Y como me gustan a mi esas peliculas.La tentación vive arriba es que me vuelve loco. marilin monroe y olé.

1921
El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja.

Producción:
Gilbert M. 'Broncho Billy' Anderson.

Intérpretes:
Stan Laurel, Oliver Hardy, Florence Gillet, Jack Lloyd.


Oliver Hardy
Norvell Hardy (n. 18 de enero de 1892 - m. 7 de agosto de 1957), conocido como Oliver Hardy, fue un actorestadounidense, recordado por ser miembro de una de las parejas cómicas más reconocidas del cine: El gordo y el flaco (Laurel y Hardy), con su amigo Stan Laurel. No adoptó el nombre de Oliver hasta 1914, como tributo a su padre, fallecido cuando Hardy apenas había cumplido un año.
Trabajo de proyeccionista, taquillero, portero y encargado. Pronto se sintió atraído con la nueva industria de las películas, que veía cada noche mientras las proyectaba.
Estaba convencido de que era capaz de hacerlo tan bien como aquellos actores que veía en la pantalla. Además había otro factor añadido. Hardy siempre había sido un niño muy obeso, y eso lo acomplejaba, y el hecho de ver como un también obeso actor, Roscoe Arbuckle, era una de las grandes estrellas del cine del momento y que usaba el sobrenombre de Fatty, le estimuló para iniciar su propia carrera cinematográfica.

Stan Laurel
Arthur Stanley Jefferson (n. 16 de junio de 1890 - m. 23 de febrero de 1965), conocido como Stan Laurel, era un actor cómico, escritor y director, famoso por ser miembro del famoso dúo cómico El gordo y el flaco (junto a Oliver Hardy), en el que Stan Laurel representaba el papel de "El Flaco". Su carrera se desarrolló desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.
En junio de 1955 Laurel sufrió un leve derrame cerebral que le imposibilitó un tiempo. Hardy, preocupado por su excesivo peso (su corazón ya le dio un susto durante la gira británica) decidió, en 1956, someterse a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95 (perdió 64 kilos). Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a Ollie en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy que a partir de entonces se recluyó en su casa aquejado de depresión.
En la mañana del 14 de setiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Estuvo hospitalizado hasta el día 13 de octubre, cuando fue dado de alta y puesto al cuidado de su esposa y unas enfermeras especiales. Solo podía mover mínimamente el brazo y la pierna izquierdos y no podía hablar. Poco después se le diagnostico un cáncer y el gran cuerpo de Oliver Hardy se encogió hasta pesar menos de 55 kilos y en fase terminal. Laurel, aun recuperándose de su propio derrame cerebral, le visitaba cuando había esperanzas de que estuviera lúcido.
Babe falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente cerebrovascular grave.
Stan Laurel no asistió al funeral por prescripción médica. La prensa publicó: ¿Qué puedo decir? Era como un hermano para mí. Éste es el final de la historia de Laurel y Hardy.
Laurel decidió no volver a actuar nunca más, pero siguió escribiendo guiones y gags para otros cómicos. Amigos de Laurel explicaron que la muerte de Hardy conmocionó profundamente a Laurel y no volvió a recuperarse.

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JOHN HUGNES -DIRECTOR

1984La vida de Samantha se está desmoronando. A sus quince años está enamorada del chico más popular de la escuela pero a su vez el chico más "pringao" lo está de ella. Su hermana está a punto de casarse y con la excitación que produce el acontecimiento en su familia se olvidan de su cumpleaños. Además sus abuelos le ponen continuamente en situaciones embarazosas.... Una adolescente que pronto cumplirá los dieciséis años experimenta una gran tristeza al advertir que su familia olvida su cumpleaños, absorta en la preparación de la boda de la hermana mayor. Y para colmo de males, el chico que le gusta no la hace ni caso, cree exactamente que no sabe si existe


