Tema: Aquellas viejas peliculas....

MAMBRÚ SE FUÉ A LA GUERRA

1986
Guión:
Pedro Beltrán
Intérpretes:
Jorge Sanz, Emma Cohen, José Maria Resel, Tony Valento, Agustín González, María Luisa Ponte, María Asquerino, Alfonso del Real, María Asquerino

Argumento:

1975, año de la muerte de Franco. Esta noticia tendrá una especial repercusión en la familia formada por Florentina, su hija Encarna, su yerno Hilario, y los hijos del matrimonio, Juanita y Manolín. Emiliano, patriarca de la familia y marido de Florentina, ha vivido durante todos los años del franquismo confinado en un sótano.
Aprovechando que le daban por muerto en la Guerra Civil, Emiliano consiguió seguir con vida hasta la fecha.
La muerte del dictador le permite salir a la superficie y disfrutar de una vida en libertad.
Sin embargo, toda le excitación y alegría inicial se verán truncadas por un hecho inesperado.
Como compensación a los caídos en la guerra, las viudas de los combatientes tiene derechos a recibir una pensión mensual, más los atrasos contemplados de los últimos años de la dictadura. Ante tal cantidad de dinero, Hilario, harto de mantener a la familia y de pagar letras de electrodomésticos, intenta convencer a la familia de que lo mejor es no notificar que Emiliano está con vida. Para así cobrar la pensión.

La familia de un "topo" prefiere mantenerlo escondido para beneficiarse de la pensión por su muerte.

FERNANDO FERNAN GOMEZ

EMMA COHEN
Emma Cohen considera que los cambios en cine y teatro los produce “cada individuo” y no “una orden o ley”

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
1993
Director: Henry Selick

Extrañas criaturas


Jack Skeleton es el rey de la ciudad de Halloween, donde viven todo tipo de espectrales criaturas.
Un día decide que una fiesta llamada Navidad es mucho más interesante que el Halloween, que ellos se encargan de celebrar, por lo que deciden secuestrar a Santa Claus para reemplazarle.


SEGUID VOSOTROS BUSCANDO LOS CAPITULOS ....... QUE BONITO PARA LOS NENES Y LAS NENAS....

A pesar del poco tiempo transcurrido desde su estreno, este filme es ya un clásico de la animación de muñecos. El realizador Tim Burton diseñó a los personajes y se inventó la historia. El filme fue dirigido por Henry Selick, con una espectacular banda sonora original del compositor Danny Elfman, una de las mejores de la historia del cine, con temas irrepetibles como "This is Halloween" o "Making Christmas", en la línea del musical clásico americano.


Tim Burton empezó su andadura profesional en la animación de títulos Disney como Taron y el caldero mágico. A modo de homenaje, incluyó en Pesadilla antes de Navidad algunas imágenes que recuerdan ese pasado. Así, se descubre a Mickey en el pijama de un niño, y en un agujero con una especie de fondo azul.

TARON Y EL CALDERO MAGICO

1985

Dirección: Ted Berman, Richard Rich

Walt Disney


Contra el mal

Entretenido largometraje de animación de la Disney que hace el número 25, entre sus producciones para la gran pantalla. Aunque está realizado en la época en que la compañía no apostaba fuerte por este tipo de títulos, la falta del gran presupuesto de otras ocasiones está sustituida por un imaginativo guión, al estilo de las leyendas medievales.


En un mágico reino llamado Prydain vive un joven muchacho llamado Taron.
Con la ayuda de una espada mágica, Taron debe luchar contra el Rey del Mal, dotado de poderes sobrenaturales.
La princesa Elena y un simpático cerdito con poderes son los únicos ayudantes con los que cuenta el joven protagonista.

Apta para todos los públicos. Y que cada cual la lleve a su mundo.
Asi de GRANDE es el CINE.

STEVE MCQUEEN

Icono posmoderno

Fue el ídolo de las cámaras en los felices y desmadrados años de los pantalones ajustados, los nikis de cuello vuelto y las grandes patillas. Nadie como él encarna el espíritu de esa época.
De este gran actor, ya hemos escrito en este hilo. Pero no queria dejar pasar el dia de hoy que hace años que no contamos con su presencia . Y encima murió joven.(1930-1980)


Pocos actores ha habido tan carismáticos como Steve McQueen, auténtica bandera de los 60 y los 70 en el mundo del cine.
Su carácter contestatario, cierta pose de sobrellevar sobre los hombros una excesiva carga de penalidades -
"la gente mira mis ojos de perro apaleado y piensa que soy bueno", confesaba él mismo.
Y es cierto que desde joven Terence Steven McQueen -nacido el 24 de marzo de 1930 en Beech Grove, Indiana- fue un chico díscolo y rebelde. Fue abandonado por su padre y marchó con su madre a California. Allí fue internado en un colegio pero acabó escapándose. Abandonados los estudios en el noveno curso, Steve se dedicó a cualquier trabajo que le ayudara a ganarse la vida, entre ellos leñador y obrero.
A los diecisiete años decidió ingresar en el ejército y se alistó en la marina, pero tres años después se dio cuenta de que las normas aquellas no iban demasiado con él, así que regreso a la calle y, tras trabajar de camarero o estibador, decidió por fin que quería ser actor.

CUANDO HIERVE LA SANGRE
[LEFT][LEFT] 1959
Director: John Sturges
Reparto:
Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen, Paul Henreid, Richard Johnson, Charles Bronson, Dean Jones, Brian Donlevy, John Hoyt, Philip Ahn

SINOPSIS:
McQueen interpreta a Bill Ringa, uno de los soldados americanos que lucha contra el enemigo nipón en la jungla de Birmania. Sinatra es el Capitán Tom Reynolds, que lidera a la guerrilla, única fuerza que lucha para detener el avance de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, el oficial al mando mantiene un tórrido romance con una dama

Primera película de Hollywood en la que interviene Gina Lollobrigida y una de las primeras de Steve McQueen, que obtuvo el papel en sustitución de Sammy Davis Jr, apartado del mismo por diferencias personales con Sinatra.

