Tema: Aquellas viejas peliculas....

LA CAIDA DE LA CASA USHER
1960
Primera película del ciclo que Corman, en la década de los sesenta, llevó a cabo, inspirado en relatos de terror de Edgar Allan Poe

Director: Roger Corman
Reparto: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe

SINOPSIS:
En el siglo XIX, un joven apuesto, Philip Winthrop, se presenta en la mansión de los Usher a pedir la mano de su amada, Madeline. Su hermano, Roderick Usher (Vincent Price), se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que terminará con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa.

El comienzo de un estilo.
La primera y la mejor adaptación de los cuentos góticos de Edgar Alan Poe junto con “El Péndulo de la muerte”, realizados por Roger Corman, es esta espléndida “La caída de la casa Usher”, símbolo de un cine que marcó una generación y la década de hacer terror en los años sesenta.
Considerada por el propio Vicent Price como la mejor interpretación de toda su carrera, la historia es tremebunda y aparecen los elementos típicos de este tipo de historias como la catalepsia, el incesto, las casas encantadas o en definitiva la unión de la vida y la muerte en una sola secuencia, algo que pocos directores han logrado conseguir en la historia del séptimo arte.
NOS TRANSPORTA A NUESTRAS PESADILLAS INFANTILES.

CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA
1987
Director: Francesco Rosi
Reparto: Anthony Delon, Rupert Everett, Lucía Bosé, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Sergi Mateu, Carlos Miranda, Rogelio Miranda, Alain Cuny, Vicky Hernández

SINOPSIS:
En Crónica de una muerte anunciada, cuyo autor es Gabriel García Márquez, se cuenta que una joven de un pueblo de la costa del Caribe colombiano se casó con un forastero rico y éste la devolvió a sus padres por no haber llegado virgen al matrimonio. Los dos hermanos gemelos de la rechazada, después de saber por boca de ésta quién fue el que la sedujo, salen armados de sendos cuchillos a buscar al culpable. Adaptación de la novela homónima de Gabriel García Márquez que narra un hecho real sucedido en el país natal del escritor cuando él era apenas un niño. Se trata de un crimen, un asesinato que acaba con la vida de un hombre llamado Santiago Nasar a manos de los hermanos Vicario, que pretenden con esta acción devolver la honra a su hermana, Ángela Vicario, por el desagravio que supone para la familia el supuesto romance entre Santiago y Ángela.

A MI ME GUSTÓ
De verdad sugiero que la vean, que a pesar de que tiene sus añitos y el ritmo es muy lento para mi gusto (más de cinco minutos apreciando la naturaleza del río Magdaleno no es normal), de verdad es fiel representación del libro. Aunque nunca lo supere.

Archivo Adjunto 5874

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ELSA LANCHESTER
n. 28 de octubre de 1902 - m. 26 de diciembre de 1986). Actriz británica conocida principalmente por su papel en la película La novia de Frankenstein interpretando a la autora de Frankenstein, Mary Shelley (1935) y por ser una de las sirvientas de la película Mary Poppins en el año 1964.

Durante los años 40 fue una de las mejores secundarias de la época, destacando sus interpretaciones en algunas películas de Tyrone Power.
Estuvo casada con el actor Charles Laughton, apareciendo junto a él en obras de teatro y en films como La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Bandera Amarilla, Seis destinos, El reloj asesino o Testigo de cargo, película por la cual ambos fueron nominados al Oscar.

Falleció en las navidades de 1986 a la edad de 84 años.
Su última pelicula:
LA REVOLUCIÓN DE LAS RATAS
1971
Director: Daniel Mann
Reparto: Bruce Davison, Elsa Lanchester, Ernest Borgnine y Sondra Locke

SINOPSIS:
Willard trabaja en la empresa de su difunto padre para un jefe que no hace mas que gritarle. Sus compañeros de trabajo se rien de él. Tiene 2 amigos, un par de ratas que él crió, Ben y de Socrates, que le ayudarán, con la ayuda de otras ratas, a solucionar sus problemas, empezando por matar a su jefe.

ROSEMARY´S BABY
1968 Basada en la hoy considerada clásica novela de Ira Levin.
Director: Roman Polanski
Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook

SINOPSIS:
Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo..

El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás.
si no hubiera ocurrido que (disculpen la realidad de un pensamiento)

Rosemary's Baby es tambien conocida en España como La Semilla De La **** Madre Que Cagó Al Traductor De Títulos Capaz De Cargarse El Final De La Película En Sólo Cuatro Palabras.
Asómate al mundo Polanski.
Hay veces que una película vale más que mil explicaciones.

Mitos y leyendas en torno a la película
Algunas escenas iban a realizarse dentro del edificio Dakota, en el centro de Nueva York;

donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actorBoris Karloff. Este edifico siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polanski para lograr un clima satánico en su rodaje.

