Tema: Aquellas viejas peliculas....

JUSTICIA PARA TODOS
1979
Director: Norman Jewison
Reparto: Al Pacino, Jack Warden, John Forsythe, Lee Strasberg, Christine Lahti, Craig T. Nelson, Jeffrey Tambor, Thomas G. Waites

SINOPSIS:
Un abogado debe defender a un juez corrupto acusado de violación, y con el que tuvo problemas profesionales en el pasado al no admitir por pequeñas formalidades pruebas irrefutables de la inocencia de uno de sus clientes.

El guión oculta más de una trampa.
Arthur Kirkland (Al Pacino) es un prometedor abogado que se plantea una serie de preguntas. Pronto se da cuenta de que sus inquietudes no tienen que ver con las del resto de los integrantes de su profesión. Los altos cargos de la justicia están cubiertos por tipos corruptos que sólo piensan en el dinero, y los jueces despachan los casos de manera rutinaria, sin tener en cuenta al individuo. El idealismo de Arthur se ve pisoteado por la mezquindad que le rodea, y decide enfrentarse a esta situación. La oportunidad se le presenta cuando se le solicita para la defensa de un reputado juez, interpretado por John Forsythe. El juez está acusado de violar a una joven, y Arthur está seguro de la culpabilidad del juez. De esta manera se plantea una angustiosa confusión interior, en la que la moralidad y la honestidad de Arthur mantienen un tira y afloja con su deber profesional.


Un inquietante thriller judicial con una fuerte carga social. Película de denuncia contra el sistema, al estilo de Sidney Lumet. Se sostiene gracias a la poderosa interpretación de Al Pacino, uno de los mejores actores que ha dado el último cuarto del siglo.

El mensaje central de la cinta no es el que se cumpla la justicia -que también-, sino que se aplique a todos por igual, como bien dice su título.
Al Pacino persigue eso rogando un poco de ética moral a los jueces.

Quién tuviese a "Alpa" de abogado...

¿ Existe realmente la justicia ?

Veremos como en el país del Tio Sam no es oro todo lo que reluce, también se equivocan en sus juicios. Hay sobornos, chantajes, pactos...todo vale mientras la figura de la justicia mantenga sus ojos vendados ante esta realidad tan cruel.

Nuestra justicia (según Bonifacio)
Quienes han denigrado esta película, -tachándola de exagerada, de poco creíble-, tal vez pueden saber mucho de cine, pero no conocen bien como funcionan los tribunales de justicia, ni aquí en España, ni mucho menos en USA.

Hay un dicho entre los abogados que dice "que solo en los juzgados los burros vuelan". Con ello ponen de manifiesto la incertidumbre cuando se espera una sentencia judicial, "cualquier cosa puede esperarse". Tal vez sea exagerada esa expresión, o incluso algunos pueden pretender ocultar tras ella su falta de profesionalidad, pero es tan real como cotidiana.

"Justicia para todos" es una gran película que pone de manifiesto como funcionan los Tribunales de justicia, qué gente es la que administra justicia, -algunos desequilibrados o gente excéntrica-, así, con abogados picapleitos sin escrúpulos, que defenderían al mismo diablo si les pagara bien.

Lee Strasberg
(17 de noviembre de 1901 – 17 de febrero de 1982) fue un director, actor, productor y profesor de teatro estadounidense.
Nació en Budanov, ciudad del Imperio Austrohúngaro.
Fueron sus padres Ida y Baruch Meyer Strasberg.
En 1931, fue uno de los fundadores del Group Theatre, una compañía que contó con la participación de Elia Kazan, John Garfield, Stella Adler, Sanford Meisner, Franchot Tone y Robert Lewis.
En 1949, comenzó una larga carrera en el Actors Studio de Nueva York, convirtiéndose a los dos años en su director artístico.
Bajo su tutela se cuentan actores como Geraldine Page, Paul Newman, Al Pacino, Kim Stanley, Marilyn Monroe, Jane Fonda, James Dean, Dustin Hoffman, Eli Wallach, Eva Marie Saint, Robert DeNiro, Jill Clayburgh, Jack Nicholson, y Steve McQueen.
En 1966 fundó una sucursal del Actors Studio en Los Ángeles, ciudad en la que tres años más tarde fundará el Lee Strasberg Theatre Institute.
Su vocación pedagógica lo convirtió en uno de los principales impulsores de lo que se conoce como «El Método» de actuación.
Sólo interpretó roles destacados en unas pocas películas. Probablemente su interpretación más famosa (y que le significó la nominación al Oscar) fue en la segunda parte de El Padrino, donde encarnó a Hyman Roth, un mafioso judío jubilado que supervisaba desde Miami el crimen organizado de Cuba y que es finalmente asesinado por Michael Corleone

AL ROJO VIVO
1949
Director: Raoul Walsh
Reparto: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien, Margaret Wycherly, Steve Cochran

SINOPSIS:
Cody Jarrett y su banda asaltan un tren que transporta 300.000 dólares, asesinan a los conductores y huyen con el dinero. Poco después, los agentes federales inician la persecución, convencidos de que él es el autor del asalto. Cody se entrega a la policía y es condenado a sólo dos años de prisión, ya que ha preparado una coartada perfecta. Sin embargo, los agentes del tesoro están convencidos de que fue el cerebro del asalto y le tienden una trampa.

