Tema: Aquellas viejas peliculas....

A MI LA LEGIÓN
1942
Director: Juan de Orduña
Reparto: Alfredo Mayo, Luis Peña, Manuel Luna, Miguel Pozanco, Pilar Soler, Manuel Arbó, Rufino Inglés, Fortunato Bernal, Arturo Marín, Fred Galiana
SINOPSIS:
Allá por tierras africanas, en un mismo destacamento de la Legión (la 4ª Bandera), el Grajo, sin duda el legionario de más reconocido valor, y Mauro, recién incorporado al mismo, unen su mutuo aprecio y su amistad. Este, en efecto, hace poco tiempo que presta servicio como legionario, y, sin más pasado conocido que su nombre, algo extraño se advierte en él, como si tras su personalidad se escondiera alguna intrigante circunstancia. Un día en que ambos se divierten, acompañados de Leda y Curro, acaece un desafortunado hecho que se traduce en la muerte de un hombre. Los indicios acusan a Mauro del asesinato, y como tal se le juzga. Grajo, por otro lado, investigará por su cuenta
Morir en tiempos revueltos
Fascismo del bueno, o del malo según se mire, de la mano de Juan de Orduña (director) y Luis Lucía (guión); y encarnado en el mito de la época Alfredo Mayo.
Son 80´ de elogios de la Legión, la Raza y la Patria, llenos de soflamas, tópicos, canciones,y refranes.
La película acaba como no podía ser de otra forma con el “alzamiento nacional” y un fin sobre la bandera patria.
El mensaje que se quiere dar es que la Legión es uno de los pilares vertebradores de España, pero también del hombre español, que ante todo será un “caballero legionario”. La legión es un hogar para todos los hombre sean ricos o pobres y donde encuentran una razón para vivir.
Decir que la mitad de las escenas acaban con un Viva la Legión.

LA ESCUADRILLA DE LA AURORA
1942
Director: Edmund Goulding
Reparto: Errol FlynnBasil Rathbone David NivenDonald Crisp Melville Cooper Barry Fitzgerald

Argumento
Durante la 1ra Guerra Mundial, el mayor Brand se enfrenta a un dilema al tener que enviar a jóvenes reemplazos a su temprana muerte. Los aviadores aliados tienen espantosas bajas cada vez que se enfrentan a los ases alemanes.
El capitán Courtney no puede hacer nada por ayudarlos y en su más reciente misión pierden a todos los novatos. Su mejor amigo Scotty Douglas está entre los que no regresaron. Cuando se estaban preparando a brindar en su recuerdo, aparece sano y salvo, rescatado al haber saltado a tiempo de su avión en llamas.
Courtney y Scotty van a una peligrosa misión de bombardeo y exceden los requerimientos de esta, por lo que son amonestados, pero a la vez recomendados. Courtney es ascendido y se convierte en el comandante del escuadrón aéreo.
Es entonces que llegan más refuerzos, entre ellos el hermano menor de Scotty. Courtney recibe la petición de Scotty para demorar unos días la salida de los novatos y así tener tiempo de enseñarles algunos trucos, pero Courtney tiene órdenes del alto mando de enviar todo el destacamento al alba.
De la misión solo regresan dos aviones y entre los muertos está el hermano de Scotty, quien habiendo sobrevivido, increpa a Courtney de haberlos asesinado a todos.
El Mayor Brand llama a Courtney para que envíe a un solo piloto a una misión suicida. Es el turno de Scotty, ya que es el piloto con más experiencia. Esa noche brindan por su amistad y se despiden. Pero al alba descubren que Courtney ha despegado en su avión para asumir la misión.

EN EL TIEMPO DE LAS MARIPOSAS


La historia de como cuatro hermanas se unieron a la resistencia contra la dictadura de Rafael Trujillo. En 1960 los cadáveres de tres de ellas aparecieron al fondo de un acantilado, la versión oficial habló de "accidente".
2001
Director: Mariano Barroso
Reparto: Salma Hayek, Edward James Olmos, Marc Anthony, Mía Maestro, Demián Bichir, Pilar Padilla, Lumi Cavazos, Pedro Armendáriz Jr.

