SUS PRIMEROS PANTALONES

1927

Longs Pants es la historia de un chico de 20 años que le regalan para su cumpleaños unos pantalones, orgulloso de su pantalones los exhibe por el pueblo. Entonces se enamorará de la mujer de sus sueños, una traficante de drogas.
La mano de Capra es realmente brillante, tanto en la tecnica (la presentación de Langdon viniendo de la biblioteca y subiendo hasta el desván, la camara desde arriba viendo a Langdon dando vueltas al coche en su bicicleta), como en lo cómico (Langdon intentando matar a su novia en el bosque, Langdon confundiendo el maniquí con el policía), Long Pants es realmente sobresaliente.

A pesar de ser la segunda película que he visto de Harry Langdon (la otra es Tramp, Tramp, Tramp igual de genial), no me parece descabellado decir que Harry Langdon es uno de los cinco cómicos más grandes que haya dado el cine.
La teoría dice que el humor alivia el strés. Señor Harry Langdon, señor Chaplin, señor Lloyd, señor Keaton, muchas gracias por hacerme el mundo menos estresante.

Reparto:
Harry Langdon, Gladys Brockwell, Alan Roscoe, Priscilla Bonner, Alma Bennett, Betty Francisco, Frankie Darrow

DIRECTOR: Frank Capra
(n. 18 de mayo de 1897 - m. 3 de septiembrede 1991) fue un director de cineestadounidense de origen italiano ganador de un premio Óscar. Es autor de algunas películas muy populares de la década de los 30 y 40 como los clásicos ¡Qué bello es vivir! o Mr. Smith Goes to Washington, entre otras.

Al igual que otros directores de los años 30 y 40, Capra comenzó su carrera en el cine mudo
En 1982 fue homenajeado por el American Film Institute por su obra.

Frank Capra murió en La Quinta, California de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 94 años. Fue enterrado en el cementerio de Coachella, California.
Su hijo, Frank Capra, Jr. - uno de los tres hijos frutos del matrimonio con su segunda esposa, Lou Capra - es presidente de Screen Gems, en Wilmington, Carolina del Norte. El nieto de Frank Capra es Frank Capra III.

En 1971, Capra publicó su autobiografía, The Name Above the Title. Sin entrar en detalles, ofrece un autorretrato de obligada lectura para la comprensión de esta figura del cine.
Capra fue también el sujeto de una biografía escrita en 1991 por Joseph McBride titulada Frank Capra: The Catastrophe of Success. McBride corrige muchas de las impresiones dejadas por Capra en su autobiografía.

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Espartaco Santoni

(Carúpano, Venezuela, 14 de junio de 1937 - Marbella, 3 de septiembre de 1998) fue un actor, productor de cine y empresario hostelero venezolano, afincado en España.

Santoni fue un habitual de las revistas de farándula en España, sobre todo a raíz de sus numerosos amoríos, que no dudó en airear en un polémico libro de memorias. A lo largo de su vida convivió con siete mujeres; una de ellas fue la hoy baronesa de Thyssen, Carmen Cervera (con la que contrajo matrimonio en 1975) y entre sus restantes amores se cuentan otras actrices y famosas como Analía Gadé, Bárbara Rey, Carolina de Mónaco, Ursula Andress, Massiel y Marisa Mell. Según su hija, Paola Santoni, sus tres grandes amores fueron Tere Velázquez, Marujita Díaz y Carmen Cervera.
De familia italiana, Espartaco Santoni pasó su infancia y primera juventud en Nápoles, Bogotá y Caracas, llegando a España a mediados de los años cincuenta a raíz de su relación con la actriz Marujita Díaz. Anteriormente, con tan solo 17 años, se casó con María de los Angeles Seijo, y de ese matrimonio nacieron dos hijos.
Fue en 1957 cuando conoció en Caracas a Marujita Díaz, con la que se casó y trabajó en el cine hasta 1963. Su presencia en la escena española se la debe al matrimonio con esta popular actriz, con la que creó la empresa M.D. Producciones y a la que dio el papel protagonista en las películas La corista (1960) de José María Elorrieta, Pelusa (1960), de Javier Setó, Abuelita Charlestón (1961), igualmente de Setó y La cumparsita (1961), de Enrique Carreras.
Tras romper su relación con Marujita Díaz, Santoni conoció a la actriz mexicana Tere Velázquez, con la que también convivió y con la que tuvo otros dos hijos (Espartaco y Paola). Ambos formaron también pareja artística. Este matrimonio también se rompió, por infidelidades mutuas, y Santoni inició una relación con Carmen Cervera. Contrajeron matrimonio, un enlace que se reveló no válido por bigamia, ya que él seguía formalmente casado con Tere Velázquez.
En 1976 fue detenido por presunta estafa y falsedad de documentos y pasó 35 días en la cárcel madrileña de Carabanchel. Estos hechos afectaron económicamente a Carmen Cervera, y su relación se rompió. Dos años después Santoni regresó a Venezuela.
Tras un largo silencio, volvió a España a principios de los años noventa, dedicándose al negocio de la hostelería en la ciudad de Marbella y a explotar sus recuerdos sentimentales en programas televisivos.
El donjuán indiscreto
Publicó un libro, No niego nada, donde reveló detalles íntimos de sus antiguas parejas, lo que provocó airadas críticas que le acusaban de grosero e indiscreto. Muchas de las mujeres aludidas se mostraron muy molestas, si bien alguna llegó a perdonarle en sus últimos momentos.
Murió en la casa de los padres de su última esposa a la edad de 61 años debido a un cáncer de páncreas, seis meses después que Tere Velázquez.
Películas

