Tema: Aquellas viejas peliculas....

EL BUSCAVIDAS (1961)

1961
Director: Robert Rossen
Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine

SINOPSIS:
Eddie Felson (Newman) es un joven, arrogante y amoral buscavidas que frecuenta salas de billar, dejando pelado a cualquiera que empuñe un taco. Decidido a ser aclamado como el mejor, Eddie busca al legendario Gordo de Minnesota (Gleason), apoyado por Bert Gordon (Scott) un agresivo jugador. Eddie podría batir al campeón, pero se ve derrotado por su baja autoestima. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría volver a sacarle de esta vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al Gordo de Minnesota, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.
Prueba empírica:

1.- Acomódese en su sillón o butaca favorita.

2.- Introduzca en su aparato reproductor de DVD la película "El buscavidas" de Robert Rossen.

3.- Arroje con fuerza, lo más lejos posible, sus gafas de pasta. No las necesitará.

4.- Si ud. es fumador o bebedor de whisky, provéase de uno o ámbos elementos.

5.- Inspire profundamente y déle al botón del PLAY de su aparato reproductor de DVD. Dispóngase a ver una Obra Maestra.

6.- Recréese en la oscarizada y exquisita fotografía en B/N de Eugene Shuftan.

7.- Disfrute de la banda sonora. Aprecie esos clamorosos silencios que nos ofrece la película. Escuche el suave rumor de la bola rodando por el tapete del billar.

8.- Deléitese ante las memorables interpretaciones de sus 4 protagonistas, en especial de Paul Newman y George C. Scott.

9.- Paladee todos y cada uno de los diálogos. Empápese de su esencia, de su filosofía.

10.- Si después de haber seguido a pies juntillas los pasos anteriores ud. no ha disfrutado como un camello ante este rotundo, brutal y apabullante ejercicio de CINE, descarte cualquier posibilidad de llegar algún día a adquirir el preciado status de cinéfilo.
No tiene ud. remedio, es un caso perdido.
Dedíquese al macramé, la repostería o la papiroflexia.

George C. Scott, la interpretación como huida

Un gran talento interpretativo y un carácter difícil convivían en Scott.

• Ganó el Oscar a mejor actor por 'Patton' en 1971, pero rechazó la estatuilla
• Se había convertido en actor para escapar de su propia personalidad
• Se casó cinco veces, dos de ellas con una misma mujer
• Tuvo un romance con Ava Gardner, a la que maltrató físicamente

Nació el 18 de octubre de 1927

Klaus Kinski
Klaus Kinski

(18 de octubre de 1926 - 23 de noviembre de 1991) fue un famoso y controvertido actoralemán, muy vinculado al director Werner Herzog y considerado como la última gran estrella del cine alemán.
Es padre de la actriz Nastassja Kinski.
Kinski sirvió en el ejércitoalemán durante la Segunda Guerra Mundial movilizado forzosamente por las Juventudes Hitlerianas, aunque pasó la mayor parte del tiempo como prisionero de guerra del ejército británico.
750) this.width=750">
Poseedor de un carácter temperamental e irascible, sus actuaciones fueron verdaderamente teatrales y sus personajes neuróticos. Era además adicto sexual y de una coprolalia irrefrenable, y solía dejar a su paso una estela de enemigos personales debido a su grosería y falta de buenos modales.
Debutó en el cine en 1948, en el film Morituri.
Su físico tan característico (cabello muy rubio, labios gruesos, mirada desquiciada y malvada) marcó su carrera, lo que, unido a un carácter poco estable, cercano a la locura, completó un cuadro muy reconocible y muy peculiar en el mundo de los actores.

Kinski, que se había retirado del cine y de la vida pública, preparaba sus memorias cuando murió a los 65 años, víctima de unataque cardíaco, en Lagunitas, una parcela selvática en California, . Se dice que cuando Fernando Colomo fue informado de la muerte del actor alemán, no pudo evitar espetar: "Descansemos en paz".
placa en honor a Klaus Kinski

Archivo Adjunto 5860
MORITURI 1948
Archivo Adjunto 5860
Ficha técnica

• Director :Eugen York

• Reparto :Lotte Koch (Lydia), Winnie Markus (Maria Bronek), Hilde Körber (Irene), Walter Richter (Dr. Leon Bronek), Josef Sieber (Eddy), Carl Heinz Schroth (Armand), Klaus Kinski (prisionero holandés)

Sinopsis:
Un médico de un campo de concentración de Polonia escoge arbitrariamente un grupo de prisioneros y les ayuda a huir. Los prófugos provenientes de diferentes países, se refugian en una suerte de cueva en el monte, en el que se esconden desde hace meses otros perseguidos.


MORITURI (1965)1965
Director: Bernhard Wicki
Reparto: Marlon Brando, Yul Brynner, Janet Margolin, Trevor Howard, Martin Benrath, Hans Christian Blech, Wally Cox, Max Haufler, Rainer Penkert, William Redfield
SINOPSIS:
Thriller de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. La acción transcurre a bordo de un barco de carga alemán. Marlon Brando interpreta el papel de un joven pacifista alemán reclutado por el Servicio Secreto Británico que debe sabotear el barco y entregar su valiosa carga de caucho a los aliados. Yul Brynner es el capitán del barco, desilusionado por los horrores de la guerra, pero obligado a cumplir su misión. Un film cuya fuerza se centra en las trágicas circunstancias de los protagonistas: ambos están obligados a cumplir su misión, no por sus espíritus belicistas o sus convicciones morales, sino por la necesidad de sobrevivir.
Madre del amor hermoso...
... que peliculón, estoy alucinando. Me esperaba la película típica de espionaje de la segunda guerra mundial entretenida y poca cosa más y voy y me encuentro con una telaraña perfectamente tejida, dura, seca, áspera, con momentos de verdadero valor cinematográfico y político que aún hoy día son difíciles de ver en filmes actuales y no digo nada en los de los sesenta.