1985El mito de Frankestein da un giro inesperado en esta comedia del guionista John Hughes vuelve a dar en la diana, dando al loco de los ordenadores Ilan-Mitchel Smith y a su mejor amigo Anthony Michael Hall, el poder de crear a la ”Mujer Perfecta”, madrastra creada por ordenador, la creación de este espectacular dúo, les guiará a través de los placeres y decepciones de la adolescencia.... Gary y Wyatt no se comen nunca un rosco. Su sueño es ser popular y ligarse a chicas guapas. Ante todos sus fracasos deciden crear la mujer de sus sueños por ordenador




1987Un vendedor de cortinas para el baño, conoce durante un viaje en avión a un agente de publicidad. Ambos tienen la intención de llegar a la cena familiar del día de Acción de Gracias, pero una serie de acontecimientos adversos lo impedirá.... Neal Page es un ejecutivo de publicidad que quiere ir a CHICAGO para pasar el dia de Accion De Gracias con los suyos. Pero la desgracia le viene encima cuando se topa con Del Griffith,un vendedor bocazas e insoportable que le va a llevar de un lado a otro del pais,impidiendole comerse el tradicional pavo.


1988Una pareja de adolescentes decide dar un paso muy importante en sus vidas: casarse. Compartirlo todo definitivamente, el comienzo de una vida común es toda una aventura, la ilusión rige cada uno sus actos y son felices amueblando el nuevo hogar.


1989Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la enfermedad grave del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre, el estrafalario ”tío Buck”, la oveja negra de la familia, gordo y antiestético. Sólo se pueden esperar desastres del tío Buck; pero la experiencia resulta inolvidable para los dos más pequeños e incluso ayuda a resolver los problemas sentimentales de la mayor de los hermanos, una adolescente conflictiva.... Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la enfermedad grave del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre, el estrafalario ”tío Buck”, la oveja negra de la familia, gordo y antiestético. Sólo se pueden esperar desastres del tío Buck; pero la experiencia resulta inolvidable para los dos más pequeños e incluso ayuda a resolver los problemas sentimentales de la mayor de los hermanos, una adolescente conflictiva.... Un matrimonio con tres hijos tiene que marcharse urgentemente, debido a la grave enfermedad del padre de la esposa. A este problema, se añade otro casi tan grave o más: la única persona que puede quedarse con los niños es el hermano del padre: el tio "Buck".


1990La familia McAllister, numerosa y acomodada, se va de vacaciones navideñas a París, y con la prisa de última hora dejan en casa al hijo pequeño (Macaulay Culkin). Cuando notan su falta, vuelan ya sobre el Atlántico y nuestro pequeño héroe abandonado en el hogar habrá de hacer frente a dos ladrones empeñados en desvalijar la casa.... La familia McCallister se olvida de su hijo pequeño cuando se marchan a París de vacaciones de Navidad. El pequeño se hace cargo de la situación y debe defender la casa de un par de ladrones


1991Bill Dancer y su pequeña acompañante, Curly Sue, forman una simpática pareja de vagabundos, que van de ciudad en ciudad, tratando de conseguir algo de comida y un lugar para dormir. La fortuna no les ha sonreído hasta el momento, pero su suerte cambia cuando Bill es atropellado por una rica y atractiva abogada de Chicago.


1992Kevin sale de casa junto a sus padres para pasar la navidades en Florida, pero un despiste en el aeropuerto hace que el niño se equivoque de vuelo y aparezca en Nueva York.


1985
El Club de los Cinco es una película para adolescentes de1985 denominada por muchos como el trabajo definitivo del género. Escrita y dirigida por John Hughes, su trama sigue a cinco adolescentes (cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela preparatoria norteamericana) que a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. El filme se ha convertido en un clásico y ha tenido una gran influencia sobre las siguientes producciones cinematográficas .

El film, que regaló escenas maravillosas de colegio y un póster que se adueñó del tiempo, empezó a formatear a la generación X. ¿Qué fue de la vida de ellos?