• La corista (1960)
• Pelusa (1960)
• Abuelita Charlestón (1961)
• La cumparsita (1961)
• El valle de las espadas (1963)
• Un dólar para Sartana (1966)
• Las amantes del diablo (1971)
• Ceremonia sangrienta (1973)
• Las melancólicas (1974)
• El diablo se lleva a los muertos (1975)
• Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

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LA MANO IZQUIERDA DE DIOS

Sinopsis:
Jim Carmody, piloto norteamericano, se estrella con su avión en una región montañosa del interior del país. Para sobrevivir, Carmody se convierte, durante tres años, en lugarteniente del guerrillero Mieh Yang, que opera por su cuenta, dedicado a los saqueos, gracias a la caótica situación que la guerra civil a causado en China. Harto de esta vida dedicada al pillaje, Carmody habla con Yang y le informa sobre su idea de abandonarlo y dejar la vida de guerrillero. Tras escuchar a Carmody, el cacique chino se niega a darle la libertad de abandonarle, por miedo a ser descubierto. Tras conocer los deseos de Yang, Carmody decide escaparse. Para ello se viste con las ropas de un sacerdote católico asesinado por los hombres de Yang, suplanta su personalidad y se presenta en la misión a la que el párroco iba destinado.

NO NECESITÓ NI UNA SOLA MISA PARA EVANGELIZAR Y REVITALIZAR LA FE DE LA GENTE
1955
Director:Edward Dmytryk
Reparto:Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb, Agnes Moorehead, E. G. Marshall y Carl Benton
Reid
Edward Dmytryk (Grand Forks, Canadá,4 de septiembre de 1908 - Encino, California, 1 de julio de 1999) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Dmytryk fue uno de los grandes perjudicados de la Lista negra de la industria del cine que se creó durante la caza de brujas del maccarthismo.La caza de brujas

Compareció ante la Comisión de Actividades Antiamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar por lo que fue enviado a la cárcel. Después de permanecer varios meses en prisión, Dmytryk tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres de miembros del Partido Comunista Americano. El 25 de abril de 1951, Dmytryk aparecería en la HUAC por segunda vez confesando su pertenencia al partido comunista durante un breve periodo de 1945 y donde también confesó el nombre de 26 miembros de grupos de izquierdas como John Howard Lawson, Adrian Scott, Albert Maltz. Respecto a estos últimos, Dmytryk denunció sus presiones para incorporar mensajes propagandísticos de izquierdas en sus películas.

Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó a Inglaterra, donde trabajaría junto a Stanley Kramer como productor en la realización de El motín del Caine. A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paramount Pictures, en películas como, entre otras, La mano izquierda de Dios (1955), El árbol de la vida (1957) y El baile de los malditos (1958).
En sus films, intervinieron grandes estrellas de la época como Humphrey Bogart, Clark Gable, Gene Tierney, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Montgomery Clift o Marlon Brando. Con Barbara Stanwyck rodó la atrevida película Walk On The Wild Side (La gata negra), primera donde se aludía claramente al lesbianismo.

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007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD

1969
Director: Peter R. Hunt
Sinopsis

Bond busca desesperadamente a Blofeld, y lo encontrará en una extraña clínica llena de guapas chicas hijas de magnates mundiales, a la que se les está lavando el cerebro para convertirlas en asesinas.
De paso, Bond se enamorará y casará con Tracy, hija de un mafioso corso.

Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta.
Una de las más interesantes de toda la saga.
Reparto:
George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti, Yuri Borienko, Bernard Horsfall, George Baker, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Julie Ege, Joanna Lumley, Bessie Love, Virginia North

George Robert Lazenby

(nacido el 5 de septiembre de 1939) es un actoraustraliano, conocido sobre todo por interpretar a James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service del año 1969.Lazenby fue el segundo actor en interpretar al agente secreto británico, y solamente lo interpretó en
[IMG]http://api.ning.com/files/U3LPKGC76xJZKiHTrgxbv-mFWEKfLh6bE-mmuhD5DMoZc5*R6ub4IKAJ9VXOcixLcdcNF6QMK3xjkK*UTxUE xVqazhHHeRIF/JamesBondGeorgeLazenby.jpg[/IMG] On Her Majesty's Secret Service
Nació en Queanbeyan (Nueva Gales del Sur, Australia).Después de dejar el colegio, trabajó como vendedor y repartidor en la Morris Motor Company de Canberra. Trabajó también como instructor de esquí, disciplina en la que ganó varias competiciones y llegó a tocar el bajo en un grupo llamado The Corvettes. Lazenby sirvió en las Fuerzas de operaciones especiales del Ejército de Australia, en el que alcanzó el rango de sargento y llegó a ser instructor de combate cuerpo a cuerpo. En 1964 consiguió un empleo de modelo en Londres, donde se mudó e hizo además algún anuncio publicitario. En 1968, Lazenby se convirtió en el modelo mejor pagado del mundo (durante 1967, llegó a cobrar 40 000£ como modelo y otras 60 000£ de anuncios publicitarios y promociones de productos —cantidades equivalentes a más de un millón de libras esterlinas en la actualidad).
Lazenby también encarnó al hombre Marlboro.750) this.width=750" border=0>