EL SEPTIMO VELO

1945
Director: Compton Bennett
Reparto: James Mason, Ann Todd, Herbert Lom, Hugh McDermott

SINOPSIS:
Una joven abandona su casa y llega a ser una gran concertista de piano, pero su mente se desequilibra a causa de la actitud de su psiquiatra y su guardián

1946: Oscar: mejor guión original


ANN TODDNacimiento: 24 de Enero de 1909 (Hartford, Cheshire, Inglaterra)
Fallecimiento: 6 de Mayo de 1993 (Londres, Inglaterra)

CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR

1971

DIRECTOR : Robert Bresson
REPARTO :Isabelle Weingarten, Guillaume des Forêts, Maurice Monnoyer

Sinopsis:
Una noche en Paris Jacques, un joven pintor, se cruza con una joven que está a punto de suicidarse saltando desde el puente de Pont-Neuf. El motivo: su antiguo amante, que la abandondó un año atrás, le ha fallado en su promesa de encontrarse en el puente.

Él está enamorado del amor, cree en el amor puro e inocente, luego no cree en el amor, real, el objeto de su amor es intercambiable, sino existe, se lo inventa, lo importante es amar.


Y la ama, de verdad, de forma generosa, obsesiva, sacrificando su felicidad.

EL BOSQUE PETRIFICADO
1936
Director: Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo)
Reparto: Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart, Genevieve Tobin, Dick Foran, Joe Sawyer, Porter Hall, Charley Grapewin, Paul Harvey

SINOPSIS:
Un grupo de gángsters llega a un bar de carretera en el famoso Bosque Petrificado de Arizona, con el propósito de tomar a los ocupantes como rehenes.

El argumento del bosque petrificado adapta una famosa obra teatral, estrenada a principios de 1936 en Broadway. La trama que nos presenta la película nos traslada al sórdido desierto de Arizona, un emplazamiento inmejorable para narrar una peculiar historia acaecida a unos personajes totalmente opuestos entre si. Quizás sea el magnífico trabajo realizado a la hora de esbozar a los personajes el mayor acierto del film. En este aspecto el espectador se va a encontrar con Squier, un trotamundos que no fija un rumbo claro al que dirigirse, Mantee, un criminal frío, acorralado en un remoto lugar de la América más profunda, Gabriela, una joven soñadora que ha pasado la mayor parte de su vida en una gasolinera alejada de la civilización, el abuelo, un viejo que encuentra en el secuestro posiblemente la última aventura que pueda vivir… este amplio elenco de personajes se va a ver incrementado por unos sobrios diálogos y por unos duelos realmente magníficos destacando el que mantiene Squier con el propio Mantee, dos personalidades opuestas, pero no muy alejadas en el destino que les espera. Como detalle cabe decir que el film apela a una cierta crítica hacia las condiciones laborales del momento y a la impotencia de acabar con el gangsterismo por parte del Gobierno, crítica tachada como antiamericanismo.



Cine como este, nos confirma una vez más, que la parafernalia y la ostentación, los derroches técnicos y los excesos efectistas, sólo sirven para camuflar la incapacidad y la superficialidad. Todo lo amoroso, hermoso y verdadero, es profundamente sencillo. “EL BOSQUE PETRIFICADO” tan sólo lo ratifica.

Huída hacia la soledad.
Claustrofóbico film el cual reune a los más variopintos personajes en un pequeña y aislada gasolinera, en medio del paraje desértico de Arizona, bajo la atenta mirada de un peligroso gangster huído (Bogart) junto con sus secuaces.
Minimalista y vivaz película gracias al ritmo narrativo imprimido por Mayo, para mayor gloria de la pareja protagonista: Leslie Howard y Bette Davis: una emergente jovencita que estaba destinada a convertirse en uno de los mitos de la época dorada de Hollywood.
El bosque petrificado es un largometraje conocido por suponer el primer papel de importancia del mítico Bogart; pero apartándose de este hecho el espectador se va a encontrar con una maravillosa cinta, acreedora de una interesantísima historia con un final tan desesperanzador, que no dejará indiferente a nadie.
Archie Mayo
Archibald L. Mayo, más conocido como Archie Mayo, (29 de enero de 1891, New York City - 4 de diciembre de 1968, Guadalajara, Mexico) fue un director de cine y actor que se mudó a Hollywood en 1915 y comenzó a trabajar como director en 1917.

Su filmografía incluye Is Everybody Happy? (1929) con Ted Lewis, Night After Night (1932) con Mae West, The Petrified Forest (1936) con Bette Davis y Humphrey Bogart, y The Adventures of Marco Polo (1938) con Gary Cooper.

Mayo se retiró en 1946, justo después de completar la grabación de A Night in Casablanca con los Hermanos Marx, y Angel on My Shoulder con Paul Muni, Anne Baxter y Claude Rains.