Por último, recordemos que a las puertas del edificio Dakota fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon.

COMETIERON DOS ERRORES
1967
Director: Ted Post
Reparto: Clint Eastwood, Inger Stevens, Ed Begley, Pat Hingle, Arlene Golonka, James MacArthur, Ben Johnson, Ruth White, Charles McGraw, L.Q. Jones, Dennis Hopper, Bruce Dern

SINOPSIS:
Jed Cooper va a ser ahorcado acusado de haber robado ganado. En el último instante, es salvado por un comisario a las órdenes del juez Fentom. Cooper es aconsejado por el juez para que se olvide del pasado y le ofrece un puesto como comisario de todo el territorio, ocupándose de las misiones más complicadas y trayendo a los acusados para que sean juzgados por el propio juez. La vida de Cooper, sin embargo, está marcada por la cicatriz que le dejó la soga en el cuello...

El nacimiento de Malpaso
Primera película producida por Malpaso, la productora de Clint Eastwood, protagonista de este film.
Se trata de un relato de venganzas en el que el protagonista es dado por muerto tras ser linchado por error, para después convertirse en una mezcla de sheriff y cazarrecompensas con el propósito de encontrar a quienes le produjeron tal daño.
Asesinato frustrado.
El guión está obsesionado con la justicia, de que la ley está para cumplirla, pero que solo unos pocos tienen autoridad para ejercerla.

REMORDIMIENTO

1932

Es el último drama serio de Lubitsch, y también su primera película sonora (recordemos que la de 1929-1930 había sido la primera temporada completamente sonora en la Historia del Cine, después del sonado éxito de El cantor de Jazz).

Director: Ernst Lubitsch
Reparto: Lionel Barrymore, Nancy Carroll, Philips Holmes, Louise Carter, Lucien Littlefield

SINOPSIS:
Tras la Primera Guerra Mundial, Paul Renard, un joven francés, vive obsesionado por el recuerdo de Walter Holderlin, un soldado alemán al que mató. Paul leyó y firmó la última carta de Walter y va a Alemania para confesárselo a la familia del soldado y rogar su perdón. Cuando la localiza, no puede confesar su pasado y finge haber sido amigo de Walter. Paul y Elsa, la prometida de Walter, se enamoran y la relación del joven con los Holderlin se estrecha...

Elegancia en tiempos de guerra
Busqueda del perdón no por capricho sino para poder vivir con uno mismo y la desesperanza de no saber si tú mismo podrás aceptarlo.


Sólo es fácil contestar a la pregunta de por qué te gusta el cine cuando terminas de ver películas como “Remordimientos”. Cuando sin esperar mucho, sin siquiera estar convencido de la elección de esa noche, tus expectativas quedan más que colmadas con el genio y el refinamiento de Ernst Lubitsch.

EL DIFUNTO PROTESTA


El difunto protesta es una comedia romántica que pretende enseñar que el amor puede encontrar señales más allá del aspecto físico de una persona, y que su condición económica tampoco es inconveniente.1941

Dirección: Alexander Hall


Intérpretes: Robert Montgomery, Claude Rains, Evelyn Keyes, James Gleason, Edward Everett Horton, Rita Johnson,John Emery, Donald MacBride,

SINOPSIS:

Joe Pendleton (Robert Montgomery) es un boxeador que iba a luchar por el campeonato mundial antes de morir en un accidente de avión. Por desgracia para Joe, él no estaba destinado a morir en el accidente, pero sube al cielo antes de tiempo por culpa de un ángel demasiado eficiente (Edward Everett Horton). Ahora es cosa del jefe del ángel, Mr. Jordan (Claude Rains), encontrar un nuevo cuerpo para Joe y darle otra oportunidad de luchar por el título. Mientras le buscan un nuevo hogar, Joe conoce a una joven idealista (Evelyn Keyes) de la que se enamora locamente, y lo que le da una razón para vivir, aparte de para poder pelear por el título.

Adaptación de la obra "El cielo puede esperar", que en 1978 también fue adaptada por Warren Beatty.

Es una película magistral en todos los sentidos.

2 Oscar: mejor guión original, mejor historia original.

Tuvo 7 nominaciones, incluidas mejor película y mejor director, claro que, por allí andaba un tal John Ford con ¡Que verde era mi valle!.

Barbara Bel Geddes

(31 de octubre de 1922 -8 de agosto de 2005) es una actrizestadounidense nominada al premio Oscar.

Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway.
Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama.
Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.

Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.