DE TAL PALO TAL ASTILLA!!!
Excelente película de cine negro con todos sus ingredientes: banda de asesinos sín piedad, muchas balas, suspense, mujer fatal y tragedia.
Argumento bastante bueno y una intriga que se mantiene durante toda la película. Debió ser una de las primeras en tocar el tema de infiltrados policiacos en la banda de asesinos.
Muy destacable, como siempre, la interpretación del gran Cagney, como ladrón-asesino sín piedad, desquiciado, loco y obsesionado con su madre, igual o peor que él.
En resumen muy recomendable para ver cine negro del auténtico.
James Cagney nació un 17 de Noviembre

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN URSULA ANDREWS ,LINDA EVANS Y BO DERECK?
19 DE mARZO DE 1936

18 de Noviembre de 1942 y 20 de Noviembre de 1956
JOHN DERECK......ES SU NEXO DE UNIÓN
QUE LAS HIZO A SU ANTOJO IGUALES.
John Derek -nombre real: Derek Delevan Harris - (Hollywood (California); 12 de agosto de 1926 –† 22 de mayo de 1998), actor y director de cine estadounidense.
Debra Paget y John Derek en Los diez mandamientos, película de 1956.
Hijo del guionista y director Lawson Harris y de la actriz Dolores Johnson.
Cuando murió estaba casado con Bo Derek, y tuvo matrimonios anteriormente con Ursula Andress y Linda Evans.
Dotado de una apostura de galán, Hollywood se empeñó en que debía ser una estrella y le propulsó con papeles en películas de prestigio. Él por su parte moldeó física y artísticamente a sus tres esposas, rubias y explosivas, y les dio papeles protagonistas en varias películas suyas, por lo general con pobres resultados.
Destaca la película Bolero (1984) de la que fue director y guionista. La protagonista era su mujer Bo Derek con Andrea Occhipinti como galán, y Ana Obregón tenía un papel de cierta relevancia.
EL POLITICO(Mesías o dictador...)
1949 (basada en la novela de Robert Penn Warren)
La película es digna de analizarse como temática pues no solamente es un tema político sino que va más allá y esa es la principal razón a tratar.
El Político trata de un hombre que sueña desde su humildad hacer el bien, ayudar al pobre y luchar por él, luchar y trabajar a pesar de los golpes que va recibiendo en su camino, hasta que este hombre se infla de poder y se vuelve arrogante y cruel y utiliza su poder para su bien personal olvidando lo más importante, sus raíces.

Director: Robert Rossen
Reparto: Broderick Crawford, Mercedes McCambridge, John Ireland, Joanne Dru, John Derek, Shepperd Strudwick, Anne Seymour
SINOPSIS:
Willi Stark, un hombre honrado y valiente, sufre una transformación el día que decide entrar en política y aprende que ésta es un juego sucio. Tras ser elegido gobernador, lo primero que hace es apoderarse de la prensa y la radio, volviéndose un ser corrupto que olvida su pasado para poder permanecer en el poder.
3 Oscar: Mejor película, mejor actor (Broderick Crawford), mejor actriz secundaria (Mercedes McCambridge). Globos de Oro: Mejor película

JAMES COBURN
El 18 de noviembre de 2002 falleció James Coburn, actor de gran fuerza interpretativa, especializado en papeles secundarios, que brilló en las décadas de los 60 y 70.

Tenía rostro de caradura, delgado y vivaracho, y con una ancha sonrisa de dientes tan verticales como su larga figura...Ese aspecto lo hacía atractivo para papeles de cínico embaucador o de duro con un punto de ironía.
Un ataque al corazón mientras escuchaba música junto a su esposa terminó con una vida entregada al trabajo.
A sus 74 años continuaba en activo, demostrando un oficio poco común, ganado a pulso en una carrera de más de medio siglo de cine.

James Coburn había nacido en Nebraska el 31 de agosto de 1928 y desde pequeño tenía claro que quería seguir los pasos de su abuelo, el también actor Charles Coburn. Estudió interpretación con Stella Adler y también en la Universidad de los Ángeles.
Durante los primeros años de la década de los 50 obtuvo pequeños papeles en series televisivas y en 1959 debutó en cine con Cabalgar en solitario, un western dirigido por Budd Boetticher y protagonizado por Randolph Scott.
A partir de ese momento se especializó en roles de vaquero chulesco.
Los 60 comenzaron para Coburn magníficamente (nunca mejor dicho) con su papel de Britt, el displicente lanzador de cuchillos de Los siete magníficos (1960), de John Sturges.

