Tema: Aquellas viejas peliculas....

En España, la traducción del título fue: El club de los Poetas Muertos.

Película de culto vaya, gran papel de Robin Williams ahí están las nominaciones y el oscar para demostrarlo.

Oh capitán mi capitán!!!

"The Rocky Horror Picture Show"
1975
Director: Jim Sharman
Reparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray

SINOPSIS:
Janet y Brad son una pareja que, de regreso de la boda de unos amigos, acaban por refugiarse en un castillo en una noche tormentosa, tras averiarse su coche. Allí vive el Dr. Frank-N-Furter, que está construyendo una especie de Frankestein, el hombre perfecto.

Sobre el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien,
En la mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil.

La película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida en cines donde se montan auténticas fiestas en torno a la película.

Música Richard O'Brien

"Película de culto, apología de la diversión y el sexo por el sexo, contiene algunas de las escenas más hilarantes y provocativas del cine de los años 70" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Es un musical irónico, osado, libertino, sin prejuicios. La originalidad y el casi perfecto ritmo de la cinta te sorprende a cada instante.
Mezclar Rock and Roll, con referencias a películas de ciencia-ficción, terror, es algo difícil de imaginar a menos que la veas.

Véanla, disfrútenla y colecciónenla.

Iniciado por ALJAVI

Un niño rico y malcriado cae al mar desde el lujoso crucero donde viajaba, siendo recogido por un barco pesquero, donde tendrá que trabajar como todos. En compañía de la tripulación, en especial de un marinero portugués que lo acoje como un padre, el chico descubrirá el valor del trabajo duro y la amistad verdadera.

Basada en la novela de Kipling, la mezcla de aventuras marineras y el tierno drama consiguió una maravillosa y conmovedora película que se instaló en el corazón de varias generaciones. En el recuerdo, un Spencer Tracy insuperable (atención a la emocionante escena en la que el chico le dice: "I want to be with you, Manuel" -Yo quiero estar contigo, Manuel-, dos rostros empapados

de una sinceridad desarmante).

Ayer terminé con una desagradable sensación entre la barbilla y la clavícula.Lo que solemos decir con un nudo en la garganta.

¡Desafío a cualquiera a ver si consigue terminar esta película con los ojos secos!

Un niño rico malcriado, repelente consigue a través de un desafortunado accidente, la educación y madurez que nunca encontró entre tanto oropel.

Dice un crítico que todos los niños necesitarían un Manuel, yo creo que hacen falta muchos Manuel.(¿es lo mismo?)

Todavia hoy huelo a mar en mi casa, y es que pienso en volver a verla. Pero mejor dejarla en la mente y asi puedo cambiarle el final.

ROBIN Y MARIAN

1976
Director: Richard Lester
Reparto:
Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranhan, Victoria Abril

Sinopsis:
Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo, Little John, regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.
La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine.

No tiene desperdicio ninguno. Ni siquiera Robin de los Bosques (1938) le llega a la altura de la suela. Más que a Robin nos hemos encontrado con un Quijote maravilloso.

Como curiosidad cabe decir que la hoy famosa actriz Victoria Abril, aparece en un papel de unos 15 segundos, no más, haciendo de joven reina Isabel, la mujer del Rey Juan "Sin Tierra", y en los créditos del final de la película no figura como Victoria Abril, sino como Victoria Mérida Roja, que es como por aquel entonces se hacía llamar.
Richard Lester

(Filadelfia, Pensilvania, 19 de enero de 1932) es un director de cineestadounidense.
Dirigió dos famosas películas musicales de los Beatles, otras dos sobre la novela de aventuras Los tres mosqueteros, y otras dos de la saga Superman.
Fue miembro del Festival de Cannes en 1966.

Me encantan las peliculas de Robin Hood pero me quedo con Errol Flynn, ese si que fue un buen Robin Hood.

Hace muchos años, cuando el ordenador todavía no había contaminado el mundo del cine, se cumplió una antigua profecía:
"Nacerá un hombre de imaginación desbordante y de tierno corazón que dignificará los calificativos de 'televisión infantil' y 'marioneta'; y educará a nuestros hijos mejor de lo que nosotros jamás hubiéramos sido capaces; y nos enseñará a los adultos que todos llevamos un niño dentro .


James Maury Helson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990), más conocido como Jim Henson, fue uno de los más importantes artistas de marionetas en la historia de la televisión. Realizó varios largometrajes de animación de marionetas y fue un prominente productor televisivo durante los años setenta. Para desarrollar sus proyectos Henson fundó diferentes compañías, The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.