Las películas de artes marciales de Lazenby en Hong Kong fueron económicamente muy exitosas, y aún hoy son consideradas como unas clásicas del género, aunque con la ausencia de Lee debido a su muerte no tuvieron mucho impacto comercial. Por ejemplo, se cree que si las cuatro películas que Lee y Lazenby acordaron en hacer hubieran tenido éxito, la recaudación habría superado los 100 millones de dólares (cifra astronómica incluso en la actualidad), lo que habría claramente rivalizado con la franquicia James Bond.

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UNA RUBIA MUY LEGAL
Director:Robert Luketic.
Reparto:Reese Witherspoon, Luke Wilson, Selma Blair, Matthew Davis, Victor Garber, Jennifer Coolidge,
Holland Taylor, Ali Larter, Jessica Cauffiel, Alanna Ubach, Rachel Welch


La película, que es vista por muchos pOR ser parte del movimiento de Poder Femenino de finales de los años 1990 y a principios de los años 2000, es la historia ficticia de la búsqueda de la muchacha de valle para ser considerada seriamente en la escuela de leyes de Harvard.
La película fue nominada para el Golden Globe Award de Mejor Película - Musical o comedia, y Witherspoon (Elle Woods) recibió una nominación. Además, según la revista Bravo es la película que está en el puesto 29 de las más divertidas.
SINOPSIS

Elle Woods es una atractiva rubia, aparentemente boba, que únicamente piensa en cosméticos, modas y arreglo personal, y cuya única meta parece ser casarse con su próspero novio. Pero su novio desea entrar en la política y sabe que una esposa como Elle representaría un obstáculo en su carrera, de modo que decide cortar con ella antes de enrolarse en la prestigiada carrera de derecho en la universidad de Harvard. Elle, deseosa de recuperar a su novio, decide enrolarse también, y del modo más absurdo lo logra casi sin dificultad. Ya en Harvard, sin embargo, Elle empieza a cambiar su forma de pensar y, haciendo igual uso de su latente inteligencia y de su diestro sentido de la moda, logra avanzar tanto romántica como académicamente.

Jo Raquel Tejada (n. Chicago, 5 de septiembre de 1940), conocida como Raquel Welch, es una actriz estadounidense de madre norteamericana y padre boliviano

MAS CONOCIDA COMOEL CUERPO


Welch con 69 años, de las más sexys del cine
Rechaza mostrar su figura, que en la década de los 60 la convirtió en sex-symbol, en una revista para caballeros
De acuerdo con la publicación, la actriz rechazó, al igual que Mary Tyler Moore, Caroline Kennedy, Bárbara Walters, Sally Field y Elizabeth Taylor, la oferta de un millón de dólares para posar desnuda en las páginas centrales de la revista.
Jo Raquel Tejada, quien con su aparición con un sugerente bikini en "Hace un millón de años" (1966) dejó un registro nítido en el imaginario colectivo,

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Felicidades.....Cuerpo

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Teneis agua,sombra,rios y arboles.
El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas.
Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.

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Nosferatu (1922)
Director:F.W. Murnau
Reparto:Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz
Caricatura de Nosferatu.(Nosferatu, una sinfonía del horror), conocida en castellano como Nosferatu y Nosferatu el vampiro (España) es una película muda de 1922 dirigida por F.W. Murnau. Fue la primera película de terror de la historia y dio origen a este género.
Sinopsis
Thomas Hutter es un empleado de una compañía inmobiliaria en Wismar, Alemania, que vive tranquilamente con su esposa. Un día su jefe, Knock, recibe una extraña carta escrita con símbolos que reconoce como del Conde Orlok, quien desea comprar una casa en Wismar. Knock envía a Hutter a los Cárpatos para concretar con el Conde Orlok la venta de la casa. Hutter deja a su esposa Ellen en casa de su amigo Harding y se embarca.
Cerca de su destino, Hutter se hospeda en una posada en la cual menciona que se dirige a ver al Conde Orlok. Todos los presentes se aterran de sólo escuchar el nombre del Conde y tratan de convencerlo de no ir. Hutter encuentra en su cuarto un libro sobre vampiros el cual tilda de supersticioso, pero que mantiene consigo como material de lectura. Al día siguiente parte hacia el castillo. Un cochero contratado lo lleva hasta el bosque que rodea el castillo, pero se niega a cruzar el puente que cruza hacia este. Al rato, un cochero misterioso se identifica como cochero del Conde. Este lo lleva a una velocidad naturalmente imposible. En el castillo es recibido por el Conde Orlok quien le invita una cena, pero mientras Hutter come, éste se dedica a leer la carta de parte de Knock. En un momento, Hutter se corta el dedo y Orlok trata de chuparle la sangre, pero es detenido por el crucifijo que portaba en el cuello. Hutter se queda finalmente dormido y al despertar amanece con dos heridas en el cuello que atribuye a los mosquitos.