TU MANO EN LA MIA
1959
Director: Melville Shavelson
Reparto:
Danny Kaye, Barbara Bel Geddes, Louis Armstrong, Harry Guardino, Bob Crosby, Bobby Troup, Susan Gordon, Tuesday Weld, Ray Daley

SINOPSIS:
Biografía del gran trompetista de jazz Ernest Loring Nichols, 'Red Nichols' (Danny Kaye) que cuenta como empezó en el mundo del espectáculo hasta formar su propia banda 'The Five Pennies' (Los Cinco Peniques). Red conoce a Bobbi (Barbara Bel Geddes), la cantante de un club nocturno con quien contrae matrimonio. Cuando su única hija Dorothy (Susan Gordon) contrae la polio a los seis años, Red renuncia a su vocación y entierra la trompeta para dedicarse por entero a su familia. Al llegar a la adolescencia, Dorothy (Twesday Weld) empieza a poder caminar de nuevo, aunque ya nadie parece recordar a Red Nichols, excepto sus viejos compañeros de orquesta.
DONDE HAY AMOR AHÍ ESTÁ EL CIELO
Una conveniente mezcla de ficción y de realidad
Los primeros 50 minutos de “THE FIVE PENNIES” son inolvidables. Nos vemos ante una comedia-musical de primera línea en la que abundan las situaciones hilarantes y agradabilísimos números musicales, como el dueto que hace Red con el gran Louis Armstrong en el club nocturno o la canción “The Five Pennies” que aquel le canta a su pequeña hija.



Después, con cierto menor voltaje, asistimos a su relación como padre y al drama de dos caras que embarga a la familia.

Una fina y encantadora Barbara Bel Geddes (actriz venida a menos tras haber sido llamada a declarar por el oprobioso Comité de Actividades Anti-norteamericanas) caracteriza a la esposa de Red Nichols

De cualquier forma se nos acerca al corazón

Título para Latinoamérica: “LAS CINCO MONEDAS”.

Melville Shavelson
Un artesano prolífico

Su nombre no es conocido por el gran público, pero Melville Shavelson tuvo una larga y fructífera carrera, como productor, guionista y cineasta. Despuntó especialmente en el campo de la comedia.


Shavelson falleció el 7 de agosto a los 90, por causas naturales que no se han especificado, en su domicilio de Los Ángeles (California). Nacido el 1 de abril de 1917 en Nueva York, Melville Shavelson inició su carrera escribiendo gags radiofónicos para el reconocido cómico Bob Hope. Empezó en el cine como guionista, en 1941, con los diálogos adicionales de Ice-Capades, y posteriormente escribió el guión de La princesa y el pirata, uno de los grandes éxitos del citado Hope, que le tenía como uno de sus más valiosos colaboradores. De esta forma, Shavelson acabó debutando como director, en The Seven Little Foys y El alcalde de Broadway, dos comedias de Hope, cortadas a su medida.
Para otro de los más famosos cómicos de la época, Danny Kaye, Shavelson escribió Un hombre fenómeno y El asombro de Brooklyn. También le dirigió en Tu mano en la mía. Especialmente afortunada fue la relación profesional de Shavelson con Sophia Loren, por entonces una actriz emergente recién llegada a Hollywood. Primero dirigió a la italiana en Cintia, una comedia familiar que la reunía con el veteranísimo Cary Grant. Poco después, la estrella volvió a ponerse a sus órdenes, en Capri, rodada en Italia. Esta comedia supuso el penúltimo papel de Clark Gable, justo antes de su participación en la legendaria Vidas rebeldes, que aquí interpretaba a un abogado que vivía un romance en Italia con la Loren. A Shavelson le solía acompañar el éxito como director, sobre todo con películas como Samantha, con Paul Newman, y Tuyos, míos, nuestros, comedia familiar con Lucille Ball, Henry Fonda y Van Johnson.

Shavelson fue nominado al Oscar en dos ocasiones, como guionista de Houseboat y The Seven Little Foys. El sindicato de guionistas americano le nombró presidente de la institución en tres ocasiones, al final de su carrera.

¿Quién es Don Juan?

¿Es héroe o villano? ¿Es personaje popular en el mundo latino? ¿Y en los EE.UU?

DON JUAN
1926

Director: Alan Crosland

Actores:
John Barrymore, Mary Astor, Warner Oland

ARGUMENTO
La acción se desarrolla en Roma, en la época de los Borgia.
Don Juan (John Barrymore), a quién su padre Don José (también John Barrymore) enseñó que las mujeres sólo traen tres cosas: vida, desilusión y muerte, tiene múltiples romances a sus espaldas, pero vive obsesionado con la única mujer que nunca pudo tener, Doña Isabel. Ella y él sufrirán la ira de Lucrecia, despechada por ser ignorada por Don Juan, así como por matar este al conde Donati en un duelo...
Destaca por ser la primera película de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados, al ser el primer largometraje de la Warner Bros que utilizó el sistema de sonido Vitaphone. Sin embargo, en esencia, y al margen de estos detalles técnicos, se concibió y produjo como una película muda, sin ningún diálogo sonoro, siendo todos los diálogos a base de intertítulos al igual que en el cine mudo.