Casi siempre hizo de secundario, pero era tan emblemático que se apropiaba muchas veces de la gloria principal.

• El mismo director lo eligió tres años más tarde para escapar a España en La gran evasión (1963), y en 1965 Sam Peckinpah lo reclutó para Mayor Dundee.
• Al año siguiente obtuvo uno de los roles más famosos de su carrera: el singular y guasón policía de Flint, agente secreto, para el que recibió clases de artes marciales del mismísimo Bruce Lee.
• En esa época Coburn mostraba su carácter más pendenciero y divertido, con sus inconfundibles nikis de cuello vuelto y sus largos pantalones de tergal.
• Durante los 70 apareció en estimables filmes como Pat Garrett y Billy el niño (1973) o la antibélica y dura La cruz de hierro (1977), ambas de Peckinpah, El luchador (1975), junto a Charles Bronson, o los westerns ¡Agáchate, maldito! (1971) y Muerde la bala (1974).

A partir de 1979, Coburn comenzó a padecer una fuerte artritis reumatoide que lo dejó muy debilitado. Sus papeles se espciaron en el tiempo y no tuvieron gran repercusión.



Sin embargo volvió por sus fueros en Aflicción (1999), duro drama dirigido por Paul Schrader donde interpretaba con gran riqueza de matices a un padre alcohólico y desagradable.
La Academia de Hollywood le otorgó merecidamente el Oscar al mejor actor de reparto. Bien pudo ser el premio a toda una carrera de papeles secundarios que el carismático Coburn supo hacer fructificar.

Basada en la novela

Un clásico del cine de aventuras basado en la maravillosa novela de P.C. Wren.

1939
Director: William A. Wellman
Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward, Broderick Crawford, J. Carrol Naish, Albert Dekker, Donald O'Connor, James Stephenson

SINOPSIS:
Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto, descubriendo que los hombres que asoman por las troneras, y que no respondían a sus saludos, están muertos.
Apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos.
Este extraño suceso permite adentrarse en una historia enigmática, que tiene su origen en la desaparición de un valioso zafiro muy lejos de allí y de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.


¡Esto es cine!
Una historia emocionante y sentimental magníficamente contada, unos actores apropiadísimos para el papel, una dirección firme y clara, todos los factores trabados para dar vida a una película de pocos medios y eterno recorrido.
Impresiona sentir casi lo mismo que a los 10 años... décadas después.(Gafitas)

Aventura de tintes negros, de escenas sorpredentemente dura (cadávares utilizados como armas o como elementos para una liturgia , ambiciones , paisajes agresivos) y con notas prufudamente amargas.

Al final los sueños de juventud acaban tragicamente, los grandes ideales mueren a pie de una duna o en un triste fuerte en un desierto gobernado por un personaje cruel, despreciable, indigno pero profesional.
WILLIAM A. WELMAN
Director cinematográfico estadounidense especializado en películas de aventuras.(Brookline, Massachussets, 29 de febrero de 1896 – Los Ángeles, 9 de diciembre de 1975)
El padre de Wellman era natural deNueva Inglaterra, con ascendencia inglesa-galesa-escocesa e irlandesa. Su madre, muy querida por el gran director, fue una inmigrante irlandesa llamada Cecilia McCarthy. Era tataranieto de Francis Lewis de New York, uno de los firmantes de La Declaración de Independencia.
Comenzó como ayudante de dirección y en 1923 dirigió su primer filme, The Man Who Won.
En 1928 obtuvo un óscar con Wings (Alas), una película sobre el mundo de los aviadores de espectáculo que abrió definitivamente su carrera.
Con la llegada del cine sonoro hizo un filme de acción y violencia que definía su estilo directo y sincero: The Public Enemy (El enemigo público, 1931), con James Cagney como protagonista. Hizo luego otras películas notables, como A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1937), Beau Geste (1939) y dos excelentes westerns, The Ox-Bow Incident (1943) y Yellow Sky (Cielo amarillo, 1948), que hacen adquirir al género perspectivas nuevas con la aparición en el primero de estos filmes de una crítica contra la violencia gratuita y el racismo.
Son también destacables dentro de la filmografía de Wellman la vigorosa película de guerra Battleground (Fuego en la nieve, 1950), que le permitió ganar su segundo óscar por su sobriedad narrativa, y Westward the Women (Caravana de mujeres, 1951), donde introduce un nuevo elemento en el cine de aventuras con la participación del protagonismo femenino.
Wellman se casó cuatro veces y tuvo siete hijos con sus cuarta mujer, Dorothy, entre ellos los actores Michael Wellman, William Wellman Jr., Gloria Wellman y Cissy Wellman.
Murió de leucemia.