A la noche siguiente concreta la firma de los documentos legales para la transacción de la casa. Hutter encuentra el libro sobre vampiros en su maleta y empieza a sospechar que Orlok es un vampiro. Conforme la noche avanza, Hutter se esconde en su habitación, pero la puerta es abierta por Orlok, quien entra. Al mismo tiempo, Ellen es descubierta caminando dormida y cae en un estado como de coma precisamente después de gritar el nombre de su esposo. El grito parece provocar que Orlok deje de lado a Hutter.
A la mañana siguiente, Hutter explora el castillo y descubre la cripta donde Orlok duerme en un ataúd durante el día. Paralizado por el miedo, logra llegar a su cuarto donde observa, por la ventana, que se están llevando los ataúdes y que en el último va el Conde Orlok. Finalmente, se descuelga por una ventana, pero cae herido. Durante el viaje a Wismar, el barco en que Orlok viaja es invadido por ratas que salen de los ataúdes y sus tripulantes mueren misteriosamente. Por otro lado, Hutter se encuentra en un hospital, del cual trata de escapar para avisar a los pobladores de Wismar acerca de la amenaza que les acecha.
En Wismar, la llegada del vampiro causa una plaga de ratas que causa la muerte de sus pobladores. Hutter también llega y se reúne con su esposa. Ella lee el libro sobre vampiros, a pesar de la negativa de su esposo, y aprende que para matar al vampiro una mujer de corazón puro debe entregarse voluntariamente antes de que cante el gallo. Finalmente, Nosferatu se dirige hacia ella, quien se entrega voluntariamente a él precisamente cuando el gallo inicia su canto. Nosferatu muere en una nube de polvo y con él, la plaga.
Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición.

Max Schreck como el conde Orlok
(Berlín, 11 de junio de 1879 — Múnich, 26 de noviembre de 1936), fue un actor alemán célebre por su papel protagonista en la película de F.W. Murnau Nosferatu.
Actor de teatro, trabajó en la compañía de Max Reinhardt, muchos de cuyos actores acabarían actuando en el cine.
La leyenda de Max Schreck
La falta de información sobre su vida se une a la leyenda negra surgida alrededor del inquietante personaje que representa en la película, el Conde Orlok, un álter ego del Conde Drácula. El mito dice que el actor realmente era un vampiro, y que el director F.W. Murnau le pagó para que en la escena final de la película mordiera el cuello de la protagonista.
Esta leyenda sirvió de base a la película La sombra del vampiro de E. Elias Merhige (2000), que narra el rodaje de Nosferatu, estelarizada por John Malkovich y Willem Dafoe. Dafoe fue nominado al Oscar por Mejor Actor de Reparto por encarnar a Schreck.
Otro rumor sugiere que Schreck (que significa «susto» en alemán) es en realidad un seudónimo de Alfred Abel, actor de cierto prestigio que actuó, entre otras, en las obras maestras de Fritz Lang El doctor Mabuse, de 1922 y Metropolis, de 1927.
En Batman vuelve, de 1992, Tim Burton le hace un velado homenaje, ya que el malvado que interpreta Christopher Walken se llama Max Schreck.

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La última mujer fatal del cine mudo

Anita Pomares, (nace un 4 de agosto de 1910 – fallece un 6 de septiembre de 2008), actriz estadounidense, más conocida como Anita Page

Su padre era chofer y su hermano un instructor de gimnasia,y su madre secretaria. En sus comienzos figuró como Anita Ríos.
En el momento de su muerte, era una de las pocas personas que llegaron al siglo XXI tras haber actuado de adultas (aunque joven) en el cine mudo (Barbara Kent, Dorothy Janis y Miriam Seegar son algunas de las otras). Era también la única sobreviviente en haber asistido a la primera ceremonia de entrega de los premios Oscar en 1929.




Durante algún tiempo rivalizó en popularidad con la mismísima Greta Garbo.

Era una de las actrices de MGM que recibían más cartas de admiradores. Se dice que tenía como pretendiente al mismísimo Benito Mussolini. Así las cosas, no se entiende muy bien por qué optó por la retirada, cuando estaba en la cumbre, justo cuando terminó su contrato de exclusividad con MGM. En una entrevista en 2004, ella aclaró que tuvo problemas con el máximo responsable del estudio, Irving Thalberg, que la acosaba hasta límites insoportables, y que éste y su socio Louis B. Mayer, se encargaron de que no fuese contratada por otras productoras. Lo cierto es que decidió consagrar su vida a la familia, tras casarse con el compositor Nacio Herb Brown. El matrimonio se disolvió en 1935, y Page volvió a emparejarse, con Herschel House, oficial de la marina estadounidense, con el que tuvo dos hijas.
Para Clark Gable, se trataba de una "belleza única", que no se pudo quitar de la cabeza ni aún estando con Grace Kelly.