DESENGAÑO
1936
Director: William Wyler
Reparto: Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, David Niven, Paul Lukas, John Payne, Maria Ouspenskaya, Spring Byington

SINOPSIS:
Samuel Dodsworth es el prototípico hombre de negocios triunfador, un magnate del imperio automovilístico hecho a sí mismo. Junto con su esposa, realiza como segunda luna de miel un largo viaje de vacaciones por Europa, durante el cual descubre que ella está teniendo un romance. Su mundo personal se tambalea, pero Sam, a su vez, conocerá a otra mujer, muy segura de sí misma, que restaura su fe en el amor y le da una razón para vivir. Gracias a ella intentará recuperar su relación, pero quizá sea demasiado tarde...

ELOGIO DEL DIVORCIO (En los años treinta)
Es la mentalidad americana media, tal y como la plasma el novelista Sinclair Lewis, sí, pero mentalidad genuinamente liberal y democrática, del todo asimilado el progreso legal del divorcio. “Desengaño” muestra a las claras qué avance social representa frente a los vínculos vitalicios e indisolubles. Y la película tiene más de 70 años…

En un tono firme y escéptico, sin concesiones, Wyler muestra cómo lo que se llama amor consiste con la mayor frecuencia en relaciones de poder a escala doméstica.

Jean-Claude Van Damme

(nacido el18 de octubre de 1960 en Berchem-Sainte-Agathe, en la región de Bruselas)
Su nombre real es Jean-Claude Camille François van Varenberg.

Su padre era contable y su madre dueña de una floristería. A los 10 años comenzó con las artes marciales para porder defenderse del chico que le pegaba en el colegio. Fue cinturón negro en Shotokan karate, dos veces campeón mundial en la categoría de peso medio en la competición europea de kárate profesional y ganó un título de culturismo. Con 16 años y durante 5, estudió ballet. También ha estudiado Taekwondo y Muay Thai.

Con 18 años abrió su propio gimnasio y a los 19 fue campeón de Europa de kárate, en la modalidad de "full contact".

Su debut en el cine fue 1984 en la película francesa "Lamenta Barbare". Tras varias películas de artes marciales se convirtió en una gran estrella del cine de acción.

Su primer éxito de taquilla fue "Contacto Sangriento" con ella consiguió fama mundial aunque no fue hasta 1992 y gracias a la película "Soldado Universal", la que lo consolidaría como estrella del cine de acción en Hollywood.

Su carrera comenzó a estancarse a partir de la película "The Quest: en busca de la ciudad perdida". A ésta situación, se le unió sus problemas con las drogas de la que parece haberse recuperado.

Tiene casa en Bélgica, Irlanda, Los Ángeles, Canadá, últimamente reside en España.

Se ha casado en 5 ocasiones, desde 1999 está unido a la competidora de fisicoculturismo Gladys Portugues (el matrimonio se casó por primera vez en 1986). De todos estos matrimonios tiene 3 hijos.

RETROCEDER NUNCA, RENDIRSE JAMAS

Director : Corey Yuen

Interpretes : Jean-Claude Van Damme, Kurt McKinney, Timothy D. Baker, Kathie Sileno, Kent Lipham, John Andes

Sinopsis:
Un joven fan de Bruce Lee, Jason Stillwell, y su familia llegan a Seattle. Allí, reciben el acoso de los matones de la ciudad. Jason se quiere enfrentar a ellos, pero necesita muchísimo timepo para entrenarse. Pronto, recibe una inesperada visita: el fantasma de Bruce Lee que aparece repetidas veces como espíritu instructor para indicarle la senda correcta. De él recibirá sus valiosos conocimientos y habilidades, que serán las que use contra el sindicato del crimen, y más concretamente contra Iván, un despiadado e invencible luchador ruso.

EL INFORME PELICANO

1993


RepartoTeagle F. Bougere, Liza Sweeney Coleman, Casey Biggs, Dick Stilwell, Cynthia Hood, John Lithgow, Tom Quinn, Magee Hickey, Fran Dorn, Carey Varner
DirectorAlan J. Pakula

Sinópsis:
Darby es la encargada de elaborar un polémico informe sobre los asesinatos de unos jueces. Tan importantes pueden ser las implicaciones en el asunto, que Darby ha sido testigo de dos asesinatos en una semana. Aún con vida y aterrorizada, decide confiar en un periodista.

• Hay que verla varias veces para entenderla
• Hace pensar
• Si te pierdes alguna parte de la peli, o no estás atento a alguno de sus múltiples y largos diálogos, puedes perder completamente el hilo de cómo van sucediendo las cosas.
  