Emilio Estévez
Sus trabajos posteriores no tuvieron demasiado éxito, inclusive en el campo de la dirección, por el que también incursionó. Dirigió, entre tantos films, Wisdom, el delincuente (1987), junto a Demi Moore (que fue su pareja durante un tiempo) y Charlie Sheen. Entre 1992 y 1994 estuvo casado con la cantante Paula Abdul. Tuvo en cameo en Misión Imposible (1995), de Brian de Palma. Trabajó en varios telefilms de la TV norteamericana. En los últimos años también dirigió algunos episodios de la serie policial CSI y participó, como actor invitado, en la serie West Wing , protagonizada por Martin Sheen. En 2006 estrenó el drama coral Bobby , un film dirigido y escrito por él mismo en el que también se reservó un papel secundario.



Molly Ringwald
Dos años después El Club de los Cinco rodó la comedia romántica La chica de rosa (1986). En 1990 rechazó los papeles principales en Ghost y Mujer bonita , dos films que podrían haber impulsado su carrera y que desaprovechó. En 1994 consiguió uno de los papeles principales de la miniserie Apocalipsis , basada en la novela de Stephen King. En 1996 tuvo un pequeño papel en la sitcom Townies . Durante los 90 realizó intervenciones secundarias en films de terror. En los últimos años se ha convertido en una reputada actriz teatral. En 2006 protagonizó, con un éxito resonante, la obra Cabaret , interpretando el papel de Sally Bowles, el mismo que en cine hizo famosa a Liza Minnelli.



Anthony Michael Hall
Es de los más activos del grupo, aunque sus adicciones le jugaron malas pasadas. Luego del film que le dio fama, se convirtió en la persona más joven en integrar el elenco de Saturday Night Live , el popular show de la TV norteamericana. Allí estuvo una temporada, pero descubrió que su perfil no calzaba con el del comediante que el programa exigía. Hall por entonces empezó a tener inconvenientes por su adicción al alcohol y a las drogas. Así se privó de protagonizar films como La chica de rosa . Stanley Kubrick lo eligió para protagonizar Nacido para matar (1987), pero fue despedido a los pocos días: lo reemplazó Matthew Modine. En 1988 protagonizó la comedia deportiva Johnny Be Good en el papel de Johnny Walker y estuvo a las órdenes de Tim Burton en El joven manos de tijera (1990) en el papel de Jim. Lo último que ha hecho es el thriller Aftermath , donde hace de un exitoso dueño de una compañía constructora. Este film aun no se ha estrenado.



Ally Sheedy
Trabajó en la comedia Cortocircuito (1986). En los 90 se vio relegada a los telefilms: sólo intervino en pequeños papeles cinematográficos como en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (1992). En 1998, por su papel en el film independiente High Art (interpretó a una fotógrafa lesbiana), obtuvo el premio Independent Spirit a la mejor actriz. En los últimos años combinó papeles en telefilms con intervenciones como actriz invitada en series, pero nunca pudo igualar su trabajo en la comedia de John Hughes. Trabajó en la versión teatral de Hedwig and the Angry Inch . Su último trabajo en cine fue un protagónico en el film Steam (2007): aquí aun no se estrenó.



Judd Nelson
Nelson fue otro de los que tuvo una vida plagada de excesos. Luego de El club de los Cinco lo convocaron para protagonizar films que no tuvieron mucho éxito, como Blue City (1986) o From the Hip (1987). En los 90, ya recuperado de sus adicciones, regresó al cine en papeles secundarios: New Jack City (1991), Cabezas huecas (1994) y Steel: un héroe de acero (1997), fueron las películas en donde participó. En 1996 intervino en un papel secundario destacado en la sitcom De repente Susan , que tuvo a Brooke Shields en el protagónico. En los últimos años actuó en muchos telefilms y películas para consumo directo en los videoclubs. Espera por el estreno de varias películas que lo tiene en el reparto: Little Hercules in 3-D, Nevermore y The Caretaker .

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Juego de pasiones

1949

Dirigida por: Richard Thorpe.................................................. .......

Intérpretes:
Frances Gifford
Henry Travers,
Ethel Griffies,
Vince Barnett,
Van Johnson,
Esther Jane Williams

Nace el 8 de agosto de 1921
Es una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espéctaculos acuáticos. Fue una de las grandes estrellas de la Metro Goldwyn Mayer de la era dorada de la productora cinematográfica.