DEJAD PASO AL MAÑANA
1937
Director: Leo McCarey
Reparto: Victor Moore, Beulah Bondi, Fay Bainter, Thomas Mitchell, Porter Hall, Barbara Read

SINOPSIS:
Un anciano matrimonio llama a todos sus hijos, ya independizados y con su vida propia. En la reunión el padre/abuelo les explica que está arruinado y que le van desahuciar en un plazo muy breve, pues no les queda nada. Los hijos deciden repartirse a sus padres por separado; unos se quedarán con la madre y otros con el padre, lo que supone un golpe, ya que han vivido una vida entera juntos.
La familia es una mierda
Ésta sí es una película de miedo. Llegas a los setenta años, después de haber criado a tus hijos y cumplimentado todo tu ciclo de trabajo y en lugar de una vejez apacible, rodeado de tus cosas y acompañado por el amor de tu vida, lo que te aguarda es el destino de un trasto roto y molesto del que nadie quiere ocuparse.

Ver cómo los hijos tratan de pasarse la pelota unos a otros para decidir quién cuida de los padres, es muy triste.


Melodrama maestro que tira de cuatro interiores,

• un guión perfecto,
• dos actores maravillosos
• y un final de antología para denunciar la trampa en la que podemos llegar a convertir nuestro mal entendido concepto de familia.
• No es que sea recomendable: es OBLIGATORIA.

PUNTO DE QUIEBRA
1991
Director:Kathryn Bigelow
Actores: Keanu Reeves y Patrick Swayze

Acción y deporte de aventura de forma bastante intensa.

Argumento :Trata de un agente del FBI John Utah que junto a su socio interpretado por Gary Busey buscan atrapar a una banda de asaltabancos los cuales usan máscaras y trajes de los ex presidentes de Estados Unidos.
Johnny Utah en su tarea de hacer un seguimiento a estos criminales con las pocas pistas que tiene se llega a involucrar (demasiado) con una pandilla de surfistas extremos quienes son liderados por Bodhi (Patrick Swayze), quien lo lleva a los límites surfeando, asaltando bancos ( claro que los asaltabancos obvio son los mencionados surfistas) e incluso un par de inolvidables escenas de salto en paracaídas.

Podemos ver un breve cameo de Anthony Kiedis vocalista y líder de la banda Red Hot Chili Peppers .

El final de la película deja un cabo suelto y es que no se sabe si Bodhi luego de pelear con Johnny sale vivo del mar cuando las tomas hacen ver que las olas atrapan al “temerario surfista”…
Nos dejan con los créditos y la canción del grupo Ratt – “Nobody Rides for free“.






Keanu Charles Reeves (pronunciado /keˈɑːnuː/ [kay-AH-noo, a menudo se pronuncia como kee-AH-noo]; nacido el 2 de septiembre de 1964, es un actor canadiense nacido en Líbano, célebre por su papel de Neo en la película de acción la trilogía Matrix.


Kathryn Bigelow (27 de noviembre de 1951) es una directora de cine estadounidense. También es guionista y productora.
Nace en San Carlos, California, hija de un directivo de una empresa de pinturas y una bibliotecaria.

Estudia en la Universidad de Columbia y comienza su carrera artística como pintora, algunas de sus obras se exponen en el Whitney Museum de Nueva York), aunque después pasaría al cine. Es miembro del grupo radical Art and Language y editó la revista teórica Semiotext.

Estuvo casada con James Cameron desde 1989 hasta 1991, con quien formó pareja artística en varias películas.

CON EL DINERO DE LOS DEMÁS
1991
Director: Norman Jewison
Reparto: Danny DeVito , Gregory Peck , Penelope Ann Miller , Piper Laurie , Dean Jones , R.D. Call , Mo Gaffney , Bette Henritze , Tom Aldredge


Sinopsis
Lo que Lawrence Garfield (Danny DeVito) ama, son los donuts, el violín, un ordenador llamado Carmen y el dinero... especialmente ek de los demás. El Wall Street es conocido como ?Larry el liquidador? ya que negocia engaña y regatea, con el único fin de devorar empresas y más empresas. Ahora Larry le ha echado el ojo a una compañía de un patriarca de 81 años (Gregory Peck) el cual para luchar contra una posible compra por parte de Larry, contrata los servicios de una ingeniosa y bella abogada, la cual tiene los mismos escrúpulos que Larry.

Hay cosas que el dinero no puede comprar...¿eres tú una de ellas?

Primero hay que aclarar que ésto no es una comedia, aunque actúe Dany deVito, que lo único gracioso aquí es la cara del tipo: va de un rollo con liquidación de compañía y mucho dinero de por medio.
Una lección de economía bastante útil, el discurso final de Dany nos hace entender por qué en el capitalismo muchas cosas tienen fecha de defunción..