DON JUAN TENORIO
También llamado burlador o libertino, se trata de un seductor valiente y osado hasta la temeridad que no respeta ninguna ley divina o humana; en algunas versiones se arrepiente al final de sus días, en otras no.

Don Juan Tenorio es un dramareligioso-fantástico en dos partes publicado en 1844 por
José Zorrilla

Constituye una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan. Es una obra con gran tradición en la época de muertos principalmente en España y México en donde ha sido representada desde hace muchos años. Ha sido interpretada por diferentes actores.
Otra es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1630, atribuida a
Tirso de Molina

y de la que Don Juan Tenorio es deudora, según reconoce el propio autor en sus Recuerdos del tiempo viejo (1880), aunque, curiosamente, Zorrilla confunda en ellos a Tirso con Agustín Moreto


Don Juan Tenorio es realizado cada noche del Día de Todos los Santos anualmente.

El acorazado Potemkin


1925

Director: Sergei M. Eisenstein
Reparto: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov

Sinopsis:
Los marineros del Acorazado Príncipe Potemkin de Táurida soportan unas pésimas condiciones de vida, al igual que el resto de la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. La gota que colma el vaso llega cuando a los marineros se les da de comer carne podrida, llena de gusanos. El amotinamiento se desarrolla y su líder, Vakulinchuk, es asesinado por un oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega al puerto de Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión, y serán disparados por el ejército zarista.

LA FAMOSA ESCENA DE LAS ESCALERAS DEL PUERTO DE ODESSA
En la famosa escena de la escaleras del puerto de Odessa, el ejército zarista dispara y asesina a la masa inocente. Al pueblo.
Argumentalmente no hay más, los agresores disparando contra víctimas inocentes.
Como en todo buen film propagandístico queda claro que los malos son muy malos, y los buenos muy buenos.



La película más prohibida de la historia del cine.
Bélica. Revolución Rusa / Obra maestra del cine, una crónica histórica de la revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.


El Potemkin (Knyaz’ Potyomkin Tavrícheski, "Príncipe Potemkin de Táurica") era un acorazadopre-dreadnought de la Flota del Mar Negrorusa. Se empezó su construcción en el astilleroNikoláyev en 1898, y fue botado en 1904. Su nombre es un tributo a Grigori Potiomkin, un militar ruso del siglo XVIII.
El buque se hizo también famoso por la sublevación del acorazado Potemkin, una rebelión de la tripulación contra sus opresivos oficiales en junio de 1905 (durante la Revolución rusa de 1905). Fue visto posteriormente como un paso inicial hacia la Revolución rusa de 1917, y se convirtió en la base histórica para la película muda de Sergéi Eisenstein El acorazado Potemkin.

ALICE BRADY

(2 de noviembre de 1892 - 28 de octubre de 1939) fue una actriz estadounidense ganadora de un Óscar que empezó su carrera en el cine mudo y sobrevivió a la transición al cine sonoro. Trabajó hasta seis meses antes de su fallecimiento en 1939 a causa de un cáncer. Quizás es más recordada por su papel de madre de Carole Lombard en My Man Godfrey (Al servicio de las damas), estrenada en 1936.

Brady nació en Nueva York, y su verdadero nombre era Mary Rose Brady. Desde su infancia quiso ser actriz. Su padre, William A. Brady, era un importante productor teatral, y ella consiguió su primer trabajo en Broadway en 1911, a los 18 años de edad, en un espectáculo en el que participaba su padre. Ella siguió actuando en Broadway (a menudo en funciones producidas por su padre) a lo largo de los siguientes 22 años.
Debutó en el cine mudo con el film As Ye Sow en 1914. Actuó en 53 filmes a lo largo de los siguientes diez años, alternando estas actuaciones con el teatro, ya que la industria cinematográfica de la época estaba centrada en Nueva York.
Estuvo casada con el actor James Crane entre 1919 y 1922, año en que se divorciaron. Tivieron un hijo, Donald.
Falleció a causa de un cáncer en 1939, cinco días antes de cumplir los 47 años.