John Lithgow

• 

[B][U]John Lithgow
John Arthur Lithgow (n. 19 de octubre de 1945) es un actorestadounidense
Estudió en Harvard University, donde se graduó magna cum laude en 1967. Vivió en Adams House cuando estudiaba allí. Vivió en el mismo lugar durante su primer año que el ex Vicepresidente Al Gore y el actor Tommy Lee Jones

Lithgow vive actualmente en Los Ángeles aunque acaba de comprar una casa en Ilkley, Yorkshire y se cree que se retirará para vivir en esa área.
Ha estado dos veces casado, con Jean Taynton entre 1966 y 1980, y con Mary Yeager desde 1981. Es padre de tres hijos, Ian (nacido en 1972) de su matrimonio con Taynton y Phoebe McCurtain (nacida en 1982) y Nathan George (nacido en 1983) de su matrimonio con Yeager. Ian realizó apariciones regulares en 3rd Rock from the Sun como Leon, un estudiante, particularmente lento, de la clase del profesor Dr. Solomon.

Lithgow es un pastor registrado del Rose Ministries, y ofició el matrimonio de su hija.

FAHRENHEIT 451
1966
Director: François Truffaut
Actores: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack,Anton Diffring
SINOPSIS:
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual.

CIENCIA FICCIÓN CON INTERROGANTES
A finales de los 60 algunos empezábamos a hacer nuestros “pinitos” en un mundo en que, al contrario de lo que ahora sucede, la juventud era una enfermedad que se curaba con la edad. Y esa juventud queríamos un mundo distinto, política y sobre todo socialmente.


Esa ciencia ficción con interrogantes nos marcó.

Fahrenheit 451 sin ser una obra perfecta consigue plenamente lo que pretende, que es lo mismo que pretendía la novela de Bradbury: Concienciar a la sociedad del gran legado que tenemos en nuestras manos: La cultura. Esa cultura que se concreta en los libros, en la música, en el teatro, en el cine, en el lenguaje... Esa cultura que es la fuerza y la esperanza de la humanidad ante el futuro.

Esta peli, es la excepción a la regla mia, particular, SOBRE EL CINE FRANCÉS.

NO MATARÁS......AL VECINO
1989
Director: Joe Dante

Reparto:
Tom Hanks, Carrie Fisher, Bruce Dern, Rick Ducommun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Henry Gibson

SINOPSIS:
En un típico vecindario norteamericano de los suburbios llegan unos vecinos nuevos a instalarse al lado de la casa de Ray Peterson. Pero estos nuevos vecinos son realmente extraños: nadie los ha visto y por la noche se pueden escuchar extraños sonidos provenientes del sótano. Lo único que conocen es su apellido: los Klopeks. Un día Walter, un anciano del vecindario, desaparece y todos comienzan a sospechar de ellos.


Difunto y maravilloso cine familiar de los 80.
Intrigante, divertida, sencilla. 1989, para qué voy a deciros más. Un vecindario a la americana, casitas, jardines, recogedores de la basura, bicis para el cole, vamos, todos esos elementos que hacen del típico barrio residencial un paraíso, lo que vosotros ni yo hemos visto en nuestra **** vida en España. Todo es perfecto de no ser por unos vecinos que precisamente llaman la atención porque nunca los han visto. Tom Hanks, su amigo Art (el típico gordito secundario bonachón) y Rumsfield (veterano de Vietnam) tienen el convencimiento de que los nuevos vecinos han asesinado y descuartizado a un pobre viejo del barrio y no pararán hasta demostrarlo. ¡Ah! y encima sale Bocazas, de los Goonies. ¿a qué estáis esperando?

Joe Dante (Morristown, Nueva Jersey, 28 de noviembre de 1946) es un director y productorestadounidense de películas con contenido humorístico y de ciencia ficción.
Comenzó su carrera trabajando para Roger Corman, al igual que Francis Ford Coppola y James Cameron. Trabajó como editor en películas .
En el año 2005 dirigió un capítulo de Masters of Horror llamado "Homecoming" que consiguió la mención especial del jurado del festival de cine de Sitges en el 2006 así como el premio al mejor guión.

ASTÉRIX Y OBELIX CONTRA CÉSAR

1989
Director: Claude Zidi
Reparto: Gérard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Michel Galabru, Claude Piéplu, Daniel Prévost, Pierre Palmade, Laetitia Casta, Arielle Dombasle, Marianne Sägebrecht, Gottfried John, Jean-Pierre Castaldi, Jean-Roger Milo, Jean-Jacques Devaux

SINOPSIS:
La pequeña villa de Astérix y Obelix es el último lugar que queda fuera del control de Roma. Cuando el recaudador de impuestos Claudius Incorruptus no consigue el dinero de sus habitantes, el propio Julio César se acerca al lugar para ver qué hay de especial en ellos. El secreto es una poción mágica preparada por su druida Panoramix les da a todos una fuerza sobrehumana cuando la beben.

Se agradece el esfuerzo por contar una historia con la que muchos hemos crecido, pero esta vez con un toque diferente, el de los actores.
En este caso, yo me quedo con los tebeos.

Claude Zidi

Votad al señor alcalde

1978
Director: Claude Zidi

Reparto:
LOUIS DE FUNES, ANNIE GIRARDOT, JULIEN GUIOMAR, MAURICE RISCH, JEAN-JACQUES MOREAU, IBRAHIM SECK

Sinopsis:
Alocada comedia protagonizada por el maestro de la más ligera y divertida comedia francesa, Louis de Funès. El heredero de Jacques Tati es en este caso Gillaume Daubray-Lacaze, el alcalde una pequeña ciudad. Pero, además, ejerce de inventor y está a punto de recibir a un grupo de japoneses que están interesados en conocer su último invento. Se trata de una máquina que elimina la contaminación atmosférica.