Mayo tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
1934
Director: Alfred Hitchcock
Reparto:
Leslie Banks, Peter Lorre, Edna Best, Frank Vosper, Hugh Wakefield, Nora Pilbeam, Pierre Fresnay

SINOPSIS:
El matrimonio Bob y Jill Lawrence, que están de vacaciones en Suiza con su hija Betty, hace amistad con un hombre francés, Louis Bernard, pero éste recibe un disparo en el corazón mientras bailaba con Jill. Justo antes de morir, Louis le pide a Bob que entregue a las autoridades unos documentos que tiene escondidos en su habitación. Bob descubre que Bernard era, en realidad, un espía británico que iba tras una misteriosa organización que estaba planeando asesinar a un político extranjero en Londres. Un dia, Bob recibe una llamada que le advierte que se aparte del asunto o su hija sufrirá las consecuencias.
No te acaba de atrapar
Esta película no tiene, AL MENOS PARA MI, esa gran virtud que encontrarás en la mayoría de los films de Hitchcock: la historia no te acaba de atrapar.
(los listillos no me atrapan je jeje)

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO
El maestro retoma la historia que ya rodase en 1934 para dar forma a este inquietante thriller protagonizado por un inconmensurable Stewart.
Conspiraciones, pistas falsas y malentendidos para una joya del cine de intriga" (Fernando Morales)

1956
Director: Alfred Hitchcock
Reparto:
James Stewart, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Daniel Gélin, Alan Mowbray

SINOPSIS:
El Dr. Ben MacKenna y su mujer Jo son una pareja estadounidense que pasa sus vacaciones en Marruecos junto con su hijo Hank. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, cuando éste se encontraban visitando el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una pesadilla de espionaje internacional, asesinatos y angustia.

Oscar para una canción que luego hemos cantado en muchas ocasiones y que es aquí, parte fundamental del desenlace.
Y el inicio tampoco se queda atrás.
Hitchcock juega con nosotros y nos muestra unos platillos, que anteceden al inicio de la historia, y serán luego, determinantes en la trama.

El hombre que contaba demasiado
No debió gustarle mucho al bueno de Alfred, el resultado final de "El hombre que sabía demasiado" de 1934, y decidió realizar una segunda versión (como hizo con "Sabotaje"), ya que parece que la historia le seguía motivando.
En esta nueva versión de 1956, Hitchcock acababa de hacerse ciudadano estadounidense, después de quince años en Estados Unidos, y acometía su “remake” con James Stewart y Doris Day. Eso sí, a Hitchcock nunca le gustó que la productora le impusiera a Doris Day, que encontraba nada misteriosa, al contrario que otras actrices que trabajaron con él.
Eso es verdad, aunque ella da bien en el personaje de ama de casa, y se marca una canción muy recordada, “Que será será” (oscar mejor canción en aquel año).

La cinta tiene dos partes bien diferenciables: la primera desarrollada en Marruecos dotada de una gran placidez y un agradecido sentido del humor y luego su segunda mitad desplegada en Londres donde el director hace mayor énfasis en la intriga y el suspenSe.

DENTRO DEL LABERINTO
1986
Director: Jim Henson
Reparto: Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation.

Sinopsis:
Los padres de Sarah han salido y fuera, y la dejan encargada de su pequeño hermanastro Toby, al que ella no demuestra gran aprecio ya que se lleva todas las atenciones de la familia.
Cuando se desata una tormenta, el niño empieza a llorar, ella invoca involuntariamente a los goblins para que se lleven a su hermano y lo conviertan en uno de ellos.
Su hermano desaparece minutos después, y a la joven se le aparece Jareth, el rey de los goblins, que le anuncia que tiene 13 horas antes de que su hermano se convierta en un goblin para buscarlo en el centro de su laberinto.
Sarah debe atravesar un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por los duendes y está en manos del poderoso rey Jareth.
Sarah descubre, casi inmediatamente, que ha llegado a un lugar donde las cosas no son siempre lo que parecen.
Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador.

¿Qué tipo de infancia han podido tener esas personas que no han disfrutado con esta película?

¿Qué tipo de hermanos mayores nunca han usado "las palabras"?
¿Qué tipo de hermanos pequeños nunca han dejado de llorar al oír "Ojalá... ojalá..."?

Sarah y JarethEl bueno de Hoggle


Es un cuento. Un gran cuento. Con su moraleja.
Todos necesitamos amigos.
Todos tenemos responsabilidades.
Y aunque las niñas ya no quieran ser princesas, seguimos temiendo caer en el
Pantano del Hedor Eterno.

EL PANTANO DEL HEDOR ETERNO.
Es una de las peligros que podemos ver, en la película Dentro del Laberinto. Es un pantano, del que ebulle una materia viscosa y repugnante.
Regularmente emite sonidos desagradables, pedos, eructos, y otros ruidos; además de producir un olor asqueroso.
Tiene un aspecto como con mucho fango, y burbujas, apunto de explotar. Se pueden ver numerosas ramas de árbol hundidas.
Todo el que pasa por allí, tiene que hacerlo, aguantando la respiración, y se dice que simplemente con rozarlo, todo aquel o aquella cosa que lo toque, quedará impregnado con su olor por toda la eternidad.

Película perfecta para cualquier tarde, para cualquier edad.
Pero no para todos los públicos.

PLUMAS DE CABALLO
1932
Director: Norman Z. McLeod
Reparto: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Thelma Todd, David Landau, Robert Greig, Nat Pendleton, Reginald Barlow

Argumento:
Dos equipos rivales tratan de ganar un juego, pero juegan sucio para ganarlo.
Groucho Marx es un profesor de una de las universidades, y Zeppo su inepto hijo; sin embargo, los dos comparten a la misma muchacha: una interesada mujerzuela pagada por la mafia para robar las instrucciones del juego al profesor Wagstaff.
Chico (Barovelli) y Harpo (Pinky) hacen lo mismo, pero desde otro ángulo: reciben dinero de Wagstaff, involucrándose éste con ellos en un juego sucio, dejándolos entrar para conocer chicas (Chico cierra el trato mientras Harpo quema libros) y para secuestrar a los dos mejores jugadores del equipo rival. Barovelli tontamente dice a un mafioso que apostó al otro equipo que lo han mandado a secuestrar a ese par de jugadores.
En cambio, este mafioso le contrata para robar las señales y estropear el juego en favor de su equipo. Ellos salen mal librados de su intento de secuestrar, pues quedan encerrados y los jugadores en el campo.
Salen contrariados de su cautiverio, para integrarse al juego.
Ya en éste, tienen una serie de absurdas jugadas que los llevan a ganar un partido perdido.
Al final, inexplicablemente, terminan casándose los cuatro con la mujerzuela.
Bastante surrealista, como les etiquetarían los franceses vanguardistas, aunque al parecer no era éste propósito de los hermanos.