LA DESTRUCCIÓN DEL HAMPA
1935
Actores: Richard Arlen, Virginia Bruce, Alice Brady.....
Director:Sam Wood

Sam Wood with Johnny Mack Brown & Norma Shearer.
Samuel Grosvenor (Sam) Wood
(10 de julio de 1883, Philadelphia - 22 de septiembre de 1949, Hollywood) fue un prolífico director de Hollywood. También hizo de productor, escritor y, en menor medida, de actor.
Wood trabajó para Cecil B. De Mille como ayudante en 1915. Siendo director en 1919, Wood trabajó durante la década de los 20 dirigiendo a algunas de las grandes estrellas de la Paramount Pictures, como Gloria Swanson o Wallace Reid. Comenzó a trabajar para MGM en 1927, trabajando con Marion Davies, Clark Gable y Jimmy Durante. En los 40, Wood dirigió a Ginger Rogers en, la premiada con un óscar, Kitty Foyle (1940)

Película de Rodolfo Valentino fue encontrada en Holanda
Beyond the Rocks
1922
Sam WoodIRECTOR
"Beyond the Rocks", que era buscada desde hace décadas por los expertos, apareció en el Museo del Cine de Amsterdam

El clásico del cine mudo de Sam Wood y filmado en 1922, fue encontrado en el Museo del Cine de Amsterdam luego de haber sido considerado como perdido para siempre.
La cinta, protagonizada por las estrellas de Hollywood Rodolfo Valentino y Gloria Swanson, era buscada desde hace décadas por los expertos. El film fue encontrado entre las 2.000 latas que dejó un coleccionista al museo
La película está conformada por varios fragmentos que están siendo restaurados de modo de que pueda ser exhibida con nuevo brillo en la bienal del museo .

LA CAÍDA DE LOS DIOSES
1969
Director: Luchino Visconti
Reparto: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Berger, Helmut Griem, Charlotte Rampling, Umberto Orsini, Florida Bolkan, Rene Koldehoff, Nora Ricci

SINOPSIS:
1933. El nacionalsocialismo ha tomado el poder en Alemania. El clan directivo de una importante empresa siderúrgica discute su actuación ante el previsible desarrollo de los acontecimientos. Solo Herbert se niega a colaborar con el régimen nazi, sobre todo a raiz del incendio del Reichtag, para él una prueba concluyente de la tirania que se avecina. Herbert tendrá que abandonar el pais, acusado de asesinato. Detras quedan Elizabeth, su esposa y las dos hijas del matrimonio. Los propietarios de la empresa van a encontrarse en medio de las luchas por el poder, fundamentalmente entre las S.A. y el Ejercito.
La belleza del diablo
Aquí tenemos un muy buen ejemplo de lo que significaba en ciertos términos la militancia política en los años 60 y 70 en un país tan convulso como Italia. Visconti, gran cineasta e intelectual de izquierdas, amante de la ópera y personaje público controvertido.
Obra maestra y punto
Puede ser que a mi el cine italiano no me va.

Don Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milán, 2 de noviembre de 1906 – Roma, 17 de marzo de 1976), fue un aristócrata y director de cineitaliano.
En 1935 se trasladó a París, donde colaboró con el cineasta Jean Renoir, con quien participó como asistente de dirección en Une Partie de Campagne (1936). Su obra se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo.
Obsesión (1942) fue la primera película neorrealista.
La colaboración artística entre Visconti y varios colegas (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rota, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los máximos directores del cine y ópera del siglo XX , que junto a los directores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, y más tarde Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci colocaron al cine italiano en un sitial de honor.

ESQUILACHE

Esta película, se basa en la obra teatral Un soñador para un pueblo, de Antonio Buero Vallejo.

1988
Directora: Josefina Molina
Reparto:
Fernando Fernán-Gomez, Concha Velasco, Ángela Molina, José Luis López Vázquez, Adolfo Marsillach

SINOPSIS:
Madrid, Domingo de Ramos de 1.766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernando Fernán-Gómez) llega a su residencia habitual, La Casa de las 7 Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera el mal gobierno! ¡Muera Esquilache!. Acompañado por su secretario Antonio Campos (Jose Luis López Vázquez), comprueba horrorizado el efecto del saqueo y destrozos de la casa. Tras un enfrentamiento con los amotinados, Esquilache, Fernanda (Ángela Molina) y Campos consiguen dirigirse hacia el Palacio Real. Mientras viajan pasan revista a sus entrevistas con el rey Carlos III (Adolfo Marsillach), a los enfrentamientos con los nobles, a la corrupción de Pastora (Concha Velasco) su esposa y, sobre todo, su relación con Fernanda por la que se siente fuertemente atraído.

IMPORTANTE PELICULA HISTORICA
Esta película es una de las mejores muestras de cine histórico realizadas tanto en España como en la historia del cine.
JOSE LUIS LÓPEZ VAZQUEZ

López Vázquez, José Luis (1922) Debuta sobre las tablas en 1946 en el Teatro María Guerrero de Madrid (participando en representaciones de El Anticuario, El vergonzoso en palacio, La dama boba ..., y después formando parte consecutivamente de las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas), y ante las cámaras en el mismo año, con un papel episódico en Maria Fernanda la Jerezana.

Durante su primera etapa, su carrera consta de cometidos generalmente humorísticos y de progresiva importancia, dentro de toda clase de variantes del género, en el cine español de los años 50 y 60.