NORMAN JEWISON


Norman Frederick Jewison, director, productor y actor canadiense (Toronto - 21 de julio de 1926). Realizador de grandes éxitos mundiales como El violinista en el tejado, Jesucristo Superstar o En el calor de la noche.
Jewison se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, en la primera parte de la década de los 50 se embarcó en un viaje por el sur de los Estados Unidos, donde fue sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison forman parte del leitmotiv de la filmografía del realizador
Respecto al Óscar, Jewison fue nominado numerosas ocasiones en la categoría de mejor director. Pero hasta hoy no ha conseguido ese galardón.

El Día del Niño o Día Universal del Niño es un día consagrado a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo y destinado a actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños del mundo.
La ONU celebra dicho día el 20 de noviembre, en conmemoración a la aprobación de la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y de la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989.

LA ESPERANZA Y LA GLORIA
1987
Director: John Boorman
Reparto: Sarah Miles, David Hayman, Derrick O'Connor, Susan Woolridge, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen, Jean-Marc Barr, Sammi Davis

SINOPSIS:
Narra la vida de los londinenses durante los bombarderos del ejército alemán sobre la capital inglesa. Basada en las propias experiencias del director .
5 Nominaciones: película, director, guión original, fotografía, dirección artística. 1988: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical / Drama. II Guerra Mundial
La guerra también puede ser
Niños envueltos en el cruel universo de la guerra, de eso trata Hope and Glory pero desde una perspectiva más cercana a la fantasía idealizada .
Sin duda alguna un canto a la añoranza y a la libertad de la infancia; recomendable para toda la familia.

P.D.: Como curiosidad destacar que aquél año compitió junto a otra película de similar planteamiento en los oscars, entre ellos el de mejor fotografía, el cuál se lo acabó llevando El Último Emperador de Storaro para desesperación de Rousselot y Allen Daviau. Por supuesto la película era "El Imperio del Sol"... otro chavalín con problemas con la guerra como telón de fondo.

John Boorman

(nacido el 18 de enero de 1933, en Surrey, Inglaterra), es un cineastabritánico establecido en Irlanda. Boorman es conocido por sus películas Point Blank, Deliverance, Excalibur, y el General.

Comenzó su relación con el cine en la era muda y la extendió hacia el final del siglo. Sus películas son muy diversas: intrigas de acción en los sesenta comoPoint Blank, una famosa épica artúrica de los ochenta como Excalibur y un film político de la posguerra fría basado en una novela de John Le Carré, El sastre de Panamá. Ha tenido tiempo de aprender mucho y de experimentar hasta los límites que decidió tener.

Las 'Memorias de Adriano' saltarán al cine


John Boorman dirigirá la película sobre 'Memorias de Adriano'.
Se basa en el libro de Marguerite Yourcenar.
La cinta se rodará en Marruecos, España y Roma..

El proyecto coincide con una interesante exposición sobre Adriano en el Museo Británico de Londres, que se adentra en la época del Emperador de Roma entre 117 y 138 d.C.

JUAN NADIE
1941
Director: Frank Capra
Reparto: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan, James Gleason, Ann Doran, Gene Lockhart, Regis Toomey, Spring Byington
SINOPSIS:
Un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal. Ante esto, una de las periodistas decide escribir como último artículo una falsa carta en la que un desempleado amenaza con tirarse desde el tejado del ayuntamiento el día de Navidad si los políticos no hacen nada por combatir la situación.
La carta forma tal revuelo que se ven obligados a "contratar" a un vagabundo para que diga que él escribió la carta. Pero sus apariciones en la radio tienen tal impacto que el dueño del periódico decide emplear esa popularidad para sus oscuros manejos políticos.
Política vs Pueblo
Genial película desde principio a fin, no deja títere con cabeza, aquí se critican todos los estamentos de la sociedad.
En primer lugar los medios de comunicación y su capacidad de influencia sobre la población, después los políticos que por un momento parecen quedar al margen y ser innecesarios (mundo ideal donde los "Juan nadie" son los que mandan), por último la crítica se la lleva el pueblo en sí, el ciudadano de a pie, sus pensamientos y reacciones (acérquese a su vecino).

QUEIMADA

1969
Director: Gillo Pontecorvo
Reparto: Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci

SINOPSIS:
Drama sobre el colonialismo latinoamericano de mediados del siglo XIX.
Sir William Walker, agente secreto y aventurero, es enviado por el Gobierno Británico a la isla de Queimada. Su objetivo es acabar con el monopolio portugués del azúcar, quienes trabajan además con esclavos negros.