Y en medio de esta disparatada trama, Groucho, en el papel del director, hace una corrosiva crítica anti-institucional, entonando su himno anti-orden de
”Sea lo que sea, me opongo”

No puedo evitar hacer la típica recopilación de frases.

Groucho: ¿Qué sería de este centro sin deporte? ¿Tenemos un estadio?
Decanos: Sí.
Groucho: ¿Tenemos una facultad?
Decanos: Sí.
Groucho: Pues no podemos mantener las dos cosas: hay que demoler la facultad.
Decanos: Pero, profesor, ¿dónde dormirán los alumnos?
GrouchoG: Donde duermen siempre: en las aulas.

Secretaria: Señor, el decano de ciencias pregunta cuándo puede recibirle. Dice que está harto de esperar ahí fuera.
Groucho: Pues dígale que yo estoy harto de esperar aquí dentro.
La secretaria sale. Vuelve a entrar.
Secretaria: ¿Pero qué le digo? No está conforme.
Groucho: ¿Forme no está con él? Pues vaya a buscarle.

Chico: Le propongo lo siguiente... haremos una cosa: usted nos paga doscientos dólares, y pelillos a la mar.
Groucho: Eso no es mala idea. Ya veremos, lo consultaré con mi abogado... y si me aconseja que le pague, contrataré a otro abogado.

Una divertidísima sucesión de situaciones hilarantes, que al producirse en un metraje no demasiado prolongado, no dejan margen al aburrimiento. Tal vez sea una de sus obras más disparatadas (que ya es decir), donde Groucho se emplea a fondo en su empeño de destruir toda lógica lingüística y harpo está totalmente desbocado. Si los Marx fueron tan grandes, es porque cimentaron su reinado con títulos como este que les permitieron realizar posteriormente sus filmes más celebrados.

JANE EYRE
1847

Narra la historia de Jane Eyre, una joven que fue criada por su perversa tía cuando sus padres murieron y que fue enviada a un orfanato, Lowood, poco después, con tan solo 10 años. Allí conoce a Helen Burns, su única y verdadera amiga, y está con ella hasta que muere de tuberculosis poco después. Jane crece y al cumplir los 18 años se marcha de Lowood para continuar con su vida en otra parte. Se anuncia en el periódico y consigue un trabajo como institutriz en Thornfield Hall, donde se tendrá que ocupar de la educación de la protegida de Mr. Rochester, Adele Varens. La vida en Thornfield transcurre tranquila hasta que un día en el que ella va a echar una carta al pueblo, se encuentra con un hombre a caballo al que tiene que ayudar. Al volver a Thornfield, se da cuenta de que el hombre misterioso del camino no es otro que Mr. Rochester. Al verla en su primer encuentro oficial, Mr. Rochester se muestra mordaz y sarcástico, y acusa a Jane de haber embrujado a su caballo. Pasa el tiempo y, al ir conociéndolo, Jane se enamora de él. Cuando piensa que su relación con él va mejor que nunca, Rochester vuelve a marcharse. Regresa con unos amigos de la alta sociedad y con la mujer que todo el mundo dice que será su esposa, Blanche Ingram. Las atenciones de Mr. Rochester con Blanche despiertan los celos de Jane y la situación empieza a cambiar tanto que ésta acaba pensando que tendrá que irse de Thornfield Hall. Una noche en la que está paseando con Mr. Rochester en el jardín, éste le dice que piensa casarse en breve y que Adele deberá ir a un colegio, con lo que Jane se quedaría sin empleo. La muchacha dice que se anunciará en un periódico y él dice que ya le ha encontrado un trabajo en Irlanda. Jane se viene abajo diciendo que está muy lejos y aterrada ante la perspectiva de tener que alejarse del hombre que ama. Le reclama y recrimina sin importarle su posición social y entonces es cuando Rochester le declara su amor apasionadamente y le pide que se case con él. Jane acepta y todo parece perfecto hasta que en el altar de la iglesia aparece un hombre que afirma que Rochester ya está casado. Rochester la lleva a la casa para presentarle a su "esposa" y mostrarles a todos (Jane, el cura y su cuñado) por qué quería casarse con Jane. La muchacha no se siente con fuerzas para aguantar y se marcha a su habitación a hacer la maleta: debe irse enseguida de Thornfield. Un rato después tiene una conversación con Rochester que, desesperado, le ruega una y mil veces que se quede. Jane se niega y se marcha al alba del día siguiente. Coge un coche y le pide que la traslade hasta donde llegue el dinero que lleva encima. Pasa días a la intemperie y al fin es rescatada por un sacerdote y sus dos hermanas. Jane se queda a vivir con ellos y trabaja de profesora en una escuela. John Rivers, el sacerdote, quiere irse a la India como misionero y le pide a Jane que lo acompañe, a lo que ésta está decidida por olvidar a Mr. Rochester. Poco después, descubre que su tío de Madeira ha muerto y que le ha legado 20,000 libras, las cuales decide compartir con aquellos con los que vive, ya que descubre que son primos suyos. Una noche en la que Rivers le está pidiendo a Jane que se case con él para que su unión sea bendecida por el Señor, la muchacha escucha la voz de su querido Edward Rochester, que la llama con agonía. Jane decide decide volver a Thornfield a ver a su amado Edward para quedarse tranquila, pero cuando llega, la desesperación hace mella en su corazón: Thornfiel Hall es una ruina. En el pueblo le cuentan que la loca esposa de Rochester prendió fuego a la casa. Edward se quedó encerrado y lo pudieron sacar vivo de milagro. En esos momentos vivía en Ferdean Manor, una propiedad dejada de la mano de Dios, donde John y Mary, dos de sus antiguos criados, lo acompañaban. Su reencuentro con Edward es más que especial, ya que él se ha quedado ciego por el incendio y ve primero a Jane como una alucinación. Después de algunas conversaciones, se reconcilian, ya que Rochester es por fin libre de volver a hacer su vida, dado que su esposa está muerta.
Valores humanos como la lealtad, el altruismo, la empatía y el amor son sus verdaderas riquezas y por eso decide casarse con Rochester, aunque esté ciego. Después de casarse con él, Rochester recupera su vista y vivieron muy felices.