EL PISITO

1959 su primer papel protagonista, junto a Mary Carrillo y Concha López Silva en El pisito dirigida por Marco Ferreri sobre guión de Rafael Azcona.

Su comicidad apasionante crea matices tiernos, sordidos, mezquinos,grotescos e incluso esperpénticos. La popularidad del actor creció decisivamente tras formar pareja con Gracita Morales en varios subproductos de Mariano Ozores .

LOS JUEVES MILAGRO....LOS TRAMPOSOS....LOS PALOMOS......SOR CITROEN......HISTORIAS DE LA TV

19571959 19641967 1969
A principios de los años 70 que López Vázquez cambia de registro e interpréte y sus papeles drmáticos son igualmente bien recibidos por público y crítica.
19711973197819791987

En España :
10 267 personas comparten el apellido Lopez Vazquez según nuestras estimaciones
El apellido Lopez Vazquez es el 451° apellido más común en España.

Y SIN EMBARGO CUANDO SE ESCUCHA O SE LEE TODOS RECORDAMOS A JOSE LUIS QUE LO HIZO GRANDE EN EL CINE.
el actor tenía 87 años de edad.

HOY, DOS DE NOVIEMBRE NOS ABANDONÓ.

"Si el precio de la sabiduría es la vejez, prefiero ser imbécil".

CHARLES BRONSON
Nació el 3 de noviembre de 1921

Desde que vi a Charles Bronson tocando la armónica vengadora me he enganchado al western.

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
Archivo Adjunto 5896
Director: Sergio Leone
Reparto:
Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Keenan Wynn

SINOPSIS:
Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica.
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Casi 3 horas del mejor spaghetti western; con la violenta receta escrita por Bernardo Bertolucci y Dario Argento, Sergio Leone cocina una venganza a fuego muy lento bajo el ardiente sol del desierto americano. En la memoria queda un maravilloso malvado Fonda, una armónica premonitoria del magnífico duelo final y, por supuesto... ¡Claudia! sin hacer nada.

VOLVER A EMPEZAR
1982
Director: José Luis Garci
Reparto:
Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González, Marta Fernández-Muro, Pablo Hoyos

SINOPSIS:
Es el año 1981. El famoso escritor Antonio Miguel Albajara (Antonio Ferrandis) llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Durante cuarenta años, Albajara ha sido profesor de Literatura Medieval en la prestigiosa Universidad de Berkeley, California. Allí ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.

1982: Oscar a la mejor película extranjera
La diferencia entre una buena película y una obra maestra, es el tiempo, al cine como a los buenos vinos hay que dejar que los juzgue la distancia. Por ello me parece muy recomendable el volver a ver las películas, yo diría que cada 10 años mas o menos.
La película de Garci pasa este examen con nota, la secuencia de los dos amigos en el despacho es, sin ninguna duda, la mejor que se ha rodado en el cine español.
Garci contó en un programa de radio y a raíz de la muerte de Bodalo como se rodó esa escena, parece ser que dada la dificultad de la misma Bodalo pidió un tiempo a solas en su camerino para “entrar en situación”, transcurrida una hora mas o menos, salió y dijo que ya estaba listo.... La secuencia se rodó en una toma y al final de la misma y sin ponerse de acuerdo todo el equipo de rodaje rompió en aplausos.
Pues bien ESTO es cine
(charlycan)

JOSÉ BÓDALO

José Bódalo Zúffoli Nació en Córdoba, Argentina, 24 de marzo de 1916
Era hijo de la actriz argentina Eugenia Zúffoli y del tenor José Bódalo. Su nacimiento en Argentina coincidió con una gira artística de su familia, pero pronto se traslada a Madrid donde inicia estudios de Medicina.
Tras la Guerra Civil Española, emigra con su familia a Venezuela, donde debuta en la radio, trabajando como locutor y actor para Radio Caracas e iniciándose también en el fútbol profesional.
Falleció enMadrid el 24 de julio de 1985 a los 69 años de edad.

VERTIGO
1958
Director: Alfred Hitchcock
Reparto:
James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick
SINOPSIS:
John "Scottie" Ferguson, un detective retirado, aquejado de acrofobia, que es requerido por Gavin Elster, un antiguo compañero de Universidad y hombre millonario, para que vigile discretamente a su esposa Madeleine, quien considera que ha sido poseída por el espíritu de una mujer muerta, Carlotta Valdés.

La película combina el suspenso y la ciencia-ficcióncatástrofista con temáticas relacionadas con el romance, misterio, muerte, decepción y alteración de la realidad. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts
Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Es un material caracterizado por el uso de la narrativa audiovisual lograda por el director,

las buenas actuaciones de James Stewart y Kim Novak, las locaciones sacadas de la misma mente de Hitchcock y la minuciosidad con la que están cuidados todos los detalles de esta historia. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas.