Film sobre las dificultades y problemas en torno a la liberación colonial.
La película se ambienta en una isla imaginaria: Queimada (llamada asi ya que para ser conquistada a sus nativos tuvo que ser devastada por el fuego), en donde lo nativos viven esclavizados por el régimen dictatorial portugues.
La trama comienza con la llegada de un miembro de la marina inglesa (Brando) a la isla, que ante tal situación, pronto consigue reunir un grupo de hombres y provocar una insurrección, derrocando al gobierno portugués.
Sin embargo los años pasan y dicha insurrección se convierte en guerrilla, convirtiendo al pequeño país en un constante campo de batalla y los únicos perjudicados resultan ser los pobres campesinos que viven ya de por si en condiciones infrahumanas.

IMPERDIBLE, PRIMA HERMANA "DE ACORAZADO POTIEMKIN"

Película pedagógica:
Iniciación a un marxismo básico para espectadores básicos, y confirmación de creencias a concienciados enteradillos, que harán una sonrisa cómplice.

Banda sonora Ennio Morricone


GILLO PONTECORVO


Gillo Pontecorvo (Pisa, 19 de noviembre de 1919 - Roma, 12 de octubre de 2006) fue un director de cineitaliano, célebre fundamentalmente por su película La battaglia di Algeri (La batalla de Argel.
De origen judío, estuvo comprometido con la causa antifascista desde su juventud.
Ingresó en el partido comunista en 1941, uniéndose a la resistencia italiana en 1943 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Tras la invasión soviética de Hungría, abandonó en 1956 el partido comunista, aunque siguió siendo un marxista convencido.
En 1966 obtuvo el León de Oro en la Mostra de Venecia por su película La batalla de Argel, un alegato contra el colonialismo en general y el francés en particular, en el que se narra la guerra entre el poder colonial francés y el Frente de Liberación Nacionalargelino.
Nominado en dos ocasiones para los Premios Óscar, en 1961 por Kapo, en la que abordaba los campos de exterminionazis, mediante la historia de un guardián alemán que ayuda a una mujer judía (en la categoría de mejor película en lengua extranjera), en 1966 por La batalla de Argel (en la categoría de mejor director). Además de por estas películas, destacan Queimada, con Marlon Brando (en la que se narra la historia de un aventurero inglés, enviado por Inglaterra a una supuesta colonia portuguesa del Caribe para levantar a los esclavos negros contra la élite colonial blanca y al tiempo conseguir que la isla, nominalmente independiente, caiga en manos del colonialismo económico de Gran Bretaña, evitando que el levantamiento se convierta en una revolución social, inspirándose lejanamente en la independencia haitiana) y
Operación Ogro, en la que relataba el atentado contra el Presidente del Gobierno de España durante la dictadura franquista (y sucesor oficioso del dictador), Luis Carrero Blanco, por parte de ETA en 1973.
Entre 1992 y 1996 fue director de la Mostra de Venecia. En 2000, recibió el premio Pietro Bianchi en la Mostra de Venecia.

Felicidades por las fantásticas aportaciones!!!

Iniciado por Bagdadeño

Felicidades por las fantásticas aportaciones!!!

Gracias.
En un futuro iremos comentando cual nos ha gustado más y cual menos.(digo yo)

Tal dia como hoy, nos dejaba Fernando Fernan Gomez

COWBOY DE MEDIANOCHE
1969
Director :John Schlesinger
Reparto: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes

SINOPSIS:
Soñando con una vida como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar.
Cuando la vida aprieta y también ahoga
Un arranque desenfadado, optimista y con ciertos delirios de grandeza da paso a un travelling de sueños rotos repleto de desencanto y dasasosiego.
Un apesadumbrado relato que toma como escenario la ciudad de Nueva York.
Es en ese universo urbano donde se cruzan los destinos de Joe Buck (un empedernido seductor con pinta de vaquero, que ha dejado atrás su pequeño pueblo natal, sito en Texas, en el que trabajaba como lavaplatos, y que ha puesto rumbo a la "Gran Manzana" con la intención de procurarse una vida mejor) y de Rico (un nativo de la gran urbe, un perro de la calle, astuto, aquejado de una copiosa cojera y con una maltrecha salud y que se codea constantemente con la miseria y la podredumbre). Dos tipos solitarios, desorientados, sin rumbo fijo, atrapados en la vorágine de una metrópolis fría, superficial, deshumanizada y asfixiante, en la que tratarán de abrirse paso a trompicones, comulgando con el desprecio y la indiferencia, en su intento de ver colmados sus sueños.
Entre Joe y Rico irá surgiendo, poco a poco, un estrecho vínculo que acabará por convertirse en el único pilar en el que ambos se sustentarán para mantenerse a flote.
Dos almas fatigadas que se tienden la mano en su desesperado propósito de afrontar y sobrellevar la cruda realidad.