SINOPSIS:
Narra la verdadera historia de las hermanas Mirabal, consideradas auténticas heroínas en la República Dominicana, pues apoyaron un intento revolucionario para derrocar al cruel dictador Trujillo. El 25 de noviembre de 1960, los cuerpos de las tres hermanas Mirabal se encontraron en el fondo de un acantilado en la costa norteña de la República Dominicana. Reseñado como un fatal accidente por la prensa oficial, la cuarta de las hermanas, conocidas como las Mariposas, se encargó de mantener el legado de la familia, su feroz ofensiva contra el régimen de Trujillo. Su lucha comenzó cuando Minerva rechazó las propuestas indecorosas del dictador, lo que llevó al asesinato de su padre. Patria, otra de las mariposas, organizó la oposición...

" Si me matan...
Yo sacaré mis brazos de la tumba
y seré mas fuerte"
- Minerva Mirabal -

SABOTAJE
1942
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Alan Baxter, Alma Kruger, Ian Wolfe, Vaughan Glazer, Dorothy Peterson
SINOPSIS:
Un obrero de una fábrica aeronáutica de Los Ángeles es testigo del bombardeo, llevado a cabo por un agente nazi, de la planta en la que trabaja. Durante la mortal explosión muere su mejor amigo, y él mismo es injustamente acusado de sabotaje. Para limpiar su nombre, inicia una persecución sin tregua, de un extremo a otro de los Estados Unidos.

Hitchcock te añoramos
Como diría Jack el Destripador: "vayamos por partes"

* Hecho 1: El guión tiene más agujeros que un queso de gruyere.

* Hecho 2: Las casualidades son la norma y no la excepción.

* Hecho 3: Aparecen no una sino varias veces buenos samaritanos... con lo increíble, improbable e inverosímil que eso conlleva en un relato de estas características...

* Hecho 4:El final está alargado cual chicle "boomer"

Un chico, una chica, y una huída
Se repite el cliché de algunas de sus películas con el leiv motiv de inocente-acusado-injustamente-que-ha-de-limpiar-su-nombre-y-nadie-le-cree-y-además-es-puteado-por-los-malos.

Aquí en España a esta película se la conoció como "Le llamaban Bodhi"

Iniciado por curruxcu

PUNTO DE QUIEBRA
1991
Director:Kathryn Bigelow
Actores: Keanu Reeves y Patrick Swayze

Acción y deporte de aventura de forma bastante intensa.

Argumento :Trata de un agente del FBI John Utah que junto a su socio interpretado por Gary Busey buscan atrapar a una banda de asaltabancos los cuales usan máscaras y trajes de los ex presidentes de Estados Unidos.
Johnny Utah en su tarea de hacer un seguimiento a estos criminales con las pocas pistas que tiene se llega a involucrar (demasiado) con una pandilla de surfistas extremos quienes son liderados por Bodhi (Patrick Swayze), quien lo lleva a los límites surfeando, asaltando bancos ( claro que los asaltabancos obvio son los mencionados surfistas) e incluso un par de inolvidables escenas de salto en paracaídas.

Podemos ver un breve cameo de Anthony Kiedis vocalista y líder de la banda Red Hot Chili Peppers .

El final de la película deja un cabo suelto y es que no se sabe si Bodhi luego de pelear con Johnny sale vivo del mar cuando las tomas hacen ver que las olas atrapan al “temerario surfista”…
Nos dejan con los créditos y la canción del grupo Ratt – “Nobody Rides for free“.






Keanu Charles Reeves (pronunciado /keˈɑːnuː/ [kay-AH-noo, a menudo se pronuncia como kee-AH-noo]; nacido el 2 de septiembre de 1964, es un actor canadiense nacido en Líbano, célebre por su papel de Neo en la película de acción la trilogía Matrix.


Kathryn Bigelow (27 de noviembre de 1951) es una directora de cine estadounidense. También es guionista y productora.
Nace en San Carlos, California, hija de un directivo de una empresa de pinturas y una bibliotecaria.

Estudia en la Universidad de Columbia y comienza su carrera artística como pintora, algunas de sus obras se exponen en el Whitney Museum de Nueva York), aunque después pasaría al cine. Es miembro del grupo radical Art and Language y editó la revista teórica Semiotext.

Estuvo casada con James Cameron desde 1989 hasta 1991, con quien formó pareja artística en varias películas.