En 1996, la actriz decidió volver al cine, aunque llevaba sesenta años retirada, y sólo había aparecido brevemente en Saint Mike, de 1963. Interpretó un papel secundario en la cinta de serie B Sunset After Dark. Poco después interpretó a una monja en Witchcraft XI: Sisters in Blood, otra cinta de terror de bajo prespuesto. A continuación intervino en un par de títulos más, muy similares, e incluso ha llegado a dejar una cinta inédita, titulada Frankenstein Rising, aún pendiente de estreno.



VIRGENES MODERNAS
1928
Dirección: Harry Beaumont


Ben Blaine, un apuesto y joven millonario, es asediado por dos jovencitas. Ellas juegan a conquistarlo asumiendo roles opuestos a su verdadera personalidad. Diana (Joan Crawford), una chica de buenos sentimientos, se vuelve frívola y calculadora. Ann (Diana Page), es amoral, vana y se torna dulce y considerada.
Ben elige a Ann y se casan. Diana, perpleja y desesperada, trata de no seguir pensando en Ben pero el destino les depara una sorpresa que vuelve a reunirlos .
Esta película lanzó al estrellato a Joan Crawford, quien en 1928 ya trabajaba para MGM en pequeños papeles luego de haber sido "descubierta" en los escenarios de Nueva York.
Melodías de Broadway


1929
Director. Harry Beaumont
Intérpretes. Charles King, Anita Page, Bessie Love.
Argumento. Dos hermanas llegan a Broadway para triunfar en el mundo del espectáculo cuando se enamoran del mismo hombre.

Breve crítica. Es emocionante ver el uso que se hacía en aquella época del sonido y cómo vivieron la transición entre el mudo y el sonoro. Algunos de los bailes son fantásticos. Muy recomendable..

La Melodía de Broadway fue el primer verdadero musical en la historia del cine y ganó el segundo premio de la academia a la mejor película. Hay que ponerse en la situación de un espectador de 1929 para poder entender lo que esta película significó. Hoy en día ha perdido mucho de su glamour y espectacularidad.

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Harry Beaumont

Nació el 10 de febrero de 1888, en Abilene, Kansas (Estados Unidos).

Abandona la escuela y se inicia en el mundo del ´vaudeville´; aparece en films de Edison y emprende una etapa como actor y guionista al mismo tiempo; es contratado por la Essanay donde consigue dirigir sus primeros films.

Nominado al Oscar al Mejor Director por "La melodía de Broadway" (1929).

Harry Beaumont conoció el nacimiento del cine con miras comerciales desde su gestación. La experiencia de haber trabajado en la casa Edison y en la Essanay en calidad de actor, guionista y montador, sirvieron de aval para su posterior ingreso en el campo de la dirección. Beuamont fue un realizador básicamente dedicado al musical del cine mudo ("Lord Byron of Broadway", "La calle mayor", "The Gold Diggers", "Danzad, locos, danzad") pero que obtuvo su mayor éxito con "La melodía de Broadway", ya en su etapa sonora. Coincidiendo con la sorpresiva acogida de público de "La melodía de Broadway" -superando incluso a "El cantor de jazz" y "Light of New York"- el coreógrafo y director Busby Berkeley inició su fulgurante carrera influenciando sobremanera en el estilo de los musicales. Berkeley, no obstante, tuvo como referencia los trabajos de los films dirigidos por un Harry Beaumont predestinado a seguir vinculado en el musical pero tambén se mostró eficaz y resolutivo en el terreno de la comedia.

Murió el 22 de diciembre de 1966, en Santa Monica, California (Estados Unidos).

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E L I A K A Z A N

Elia Kazan, un genio cinematográfico en el Hollywood de la "caza de brujas"


Nacido en Estambul, Turquía, el 7 de septiembre de 1909, este director de apellido real Kazanjoglous vino al mundo en el seno de una familia de origen griego sin demasiados recursos económicos.
Repudiado y admirado a partes iguales, el cineasta Elia Kazan cumpliría cien años, una vida truncada en 2003 cuyo reconocido legado artístico quedó enturbiado por su papel de delator anticomunista en Hollywood.
Llegó al cine a mediados de los años 30, aunque no abandonaría el teatro, si bien tuvo que esperar hasta entrados los 40 para que su nombre empezase a resonar en los círculos de Hollywood.
Fue, sin embargo, la década de los 50 la que marcaría el destino de Kazan. Sus mayores éxitos en la gran pantalla coincidirían con su momento personal más polémico.
En 1952, conminado a declarar ante el Comité de Investigación de Actividades Antiamericanas, reconoció haber sido militante comunista de 1934 a 1936, pero se negó a dar nombres. Algo que acabaría haciendo posteriormente y de forma voluntaria.
Kazan delató a muchos de sus compañeros en la llamada "caza de brujas", lo que le valdría el calificativo de "traidor" y la repulsa de por vida de una buena parte del sector.

La división sobre su figura en Hollywood quedó muy patente en la entrega de los Óscar de 1999, cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EEUU le concedió la estatuilla honorífica por toda su carrera.