Henson es especialmente recordado por ser el creador, en 1964, de los muppets o teleñecos, como se les conoce en España, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un sentido del ritmo y el humor que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras.

Entre sus personajes más conocidos es de obligado cumplimiento citar a "Kermit the Frog"
(la rana Gustavo en España o la rana René en latinoamerica), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte, en 1990.


En 1969, los muppets o teleñecos constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Barrio Sésamo en España o Plaza Sésamo en latinoamerica) y con los años Bert y Ernie (Blas y Epi en España; Beto y Enrique en latinoamerica), Óscar el gruñón (en España; el monstruo de la basura en latinoamerica), Big Bird (equivalente a Caponata en España, llamado Abelardo en México), la rana Kermit (Gustavo en España; René en latinoamerica), pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares.

El show de los muppets o teleñecos (The muppet show, 1976-1981), protagonizado por la Kermit y la cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a personas reales, se ha visto en más de cien países.
En los años ochenta fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada El Cuentacuentos.

Además fue creador del programa Fraggle Rock y dirigió y produjo varias películas protagonizadas por sus marionetas, como The muppet movie ("La película de los muppets", 1979), Cristal Oscuro (1982), Dentro del laberinto (1986) y Las tortugas ninja (1990).
Falleció el 16 de mayo de 1990 a causa de una neumonía, en Nueva York.

CRISTAL OSCURO
1982
Dirección: Jim Henson, Frank Oz
Reparto: Animation
SINOPSIS:
Hace mil años el Cristal Oscuro fue dañado por un Urskeks, comenzando un periodo de caos para todo el planeta.
El cristal ha de ser reparado, si no el demonio Skekses se quedará con el control absoluto para el resto de los tiempos.
Jen, el último superviviente de los Gelfings, quiere devolverle al cristal su poderoso resplandor, iniciando así el día con la peligrosa búsqueda de una solución para restaurar el orden en el planeta.
Música:Trevor Jones

Algo especial
Preciosa , brillante ,mágica...

Irrepetible en todos los sentidos y de obligada visión incluso para jovenes generaciones.

MAS DURA SERÁ LA CAIDA
1956
Director: Mark Robson
Reparto: Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Sterling, Mike Lane, Max Baer, Edward Andrews

SINOPSIS:
Eddie Willis (Humphrey Bogart) es un veterano periodista que será requerido como agente de prensa por Nick Benko (Rod Steiger) para que consiga hacer del gigantesco pero torpe aspirante a boxeador "Toro" Moreno (Mike Lane), a quien hacen creer que es un gran campeón amañando sus combates. Última película del gran Humphrey Bogart.


Se marchó a lo grande
Humphrey Bogart no llegó a ver el estreno de esta película.
Un mes después de acabar el rodaje, Bogart falleció por un cáncer de garganta.
A pesar del sufrimiento que padecía, Bogart consigue una gran interpretación. Humprhrey Bogart ocultó a todos su enfermedad y trabajó en unas condiciones lamentables, lo que demostró su gran profesionalidad en esos difíciles momentos.

Mark Robson
(4 de diciembre de 1913 – 20 de junio de 1978) fue un director y productor de cinecanadiense afincado en Hollywood.
Nacido en Montreal, Québec, se trasladó desde muy joven a los Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University.
Entró en el mundo de cine cuando trabajó en el departamento de propiedad de la 20th Century Fox.
Al final de la década de 1930, trabajó para la RKO Pictures como montador y tuvo el honor de ayudar a Robert Wise en el montaje de Ciudadano Kane y y El cuarto mandamiento de Orson Welles.

En 1943, asume sus primeros filmes como director en películas de terror.
En la década de 1950, llegaría su época dorada.
La década de 1960 no fue tan prolífica ni tan exitosa como lo fue la anterior.
En los siguientes años, Robson se adaptó a rodar cualquier género.
El 20 de junio de 1978, Mark Robson moriría en Londres mientras rodaba El tren de los espías. Sus restos descansan en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park de Los Angeles. Por su contribución al mundo del cine, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 1722 de Vine Street.

Me encantaba los Fraggel Rocks y los Muppets, aquí os dejo un video que es para no perdérselo...