PASIÓN DE LOS FUERTES
John Ford, John Ford y John Ford.
Sin doble fondo, pero con triple Fonda.
Henry Fonda, Henry Fonda y Henry Fonda.
1946
Director: John Ford
Reparto: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, Jane Darwell

SINOPSIS:
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen la vacante como comisario de la ciudad de Tombstone, tras haber desarmado a un peligroso delincuente. En un principio Wyatt rechaza el puesto, porque ahora se dedicaba al negocio del ganado junto con sus hermanos. Pero la muerte de uno de ellos lo hace decidirse por aceptar la vacante, y nombrar a sus hermanos como ayudantes. No tarda Wyatt en hacer amistad con un jugador y pistolero llamado Doc Holliday .

Obra maestra del género que narra el famoso duelo de O.K. Corral acaecido en Tombstone, Arizona.


Un hombre que ha matado, ha visto morir y espera una venganza, acojonado por sacar a una dama a bailar.
Ese as en la manga... je, je, qué cabrón.

Y el patriarca castigando a latigazos la torpeza de sus vástagos... magia potagia.

Cuando la poesía cobra vida

Cuando uno ve a Wyatt Earp jugando a mantener el equilibrio en su silla en la entrada del hotel de Tombstone, se da cuenta de dos cosas: el por qué John Ford es considerado el mejor director de la historia, y por qué este mismo definió el cine como " Henry Fonda andando ". Una película que más bien parece un cantar de gesta que un western.

No sé si lo has puesto con anterioridad pero una película muy buena es Freaks, la Parada de los Monstruos

Iniciado por X-Tormenta

No sé si lo has puesto con anterioridad pero una película muy buena es Freaks, la Parada de los Monstruos

En la pagina 43 está.
Amplíala con tu opinión.

Los hombres que fueron reyes
Tanto Sean Connery como Michael Caine y su director John Huston consiguieron brillantemente, llevar nuestra imaginación a lugares y sucesos de ensueño. El hombre que pudo reinar es el último clásico de aventuras que roza la genialidad. Rodada en Marruecos y con miles de extras del país alauita, Huston nos convence con unos bellos exteriores y un vestuario inverosímil de estar en el reino de Kirguizistan
EL HOMBRE QUE PUDO REINAR
1975 [/COLOR]
Basada en el relato de Kipling, una inolvidable obra maestra del cine de aventuras.
Director: John Huston
Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi, Albert Moses, Paul Antrim, Graham Acres
SINOPSIS:
Danny Dravo y Peachy Carnehan son dos aventureros trotamundos en la India de 1880. Sobreviven gracias al contrabando de armas, de mercancías y otras dudosas actividades. Un día deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un duro viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes...
Un país subdesarrollado que un británico quiere gobernar y mejorar… y jamás abandonar.

La idea imperialista de que la India nunca estaría mejor que bajo protectorado británico acompañaría a Kipling hasta la muerte.
Pero también, nos dejó tras su último adiós, una manera de pensar y amar que será difícil olvidar.
Un ejemplo, lo tenemos en el portentoso poema de “If”
Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en ti mismo cuando los demás dudan de ti,
pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
o siendo engañado por los que te rodean, no pagar con mentiras,
o siendo odiado, no dar cabida al odio,
y no obstante no parecer demasiado bueno, ni hablar con
demasiada sabiduría…
Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso
y tratar a estos dos impostores de la misma manera,
si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho
tergiversada por bribones para hacer una trampa a los necios,
o contemplar destrozadas las cosas a las que habías dedicado tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas.
Si puedes hacer un hato con tus triunfos
y arriesgarlo todo de una vez a una sola carta,
y perder, y comenzar de nuevo por el principio
y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Y si puedes obligar a tu corazón, a tus nervios y a tus músculos
a servirte en tu camino mucho después de que hayan perdido
su fuerza,
excepto la voluntad que les dice "¡Continuad!"
Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
o caminar entre Reyes y no cambiar tu manera de ser;
si ni los buenos amigos pueden dañarte,
si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes emplear el inexorable minuto
recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos,
tuya es la Tierra y lo que hay en ella,
y - lo que es más - serás un hombre, hijo mío.

y el final... bufff... es para mí uno de los finales más emotivos de la Historia del Cine.