Louis de Funès


Louis Germain David de Funès de Galarza (Courbevoie, 31 de julio de 1914 – cerca de Nantes, 27 de enero de 1983). Fue un actorcómicofrancés de origen español.
Su familia pertenecía a la nobleza deSevilla.Su padre, Carlos Luis de Funes de Galarza (1875–1934), era abogado, luego se hizo joyero. Su madre, Leonor Soto Reguera (1879–1957), era ama de casa, hija de un notario de Ortigueira (La Coruña), donde están enterrados los dos.
Louis se casó en primeras nupcias en Saint-Étienne el 27 de abril de 1936 con Germaine Louise Elodie Carroyer. De ese matrimonio nace un hijo: Daniel Charles Louis (nacido el 12 de julio de 1937).
Divorciado el 13 de noviembre de 1942, el 20 de abril de 1943 volvió a casarse, ésta vez con Jeanne Augustine Barthélémy, bisnieta de Guy de Maupassant quien le dará dos hijos: Patrick Charles (nacido el 27 de enero de 1944), actualmente médico radiólogo y Olivier Pierre (nacido el 11 de agosto de 1949), actualmente comandante en Air France.
Su vida activa comenzó mal, teniendo que recurrir a pequeños trabajos. Siendo pianista, tocaba en bares de poca monta. Pero poseía buen oído musical y un buen conocimiento del cine de su época. En aquellos años desarrolló la mirada sollozante y los gestos fastidiosos observándolos en el Pato Donald.
CARICATURA DE LOUISE DE FUNES
Louis de Funès es considerado como un gigante de la comedia francesa que no tiene un digno sucesor al día de hoy.

LOCA JUERGA TROPICAL
1985
Director: Dick Clement
Reparto:
Michael Caine,Valerie Perrine, Brenda Vaccaro, Maureen Lipman, Billy Connolly,Fred Gwynne, Leonard Rossiter


Sinopsis:

La pequeña isla de Cascara, dependiente de Gran Bretaña, está situada en el Caribe, y durante años ha sido la pertenencia más indeseada de la Corona. Económicamente pobre y estratégicamente catastrófica, Cascara tiene en el gobernador Baxter a su máximo dirigente. Este es un hombre que ve con aplomo y tranquilidad como va pasando su vida y cultiva una clase de hierba que reparte entre los habitantes de la isla. El tono del filme es continuamente jocoso.Michael Caine está, como siempre, muy bien, y esa notable y exuberante mujer que es Valerie Perrine confirma de nuevo sus extraordinarias dotes cómicas. A destacar la presencia de Leonard Rossiter, famoso en la década de los ochenta por el serial televisivo de humor
“Caída y auge de Reginald Perrin”.
LEONARD ROSSITER
Leonard Rossiter (nacido el 21 de octubre de 1926 – fallecido el 5 de octubre de 1984) fue un ilustre actor inglés
Comenzó a actuar cuando al recoger a su novia de sus clases de teatro aficionado fue retado a hacerlo mejor al haberla criticado a ella y a sus compañeros de actuación. Dejó pronto su trabajo en seguros para entrar en un teatro y convertirse en actor profesional a la tardía edad de 27 años.

Al mismo tiempo protagonizó junto aJoan Collins, haciendo de su torpe pretendiente, una serie de entrañables anuncios de Cinzano, en los que, de una forma u otra, la bebida siempre terminaba derramada sobre el vestido de ella.


La última aparición de Rossiter en una película fue en Loca Juerga Tropical de 1985.

Dejó a su segunda mujer Gillian (había estado previamente casado con la actriz Josephine Tewson) y a su hija Camilla.
Su aventura con la presentadora Sue MacGregor no fue conocida hasta mucho tiempo después.
Rossiter murió de cardiomiopatía hipertrófica en 1984 mientras esperaba salir a escena en el Lyric Theatre de Londres, donde actuaba en Loot, la obra de Joe Orton .
La muerte de Rossiter fue una sorpresa toda vez que estaba muy en forma, pues practicaba squash, fútbol y tenis con regularidad, además de haber pasado un chequeo médico antes de aceptar el papel en Loot.

LA NOCHE Y LA CIUDAD
1992
Director: Irwin Winkler
Reparto: Robert De Niro, Jessica Lange, Eli Wallach, Cliff Gorman, Alan King, Jack Warden, Barry Primus, Gene Kirkwood, Ignazio Spalla
SINOPSIS:
Un mediocre abogado decide, súbitamente, dedicarse a ser promotor de combates de boxeo. Basada en la película "Noche en la ciudad" (1950), de Jules Dassin.

NOCHE EN LA CIUDAD
1950

Director: Jules Dassin
Reparto:
Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Francis L. Sullivan, Herbert Lom, Hugh Marlowe

SINOPSIS:
Harry Fabián trabaja a comisión como gancho de un club. Pero es ambicioso y sueña con sur independencia financiera y para conseguirla no dudará en embaucar al campeón del mundo de lucha Greco-Roma para que se enfrente a su hijo Kristo, que controla la lucha en Londres

La película, desde la primera escena, disecciona la vida de un perdedor a la espera de un golpe de fortuna sobrepasado por su propio destino a través de una mirada absolutamente desesperanzada a un ritmo frenético y angustiante. En un mundo de chacales y traiciones donde sólo algún personaje ofrece algún trazo de humanidad, entendida en el buen sentido.