Gran nadadora, habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940, de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial.
Acabado el sueño olímpico, Esther se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar un Show con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.

Sería gracias al film "Bathing Beauty" / "Escuela de sirenas" (1944), un musical lleno de números acuáticos que dirigía George Sidney, como Esther Williams alcanzaría el estrellato y el sobrenombre de sirena, asignado por su amigo Clark Gable.

Easy To Wed (1946) 110 minutes


On an Island with You (1948) 149 minutes


Neptune’s Daughter (1949) 93 minutes





A mediados de la década de los cincuenta su estrellato comenzó a declinar, y rompió su contrato con la Metro y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recuperó el éxito pasado; de esta época destacan sus películas Sombras de la noche de Harry Keller y El gran espectáculo de James B. Clark con Cliff Robertson como coprotagonista.
Volvió no obstante a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el latin lover argentino Fernando Lamas, con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1981. Según confesó más tarde, abandonó el cine a instancias de este.

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LAS NOCHES DE CABIRIA

1957
Director:
Federico Fellini
¡"Cabiria" es el más excelso de los partos de Federico Fellini. Es lo que a Beethoven su "5ª Sinfonía"... Giulietta Masina parece que se descrisma por averiguar qué demoníaco antojo o manía embarga el ánimo de su inteligentísimo marido por recuperar aquel extraño personaje que esbozó en "El jeque blanco" ¡Y a fe que nos lo dejó bien patente!

Reparto:
Giulietta Masina,
François Périer,
Amedeo Nazzari,
Aldo Silvani, Y Franca Marzi

SINOPSIS:
Cabiria es prostituta y ejerce en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y una cierta ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y golpean. Las contrariedades no afectan a su espíritu, que cobra esperanzas renovadas una y otra vez pese a los sucesivos fracasos. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.

Cabiria soñaba con que un golpe de fortuna en forma de príncipe azul, un hombre honrado y por supuesto sin prejuicios le sacara de aquella pesadumbrosa existencia...

Ninguna pega puedo ponerle a una de las películas más emocionantes que he visto.

E N T R A Ñ A B L E.



DINO DE LAURENTIS hijo de un fabricante de espaguetis de la provincia de Nápoles, produjo su primera película a los 20 años. Con el filme "Arroz amargo", de 1948, consiguió su primer gran éxito en Italia en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial e hizo de la actriz Silvana Mangano una estrella, con la que se casó poco después. Con su colega Carlo Ponti (esposo de Sofía Loren) produjo después "La Strada" y "Las noches de Cabiria", dos obras maestras de Federico Fellini premiadas con un Oscar. Tras la filmación de la epopeya "La guerra y la paz" en 1956, De Laurentiis construyó sus propios estudios cinematográficos al estilo de Hollywood.

Su matrimonio con Silvana Mangano duró 40 años, hasta la muerte de la actriz en diciembre de 1989. Tuvieron cuatro hijos. Pocos meses más tarde, a los 70 años, el productor se casó con su asistente Martha, 35 años más joven que él, con la que tuvo dos hijos más y con la que fundó una nueva productora. "Todas mis películas son hijos míos", dijo el incansable cineasta en el otoño boreal de 2003, durante el festival de cine de Venecia, donde fue galardonado con el León de Oro por toda su obra. Por sus más de 100 producciones ya había obtenido antes un Oscar de honor en 2001


De Laurentiis, asentado en California y que cumple 90 años, está actualmente metido de lleno en los preparativos para tres grandes proyectos. Con su esposa Martha y su hija Raffaella como socias de producción, De Laurentiis abordará la remake de su clásico de ciencia ficción "Barbarella" (1968), que protagonizó Jane Fonda. Además de participar en la filmación de un best-seller ("Der Schwarm"), el productor tiene también previsto llevar a la gran pantalla la legendaria serie "MacGyver" de los años 80.