1934

1944
Director: Robert Stevenson
Reparto: Orson Welles, Joan Fontaine, Margaret O'Brien, Peggy Ann Garner, John Sutton, Sara Allgood, Henry Daniell, Agnes Moorehead, Mae Marsh, Elizabeth Taylor
SINOPSIS:
Adaptación de la célebre novela de Charlotte Brontë con un reparto de lujo, encabezado por Joan Fontaine y Orson Welles sobre la profunda historia de amor de una institutriz y un rico heredero que se verá truncada por un trágico acontecimiento del pasado de éste. 1970 Director: Delbert Mann

Reparto: George C. Scott Susannah York Ian Bannen Jack Hawkins Nyree Dawn Porter
1997 de Robert Young, y que cuenta con Samantha Morton y con Ciaran Hinds.

DELBERT MANN
Delbert Martin Mann, Jr. (Lawrence, Kansas, Estados Unidos, 30 de enero de 1920 - Los Ángeles, California, EE. UU., 11 de noviembre de 2007) fue un destacado directorestadounidense de cine y televisión, ganador de un premio Óscar al mejor director en 1955.


El joven Mann se graduó en ciencias políticas por la Universidad de Vanderbilt, donde conocería a su futura (y única) mujer, Ann Caroline Gillespie. Después de graduarse en 1941, Mann se alistaría en el ejército y sería asigando a la Fuerza Aérea, donde eventualmente sería piloto de la Octava División Aérea. Como piloto de un bombardero B-24, Mann volaría en 35 misiones de comabte en Europa.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Mann se interesaría por la interpretación y acudiría al Yale Drama School. Posteriormente, obtendría un trabajo en el Town Theatre de Columbia, Carolina del Sur.
MARTY
1955
Director: Delbert Mann
Reparto: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele, Jerry Paris

Sinopsis
Marty (Ernest Borgnine), es un carnicero italo-norteamericano que convive en el barrio neoyorquino del Bronx junto a su posesiva madre (Esther Minciotti). Soltero a sus treinta años su timidez y torpeza con las mujeres le hace creer que nunca iniciará una relación amorosa. Por insistencia de su madre, sale una noche para bailar y conoce a Clara (Betsy Blair) una profesora tan insegura y tímida como él surgiendo un romance que es desaprobado tanto por la madre de Marty como por sus amigos.

"Una película que desarma al espectador por su inusitada sencillez
Una película que pondría en todos los institutos
Resulta curioso que una película que tiene ya 54 años trate algunos temas que aún están de plena actualidad.
"Marty" no solo es una historia de amor entre dos patitos feos, sino también la historia de un hombre de 34 añazos que aún sigue viviendo con su madre, que tiene su trabajo y que vive sin preocupaciones más que la de encontrar una mujer.
También es algo de plena actualidad la parte en la que el hijo se quita de en medio a su madre para dejarla con su tía debido a la mala relación de esta con su nuera.

ESCÚCHAME

1989
Director:
Douglas Day Stewart

Actores:
Christopher Atkins Kirk Cameron Lilyan Chauvin Quinn Cummings
Peter DeLuise Jami Gertz Jason Gould Ron Masak Amanda Peterson
Timothy Patrick Quill Christopher Rydell Roy Scheider Dan Schneider
Yeardley Smith Nancy Valen George Wyner Anthony Zerbe

Sinopsis:
Tres estudiantes viven dentro de un excitante mundo donde las reglas del juego son la inteligencia y la capacidad de persuasión.

LOS SOBORNADOS

Famosa frase que en EEUU se convirtió en el reclamo publicitario de la película;
"Alguien va a pagar por ésto...porque se olvidó de matarme..."
nos pone en antecedentes de lo que estamos a punto de ver.
1953
En esta pelicula se ven los problemas de un policía honesto para proseguir su trabajo sin caer en las redes de una corrupción bastante generalizada a su alrededor.
Director: Fritz Lang
Reparto: Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando, Alexander Scourby, Lee Marvin, Jeanette Nolan


SINOPSIS:
Un policía, Tom Duncan, se suicida dejando una carta en la que confiesa haber pertenecido a una banda de gángsters y la corrupción de ciertos altos funcionarios. Su viuda esconde la misiva con la intención de sacar provecho de ella. Mientras, el sargento Dave Bannion trata de resolver la muerte de Duncan.

Los atormentados personajes del director alemán componen un relato tenso e intenso, sobre el crimen y la corrupción, que atrapa irremediablemente al espectador.

NO PUEDES SER UNA ISLA, AFRONTARLO TODO SOLO Y SALIR A FLOTE COMO SI TAL

Como dato anecdótico señalar la presencia de la hermana de Marlon Brando,
Jocelyn Brando,
interpretando el papel de amante esposa y "dulce degustadora" (compartiendo con su marido sorbos de cerveza, trozos de enormes bistecs, caladas de cigarros...etc) de los hábitos de su marido, el referido sargento de homicidios, Dave Bannion.