Había visto esta película hace años, y sólo recordaba que me había gustado, más algunas escenas en concreto, pero nada más. Ahora, que he podido disfrutarla por segunda vez gracias al maravilloso mundo del dvd, ha sido un verdadero placer comprobar que estamos ante una de las grandes del cine negro, ante una de las grandes de Dassin, ante una de las grandes. Un film, que además te deja un sabor de boca realmente amargo, por su dureza.

Una película magistral que os recomiendo fervientemente. Dassin tardaría cinco años en rodar su siguiente film, y sería el impresionante‘Rififí’.

COMO NO PODIA SER DE OTRA MANERA AQUELLAS VIEJAS PELICULAS NO HAY FORMA DE SUPERARLAS .
Os recomiendo la de 1950


Jules Dassin

(18 de diciembre de 1911 - 31 de marzo de 2008) fue un director de cine estadounidense.

Entre 1934 y 1936 estudió arte dramático en Europa, actuó de 1936 a 1939 en el Yiddish Proletarian Theater (ARTEF) de Nueva York como actor y director, produciendo al mismo tiempo programas radiofónicos. A partir de 1940, trabajó en Hollywood en calidad de ayudante de dirección y dos años más tarde debutó como realizador.

Lo mejor de su obra se inscribe en el cine de gangsters y policíaco de posguerra.

Su matrimonio con la actriz griega Melina Mercouri dio fruto a su película más conocida: Nunca en domingo(1960), que le valio las nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión Original.

Fue uno de esos directores que se tuvieron que marchar de los Estados Unidos debido a la famosa Caza de Brujas del senador McCarthy. Denunciado, como otros muchos, por sus propios compañeros, se refugió en Europa, donde curiosamente rodó sus mejores películas (si es que no hay mal que por bien no venga). La primera de ellas fue esta ‘Noche en la Ciudad’, rodada en Londres, y producida por la Fox, conRichard Widmark, y uno de los amores de mi vida cinéfila, Gene Tierney. En 1992 se realizó un remake del mismo, con Robert De Niro y Jessica Lange, que no estaba mal, pero que era muchísimo más blando. Y es que la película de Dassin es una de las más desesperanzadoras de cuantas se hayan filmado
Jules Dassin y Gina Lollobrigida en el rodaje de la película 'La Ley' de 1958

Jules Dassin falleció en Atenas (Grecia) el 31 de marzo de 2008 a los 96 años.

EL PEQUEÑO SALVAJE
1969
Director: François Truffaut
Reparto: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Jean Dasté, Françoise Seigner, Paul Villé, Claude Miller

Drama / Basado en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII, narra el proceso de la educación de un niño que creció fuera de todo contacto con la civilización. Una de las películas más aclamadas de Truffaut.
Gran film del amigo Trufas que incluye en su equipo al español Néstor Almedros, habitual director de foto de algunos de sus mejores películas.
Basado en el caso real de un niño de unos 12 años encontrado en el bosque de Aveyron en la Francia del año 1800 después de haber vivido sin ninguna otro contacto humano durante al menos sus 8 anteriores años de vida. Truffaut se sirve de esta historia (que no ha diso el único caso parecido de la Historia) para planteranos hasta qué punto el peso de la cultura es importante en la socialización del ser humano. Una cultura, por supuesto, que no es otra que la de "las luces", de la que tan orgullosamante se presumía en la Francia (y el mundo occidental por extensión) del momento y de hoy en dia, pese a que a un mismo tiempo se tendía (y tiende) a una cierta idealización (y esencialización) de aquello extraño y "salvaje", de aquello que se presume más cerca de la naturaleza que de la "cultura".
En el film veremos como el profesor que adopta al niño (interpretado por el propio Trufas) en esa Francia en pleno período de la Ilustración acabará obsesionándose, pese al relativo afecto que le tiene al muchacho (y a los verdaderos "logros" que consigue), en la imperiosa necesidad de que el muchacho avance en su "educación". A destacar por encima de todo la extraordinaria interpretación del chaval Jean-Pierre Cargol en el papel de ése pequeño salvaje al que se le pondrá el nombre de Victor y que nos emociona en muchos momentos del film, como magnífico es el plano final.
El poder dignificante de la cultura.
Historia moralizante, más si tenemos en cuenta que Truffaut se basó en un hecho real, por increíble que parezca. El director francés nos muestra el proceso de educación de un joven salvaje, desprovisto de todo contacto con el ser humano desde su más precoz infancia. El joven a medida que va adquiriendo nuevos patrones de conducta, que van modelando su personalidad, parece mostrarse cada vez más sumiso con los que son sus educadores, mostrando la importancia de la cultura y la socialización en el ser humano.
FRANCOIS TRUFFAUT
(París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un director, crítico y actorfrancés.
FRANçOIS TRUFFAUT
El director, crítico de cine y actor francés François Truffaut, uno de los creadores de la Nouvelle Vague, premiado en Cannes, ganador de un Oscar y referencia permanente para cineastas, desapareció hace 25 años. (un 21 de octubre)
Truffaut, cineasta que causó sensación en el Festival de Cannes en 1959 con su opera prima, "Los 400 golpes"; Oscar a la mejor película extranjera con "El Último Metro" (1980), forma parte de ese Olimpo de cineastas que es referencia absoluta para cinéfilos y realizadores.
En 1957, un año antes de rodar su primer largometraje, Truffaut vaticinó que el futuro cine francés "lo harían los aventureros" y que los jóvenes cineastas contarían "en primera persona" sus respectivos descubrimientos de la vida, la política o el amor, y que eso sería "verdadero y nuevo".
Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, arquitecto y decorador, nunca llegará a conocer a su verdadero padre. Su madre era Jeanine de Montferrand, secretaria en el periódico L'Illustration. François Truffaut estudia en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven François Truffaut, lector apasionado, también se pasa la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. Desde 1946, una vez deja sus estudios, sobrevive con pequeños trabajos, funda un cine-club en 1947, y algunos hurtos hacen que sea enviado a un correccional.