Iniciado por curruxcu

En la pagina 43 está.
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Jejeje, no es que sea una gran crítica de cine. Simplemente es una película que cuando la vi por primera vez con unos 18 años me impresionó muchísimo ya que hoy día estamos muy acostumbrados a los efectos especiales, pero esa película no tiene nada de eso. Todo lo que ves es real, aquellas personas existieron de verdad. En fin, que recomiendo que la veáis pero que sepáis que vais a ver una película de lo más terrorífica, y con terror me refiero a lo que puede llegar la cruda realidad.

Iniciado por X-Tormenta

Jejeje, no es que sea una gran crítica de cine. Simplemente es una película que cuando la vi por primera vez con unos 18 años me impresionó muchísimo ya que hoy día estamos muy acostumbrados a los efectos especiales, pero esa película no tiene nada de eso. Todo lo que ves es real, aquellas personas existieron de verdad. En fin, que recomiendo que la veáis pero que sepáis que vais a ver una película de lo más terrorífica, y con terror me refiero a lo que puede llegar la cruda realidad.

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Dicen que los personajes eran reales. Que no existia disfraz.
Y cuando el presentador del circo deciafende a uno y los ofenderas a todos, yo me reia.Y despues ......!que susto!. !La pobre Cleopatra!.
En la actualidad en DVD....desgranan cada uno de los personajes. Creo que merece la pena hacer como yo hice:volver a verla para ver si no me daba miedo.......y lo que me dió fue escalofrio y pavor.

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO
1955
Director: John Sturges
Reparto: Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger, Ernest Borgnine, Walter Brennan, John Ericson, Walter Sande

SINOPSIS:
1945, un hombre misterioso con un solo brazo, llega a la desolada ciudad de Black Rock. Su nombre es John MacReedy (Spencer Tracy) y busca a Joe Komaco, un granjero japonés cuyo hijo le salvó la vida en la guerra. La gente del pueblo se comporta de forma muy extraña, y las preguntas que MacReedy realiza a propósito de Komaco no reciben respuesta. Es evidente que ocultan algo, lo que despierta la curiosidad del extranjero, dispuesto a desvelar el terrible secreto que esconde Black Rock.

Un hombre o una mujer es tan grande como aquello que le enfada.

Musica: André Previn

Todo parece simple pero todo está perfecto, con economía (tanto la realización como el guión) pero logrando retratar perfectamente el odio, la sensación de cerrazón y fanática xenofobia del pueblo, consiguiendo hacer partícipe al espectador de la encerrona en la que se encuentra el protagonista. Y todo ello con una historia con muchísima intriga que engancha por su desarrollo y, sobre todo, por un punto de partida colosal: un tren para en un pueblecito por primera vez en 4 años y un hombre se baja. Nadie lo quiere allí pero él, lejos de marcharse, comenzará a hacer preguntas.

La película, pausada y solemne, denuncia el sinsentido del racismo, la xenofobia y la tiranía. Exalta la resistencia al miedo y el imperio de la ley. Dotada de grandes virtudes técnicas, resulta grata de ver y oir. Convence y emociona.

EL QUINTETO DE LA MUERTE (The Ladykillers)
1955
Director: Alexander MacKendrick
Reparto: Alec Guinness, Kate Johnson, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Jack Warner, Katie Johnson

SINOPSIS:
En una casa aislada y proxima al paso del ferrocarril, vive la Sra. Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al misterioso profesor Marcus y a los cuatro componentes de su siniestra banda de "música".
Ladrones mentirosos
Cinco criminales se hospedan en casa de la señorita Wilbeforce. Para despistarla le cuentan que son músicos que van a ensayar un concierto, en lugar de un atraco. Tras llevar a cabo el robo ella descubre la verdad, por lo que debe ser eliminada. ¿Quién lo hará?


Disparatada comedia producida por los célebres estudios británicos Ealing.
Alexander Mackendrick se encuentra inspirado en este film que combina a la perfección el humor con el suspense.
En el reparto destacan Alec Guinness y Peter Sellers, que están gloriosos.





Agradezco la hora y media de infancia en estado puro que me ha procurado.
Como los parques de atracciones, los helados de chocolate y los cómics de Spiderman, esta película tiene el hechizo propio de los recuerdos. La sensación de viernes noche, una película que empieza y la promesa de que la vuelta al cole queda bien lejos…

Silencio, papá, coño.