El mundo del crimen organizado forma un conglomerado donde hay mucho pez gordo implicado, hasta que alguien en un ataque de dignidad decide poner punto final al asunto.

EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRIO
1965
Director: Martin Ritt
Actores: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner

Sinopsis:
El agente secreto británico, Alec Leamas, lleva un tiempo dedicado a misiones poco importantes, pero no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial.
Un poco desanimado, se hace cargo de una misión en la Alemania del Este, donde debe volver a enfrentarse a su gran adversario Mundt.
Para dar credibilidad a una ficticia deserción, Leames ingenia toda una campaña pública de humillación, emborrachándose y desacreditando a sus jefes hasta conseguir ser expulsado de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje de la Alemania del Este. Pero, una vez allí, el agente descubre que su misión es una mera tapadera y él un instrumento al servicio de un secreto complot.

Cuidado con esas cuentas bancarias en el extranjero.
Planteamiento dado por el experto en temas de espías John Le Carré, con un resultado extraordinario.

La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine.


Autor: John Le Carré
Colección: Best seller
Encuadernación: Bolsillo
Alec Leamas, el antiguo responsable del espionaje inglés en Alemania Oriental, tiene una cuenta casi personal que saldar con sus viejos rivales.
Todos sus agentes han muerto o han sido detenidos.
Pero Londres le ofrece la oportunidad de superar su frustración mediante una operación sucia y arriesgada que permitirá liquidar al máximo dirigente del espionaje de Alemania Oriental.
Y Alec Leamas acepta el riesgo y la sordidez de la operación. Es un buen espía, un profesional, y sabe que el doble juego, o triple, forma parte de las reglas. Sin embargo, a medida que se adentra en la trama va comprendiendo que aquél no es su juego, que no encarna el papel de un héroe en busca de rehabilitación sino el de un pobre peón caído en desgracia que está siendo manipulado en algo más sucio y arriesgado de lo que nunca hubiera estado dispuesto a asumir..




John Le Carré
John le Carré (Poole, Reino Unido, 19 de octubre de 1931), cuyo auténtico nombre es David John Moore Cornwell es un novelistabritánico, especializado en relatos de suspenso y espionaje, ambientados en la época de la Guerra fría.
Estudió en las universidades de Berna y Oxford y fue profesor en la de Eton entre 1956 y 1958. Perteneció al cuerpo diplomático británico entre 1960 y 1964.
El final de la Guerra fría le ha llevado a modernizar sus temas e introducir aquellos elementos que conforman la compleja realidad internacional de nuestra época: terrorismo islámico, problemática causada por el desmembramiento de la Unión Soviética, política de los Estados Unidos en Panamá, manejos de las industrias farmacéuticas... Sus personajes, entre los que el más conocido es probablemente el agente Smiley, son complejos y turbios, lo más opuesto al agente 007 de Ian Fleming.
Una parte importante de sus novelas han sido llevadas al cine y todas se han traducido a muchos idiomas

AYER, HOY Y MAÑANA
1964

Director: Vittorio de Sica
Reparto: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffre, Lino Mattera, Agostino Salvietti


Comedia. Drama
El maestro indiscutible del neorrealismo italiano nos presenta tres historias en una sola película, cuyas protagonistas son mujeres: Adeline, Ann y Mara.
Los tres episodios son situados en un ambiente popular.
El primero y tercero son de tono burlesco, y afirman su relato en el dominio de la mujer latina, apasionada, sensual, y en el varón, obnubilado en su papel de seductor.
El segundo episodio en cambio es de corte dramático, inspirado en un relato de Alberto Moravia.
Oscar en 1964 a la mejor película extranjera y premio al mejor actor extranjero de la Academia Británica para Marcelo Mastroianni.

Una joya de humor, amor y erotismo .
Destila la ironía del maestro De Sica, aquí empeñado en retratar parejas muy peculiares"

Argumento:

• La primera historia (de 10 años atrás) es la de un matrimonio napolitano que sobrevive gracias al trabajo de la mujer (Adelina), que se dedica a la venta callejera de tabaco de contrabando, mientras el marido (Carmine) se encuentra a gusto en el paro. Una multa debida a la ilegalidad del negocio desencadena una serie de acontecimientos que llevan a la esposa a concebir un hijo cada quince meses, al objeto de evitar la cárcel. Tras el nacimiento del octavo hijo, el marido exhausto por la falta de sueño, no está en condiciones de procrear un nuevo vástago. Después de rechazar las proposiciones del seductor Pasquale, Adelina decide entregarse para cumplir la condena.
• El segundo relato está protagonizado por una mujer (Anna) adinerada y caprichosa, residente en Milán, casada con un empresario adicto al trabajo, al dinero y al éxito, que la tiene mimada pero descuidada. Dispone de un nuevo Rolls y de un amante a la medida (Renzo), que la entretiene por dinero. Un accidente de tráfico sirve la ocasión para que Anna, ante la indolencia de Renzo, acepte la ayuda de un automovilista con el que desaparece. Renzo, resignado, sigue su camino en pos de nuevas aventuras.
• El tercer relato, situado en Roma, cuenta la historia de una prostituta independiente (Mara). Al ser vista desde la terraza por el nieto de los vecinos, un estudiante de cura, éste decide abandonar su vocación. A petición de la abuela, Mara hace una promesa de castidad durante dos semanas para implorar que el seminarista rectifique, como en realidad sucede. Entretanto llega a su casa el cliente Rusconi, solvente y enamorado de ella. Ante él, Mara hace el célebre número de striptease (elegante, sexy e irónico), que interrumpe poco antes de finalizarlo, al recordar su promesa de castidad temporal.
  