Una película llena de matices emocionales y exenta de gratuito dramatismo.
Un desgarrador retrato de supervivencia, de amistad y de angustiosa necesidad de afecto y amor.
(David)3 Oscar mejor película, director, guión adaptado. 1969: Premios BAFTA: Mejor película
¿Te van mal las cosas? ¡Pues aún te pueden ir peor!
Dicen que los mejores amigos se hacen en la mili o en la cárcel, y puede que sea cierto. Se trata de pasar por momentos realmente duros, de infortunio, entonces tener alguien a tu lado es lo único que te puede sostener para no desaparecer por el desagüe de la vida.
Uno de los aciertos de esta cinta que hace que te envuelva con atención en la trama es la canción de Harry Nilson que tiene tanto mérito como el argumento en sí, sin esta canción no se comprende hoy día la película.




JOHN SCHLESINGER



Fue un director de cine británico (Londres, 16 de febrero de 1926 - Los Ángeles, 25 de julio de 2003).
Tras la Segunda Guerra Mundial inició estudios de dirección cinematográfica e interpretó pequeños papeles en el cine (Oh, Rosalinda y La batalla del Río de la Plata), hasta que realizó el cortometraje Sunday in the park en 1957.
La BBC le encargó la realización de una película mensual para el programa de arte Monitor, uno de cuyos episodios, The innocent eyes, atrajo la atención de Edgar Anstey, director de la British Transport Films, con quien colaboró en la producción del documental Terminus, León de oro del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1962.
En 1965 rodó la película Darling que le valió a Julie Christie el Óscar a la mejor actriz.
Consiguió su mayor triunfo con Cowboy de medianoche, película basada en una novela de James Leo Herlihy y protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman. Obtuvo siete candidaturas a los Óscar, de las que consiguió el de mejor película, mejor guión adaptado y mejor director.
Falleció a los 77 años en un centro médico de Palm Springs, en Los Ángeles, donde estaba ingresado a causa de una embolia

Jonathan Vincent Voight
(nacido el 29 de diciembre de 1938), conocido como Jon Voight, es un actorestadounidense de ascendencia checa e inglesa.
Voight recibió un Óscar por su interpretación en la película El Regreso (Coming Home). También ha sido nominado al Óscar por su interpretación en las películas Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy), El tren del infierno (Runaway Train) y Alí (Ali).

Voight se casó con la actriz estadounidense Marcheline Bertrand el 12 de diciembre de 1971.
La pareja tuvo dos hijos, la actriz Angelina Jolie y el director James Haven.



Voight y Bertrand se separaron en 1976 y divorciaron en 1978.

Es hermano de John Wesley Voight, compositor más conocido como Chip Taylor

"Un drama amargo y asfixiante que desnuda la relación entre una actriz madura y su chulesco y despiadado amante, que se mueven en un mundo sórdido y escabroso, atenazados por sus miserias."
DULCE PÁJARO DE JUVENTUD
1962
Director: Richard Brooks (adapta de nuevo al gran dramaturgo Tennessee Williams)
Reparto:
Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight, Rip Torn, Madeleine Sherwood, Ed Begley, Mildred Dunnock

SINOPSIS:
Un joven actor regresa a su ciudad natal con su amante, una estrella en declive que promete introducirle en el mundo del cine. Convertido en su gigoló, ahora sólo quiere recuperar el amor de su antigua novia, hija del cacique del pueblo.

Una película que afronta temas tan interesantes y actuales como la vanidad, la mentira, la pérdida de la inocencia, el engaño, el dolor, la soledad, el olvido

1 Oscar: mejor actor secundario (Ed Begley)

Un drama sobre la rancia sociedad sureña: un cacique se impone entre el amor de su hija y un joven del pueblo, mandándole a éste a Hollywood donde allí perderá toda inocencia (su dulce pájaro de juventud) en busca del sueño dorado.

La pelicula hereda todas las virtudes que el teatro le puede aportar al cine y en general al arte dramático.

La película muestra una sociedad dominada por el deseo, el sexo, la prostitución, la hipocresía, la codicia, los abusos de poder, la violencia doméstica y la corrupción.
Como en otras obras de T. Williams, la acción se ubica en una localidad del Sur de EEUU, en el marco de una sociedad conservadora, clasista y retrógrada.
La tensión dramática llena el film en un crescendo que culmina hacia el final en una sucesión de escenas violentas y desgarradoras, que ponen al descubierto la bajeza de las pasiones humanas amparadas en la venganza y la violencia inmisericorde (desfiguración del rostro de Chance).

Son escenas destacables la conversación telefónica de Alejandra con un crítico de cine, la de Alejandra borracha en el bar del hotel y el mítico salto del cisne de Newman desde el trampolín de una piscina.



El protagonista se enfrenta a su pasado con deseos de redención en una ciudad donde muchos le odian y nadie le quiere, salvo Heavenly y la tía Nonnie (Mildred Dunnock). Miquel.