Hay que destacar que François Truffaut aparece como actor en varias de sus películas
Otra de las caracterísitcas de Truffaut es su preocupación por la infancia
Truffaut y Buñuel en un descanso de Tristana

LA TILA TULA

1969
Director: Miguel Picazo
Reparto: Aurora Bautista, Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Guitérrez Caba

Sinopsis:
A la muerte de su hermana Rosa, Tula lleva a vivir a su casa a su cuñado Ramiro y a sus dos sobrinos. La convivencia se hace cada vez más difícil, debido a que un pretendiente de Tula quiere que Ramiro influya sobre ella y facilitar así la boda con su cuñada. Pero Ramiro se siente inclinado hacia Tula y le propone contraer matrimonio. Para buscar una compañía que frene por algún tiempo las pretensiones de Ramiro, Tula se marcha con su cuñado y sobrinos a pasar una temporada a casa de su tío Pedro, en un pueblecito próximo.
Basada en una novela de Miguel de Unamuno, 'La tía Tula' es un ejemplar retrato de la España de aquellos años, donde la represión del personaje principal, que encarna prodigiosamente Aurora Bautista, ejemplifica a un tipo de mujer muy presente en la época.




Los vicios de la virtud La tía Tula habla de frustración y represión en un tipo de mujer totalmente invadida por los rancios componentes religiosos y el convencionalismo, que gusta de autoimponerse una vida austera supeditada y dedicada a los demás.

CARLOS ESTRADA

Demetrio Jorge Otero Logares (Buenos Aires, 22 de octubre de 1927 - 16 de noviembre de 2001), conocido artísticamente como Carlos Estrada, fue un actorargentino de presencia habitual en el cine español.

Hijo de padres españoles, oriundos del Principado de Asturias, perteneció al Seminario de Arte Dramático (dependiente del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires) y después a la Escuela Superior de Enseñanza Artística, donde completó su formación teatral. En 1950 tomó la decisión de dedicarse exclusivamente a la interpretación.
Sus actuaciones radiofónicas le dieron mucha popularidad. Además, adquirió prestigio en escena interpretando clásicos tanto del teatro español como norteamericano, lo que motivó que el cine argentino se interesase por él.

Fue el padre de Rocio Dúrcal en CANCION DE JUVENTUD

LA CONVERSACIÓN
1974
Director: Francis Ford Coppola
Reparto:
Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Teri Garr, Robert Duvall, Harrison Ford

SINOPSIS:
Harry Caul, un detective cuyo prestigio como especialista en vigilancia y en sistemas de seguridad es reconocido por sus colegas en todo el país, recibe el encargo por parte de un magnate de investigar a su joven esposa. Deberá escuchar sus conversaciones con un empleado de ese hombre del que parece estar enamorada. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés fuera de lo corriente. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad que ha estado investigando, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios...

Excelente drama de suspense sobre el remordimiento de conciencia dirigido por Coppola el mismo año que "El Padrino II". Obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y fue nominada a los Oscar a la mejor película (que se llevó precisamente la secuela de la obra de Puzzo), mejor guión original y mejor sonido.

Cuando se te agotan los adjetivos, la única palabra capaz de condensar y hacer justicia a lo que una peli te ha transmitido es CINE. En mayúsculas. Así de claro. Así de simple. Así de rotundo.

EL ÚLTIMO HOMBRE .....VIVO
1971
Director: Boris Sagal
Reparto:Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Lincoln Kilpatrick, Eric Laneuville
Sinopsis:
Como consecuencia de la guerra bacteriológica entre Rusia y China, un solo individuo parece ser el único superviviente: se trata del coronel Neville, famoso científico, que se salva gracias a una única dósis de vacuna que estaba experimentando. A partir de este momento, y durante dos largos años, tendrá que defenderse del asedio de unos seres que también han conseguido salvarse, pero que, al no poseer la defensa de unos anticuerpos, han ido degenerando hasta convertirse en unos seres monstruosos, y cuyo único afan es acabar con Neville, en el que polarizan la responsabilidad de la destrucción de la humanidad

Bienvenido al futuro. La guerra biológica ha diezmado la población en la tierra. Los Ángeles es ahora una ciudad fantasma. Robert Neville preparó una vacuna que le inmunizó justo antes de que la plaga asolara el mundo. Ahora, Robert recorre las calles desiertas durante el día, encerrándose en su refugio al ponerse el sol, cuando los otros "supervivientes" emergen.