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ARMAS DE MUJER

1988
Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, Nora Dunn

DIRECTOR:Mike Nicholsdirector de cine norteamericano de origen alemán.
Nueva York, años ochenta. Tess es una joven treintañera, ambiciosa, inteligente y ansiosa por triunfar en el mundo de los negocios. Sin embargo, a pesar de haber estudiado en la escuela nocturna, hasta el momento no pasa de ser una eficaz secretaria. Un nuevo puesto trabajando para una mujer que escucha sus ideas parece ser el comienzo de su progreso, pero también el descubrimiento de que en la ciudad de los amos del universo no puedes confiar en nadie. Así, decide usurpar el puesto a su jefa... encaminada a llevar a cabo sus planes por su cuenta. Una divertida comedia con la mejor interpretación de Melanie Griffith para uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Estupendo reparto y entretenido guión son los baluartes de un film sobre el trabajo y el éxito -repito: son los años ochenta-, no exento de moraleja pero muy recomendable.
¿Moralista? puede
¿Predecible? es posible
¿Entretenida? Muchísimo!!

¿Y como no mencionar la mejor frase de toda la película? "Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado, ¿hay algo de malo en eso?"
Toma ya!!

Melanie Griffith (n. 9 de agosto de 1957)
es una actriz de cineestadounidense ganadora del Globo de Oro.
Hija de la actriz Tippi Hedren
y Peter Griffith.
ParejaSteven Bauer
Don Johnson
Antonio Banderas (actualmente)

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Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz muy dotada de los Estados Unidos, famosa por ser ícono de la belleza femenina de la década de los 60, esposa del controvertido director Roman Polanski y tristemente célebre por su brutal asesinato a manos de miembros de la secta de Charles Manson

Antes de convertirse en actriz de cine, actuó en los 60's en pequeños papeles para la televisión.
Su primera presencia en televisión llegó de la mano de la serie The Beverly Hillbillies (1962) que estuvo en pantalla desde 1963 a 1965 haciendo de secretaria de un banco. Apareció después en varios filmes y llegó a ser anunciada como una de las promesas de Hollywood.

Su fama como celebridad y su rol como ícono de moda de los sesenta aumentó cuando las revistas de moda comenzaron a destacarla como modelo y chica de portada, en especial de un conocido protector solar. Pronto su incuestionable belleza y personalidad la llevaron a Hollywood.

En el verano de 1966 acude a hacer las pruebas para el papel de Sara en la película El Baile de los Vampiros (1967) muy a pesar del director, Roman Polanski, que no la quería para ese papel, aunque los dotes de la actriz a la hora de hacer la prueba hicieron cambiar a Polanski de idea. Fue ahí donde se empezaron a conocer más íntimamente a pesar de que la actriz estaba saliendo por aquel entonces con un conocido peluquero de Hollywood, Jay Sebring. Roman Polanski, a pesar de las dificultades personales logró finalmente conquistar a Tate y se convirtieron en una de las parejas más glamorosas de las luminarias de entonces.


Varias películas siguieron a la de su futuro marido, entre ellas, No Hagan Olas (1967) con Tony Curtis, El Valle de las Muñecas (1967) y "La Mansión de los Siete Placeres" (1969) con Dean Martin. Bruce Lee, el famoso artemarcialista le dió asistencia en coreografías para el film Wrecking Crew y se hizo amigo del círculo de Tate.

El 20 de enero de 1968 Polanski y Tate contraen matrimonio en Londres. La pareja se mudó a una mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles, California donde esperaban a su primer hijo, un varón que iba a ser llamado Paul Richard Polanski. Sharon Tate en esa época demostraba a la prensa la dicha de ser futura madre y se le tomaron muchas fotografías en estado de gravidez

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oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro!
Teneis agua,sombra,rios y arboles.
El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas.
Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.

Ibn Jafaya - S.XI - S.XII

Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures . Por su abierta sexualidad , Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine. Aunque esa sexualidad se suavizó durante los años 1930 , ella permanece con la misma popularidad hoy .