Tras años de parodiar géneros, los hermanos Joel Coen y Ethan Coen realizan su primera remake, una comedia policial basada en El quinteto de la muerte, un clásico del cine británico de los años 50, dirigido por Alexander Mackendrick.
2004
Dirección: Joel Coen , Ethan Coen
Guión: Joel Coen , Ethan Coen
Protagonistas: Tom Hanks , Irma P. Hall , Marlon Wayans
Resumen argumental: Un charlatán pseudointelectual recluta una galería de personajes bizarros y alquila una habitación a una aparentemente inofensiva anciana para planear y ejecutar el golpe perfecto.
Los Coen introducen varios cambios respecto del original: cambian los años 50 por la actualidad, Londres por el Sur del Mississippi y el humor refinado por la exageración típica de su cine, y reclutan para su experimento a uno de los actores más populares de Hollywood, Tom Hanks, para encargarse del protagónico que en la primera versión hizo Alec Guinness.

Sin opinión, porque no he visto ésta del 2004. El Ares se está encargando. Si alguien sabe de ella puede ahorrarme o no la hora y media de entretenimiento.

Joel Coen , Ethan Coen
conocidos como los hermanos Coen, son directores de cineestadounidenses. Ganadores del Premio Óscar en cuatro ocasiones, y autores de comedias (Arizona Baby, El gran salto, O Brother, Quemar después de leer), de películas de cine negro (Muerte entre las flores, El hombre que nunca estuvo allí, Blood Simple, No Country for Old Men) y también de películas en las que mezclan ambos géneros Fargo, El gran Lebowski, Barton Fink
Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Usan el seudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guión o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano
Crecieron en St. Louis Park, Minnesota, en los arrabales de Minneapolis. Su padre era profesor de economía, y su madre profesora de historia del arte.
Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano. Capaces de hacer películas que entusiasman a los críticos, ofrecen, también, una vertiente de atracción del gran público.

29 de noviembre de 1954 nació Joel.
21 de septiembre de 1957 nació Ethan

Un niño rico y malcriado cae al mar desde el lujoso crucero donde viajaba, siendo recogido por un barco pesquero, donde tendrá que trabajar como todos. En compañía de la tripulación, en especial de un marinero portugués que lo acoje como un padre, el chico descubrirá el valor del trabajo duro y la amistad verdadera.

Basada en la novela de Kipling, la mezcla de aventuras marineras y el tierno drama consiguió una maravillosa y conmovedora película que se instaló en el corazón de varias generaciones. En el recuerdo, un Spencer Tracy insuperable (atención a la emocionante escena en la que el chico le dice: "I want to be with you, Manuel" -Yo quiero estar contigo, Manuel-, dos rostros empapados
de una sinceridad desarmante).

He sacado en claro tras ver esta película que odio a todos los que matan, aunque sea a animales -les mataría a todos (es broma).
EL OSO
1988
Director: Jean-Jacques Annaud
Reparto: Jack Wallace, Tcheky Karyo, André Lacombe

SINOPSIS:
Cuando una osa intenta conseguir un panal de miel con el que saciar su glotonería, es aplastada por un alud y muere, quedando huérfano su osezno. El pequeño oso queda solo y sin protección, en un medio que, hasta que no alcance la madurez, le es hostil. Youk, el osezno huérfano, se encuentra con Kaar, un ejemplar adulto de oso Kodiak que terminará adoptándole y será su protector. De todas las amenazas, la peor es el hombre, en este caso los tramperos que se dedican a cazar osos. Pronto aparecen dos cazadores, Bill y Tom, que mantendrán una lucha singular con Kaar; sobre todo Tom, que tiene varios enfrentamientos directos con el gran oso y se toma su caza como una cuestión personal.
Tardaron casi tres años en realizar esta monumental película sobre la belleza de la naturaleza y la intromisión de los hombres.
Conseguir que un puma, un ciervo, el oso, el osezno, la rana, el hurón y la madre que los parió consigan más o menos meterse en cuadro o realizar los movimientos esperados hace veinte años ya, debe de poner histérico a cualquiera.

“El oso” gustará igualmente a mayores y jóvenes, sin duda una mejor opción que poner a los chiquillos frente a Stallone retorciendo cuellos o Shin chan diciendo gilipolleces. Tiene un gran valor divulgativo de respeto a los animales y muy buenas intenciones.

La mayoria de la película esta rodada con protagonistas animales, y es increible lo que el director consigue.