"El último hombre... vivo" adapta la novela de Richard Matheson en un magnífico thriller lleno de tensión sobre el destino del mundo en el futuro. Charlton Heston interpreta a Neville, quien lucha contra unos seres siniestros contaminados biológicamente por la plaga, que no serán humanos nunca más. También tendrá una misión tras conocer a Lisa (Rosalind Cash), otra superviviente no contaminada que protege a niños sanos que representan la única esperanza para nuestra especie.

la culpa la tienen los rusos y los chinos
Un clásico. Es la típica película que demuestra el evidente miedo que los gringos le tenían a la guerra atómica durante la denominada guerra fría.
Es una película remake del film El último hombre sobre la Tierra protagonizado en 1964 por Vincent Price
EL ÚLTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA
1964


Director: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Reparto: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Christi Courtland

SINOPSIS:
El Dr. Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar al máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en un nuevo orden establecido.

Fiel adaptación de la novela escrita por Richard Matheson Soy Leyenda.
Muy entretenida y con una ambientación perfecta. Un auténtico e inédito clásico.

Matadero cinco

[B] 1972
Director: George Roy Hill
Reparto:
Michael Sacks, Ron Leibman, Eugene Roche, Sharon Gans, Valerie Perrine, Holly Near, Perry King, Kevin Conway

SINOPSIS:
Billy Pilgrim (Michael Sacks) es un joven nada violento y sin pasiones que vive mentalmente sin curiosidad por el medio que lo rodea, pese a que alrededor suyo sucede nada menos que la Segunda Guerra Mundial. El resultado es que se abstrae tanto de la realidad que va a parar a un exquisito limbo espacial, muy lejos del bombardeo de Dresde en el que se hallaba.

Se cumplen más de 60 años del bombardeo de la bonita ciudad de Dresde, que por cierto fue la mayor masacre de civiles de todo el siglo XX (sí, el ranking estuvo disputado, pero parece que en número de muertos superó incluso a lo de Hyroshima!).

Matadero Nº 5 nos muestra la absurdidad de tal carnicería y lo hace con cierta gracia.
Eso sí, no le llega ni a la suela de los zapatos al libro de Kurt Vonnegut en que está inspirada.

Matadero Cinco no es tan sólo la dramática biografía de un autor como Kurt Vonnegut, que fué en vida uno de los prisioneros norteamericanos que sobrevivió al bombardeo de la cuidad alemana de Dresde a finales de la segunda guerra mundial.

La novela fué un modo de poder narrar de un modo liberador para la conciencia de su autor aquel terrible suceso aportando una visión con elementos de comedia y ciencia-ficción, una critica feroz no sólo a la inutilidad de la guerra en si, sino también contra la estupidez del hombre como bien han sido los políticos y los dictadores genocidas que han hecho uso de ella como excusa para resolver sus diferencias ideológicas y políticas.

La novela fué publicada en 1969 cuando Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam y dado que su contenido era puramente anti-militar, no tardó en convertirse en uno de los libos más leídos por la juventud de aquella época revidicativa que entre otras cosas, pedía a gritos el fin y la retirada de las tropas enviadas al país asiático y que posteriormente y gracias al guión de Stephen Heller, esta se convertiría en película en 1972 por parte de un convencido George Roy Hill que con la suficiente experiencia para llevarla a la gran pantalla, y con un gran equipo consiguió con ello esta fascinante y sorprendente producción que debe verse.

Kurt Vonnegut


(Indianápolis, 11 de noviembre de 1922 - Nueva York, 11 de abril de 2007) fue un escritorestadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Es autor de catorce novelas, entre las que destacan Las sirenas de Titán(1959), Matadero cinco (1969) y El desayuno de los campeones (1973).

Kurt Vonnegut pertenecía a la cuarta generación de una familia de inmigrantes alemanes en Indianápolis. Durante su época de estudiante en la Shortridge High School de su localidad natal, trabajó en el primer diario publicado por una escuela secundaria, The Daily Echo. Durante un tiempo estudió en la Universidad Butler, pero abandonó los estudios cuando uno de sus profesores le dijo que sus relatos no eran lo bastante buenos. Entre 1941 y 1942 asistió a clases en la Universidad de Cornell, donde trabajó como ayudante de director editorial y editor asociado para el periódico de los estudiantes, el Cornell Daily Sun y estudió bioquímica. Durante su estancia en Cornell, fue miembro de la hermandad Delta Upsilon, como lo había sido su padre. Sin embargo, a menudo habló de su trabajo en The Sun como lo único verdaderamente grato de su estancia en Cornell. Ingresó en el Instituto de Tecnología Carnegie (hoy Universidad Carnegie Mellon) en 1943. Solo permaneció allí un breve período de tiempo, ya que poco después se alistó en el ejército, para tomar parte en la Segunda Guerra Mundial.
El 14 de mayo de 1944, Día de la Madre, se suicidó su madre, Edith Lieber Vonnegut.
La experiencia de Vonnegut como soldado, y luego como prisionero de guerra, durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo una gran influencia en su obra posterior.
Formando parte de una avanzadilla de la 106 División de Infantería de los Estados Unidos, durante la Batalla de las Ardenas, quedó aislado de su batallón y vagó solitario tras las líneas enemigas durante varios días hasta que fue capturado por tropas alemanas el 14 de diciembre de 1944.
Como prisionero de guerra, vivió en primera persona las consecuencias del bombardeo de Dresde, que tuvo lugar entre el 13 y el 15 de febrero de 1945 y que destruyó la mayor parte de la ciudad alemana. Vonnegut fue uno de los siete prisioneros de guerra estadounidenses que logaron sobrevivir en Dresde, en un sótano destinado a empaquetar carne, llamado Matadero Cinco. "Una destrucción completa," recordaría más tarde. "Una matanza inconcebible."
Los nazis lo pusieron a trabajar apilando cuerpos para enterrarlos en fosas comunes, pero, según explica Vonnegut, "había demasiados cuerpos que enterrar, así que los nazis prefirieron enviar a unos tipos con lanzallamas. Todos esos restos de víctimas civiles fueron reducidos a cenizas