La dictadura de lo superfluo.
La incógnita es la solución más simple en la intriga. Hitchcock lo sabe y, además, esa incógnita no le interesa. La desprecia y vapulea. La resuelve a mitad de película y la desvela mucho antes del final del metraje. La emplea como recurso para engancharnos y, una vez nos tiene bien agarrados, nos introduce en un clima de ensueño fantasmagórico que en esta película, trata realmente sobre el tiempo. Sobre lo extraño que es el tiempo, el pasado. Sobre los muertos y su influencia en el presente.

GIG YOUNG


Gig Young (4 de noviembre de 1913 – 19 de octubre de 1978) fue un actor televisivo y cinematográfico estadounidense, ganador de un Óscar.

Su verdadero nombre era Byron Elsworth Barr. Nació en St. Cloud, Minnesota. Sus padres eran John y Emma Barr, y se crió en Washington D.C.. Desarrolló la pasión por el teatro mientras actuaba en la escuela, y tras algunas experiencias amateur, consiguió una beca en la prestigiosa Pasadena Community Playhouse
En 1955, Young fue el presentador de Warner Bros. Presents, un título que abarcaba a tres series televisivas
Young estuvo casado cinco veces.
Su primer matrimonio, con Sheila Stapler, duró siete años, de 1942 a 1947, año en que se divorciaron. En 1951 se casó con Sophia Rosenstein, en un matrimonio que duró solo un año, al fallecer Rosenstein por un cáncer.
Tras la muerte de su segunda esposa, Young estuvo brevemente unido a la actriz Elaine Stritch.
Tras conocer a la actriz Elizabeth Montgomery mientras actuaba en un episodio de Warner Bros. Presents en 1956, los dos se casaron ese año.La unión duró seis tormentosos años y finalizó entre rumores de violencia doméstica.

Young se casó con su cuarta esposa, Elaine Williams, nueve meses después de su divorcio de Montgomery. Williams estaba embarazada en el momento de la boda, y dio a luz al único hijo de Young, Jennifer, el 21 de abril de 1964.
El actor consideró el nacimiento de Jennifer "un milagro", dado que a los 25 años, por problemas de salud, se había hecho una vasectomía, aunque durante su tercer matrimonio se había intervenido para recuperar la fertilidad, la cual no había conseguido todavía.
Tras tres años de matrimonio, se divorciaron, e iniciaron una batalla legal por la custodia de su hija.
El 27 de septiembre de 1978, a los 64 años de edad, Young se casó con su quinta esposa, Kim Schmidt, de 31 años, a la que había conocido en el plató de su última película, Game of Death(Juego con la muerte), donde ella trabajaba como ayudante de producción.
El 19 de octubre de 1978, tres semanas después de su boda con Schmidt, la pareja fue encontrada muerta en su domicilio en Manhattan. La policía consideró que Young primero disparó a su mujer, y que después se disparó él, en lo que habría sido un pacto suicida. Sin embargo, tras una investigación, la policía afirmó que Young había actuado espontáneamente, y que su acción no había sido planeada. Finalmente se hizo público que el actor había recibido tratamiento psiquiátrico del controvertido psicólogoEugene Landy
El testamento de Young, con una herencia de 200.000 dólares, dejó su Óscar para su agente, Martin Baum.
A su hija Jennifer le dejó 10 dólares.
Young ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su papel como Rocky, el maestro de ceremonias del maratón de baile en la película de 1969, They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad, malditos).

DANZAD DANZAD MALDITOS

1969
Director: Sydney Pollack
Reparto:
Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern
SINOPSIS:
Historia alrededor de una maratón de baile a principios de los años 30. Gente desesperada, de todas las edades, se apunta a la maratón para encontrar un sitio donde dormir y comer mientras otros pasan hambre en el exterior. Mientras los concursantes ponen al límite su resistencia física y psíquica, una multitud viene a ver su sufrimiento para divertirse y entretenerse.
depresión años 30

La lectura profunda es extrapolable a cualquier etapa histórica e, incluso, a un sistema capitalista que, a día de hoy, sigue ofreciendo solamente migajas a millones de mileuristas que se parten la espalda día tras día con el único sueño de sobrevivir a su hipoteca y al asco que le pueda producir el jefazo de turno.

Hoy tenemos Operación Triunfo o Gran Hermano, en los años treinta estos maratones de baile, pero poco ha cambiado. Cualquier cosa es posible con tal de que el espectáculo y las ganancias se multipliquen, mientras que por el camino van quedando muchas almas descorazonadas que más allá de estar viviendo una oportunidad lo que están haciendo es acelerar su final.