LOS DUELISTAS
1977
Los Duelistas está basada en la obra "El Duelo" de Joseph Conrad, por cierto autor inspirador de muchas otras grandes obras cinematográficas. La película ganó el premio de Mejor Opera Prima del festival de Cannes de ese año.
La historia se centra a principios del siglo XIX en Francia durante las guerras napoleónicas, donde los dos protagonistas, miembros del ejercito francés, D’Hubert (Keith Carradine) y Feraud (Harvey Keitel), comienzan una rivalidad absurda por un motivo no muy claro y la continúan por uno aún menos claro durante 15 años.
D’Hubert es enviado a detener a Feraud por matar en duelo a un importante aristócrata, y Feraud le molesta enormente. El caso es que éste acaba retando en duelo a D’Hubert y aquí comienza la sucesión de duelos que acontecerá a lo largo de los años, donde los escenarios y personajes cambian pero no la bravuconería de Feraud y la “caballerosidad” de D’Hubert en aceptar los duelos del primero. Una bella lucha entre dos mundos antagónicos, el reflexivo pero pasivo, representado por D’Hubert, y el impulsivo pero activo Feraud.
Utilizando una fotografía e iluminación muy parecida a Barry Lyndon de Stanley Kubrick, la cámara de Ridley Scott en exteriores capta todos los matices de la campiña francesa y nos sumerge en ese periodo histórico perfectamente.
La recreación de la aventura de Napoleón en Rusia es simplemente genial, con los soldados congelados y las congelaciones faciales, que son como autenticas quemaduras. Sin duda una autentica joya estética.
Ritmo tranquilo, pero no tedioso; acción a raudales, pero sin caer en estridencias ni en montajes mareantes. Sorprende este detalle si nos atenemos al hecho de que el realizador inglés venía de un mundo en el que cuantas más cosas cuentes en el menor tiempo posible mejor.

Director: Ridley Scott
Reparto: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick, John McEnery

SINOPSIS:
El teniente de húsares del ejército napoleónico Armand Dhubert recibe la orden de arrestar al teniente Ferand por haber participado en un duelo. Ferand, encolerizado, abroncará a Dhubert, lo que conllevará un nuevo duelo, esta vez entre ellos dos. (FILMAFFINITY)

!En guardia!

En épocas como la de “Los duelistas”, las ratas tenían que cuidar sus palabras, primero porque no podían hacerlo a distancia, sino en persona y segundo porque hubiesen sido ensartadas por la espada.

Y aunque hoy a las ratas no se las pueda ensartar, sí se las puede evitar, es muy fácil diferenciarlas por el olfato, siempre apestan a alcantarilla.

CUENTA CONMIGO
1986
Director: Rob Reiner
Reparto:
Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Conneel, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, Bradley Gregg, Bruce Kirby, John Cusack, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Wil Wheaton

SINOPSIS:
En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos...

Todos deberiamos tener o haber tenido un amigo o unos amigos así

La magia que tiene esta película es que está rodada como si Rob Reiner(el director) fuera un niño, y hace cosas de niños. La película es en cierto modo muy moralista, pero sinceramente, es un dato que poco me importa en una película tan cargada de nostalgia puramente ochentera.

La amistad: una alegría que se obtiene gratis




ROB REINER

Nació el 6 de marzo de 1947 en Nueva York.
Hijo del actor y director de cine Carl Reiner y hermano del director Lucas Reiner.
Comenzó su andadura artística en teatros y platós de televisión.
Es un especialista en comedias.
Se divorció de la actriz Penny Marshall y actualmente está casado con la también actriz Michele Singer con la que tiene 3 hijos.
Una de ellas es la actriz Estelle Reiner.

LA PRINCESA PROMETIDA
1987
Director: Rob Reiner
Reparto:
Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Peter Cook, Fred Savage, Mel Smith, Christopher Guest, André the Giant, Mel Smith.

SINOPSIS:
Habiendo marchado en busca de fortuna, y después de 5 años de ausencia, Westley retorna a su tierra para casarse con su amada Buttercup, a la que juró amor eterno y verdadero. Para recuperarla, tendrá que enfrentarse a serios obstáculos (Vizzini y sus esbirros), pero, una vez superados éstos, aún quedará lo peor: el príncipe Humperdinck pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ésta no le ama, ya que le sigue queriendo a él.



Aventuras. Comedia romántica. Fantástico



Cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas, brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Ideal para verla -al menos la primera vez- en la tierna adolescencia.

¿Quereis que vuestros hijos opinen? Aprovechad estas vacaciones.

La Mujer del Cuadro. (1944)

Cine negro.

Intriga / SINOPSIS: El profesor Wanley de la Universidad Gotham y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce a la mujer del retrato y acepta su invitación de ir a su apartamento, en donde sucederá un trágico incidente.

Director Fritz Lang.