El premio fue muy discutido y actores como Dustin Hoffman, Ed Harris o Nick Nolte demostraron su descontento por el homenaje a un delator.
La mitad de los asistentes a la gala de aquel año se negaron a ponerse de pie para ovacionar a Kazan, algunos ni siquiera aplaudieron, aunque al cineasta tampoco le faltaron apoyos, como Meryl Streep o Jim Carrey.
Entre los principales defensores de Kazan estuvieron Robert de Niro y Martin Scorsese, encargados de entregar el galardón al veterano director y alabar su contribución a la meca del cine.
Scorsese aseguró años más tarde que era "casi imposible" explicar cómo le había influenciado la obra de Kazan
Director teatral y cinematográfico y novelista estadounidense. Su auténtico nombre era Elia Kazanjoglous, de padres griegos y nacido en Constantinopla (hoy Estambul), emigró a Estados Unidos en 1913. Fue miembro del Group Theater y más tarde del Actors Studio. Es reconocido como un director escénico creativo y sensible a través de su trabajo en obras de Broadway como Por un pelo (1942), de Thornton Niven Wilder; Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams; La muerte de un viajante (1949), de Arthur Miller; La gata sobre el tejado de cinc (1955), y Dulce pájaro de juventud (1959), también de Williams. Fue asimismo director cinematográfico de éxito con películas como Lazos humanos (1945), Un tranvía llamado deseo (1951) y Al este del edén (1955). Kazan era defensor del "método" como técnica de interpretación, desarrollado por el director y autor ruso Konstantín Stanislavski. Recibió dos Oscars a la mejor dirección, uno por La barrera invisible (1947) y otro por La ley del silencio (1954). También hizo películas basadas en sus novelas sobre emigrantes griegos, América, América (1962) y El compromiso (1966). Entre las últimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy popular y accesible, se cuentan Los asesinos (1972), El suplente (1975) y El hombre de Anatolia (1982). En 1988 fue publicada su autobiografía, Elia Kazan: una vida.

El compromiso
1968
Film nº 17 y antepenúltimo de Elia Kazan, que adapta su novela semiautobiográfica "The Arrangement" (1967). Se rueda en exteriores de California y en los platós de la Warner. Producido por Kazan, se estrena el 18-XI-1969 (EEUU).
Este film es una gran metáfora sobre la soledad y la crisis de valores en el mundo moderno..... es una soledad metafórica, no la física sino la de aquella persona que se ve atrapada en un mundo y una sociedad en las que no cree.
Férrea y enérgica dirección de Kazan el cual a su vez elabora un espléndido guión.
Las interpretaciones rayan a gran altura( Douglas, Dunaway, Boone etc...).
Se la puede acusar de teatral y de excesiva tanto en la interpretación como en algunos momentos de tensión pero son aspectos muy discutibles en tanto que son necesarios para la comprensión del film.
En fin una película que pese a tener 40 años trata un tema de gran actualidad lo cual la hace muy necesaria para entender las crisis de muchas personas.
Director: Elia Kazan
Intérpretes:
Barry Sullivan, Deborah Kerr, Faye Dunaway, Hume Cronyn, Kirk Douglas, Richard Boone
La acción principal tiene lugar en L.A. y alrededores, en 1967/68. Mediante flashbacks se explican hechos anteriores. Eddie Anderson (Douglas) es un publicista de éxito, que gana mucho dinero. Tras un accidente de tráfico, pasa revista a su vida, a las difíciles relaciones con su padre ("Al este del Edén") y con sus mujeres (madre, esposa y amante).

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ALAIN DELON


Nació el 8 de noviembre de 1935 es un actor francés, ícono del cine europeo. Productor desde 1964, año en que debutó como tal con el film L'Insoumis dirigido por Alain Cavalier, habiendo realizado, hasta la fecha, 26 producciones.

LA MUERTE NO DESERTA

1964
Dirigida por: Alain Cavalier
Protagonizada por:
Alain Delon Lea Massari Georges Géret Maurice Garrel Robert Castel

SINOPSIS
Thomas (Alain Delon) es un joven militar francés que lucha en Argelia por una causa de la que cree estar convencido. Pasan los años y si bien mantiene el lazo de lealtad con su superior el Teniente Fraser (Georges Géret), ahora el tablero es muy distinto: Ya no hay guerra y los que antes combatían con honor ahora están en la clandestinidad. El Teniente contacta a Thomas para sumarlo a una operación de secuestro a cambio de una alta suma de dinero. El trabajo consiste en mantener cautiva durante dos semanas a una abogada que defiende intereses ideológicamente opuestos. El secuestro se lleva a cabo sin contratiempos (de hecho, la cámara prácticamente no nos lo muestra), y el problema surge durante el cautiverio. Thomas es herido de bala por su cómplice (un extremista civil), al que mata, pactando con la abogada (Lea Massari) obtener una suma de dinero mayor por dejarla en libertad. Por supuesto, esto equivale a traicionar al Teniente, pero Thomas no tiene otra salida. La película sigue, luego, la huída del protagonista a través de Francia y rumbo a su granja en Luxemburgo, pero teniendo que sortear en el camino la férrea persecución del Teniente y sus esbirros, la vigilancia policial y la naciente relación de amor correspondido con la abogada. Por momentos, el director (alumno de Louis Malle) parece destinar demasiadas escenas para mostrarnos el tórax desnudo de Delon. La película guarda varios paralelismos con su anterior película, COMBAT DANS L'ILE (Ana-1962) (dirigida bajo la supervisión de Malle). En esta oportunidad Cavalier parece hacer mayor énfasis en las electrizantes escenas de acción (un par de tiroteos) por sobre las luchas interiores de sus protagonistas, dirigiendo el punto de vista crítico sobre la extremismo derechista de aquella película al militarismo en ésta.