Geraldine Sue Page



(22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987), actriz estadounidense ganadora de un Premio de la Academia y considerada como una de las mejores actrices estadounidenses de teatro y cine de todos los tiempos.
Sus colegas la llamaban "Gerry" o la apodaban "Primera Dama del Teatro Americano" título antes llevado por Helen Hayes.
Page decia "No quiero ser una actriz de Hollywood que cada tanto trabaja en Broadway sino una actriz de Broadway que cada tanto hace cine"

Mereció 8 nominaciones al Oscar .(ganando en 1985), 2 BAFTA Awards, 9 al Globo de Oro (ganó 2), 3 Emmys, 4 nominaciones al Premio Tony y otros.
Cuando finalmente llegó el Oscar en 1986, el actor encargado de anunciarlo (F.Murray Abraham) exclamó emocionado "Considero a esta mujer la mas grande actriz en lengua inglesa".
La siete veces perdedora Page venció la octava vez siendo aclamada por una larga ovación por sus pares del mundo del espectáculo.

Estuvo casada con el violinista Alexander Schneider entre 1954 y 1957.

Su muerte de un infarto - sufria de una grave condicion renal - fue subita, Geraldine Page nunca llegó a la función de teatro (Blythe Spirit) donde la aguardaba el público.

SALARIO PARA MATAR
1968 Franco Nero
Director: Sergio Corbucci
Reparto: Franco Nero, Jack Palance, Tony Musante, Giovanna Ralli, Eduardo Fajardo, Álvaro de Luna

SINOPSIS:
Un mercenario es contratado para proteger al propietario de una mina en el transporte de un cargamento de plata a lo largo de la frontera de Texas en los tiempos de la Revolución Mexicana.
Música: Ennio Morricone



Tiempos nuevos, tiempos salvajes
Uno de los "spaghetti western" que ayudaron a construir la vertiente "revolucionaria" del género (pionera junto a "Yo soy la revolución" de Damiani) escorándolo hacia la aventura y tiñéndolo de izquierdismo.
Bandeando entre la ingenuidad idealista y el cinismo desencantado, relato picaresco de las peripecias de un rufián (un expansivo Tony Musante) que acabará dando en revolucionario y su amistad/enfrentamiento con un mercenario polaco (personaje este que vendrá a ser el nuevo pistolero solitario, la figura carismática y llena de recursos, el anti-héroe o héroe a su pesar, que esconde el romanticismo)
En definitiva, un film no solo disfrutable, sino importante para conocer la evolución del “eurowestern” y la carrera del reivindicable Sergio Corbucci, cineasta personal que dejó huella en el cine popular.
Sergio Corbucci

(Roma, Italia, 6 de diciembre de 1927 – Roma, Italia, 1 de diciembre de 1990), fue un director de cine y guionista italiano. Es conocido por sus spaghetti westerns, y junto con Sergio Leone y Sergio Sollima está considerado como uno de los grandes directores del western mediterráneo.

Su primer hito comercial fue con el spaghetti western de culto "Django" (1966), protagonizado por Franco Nero, el cual le hizo ser uno de los más sobresalientes directores del western italiano después Sergio Leone, y uno de los directores más productivos del país transalpino. Su película más famosa dentro de éste género es sin duda "El gran Silencio" (1968), un spaghetti western lleno de dramatismo, con un protagonista mudo y un malvado psicópata. Ésta película fue censurada (incluso no llegó a estrenarse en algunos países, cómo fue el caso de España) debido a su violencia explícita.
En las décadas de los años '70 y '80, Corbucci dirigió principalmente comedias, muchas de ellas protagonizadas por el actor Adriano Celentano. Sus películas han sido rara vez tratadas con seriedad y respeto, siendo a menudo consideradas de segunda categoría. Sin embargo, Corbucci se mantuvo fiel a sí mismo, y devino en un director de culto.

FRANCO NERO

Nacido Franco Sparanero (San Próspero, Parma, Italia23 de noviembre de 1941) es un actor de cineitaliano. En 1968 ganó el Premio David de Donatello.
Su niñez y adolescencia transcurrieron en las ciudades de Bedonia y Milán. Estudió y se tituló en Contabilidad. Quiso continuar su carrera estudiando Economía y Comercio en Milán, pero pronto la abandonó para continuar estudiando en el Piccolo Teatro di Milano.
Participó como modelo en algunas revistas del género llamado fotonovela.
Actuó varios roles cinematográficos desde 1962, pero fue su aparición en 1966, en el film del género spaghetti western, Django, del director Sergio Corbucci, el que lo lanzó a la fama.
Actor muy versátil, ha participado en numerosos filmes internacionales, apareciendo en más de 150 filmes dirigidos por directores como John Huston, Luis Buñuel, Rainer Werner Fassbinder, Guy Hamilton y Renny Harlin, entre otros.
En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su rol en la película El Día de la lechuza (Il giorno della civetta) del director Damiano Damiani.