Orígenes
Betty Boop fue el primer dibujo animado flapper . Hizo su primera aparición el 9 de agosto de 1930 , en el dibujo animado Dizzy Dishes


Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931 , y lo mantuvo por el resto de la serie.
Mae Questel 13 de septiembre de 1908 — 4 de enero de 1998fue una actriz estadounidense.Mae nació en Nueva York, más concretamente en el Bronx. A los diecisiete años, y en contra de su familia, ganó un concurso de imitadoras de Helen Kane en el RKO Fordham Theater del Bronx. Mae hacia una interpretación perfecta del éxito «Boop-oop-a-doop» de Helen, lo que la llevó a abandonar su empleo como maestra para integrarse en el mundo del vodevil.


A finales de los 1980, se filmó ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde Mae volvió a hacer la voz inolvidable de Betty Boop, después de muchos años de que lo hiciera en la decada de los 1930.

1980

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Una mente libre es un potencial en cualquier régimen.

1955 LA TELA DE ARAÑA

en La Tela de Araña Vincente Minnelli reune a:
Richard WidmarkLauren BacallCharles Boyer
Gloria GrahameLillian Gish

La acción transcurre en una prestigiosa clínica psiquiátrica. Complots, intrigas, aventuras amorosas y desengaños entrelazan las vidas de unos y otros personajes. La confección de unas nuevas cortinas, insignificante cuestión, es el detonante de un complicado conflicto en el que se verán envueltos los doctores, el personal de la clínica y los propios pacientes.

Glamour y psicología
La tela de araña es una de las películas más flojas de Minelli, que pese a aportar su particular estilo no sabe como manjarse con un guión lleno de lugares comunes, psicología barata e incongruencias difícilmente superables.
Y a pesar del espléndido reparto, la excelente fotografía y la buena dirección poco o nada se puede hacer ante la falta de confianza que todos parecen demostrar ante lo que están rodando.
Una trama que cae en el más gris convencionalismo, incapaz de definir en momento alguno el género en que se está moviendo y de sacar algún mínimo brillo a tanto talento que se da cita en una aventura tan fallida como incómoda.

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LOS CUATRO HIJOS DE KATIE ELDER
1965
Director:Henry Hathaway

Intérpretes:
John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Michael Anderson Jr., Earl Holliman, Jeremy Slate, James Gregory

Descripción:
Katie Elder tuvo cuatro hijos. John Wayne es el mayor y el más rudo, con gran habilidad con las armas. Tom (Dean Martin) resulta muy bueno con una baraja de cartas y también con una pistola, cuando se ve obligado a ello. Matt (Earl Holliman) es el más callado -nadie le llama cobarde... dos veces. Bud es el más joven; nadie puede dudar de su respetabilidad.

Cuando Katie Elder muere sus cuatro hijos se reúnen en Clearwater, Texas, para asistir al funeral. Con su regreso descubren también que el rancho de la familia está en manos de un cacique del pueblo que lo ganó a su padre en una partida de cartas, el mismo que lo mató seis meses antes. Los cuatro hermanos no dudan en unir sus fuerzas para recuperar la propiedad y vengar su muerte.

Intensa pelicula de gran valor psicológico, donde la figura de la madre está omnipresente en todo momento, reflexionando sobre la importancia en la vida de una persona de la misma, y sus consecuencias cuando ésta no está.

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Antonio Banderas tendrá su figura de cera.



El actor y cineasta español Antonio Banderas, quien tiene en su haber filmes como "La máscara del zorro", "Philadelphia" y "Desperado", cumple 49 años de vida, con la noticia de que tendrá su propia figura de cera en su país natal.
La réplica se presentará a finales de septiembre en la sala de los artistas de la institución, donde se espera contar con la presencia de Banderas.
Su gran oportunidad de debutar en el cine le llegó con la película "Laberinto de pasiones", del cineasta Pedro Almodóvar, quien nunca imaginó que ese joven de apenas 23 años se convertiría en todo un icono.