Música Philippe Sarde

LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO
1981
Director: Mel Brooks
Reparto: Mel Brooks, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Ron Carey, Gregory Hines, Pamela Stephenson, Rudy De Luca, Sid Caesar, Shecky Greene

SINOPSIS:
Es una visión irreverente de la evolución de la historia, desde la aparición del primer hombre hasta la Revolución Francesa. La Última Cena es captada a través de los ojos de un atormentado camarero. El Imperio Romano es más alocadamente corrompido de lo que DeMille jamás pudiera soñar. Se divulgan los secretos de la Revolución Francesa. E incluso los ritos tribales del hombre prehistórico aparecen desnudos.
Humor facil y divertido.
Entretenido:
El musical sobre la inquisicion española.
El anuncio del final acerca de un Hitler sobre hielo..
Toda una comedia desde que empezó el hombre en la historia de la humanidad. Genialidad de Mel Brooks que como es habitual en el, ejerce de guionista, productor, actor, y director. Además de parodiar muchas películas, se saca de la manga chistes y situaciones dignas para enmarcar.(Tarima)
MEL BROOKS
Melvin Kaminsky (Nueva York, 28 de junio de 1926 - ), conocido como Mel Brooks, es un guionista, actor y director de cine estadounidense, especializado en el género de comedia.
Hijo de padres judíos rusos, durante la Segunda Guerra Mundial, pertenecía al cuerpo de ingenieros de la US Army y es allí donde dio sus primeros pasos de cómico parodiando en la radio del Ejército los mensajes de propaganda nazi que se podían oír en la radio alemana.
De vuelta a Estados Unidos, trabajó para televisión escribiendo guiones para series o shows cómicos.

Su entrada en el mundo del cine fue en 1968 con Los productores (The Producers), siendo el director y el guionista. Da vida a un productor de musicales estafador y a un contable tímido y nervioso que encuentran la más grande estafa jamás creada: producir un musical cuyo fracaso es asegurado de forma de hacer más dinero que con un muscial exitoso.
Ganó el Óscar al mejor guión en 1969.

Una de sus parodias más conocidas es sobre el clásico Ser o no ser, en la que interpreta el actor de teatro polaco que durante la Segunda Guerra Mundial tiene que actuar para salvar su vida y la de varios de los que le rodean en dicha comedia.
Mel Brooks también ha sido el productor de El hombre elefante de David Lynch (1980) y de La mosca de David Cronenberg (1986). Para producir estas películas tan ajenas a su estilo tuvo que crear la empresa Brooksfilms, debido al hecho de que el público, viendo en los carteles «Mel Brooks presenta», pensaría de inmediato en una comedia.
Los títulos de sus películas han sido traducidas del inglés en forma distinta en diferentes países, y también han sido modificadas, práctica usual, para las audiencias en éstos.

GRUPO SALVAJE
1969
Director: Sam Peckinpah
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez, Ben Johnson, Alfonso Arau, L.Q. Jones

SINOPSIS:
1911. La era del lejano Oeste llega a su fin. Pike Bishop atraca un banco con su banda. Pero unos cazarrecompensas les han tendido una emboscada. Los hombres de Pike aprovechan un desfile para escudarse tras ciudadanos inocentes. La situación provoca una masacre, pero Pike y otros cuatro forajidos emprenden la huida.
La obra cumbre de Peckinpah, donde muestra su turbia visión de un mundo lleno de auténticos depredadores salvajes, en el que resulta difícil sobrevivir. Sus protagonistas son tipos desagradables, capaces de provocar una matanza de inocentes para abrirse camino. Pero el director es capaz de mostrar su punto de vista, y les otorga rasgos de humanidad y ciertos valores, como la lealtad. Así, el espectador llega a empatizar en mayor o menor medida con ellos, sobre todo en comparación con los siniestros cazarrecompensas a las órdenes del ferrocarril, o el despiadado general Mapache, todos ellos inmorales.

Un grupo de veteranos atracadores de bancos, desarraigados ladrones que viven al margen de la ley y que actúan en la frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados por unos cazadores de recompensas y el ejército méxicano.