  La triple historia enlaza un hilo argumental que el director trata con cariño, sutileza, ironía y humor de la mejor calidad.

Una sola realidad: la fuerza de la mujer latina, práctica y decidida, frente a las ilusiones y fantasías seductoras de los hombres. El director aprovecha la ocasión para presentar Nápoles, Milán y la magnífica plaza Navona, de Roma, vista siempre desde lo alto, con ojos de ángel.



VITTORIO DE SICA

Vittorio De Sica (Sora, 7 de julio de 1901 – Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actoritaliano.
Nació en Sora, en la provincia de Terra di Lavoro, en la región de Campania (hoy en provincia de Frosinone, Lacio), hijo del empleado de banco y asegurador Umberto (nacido en Regio de Calabria, pero de origen salernitano) y de la napolitana Teresa Manfridi.
Figura clave del movimiento cinematográfico, conocido como neorrealismo italiano

Para el rodaje de La puerta del cielo, Vittorio de Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judíos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportación, el director de Ladrón de bicicletas prolongó lo más que pudo el trabajo, permitiendo así que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.
De su relación con la actriz barcelonesaMaría Mercader,nacieron dos hijos: el actor Christian y el compositor Manuel. .

EL CONQUISTADOR de Mongolia
Pelicula mala entre las peores.
1956
Minisinopsis:
La historia (muy tergiversada) de cómo Temujin llegó a convertirse en Gengis Kan, el gran conquistador mongol.

Pero la historia que acarreó es real

La película fue rodada en los desiertos y planicies de Utah, cerca de lugares donde el ejército estadounidense hacía pruebas nucleares, pero el cartel de “Nuclear Testing Ground” debía de haberse caído el día que entraron a rodar.

De esta forma, la mayor parte del equipo se vio expuesta a la radiación y la que no lo fue entonces, no tuvo más que esperar a que el equipo volviese al estudio llevando consigo cantidad de polvo y arena radiactiva del desierto.

Director: Dick Powell
Actores: John Wayne, Susan Hayward, Pedro Armendáriz,
Agnes Moorehead ,Thomas Gomez, John Hoyt, William Conrad
John Wayne
En 1964 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y fue sometido a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas.
Wayne falleció el 11 de junio de 1979 a causa de cáncer de estómago.
(enfermedad que se atribuyó a las radiaciones a las que se había expuesto en 1956 durante el rodaje de la película histórica)
Susan Hayward
En 1970 le fue diagnosticado un cáncer cerebral.
Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado
Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956)
Pedro Armendáriz
Pedro Armendáriz empezó a sufrir dolores en la cadera y años después se le descubrió cáncer en esas regiones. Al saber de su mortal enfermedad, Pedro se suicidó con un tiro en el pecho durante su estancia en el hospital de la Universidad de California en Los Ángeles .
Lo que no se menciona casi nunca es que el actor mexicano tomó esta determinación pocos minutos después de que los médicos le informaran que su estado era terminal a causa de un cáncer de riñón con múltiples metástasis. Corría 1963 y el artista tenía sólo 51 años.
Agnes Moorehead
Diagnostico final . cáncer de pulmon, pero ya lo tenia en el útero tambien.
John Hoyt
,Murió en 1991. ¿La causa del deceso? Carcinoma de pulmón

William Conrad
1994 fallece de insuficiencia coronaria pero.......también tenia diagnosticado cáncer de pulmón.

Según múltiples y diversas fuentes, de las 220 personas que se aposentaron en el desierto de Escalante durante aquellos tres meses y que pisaron los sets rellenos con su arena durante otros dos, 91 contrajeron cáncer en los siguientes 30 años, de los que 46 ya habían muerto para 1980.
La revista People afirma que 150 de los 220 artistas y técnicos de The Conqueror tuvieron cáncer ya en 1984. En esta cifra se engloban los que murieron de la enfermedad, los que se encuentran actualmente luchando contra ella y los que, bien tratados a tiempo, curaron y salvaron sus vidas.

¿Se ocultó a la población de la zona y al equipo de producción que la región era peligrosa?
Lo que se les ocultó era que las tasas de radiación presentes en la región eran mortíferas.
DIRECTOR
14 de noviembre de 1904 fue un cantante, actor, productor, y director cinematográfico estadounidense.

Powell falleció en West Los Angeles, California, el 2 de enero de 1963 a causa de un linfoma, con 58 años de edad. Fue uno de los muchos miembros del rodaje de la película The Conqueror(1956) que fallecieron de la misma enfermedad.

LA LEY DEL SILENCIO
1954
Director: Elia Kazan
Reparto:Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton

SINOPSIS:
La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy, ex-boxeador a sueldo, que trabaja para él, es testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hemana de una víctima de Friendly, Terry se arrepiente, y comienza a sentirse culpable de la vida que lleva. Ella le presenta al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.

8 Oscar: mejor película, director, actor (Marlon Brando), actriz secundaria (Eva Marie Saint), guión, fotografía, dirección artística, montaje. 1957: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película. 1955: Globos de Oro: Mejor película

Kazan intenta justificar su denuncia de compañeros ante el Comité de Actividades Antiamericanas -"La caza de Brujas" promovida por el senador McCarthy-, con este espléndido y oscarizado drama acerca de la delación.

EN ESTA CIUDAD HAY MUCHOS HALCONES QUE SE LANZAN SOBRE LAS PALOMAS


Derecho inalienable, el de conciencia

Diferentes personas, cada una de ellas con un defecto físico o psíquico, algunos con ambos, o malformaciones variadas, trabajan en un circo junto a otros artistas normales. La bella trapecista trata de engatusar a uno de los enanos para aprovecharse de él económicamente. Pero los monstruos son una familia: si ofendes a uno, ofendes a todos.
1932
"Lo sobrenatural, si ocurre dos veces deja de ser aterrador"
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS
Director: Tod Browning
Reparto:
Wallace Ford, Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates, Harry Earles, Henry Victor, Daisy Earles

SINOPSIS:
En un circo lleno de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules.