LABERINTO DE PASIONES DE PEDRO ALMODOVAR
1982Sinopsis

Especie de esperpénto modernizado, entremezcla distintas anécdotas y múltiples personajes alrededor de la pareja protagonista, una cantante considerablemente aquejada de ninfomanía y el hijo de un derrocado emperador oriental.

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Les diré que es buena, muy buena. Tal vez no perfecta pero sí magistral.

1956

SINOPSIS:
Mientras Nueva York duerme, los periodistas de la redacción del Sentinel trabajan en el cierre del periódico. En los pasillos y entre las mesas se mascan las intrigas y las zancadillas para conseguir la sucesión del director. Siempre durante la noche, también vela un asesino que se dedica a matar a mujeres jóvenes. Después de cada asesinato, deja mensajes a la policía escritos en el espejo de las victimas, con pintalabios. En la redacción del periódico, hay una auténtica competición: el primero que logre la noticia de la captura del famoso asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones, enamorado de una de las secretarias, consigue convencerla para hacer de cebo para el asesino, con vigilancia policial...

"Interesantísima producción de Fritz Lang (...) Una crítica al mundo capitalista en la que destaca, por un lado, la excelente dirección y, por otro, su efectivo y conocido reparto"

De cine negro tiene auténticas y genuinas pinceladas pero sobre todo es cine de ambiciones, de gentes con y sin escrúpulos, cine de te amo mientras me sirvas, cine mediático, de la comunicación al poder y del poder de la comunicación. Auténtico precursor ese Fritz Lang de lo que es el pan nuestro de cada día en materia audiovisual y sobre todo precursor del periodismo de investigación.




Rhonda Fleming "Reina del Technicolor", hoy 10 de agosto cumple años.(86 !casi ná!)
Desde que se retiró se ha dedicado a las obras benéficas, especialmente en la cura del cáncer. En 1991, ella junto con su por entonces marido, el productorTed Mann, crearon el Rhonda Fleming Mann Clinic For Women's Comprehensive Care en el centro clínico de la UCLA.

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Su historia arranca el 15 de septiembre de 1918 en Francia. El soldado Duncan, que participaba en la Primera Guerra Mundial, se encontró con 5 cachorros de pastor alemán y su madre, recogió dos y se los llevo al campamento.
Aquellos cachorros recibieron el nombre de Rinty y Nannette. Mientras duraba la contienda, el soldado Duncan se dedicó a adiestrar a los cachorros, impresionado de las habilidades que mostraban. En su regreso a los Estados Unidos se llevó consigo a Rinty y Nannette. Ya en Estados Unidos, Rin Tin Tin protagonizó más de 20 películas, convirtiéndose en uno de los ídolos de la época.

Serie de televisión

Durante los 50, entre 1954 y 1959, Rin Tin Tin protagonizó una exitosa serie de televisión basada en las películas de antaño en la cadena ABC. Sin embargo, si las películas de los años 20 eran mudas la serie era ya sonorizada. La serie se tituló Las aventuras de Rin Tin Tin (originalmente The Adventures of Rin Tin Tin) y se localizó en el oeste americano de los pioneros.

El primer Rin Tin Tin fallecia un día como hoy de 1932

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MOULIN ROUGE

(1952, John Huston)
Intérpretes:

José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon, Claude Nollier, Katherine Kath, Muriel Smith, Mary Clare, Walter Crisham, Lee Montague, Theodore Bikel,y

Peter Cushing(26 de mayo de 1913 † 11 de agosto de 1994)

Etapa de la vida del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrecc; un artista, que sufrió una minusvalía física de niño y que le atormentó toda su vida. Regentaba el Moulin Rouge, un cabaret de París, donde los bailes que allí tenían lugar, le sirvieron de inspiración para muchos de sus cuadros, como 'Dos mujeres bailando
'En el Moulin Rouge: dos mujeres o 'Baile en el Moulin Rouge'. Pero su soledad y la falta de estabilidad, autoestima y amor le hicieron caer en el alcohol y otros vicios, llegando incluso al deseo de acabar con su vida.

