva Amurri, Jim West, Peter Gallagher, Lynne Thigpen, Bingo O'Malley, Kathleen Chalfant, Ruth Lesko, Jack Black, Anita Gillette, Matthew Faber, Matt McGrath, Susan Sarandon, Fred Ward, Charles R. Altman, Shannon Holt, Staci Marcum, Shira Pivin, Steve Pink, Don Hewitt, Jerry Hewitt, Fisher Stevens, Gil Robbins, Angela Hall, Lee Robbins, John Cusack, Bob Balaban, Allan Nicholls, June Stein, Adam Simon, Ned Bellamy, Natalie Strong, Burnice Brourman, Pat Logan, Larry John Myers, Robert Hegyes, Tom (II) Tully, Anthony Dileo Jr., Jane Crawford, Ann Talman, Lamont Arnold, Gabrielle (II) Robbins, Adele Robbins, Brian Powell, Paul Quinn, Dean Robinson, Jeff Foster, Jeremy Piven, Lee Arenberg, David Sinaiko, Brent Hinkley, Hal O'Leary, Don Brockett, Linda King

Bob Roberts, cantante folk, anuncia su candidatura al senado por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares.
Esta opera prima de Tim Robbins -actor que demostró ser un sólido director- es una sátira sobre la política de los Estados Unidos.

Presentándose como un hombre íntegro y de conducta intachable, Roberts, sin embargo, esconde un costado oscuro y cínico, que un periodista de un diario independiente intentará revelar.
Robbins no sólo dirigió y protagonizó su primer largometraje, sino que escribió el guión y compuso e interpretó varias de las canciones del film.
Varios actores famosos realizan breves cameos en la película y siempre personificando a periodistas.

Falso documental que muestra la supuesta carrera hacia el senado de un cantente folk de reaccionarias ideas y grandes habilidades para la malipulación mediática.

TIM ROBBINS

Timothy Francis Robbins (16 de octubre de 1958) es un actor y directorestadounidense.
Es hijo del cantante y músico, Gil Robbins.

Estudió interpretación en UCLA. Cuando se graduó formó en 1981 un grupo teatral denominado Actor´s Gang, mediante el cual comenzó a representar obras teatrales vanguardistas de contenido sociopolítico.

En 1988 contrajo matrimonio con la actriz Susan Sarandon, a quien había conocido en el rodaje de la película "Los búfalos de Durham".

Se ha caracterizado por sus fuertes ideales contrarios a la política internacional establecida por George Bush, y ha apoyado actos contra él junto a su esposa, o junto al también actor, Sean Penn.

Dirige una versión teatral de la novela 1984, de George Orwell, que se representará en Madrid y Barcelona a finales de septiembre de 2009.

Dejó plantado a Buenafuente.

EL BAILE DE LOS MALDITOS
1958
Director: Edward Dmytryk
Reparto: Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Maximilian Schell, Hope Lange, Barbara Rush, Lee Van Cleef, Mai Britt
Sinópsis:El judío Ackerman, el yanqui, Michael Whiteacre y el alemán Christian Diesti se enfrentan, en diferentes bandos, con sus problemas y temores, teniéndo como fondo la Segunda Guerra Mundial. El judío, por los prejuicios raciales, y Michael, por su cobardía, se vuelven a encontrar en un campo de adiestramiento

Impresionante reparto para una aclamada película bélica sobre el destino de dos oficiales de distinto bando -un americano y un alemán- durante la Segunda Guerra Mundial.
"Excelente y vigoroso filme,particular mirada sobre conceptos como el honor y el compromiso. Tanto Brando como Clift brillan como auténticas estrellas
Una nueva forma de ver la guerra
El baile de los malditos ofrece al espectador una nueva forma de ver la II Guerra Mundial, Marlon Brando interpreta a un oficial alemán, que sin quererlo se ve envuelto en un conflicto sin sentido, obligado a hacer cosas inhumanas, Montgomery Clift interpreta a un soldado americano marginado en el campamento. Lo bueno de la película es su forma de relatar el conflicto, va desde la foto de Brando en Paris, hasta estar recluido en las montañas en Alemania. Imprescindible.

Nació un 17 de octubre
http://www.dailymotion.com/relevance...raits_creation

TODOS A LA CÁRCEL
1993
Director: Luis García Berlanga
Reparto: Juan Luis Galiardo, José Luis López Vázquez, Agustín González, Santiago Segura, José Sazatornil, José Sacristán, Manuel Alexandre, Luis Ciges, Marta Fernández-Muro, Antonio Gamero, Chus Lampreave, Eusebio Lázaro, Mónica Randall, Guillermo Montesinos

Sinopsis:
Verano de 1993. Fuera de los muros de la Cárcel Modelo de Valencia todo parece en calma. Sólo hay una novedad más allá de las rejas. Es el "Día internacional del preso de conciencia". Luis Quintanilla, secretario de la Organización, ultima los preparativos con el director del presidio. Asistirán al acto representantes de las fuerzas políticas, gente de la cultura y el espectáculo y, con suerte, alguien de la jet-set.
Detrás del espectáculo esperpéntico, se traman intrigas paralelas. Un importante personaje de los que manejan la economía mundial está recluido en la prisión. Fuerzas secretas planean tanto su fuga como la posibilidad de eliminarlo, mientras los funcionarios están al borde de una huelga y los reclusos a un paso del motín.

Berlanga Políticamente Incorrecto
En realidad no habría cárceles para meterlos a todos si hubiera que llevarlos a la cárcel.