Esta película es un cuento cruel que deriva, hasta sumergirse, en el terror.

El Espejo del Alma

¿Cómo se puede sobrevivir sin ser agradable a los demás?

Jucio a los sentidos
¿Porqué sentimos repugnancia hacia lo diferente?
Revulsiva y repulsiva
Resulta extraño pensar en que esta película de los años 30 resulta mucho más revolucionaria y políticamente incorrecta que cualquier película que se haga ahora.
La historia de este retablo de monstruos que acabarán esgrimiendo la venganza contra la belleza más escalofriante de la historia del cine, conmueve, horroriza y apasiona a partes iguales. Obra maestra sin paliativos. (Neathara)

MUÑECOS INFERNALES
1936
Director: Tod Browning
Reparto: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton, Robert Greig, Lucy Beaumont, Henry B. Walthall, Rafaela Ottiano

SINOPSIS:
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Disfrazado de anciana y con una extraña pócima que tiene el poder de reducir a los seres humanos, se esconde en un laboratorio donde planeará su venganza contra aquellos que le enviaron a prisión.

Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.

Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.

Pero este film no es sólo efectos visuales asombrosos. Tiene intriga, drama, amor, ciencia ficción, y por supuesto terror, aunque en menos dosis. Un film completo para disfrutarlo en cualquier momento.

No es "Freaks. La parada de los monstruos", pero "Muñecos infernales" no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.

Lionel Barrymore

Lionel Herbert Blythe (n. 28 de abril de 1878 - m. 15 de noviembre de 1954), conocido como Lionel Barrymore, fue un actor de teatro, radio y películas estadounidense.

Comenzó su carrera en los escenarios a comienzos de los años 1900. En 1907, luego de pasar algunos años en París, volvió a Broadway, donde estableció una reputación como actor dramático.
Lionel Barrymore junto a Irene Fenwick(su segunda esposa)
En 1931 ganó un Óscar por su rol de abogado alcohólico en A Free Soul (1931), después de haber sido nominado en 1930 por mejor director por Madame X. Aunque él pudo representar muchos tipos de personajes, como el malvado Rasputin en Rasputin and the Empress de 1932 (en donde co-protagonizó con John y Ethel Barrymore), estuvo, durante los años 1930 y años 1940, estereotipado como un gruñón, pero normalmente dulce, hombre anciano en algunas películas como La isla misteriosa (1929), Gran Hotel (1932, con John), Cena a las ocho (1933, la película también presentaba a John, pero ellos no tuvieron escenas juntos), Captains Courageous (1937), You Can't Take It with You (1938), Duelo al sol (1946), y Key Largo (1948). Quizá su rol más conocido sea el de Mr. Potter, el miserable banquero en ¡Qué bello es vivir! (1946
Es el tío abuelo de Drew Barrymore.(E.T)

WILLIAN HOLDEN
Nació como William Franklin Beedle Jr. en O'Fallon, en el estado de Illinois, el 17 de abril de 1918, en el seno de una familia acomodada.
Su padre fue químico industrial y su madre profesora. Cuando Holden tenía tres años, la familia se trasladó a Pasadena, en California.
En 1937, mientras estaba aún en la universidad, Holden fue contratado por un estudio cinematográfico. Su primer papel, de carácter secundario, fue al año siguiente en Prison Farm y su primera interpretación como protagonista la realizó un año más tarde en Sueño dorado (Golden Boy), película en la que dio vida a un boxeador que desea ser violinista.
Comenzó a tener éxito a su regreso de la Segunda Guerra Mundial cuando apareció en papeles en los que se combinaba su aspecto atractivo con su expresión cínica de desapego.
Holden no sólo actuó en películas memorables, sino que tuvo que intervenir en un gran número de producciones mediocres obligado por sus contratos con los estudios cinematográficos. Esta circunstancia, unida a su afición por la bebida, tuvo su precio.
En algunas películas se le veía moverse de una manera sospechosamente inestable. Aun así, en todos estos años y hasta el final de su carrera Holden intervino en películas de calidad.
Holden estuvo casado durante 30 años con la actriz Brenda Marshall, hasta 1971, cuando se divorció. Tuvo dos hijos y adoptó a la hija del primer matrimonio de su esposa.
Una buena parte de su tiempo libre Holden la dedicó a su reserva de animales en África.
Falleció el 16 de noviembre de 1981, a los 63 años, como consecuencia de una caída en su casa en Los Ángeles.
La actriz Barbara Stanwyck, gran amiga durante toda su vida, le dedicó el Óscar honorífico que le concedieron en el año 1982, poco después de su muerte.

PIC NIC

1955
Director: Joshua Logan
Reparto: William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Arthur O'Connell, Cliff Robertson, Betty Field, Verna Felton, Phyllis Newman

SINOPSIS:
Hal Carter, hombre vago y aventurero, decide sentar la cabeza y busca un trabajo en un pequeño pueblo de Kansas. En el picnic que se celebra con motivo del día del trabajo, Hal se queda prendado de la belleza local, la encantadora Magde Dwens. Al día siguiente, Hal le pide que se vaya con él a Tulsa.

"Con este dramón en el Estados Unidos más profundo, el torso desnudo de Holden se saltó la censura "

Polémico (en su día) melodrama sureño con un erotismo impropio de la época que obtuvo seis candidaturas a los Oscar, incluyendo mejor película, director y actor secundario (Arthur O'Connell), llevándose dos estatuillas.