John Huston llevó al cine la vida del atormentado pintor, que fue interpretado por José Ferrer . La película fue nominada siete veces a los Oscar, incluyendo mejor película, pero sólo el diseño de vestuario y la dirección de actores se llevaron el galardón. El film cuenta con una realización impecable y una preciosa fotografía de las calles de París.





Es un cabaret tradicional de Paris, construido en el año 1889 por Joseph Oller, el cual fue el anterior propietario del Paris Olympia. Se encuentra ubicado en la zona de Pigalle en el Boulevard de Clichy al pie de Montmatre. Su fama viene por su imitación de un molino rojo en la azotea del edificio
El Moulin Rouge es todo un emblema en la noche de Paris. Desde hace 100 años el Moulin Rouge se ha convertido en lugar de visita para los muchos turistas que cada año visitan Paris.El 6 de octubre de 1889, en el lugar que antes ocupaba el antiguo cabaret la “Reine Blanche” abrió sus puertas el Moulin Rouge, y convertirse en su época en el más famoso music-hall de la “Belle Epoque” y uno de los lugares de la vida nocturna de Paris.
Sus fundadores quisieron crear un gran local capaz de acoger a todas las clases sociales, tanto a la proletaria de los barrios de la “Butte” como a la interlectual y burguesa de los grandes bulevares, fuera del perímetro de Montmatre, el XVIII “arrondisement” de Paris, marcado por el limítrofe Boulevard de Clichy. El principal factor que contribuyó al aumento de su reputación fue la célebre danza francesa, conocida como “Can-Can”.

El Moulin Rouge sigue ofreciendo actualmente gran variedad de espectáculos para todos los que quieran evocar el ambiente bohemio de la Belle Epoque

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Cecil B. DeMille

(12 de agosto de 1881 – 21 de enero de 1959) fue uno de los directores de cine de más éxito durante la primera mitad del siglo XX.

Demasiado joven para enrolarse en el ejército y participar en la guerra de Estados Unidos contra España, siguió a su hermano William a Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramáticas, e hizo su debut teatral en 1900.

En 1913 junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn, fundaron la Lasky (Paramount), y al año siguiente, produjeron The Squaw Man, su primera película de Hollywood.
1912DeMille rodó éste, su primer filme, a finales de 1913. Fue un exitazo que le consolidó ante sus socios y el público.
El Fugitivo es la historia de un noble británico del cuerpo de Lanceros que asume el robo de otro aristócrata -marido de la mujer que ama- e intentando proteger su reputación se fuga al Oeste americano. Allí se transforma en propietario de un Rancho y termina conviviendo con una india, que le hace padre de un pequeño mestizo.

Produjo y dirigió 70 películas y estuvo muy ligado a muchas más. La mayoría de sus películas son comedias con dejes sexuales, ya que siempre sostuvo que los norteamericanos eran curiosos sólo con el sexo y el dinero.
Su hija Katherine DeMille se casó con el talentoso actor Anthony Quinn en contra de sus deseos y nunca le prestó ningún apoyo.
También es muy conocido por sus producciones de filmes épicos y bíblicos, como Rey de reyes (King of Kings), Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1923).

Premio Cecil B. DeMille
en honor a la trayectoria cinematográfica se entrega anualmente desde1952 por la asociación de críticos HFPA (Hollywood Foreign Press Association) en la ceremonia de los premios Globo de Oro, en Hollywood, California.

En 1980 fue ganador de este premio
Henry Jaynes Fonda (16 de mayo de 1905, Nebraska – † 12 de agosto de 1982, Los Ángeles, California) actor de cine y teatroestadounidense.


"Fui condenadamente afortunado por convertirme en actor. Actuar para mí es ponerme una máscara. La peor tortura que puede sucederme es no tener una máscara tras la que ocultarme."
El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine".
Esta frase valdría para resumir la carrera de Fonda, uno de esos mitos del cine que se fueron forjando a base de talento puro y trabajo.

FONT=Arial]De la vida privada de Henry Fonda destaca su extraña vida matrimonial (dos de sus cinco esposas se suicidaron). Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la televisión.[/FONT

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