23 de octubre de 1941: en Dalnik (Odesa, Ucrania), 19 000 judíos son quemados vivos por tropas rumanas y alemanas al mando del teniente coronel rumanoNicolae Deleanu. Al día siguiente son asesinados otros 10 000.

ODESSA
1974
Director: Ronald Neame
Reparto:
Jon Voight, Maximilian Schell, Maria Schell, Mary Tamm, Derek Jacobi, Peter Jeffrey, Klaus Löwitsch

SINOPSIS:
Hamburgo, año 1963. Un anciano judío se suicida, dejando un diario que cae en manos de un joven y dinámico periodista freelance, Peter Miller. El diario da testimonio de los inconcebibles crímenes de crueldad, tortura y asesinato en masa cometidos por el capitán de las SS Eduard Roschmann, comandante del tristemente célebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Parece ser que Roschmann sobrevivió a la derrota de los nazis, y que vive en algún lugar de América bajo una identidad falsa. Miller inicia entonces una búsqueda implacable, decidido a encontrarle...


Infiltrados.
Me parece sobre todo un guión y una novela genial, con una base histórica y un personaje en busca de la justicia. Jon Voight encarna a un hombre capaz de infiltrarse en una organización que desciende de los nazis de la Alemania de Hitler, para encontrar a un sádico oficial encubierto por la misma. No cabe recordar que rara vez en el cine actual se hacen películas tan interesantes y de tanta calidad. No es considerada un clásico pero deberia.
Una muy buena película.
Objetivo: capturar al carnicero de Riga

Oficinas centrales de The Walt Disney Company en Burbank

24 de octubre de 1947: en EE. UU., Walt Disney testifica ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses denuncia a todos sus empleados que él cree que son comunistas.

Walt Disney y la caza de brujas
Tras la huelga de 1941, Disney sentía una profunda desconfianza por los sindicatos. En 1947, durante los primeros años de la Guerra Fría, testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas, y denunció a Herbert K. Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, antiguos empleados y activistas sindicales, como agitadores comunistas. Disney explicó que la huelga de 1941 había formado parte de una estrategia del Partido Comunista de los Estados Unidos para ganar influencia en Hollywood.
Existen documentos que demuestran que Disney actuó secretamente como agente del FBI desde los primeros años de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de "agente especial de contacto" (special agent contact) por orden directa de Hoover. Estos documentos demuestran también que los guiones de algunas películas fueron modificados a instancias del FBI.
Una de las preocupaciones de la organización gubernamental era la imagen que de sus agentes se daba en los filmes Disney (por ejemplo, en la película de 1965 That Darn Cat!.
Curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio Disney fue investigado por la organización a la que él mismo pertenecía como sospechoso de subversión (es decir, de comunismo).

(THAT DARN CAT!) Walt Disney Pictures EL GATO DEL F.B.I.


1965
Director: Robert Stevenson
Reparto: Hayley Mills, Dean Jones, Dorothy Provine, Roddy McDowall, Neville Brand, Elsa Lanchester, William Demarest

SINOPSIS:
Unos torpes criminales secuestran por error a la criada de una pareja de millonarios, después de confundirla con la señora de la casa. Se inicia así la primera de un montón de confusiones.

No solo es muy entretenida sino que además te arranca alguna que otra carcajada.

UN LUGAR LLAMADO MILAGRO
1987

Robert Redford dirige esta comedia con toques mágicos y protagonizada por los habitantes de un pequeño pueblo sobre el que soplan vientos de cambio.

Director: Robert Redford
Reparto: Sonia Braga, Rubén Blades, Chick Vennera, John Heard, Christopher Walken, Daniel Stern, Melanie Griffith, Richard Bradford, Julie Carmen, James Gammon, Carlos Riquelme

Sinopsis:
Milagro es un pueblecito de Nuevo México, habitado por campesinos al borde de la miseria por culpa de la sequía. Las cosas pueden cambiar porque un poderoso grupo financiero va a instalar allí un lujoso centro de recreo, pero José Mondragón los ha desafiado al plantar judías en sus campos con aguas que no son suyas
Erase una vez en Milagro
La película cuenta con una excelente fotografía y una dirección correcta a cargo de Robert Redford.
La historia que nos cuenta sobre un pueblo llamado Milagro, es lenta como lo es la vida en los pueblos, mezclando la fantasía con la realidad. Todos los personajes son destacables pero sobresale el agente de la policía del estado, interpretado por Christopher Walken. La mirada de éste actor lo dice todo, no necesita mucho diálogo para expresar cualquier cosa.

El film se llevó el Oscar en 1989 a la mejor banda sonora y la película está basada en la novela de John nichol.