VIVIR UN GRAN AMOR

Adaptación de la novela de Graham Greene 'El final de la aventura', se centra en la apasionada relación adúltera entre un ama de casa aburrida y un escritor. Un detective intenta averiguar qué motivó el final de la aventura.
1955
Director: Edward Dmytryk

Reparto:
Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills, Michael Goodliffe, Peter Cushing, Mary Williams, Nora Swinburne, Frederick Leister, Stephen Murray

SINOPSIS:
En Inglaterra, durante la II Guerra Mundial, Sarah Miles (Deborah Kerr) es la aburrida esposa de un funcionario británico. Cuando el Sr. Miles le presenta al escritor americano Maurice Bendrix (Van Jonson), durante una de las fiestas que da la pareja, Sarah no puede evitar sentirse atraída por él ni rechazar el interés que él muestra por ella. Casi tan rápidamente como se enamoran y sueñan con planes para un futuro en común, Sarah, misteriosamente, pone fin a la relación. Con la ayuda de un detective privado (Albert Parks), Maurice intenta averiguar por qué: ¿es que Sarah nunca amó a Maurice, o es que le amaba demasiado?
LA RELIGIÓN, A VECES, JUEGA ESAS MALAS HISTORIAS

En 1999 Neil Jordan dirigió una nueva versión
El fin del romance

1999
Director: Neil Jordan
Reparto: Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Ian Hart, Jason Isaacs, Sam Bould, Deborah Findlay, James Bolam, Simon Turner

SINOPSIS:
Sarah Miles, una mujer apasionada atrapada en un matrimonio estéril, conoce al novelista Maurice Bendix durante una fiesta que da su marido Henri, un respetable pero poco interesante funcionario de Estado. Ambos comienzan un apasionado, ilícito y sexualmente liberado romance. Pero durante el bombardeo alemán de Londres, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba mientras que la pareja está en la cama.

Cuestión de fe

Porque el dolor tambien forma parte del amor.

Por hacer creible cada palabra, cada "curación", y por saber desear, aunque solo sea por unos minutos, amar con tal intensidad...

Maravillosa.

UN PASEO POR LAS NUBES
1994
Director: Alfonso Arau
Reparto: Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Angélica Aragón, Evangelina Elizondo.

SINOPSIS:
Después de regresar de la Segunda Guerra Mundial, un joven soldado norteamericano (Keanu Reeves) conoce de forma casual a la hermosa hija del dueño de un viñedo (Aitana Sanchez-Gijón) y acepta ser presentado como su esposo para ayudarla a enfrentarse a su dominante padre. Cuando la pasión entre ellos se enciende con la mágica sensualidad del rito de la cosecha, se dan cuenta de que están embarcándose en una aventura romántica al tener que luchar contra todos para estar juntos.

¿Alguien se lo cree?
Si de verdad existiera un Paul desde luego yo me lo pediría por Navidad. Película que intenta mostrar que el amor puede llegar cuando menos te lo esperas y más lo necesitas.(Taigrin)
Amor, Uvas y mucho Vino
Es una película donde notablemente los paisajes son fantásticos y mágicos. La fotografía es excelente. Es una película que muestra, que las personas tenemos alguien idóneo en nuestras vidas, y que es aquella persona con la que podemos compartir la felicidad a pesar de las circunstancias.
ANTHONY QUINN
Antonio Rodolfo Reyna Oaxaca
Nació el 21 de abril de 1915 enChihuahua, México, de padre irlandés y madre mexicana.
Sus padres fueron: Francisco Quinn, de origen medio irlandés y medio mexicano, y Manuela Oaxaca, mexicana descendiente de aztecas.
Su padre había participado en la Revolución Mexicana y allí conoció a la soldadera que iba a ser su madre.
A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y sucesivamente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en Boyle Heights y en Echo Park en medio de una abismante pobreza de medios económicos. Su madre estuvo mucho tiempo tras los pasos de su marido, participante de las huestes de Pancho Villa, y con una gran abnegación y sacrificio realizó labores de lavandera para mantener a su retoño Antonio en haciendas de Texas y Juárez.
Por fin, en 1919, marido y mujer se reunieron y se trasladaron como inmigrantes a California. Antonio ya cumplido los cinco años comenzó a trabajar como recolector de frutas y jornalero.

En 1920, los Quinn se trasladaron a Los Ángeles para tentar mejor suerte; su padre hacía grandes esfuerzos para mantener a su familia sin poder despegar de la pobreza. Antonio realizó labores de lustrabotas y vendedor callejero de periódicos.
Estudió en establecimientos educativos de su barrio, sin alcanzar a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre en 1926, lo que lo obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. La pérdida de su padre lo marcó profundamente, pues le admiraba por su tesón.
Acicateado por la pobreza y con un espíritu de superación desbordante, trabajó haciendo diversos oficios tales como peón de hacienda, friegaplatos o mensajero de correo. Para esa época era un mozalbete inteligente, rudo, belicoso y rudimentario en su modales, pero ya se había propuesto surgir al precio que fuese necesario.