Respecto a su vida personal, su gran aspecto físico e ícono del atractivo masculino en su juventud le llevó a mantener numerosos romances. Mantuvo una importante relación con la actriz vienesa Romy Schneider, con quien conservó una profunda amistad hasta el fallecimiento de ella, en 1982 víctima de un paro cardíaco, tras haber perdido a su hijo en un desgraciado accidente doméstico unos meses antes. Existieron rumores de que habría sido suicidio, pero nunca pudo comprobarse.
Mantuvo un romance y se casó en 1964 con la marroquí Nathalie Delon (Natalie Canovas) con quien tuvo un hijo llamado Anthony Delon, la pareja se divorció en 1969. Posteriormente convivió por años (1969-1984) con la actriz francesa Mireille Darc de la cual se separó más tarde.
Tuvo varias relaciones intensas, aunque cortas. Vivió un romance con la cantante alemana Nico quien reclama que su hijo Christian Aaron Boulogne tiene a Delon como padre.
En 1987 conoce a la innota actriz holandesa Rosalie Van Bremen durante la filmación deVideoclip "Comme Au Cinema", con la cual tuvo dos hijos: Anouchka y Alain-Fabien. La pareja se separó en 2001. Hoy por hoy, según sus propias declaraciones, sus hijos son sus únicos amores y su hija Anouchka es su compañera dilecta en la mayoría de los eventos sociales a los que asiste
FELICIDADES..ICONO

que cumplas muchos más .....

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BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

2005
No es vieja, pero demos tiempo al tiempo.
Director:
George Clooney,
Reparto:
David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Jeff Daniels, Tate Donovan, Ray Wise, Frank Langella
6 Nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película. Periodismo. Política. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basada en hechos reales.
La película se desarrolla en los primeros años del periodismo televisivo en los Estados Unidos (década de los cincuenta). Refleja los conflictos entre un veterano presentador de radio y televisión Edward R. Murrow y el senador de los Estados Unidos Joseph McCarthy, a partir de las controvertidas acciones del senador McCarthy en la época llamada de la "caza de brujas". Murrow efectuará en su programa See It Now una serie de denuncias que afectarán decisivamente al final de ese período de persecución, aunque el propio periodista fuera finalmente apartado de los horarios preferentes por su cadena. Murrow trabajaba junto al productor Fred Friendly y Joe Wershba desde la sala de redacción de la CBS para hacer frente a las mentiras y prácticas alarmistas realizadas por el senador.

Jon Stewart, el brillante cómico de "The Daily Show" que presentó los Oscar el año 2006, dijo en plena ceremonia algo así como: "Buenas noches, y buena suerte, ¡vaya!, justo lo que Clonney les dice a todas las chicas al final de sus citas con ellas". Comienzo con esta genial ocurrencia porque la película (que competía con 6 nominaciones), parece en principio tener mucho humo y poco humor, pero esconde no pocas frases llenas de ingenio y mordacidad, con una mezcla de sutileza e ironía del tipo de la del Sr. Stewart. Una pequeña muestra:

- William Paley (Frank Langella), el dueño de la cadena de TV: “Ed, tengo entradas para una partido de los Knicks esta noche. Primera fila. ¿Te interesa?”
- Edward Murrow (David Strathairn), que trabaja para él: “Estoy un poco ocupado esta noche hundiendo a la cadena, Bill.”

El blanco y negro sólo añade seriedad a un tema serio tratados con rigor. Acusada por sus detractores de ser un film teatral, de interiores y poco apasionado, presumo que mostrar tramas paralelas y los exteriores de la época no haría sino desviar la atención del mensaje (actual) que Clooney quiere hacer llegar con el directo de un golpe a la conciencia, y podría asegurar que pocas miradas en los últimos años tienen más pasión, fuerza, profesionalidad e integridad que la de un maravilloso Strathairn hablando con una elegancia, un verbo y una cadencia ya desaparecidas.

"Good Night, and Good Luck" es una concisa y seca película editorial de una contundencia ideológica incontestable. Un tratado moral lleno de honestidad, una propuesta de reflexión que se hace corta, y la mejor película sobre el papel del periodismo y su compromiso con la verdad desde "El dilema" (The Insider, 1999), aquella obra maestra sobre el tabaco en la que no se fumaba. Aquí Edward R. Murrow fuma, y mucho, quizá el único defecto de un periodista ejemplar que siempre terminaba su noticiario deseando buena suerte a un público al que nunca abandonó a su suerte.

La mejor película jamás hecha sobre la tensión entre la gente de los noticiarios y sus anunciantes.
Es como una obra moral, de la cual aprendemos cómo se deberían comportar los periodistas.