Un último trago amigos. Una última canción. Un último polvo nena. Apuremos la última risotada. El destino nos pisa los talones. No queda tiempo, nuestro mundo se acaba. No dejaremos aquí morir a uno de los nuestros. Basta una mirada para entender que ni los caballos ni el futuro nos esperan, así que cojamos el rifle una vez más, para un último vals. No faltemos a la cita. La historia y la moral quedan por momentos fuera de encuadre. El género transgredido y superado.
Los rostros de William Holden y Robert Ryan demandan una salvación laica. ¡Sea!
No se suicidó el western. Se redimió. (Scardanelli)

Música Jerry Fielding

Sam Peckinpah

David Samuel Peckinpah (21 de febrero de 1925, Fresno (California) - 28 de diciembre de 1984, Inglewood (California) fue un director y guionista de cine, televisión y teatro estadounidense.

Conocido especialmente por la controversia social que se generó a raíz de la violencia en sus películas - denostadas por los mas conservadores, al entender que Peckinpah hacía una apología de ésta e incluso la banalizaba, y alabadas por el resto al percibir que la violencia era usada por el realizador como una depuración formal en busca de un ejercicio de estilo renovador y alternativo al canon narrativo más clásico- , forma parte del grupo de directores que hicieron remontar la industria hollywoodiense durante las décadas de 1960 y 1970.

Entre sus importantes aportaciones al cine figura la reformulación del western clásico llevándolo a terrenos más crepusculares y violentos. La crítica ha destacado el lirismo de su cine, así como la profundidad psicológica de la que dotó a sus personajes.
Hijo de un abogado perteneciente a una acomodada familia.
Su bisabuelo Rice Peckinpaugh, un comerciante y granjero proveniente de Indiana, cambió su apellido a Peckinpah al trasladarse a California en la década de 1850.
Su madre también pertenecía a una familia acomodada.
Junto a su hermano, solían faltar a clases para ir al rancho de su abuelo materno, Denver S. Church, a vivir la vida como cowboy.

Realizó en Fresno sus estudios básicos, y los secundarios en el Fresno High School.
Su carácter lo involucró repetidamente en peleas y problemas de disciplina, por lo cual sus padres decidieron inscribirlo en la academia militar San Rafael Military Academy, para realizar su último año de estudios.
En 1943 se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y en 1945 fue enviado a China en un batallón cuya tarea consistió en desarmar a los soldados japoneses.
A finales de 1946 regresó a Estados Unidos sin haber presenciado ningún combate.
Una vez en casa, sus planes fueron estudiar Derecho y entrar en la empresa de su familia.
Sin embargo, conoció a una joven estudiante de Teatro, Mary Selland, que más tarde sería su esposa, e influenciado por ella, comenzó a interesarse por el teatro y la poesía.
Inició sus estudios de teatro en el Fresno State College y los completó en la Universidad del Sur de California.

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS
1989
Director: Peter Weir
Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Lara Flynn Boyle

SINOPSIS:
Un grupo de alumnos de un estricto colegio privado descubrirán la poesía, el significado de "Carpe Diem" -aprovechar el momento- y la importancia de perseguir los sueños gracias a un excéntrico profesor de métodos poco convencionales que les despierta las mentes.
1 Oscar: mejor guión original. 4 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor actor (Robin Williams). 1989: Premios BAFTA: Mejor película

Curiosamente, Robin Williams no resulta empalagoso.
Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será.

Ideal para profesorado , políticos de izquierdas y maestros jubilados

Música: Maurice Jarre

PETER WEIR
(21 de agosto, 1944, Sídney) es un director de cineaustraliano.
Se caracteriza por su profindidad temática, donde personajes que no pertenecen a un determinado mundo, entran en él, y a partir de ahi, son modificados.
También es renombrada su técnica y su buen manejo con los actores.
Admirador de los maestros del suspenso y la acción norteamericana, su cine se podría considerar con toques de thrillers de los años '40 en su contexto actual.
Asistió durante un corto tiempo a la Universidad de Sydney, pero luego abandonó para trabajar con su padre en su negocio de bienes raíces.
Luego tomó un trabajo en una estación de TV y comenzó a hacer cortos.

Su primera película, ENIGMA EN PARIS (1974), es una historia de terror gótico y humor negro fetichista.

Sus primeras películas muestran una sociedad estable al límite del colapso a causa del miedo y de eventos fuera de control como en GALLIPOLI (1981).

En el thriller TESTIGO EN PELIGRO (1985), con Harrison Ford, contrasta las virtudes simples pero disciplinadas de un mundo con el mundo corrupto de la política policial.

Nominado al Oscar 1999 como Mejor Director por THE TRUMAN SHOW (1998).