Curiosidades
"Buenas noches y buena suerte" fue la fórmula empleada por el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero (candidato por el PSOE), como despedida a los telespectadores tras los dos debates televisados durante la campaña electoral en 2008, frente al candidato del Partido Popular, Mariano Rajoy. Zapatero aclaró en un acto electoral con la Plataforma de Apoyo a Zapatero que concluyó de esa manera aludiendo que "era una denuncia prudente, moderada, a quienes descalifican, insultan y denigran a quienes no piensan como ellos, a los que tienen otras creencias, a los que defienden la libertad, a los que denuncian deslealtades, a los que acogen, a los que sienten, a los que crean, a los que sueñan" y que "era una denuncia en favor de la libertad. De una libertad para todos"y para todas.

Nicholas Clooney (n. 13 de enero de 1934) es un periodista, presentador de noticias, anfitrión de programas de juegos y anfitrión de American Movie Classics, también es un político del estado de Kentucky.
Y es padre del actor
George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky, Estados Unidos, 6 de mayo de 1961) es un destacado actor de cine y televisión, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.

Su madre era la política Nina Warren. Tiene una hermana mayor llamada Ada (nacida en 1958).
Se casó en 1989 con Taila Balsam, de quien se divorció en 1992. Consciente de su buena prestancia, ha instalado una empresa de Asesoría de Imagen y ha dado servicios a varios personajes, entre ellos a Barack Hussein Obama.
Durante 2008 realizó campaña electoral a favor del candidato presidencial Barack Hussein Obama, electo en el mes de noviembre

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DIAS SIN HUELLA
1945
Director: Billy Wilder.
Intérpretes: Ray Milland, Jane Wyman, Howard Da Silva, Mary Young. Don Birnam (Ray Milland)
SINOPSIS:
Aclamado retrato psicológico de un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol. Don Birnam (Ray Milland) es un escritor dipsómano que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos, a causa de los cuales se ha convertido en un hombre arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo es capaz de cometer cualquier acción, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James (Jane Wyman), una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta regenerarlo. También intenta ayudarle su hermano Wick (Phillip Terry), pero todos los esfuerzos parecen estériles.

Sarah Jane Mayfield
(Saint Joseph, Missouri, 5 de enero de 1917 — Palm Springs, California,
10 de septiembrede 2007), mejor conocida como Jane Wyman, fue una actrizestadounidense de cine y televisión.
Fue la primera esposa del entonces todavía actor Ronald Reagan, ganó un Oscar en 1948 y fue nominada en otras tres ocasiones como mejor actriz, pero se convirtió en una estrella con un papel televisivo: Jane Wyman era Angela Channing en Falcon Crest.Jane Wyman
Jane Wyman besa el Oscar que ganó en 1948 por su interpretación en "Belinda"


Jane Wyman es una actriz extraordinaria. Mudita violada en Belinda, mater sufridora en Sólo el cielo lo sabe (bueno, el cielo y sus vecinas, que no tenían otra cosa más que cotillear a sus espaldas, las muy arpías, en este supermelodrama de Douglas Sirk), cieguita en otro dramón, Sublime obsesión; madrecita del alma querida en El despertar…
Pero Jane Wyman también fue una mujer extraordinaria. Por una de esas paradojas a las que Dios es tan aficionado, uno de sus ex maridos, un actor de serie B llamado Ronald Reagan, llegó a ser presidente de los Estados Unidos en la época en la que ella regresó de la tumba gracias a una serie mítica para una generación
Falcon Crest



La media sonrisa de Jane Wyman, su peluca, su guardarropa (¡esos estampados!), sus brazaletes, su dentadura postiza… TODO lo relacionado con ella ha marcado la adolescencia y, si me apuras, la imaginería de toda una generación.

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CLASS
1983
Director: Lewis John Carlino
Reparto: Jacqueline Bisset, Andrew McCarthy, Rob Lowe, John Cusack, Stuart Margolin, Virginia Madsen, Cliff Robertson
SINOPSIS:
Jonathan comienza la universidad haciéndose amigo de su compañero de cuarto, Skip. Para Jonathan, Skip va a suponer una buena influencia en cuestiones amorosas, una asignatura pendiente para el joven estudiante. De todas formas, no hay manera de que llegue a buen puerto en ninguna relación... hasta que conoce a una mujer veinte años mayor que Jonathan, Ellen. Todo va sobre ruedas hasta que un día desaparece de su vida. Para cuando vuelve a dar con ella, Jonathan descubre horrorizado que Ellen es la madre de Skip.

El argumento es simple y no es una obra maestra.
Si te gustán las películas de instituto de los 80, sus protagonista y ver la primera actuación de John Cusack, no sé porque no te la estás viendo ya!
Excepcional la broma del ahorcamiento, pasas del susto inicial al descojono total.

Con esta peli arrancó la carrera artística de muchos de sus protagonistas, de los cuales algunos no llegaban ni a la veintena.
Virginia Madsen
(n. 11 de septiembre de 1961) es una actrizestadounidense.
No sería hasta su actuación de Entre copas de Alexander Payne en 2004 cuando el nombre de Virginia Madsen volvería a la primera línea, siendo nominada a los Oscars en la categoría de mejor actriz de reparto.

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