Reparto Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea, Edmund Breon



Una pelicula para "digerir" lentamente. Cine negro, suspense, magnifica banda sonora....simplemente genial.

Iniciado por curruxcu

LA PRINCESA PROMETIDA
1987
Director: Rob Reiner
Reparto:
Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Peter Cook, Fred Savage, Mel Smith, Christopher Guest, André the Giant, Mel Smith.

SINOPSIS:
Habiendo marchado en busca de fortuna, y después de 5 años de ausencia, Westley retorna a su tierra para casarse con su amada Buttercup, a la que juró amor eterno y verdadero. Para recuperarla, tendrá que enfrentarse a serios obstáculos (Vizzini y sus esbirros), pero, una vez superados éstos, aún quedará lo peor: el príncipe Humperdinck pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ésta no le ama, ya que le sigue queriendo a él.



Aventuras. Comedia romántica. Fantástico



Cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas, brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Ideal para verla -al menos la primera vez- en la tierna adolescencia.

¿Quereis que vuestros hijos opinen? Aprovechad estas vacaciones.

Me encantó esta película, era un Robin Hood un poco raro :P

LOS 400 GOLPES
1959
Director: François Truffaut
Reparto:
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay

SINOPSIS:
A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor.
Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René.
Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo.
Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

"Las cuatrocientas veces" es el título que debería haber tenido este film "Coups" significa golpes pero también veces, las cuatrocientas veces que el niño tiene que escribir como castigo del profesor.

Cargada de crítica social (en especial al sistema educativo de la época), no divierte tanto como enseña.
Si Truffaut hubiera conseguido fusionar la diversión con la enseñanza estaríamos hablando de otra película muchísimo mejor.

Los niños son los niños en todo tiempo y lugar. Cuando alguien está falto de amor y atención lo más normal es que se te complique la vida de la manera más tonta y, si eres niño, hasta unos niveles que te pueden destrozar la vida aunque los motivos sean nímios.
La única diferencia 50 años después es que ahora está prohibido y mal visto, en occidente, los trementos tortazos que se gana el chaval por la cara y en la cara...¡qué penita da el crío!(PICHITOFER)

1959: Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor film extranjero. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera

Cuando Luis Eduardo Aute escribió a principios de los ochenta una canción al séptimo arte, la primera película que aparecía mencionada en el homenaje a la Nouvelle Vague era "Los Cuatrocientos Golpes" de Francois Truffaut

1922
Director: Allan Dwan
Reparto: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Enid Bennett, Alan Hale

Sinopsis:
En plena Edad Media, el rey Ricardo I Corazón de León decide participar en las Cruzadas y ponerse al frente de su ejército.
Con él marcha el caballero Huntingdon, que deja atrás a su amada,Lady Marian.
Al frente del reino deja el rey a su hermano Juan, que codicia el trono.
Muy pronto, éste hace que la idílica Inglaterra se convierta en un lugar cruel y brutal, sumido en las tinieblas. Avisado por su amada, Huntingdon regresa desde Francia, donde acampan las tropas reales, a su patria.
Pero ante la situación que encuentra, y creyendo que Lady Marian se ha suicidado arrojándose por un precipicio al huir de los secuaces del príncipe Juan, se une a los que, damnificados por el tirano, se refugian en el bosque de Sherwood, convirtiéndose en su líder con el nombre de Robín Hood.
Ricardo consigue salvar la vida de un intento de asesinato cometido por el traidor Guy de Gisbourne y regresa a Inglaterra.
Se une de incógnito a la banda de Robín, y juntos consiguen vencer al príncipe Juan, que acabará desterrado.
Finalmente, Robín se reencuentra con Lady Marian, quien en realidad se había ocultado en un convento.

Las aventuras de Robin Hood de Michael Curtiz (1938)

El Hijo de Robin de los Bosques 1946

Dirección: Henry Levin, George Sherman
Reparto: Cornel Wilde, Anita Louise, Jill Esmond, Edgar Buchanan, Henry Daniell, John Abbott
Sinopsis:
Todos conocemos la historia de Robin Hood, el bandido bueno que robaba a los ricos para ayudar a los pobres; un justiciero que puso en jaque a los soldados ingleses, atrincherado en el bosque de Sherwood. Aquí se cuenta la historia de su hijo, tan valiente como él, Robert de Nottingham, interpretado por Cornel Wilde. Robert capitanea a los temibles arqueros de Sherwood para imponer la justicia en Inglaterra. El trono ha sido de nuevo usurpado, y el legítimo rey debe ser repuesto. En esta complicada misión, Robert contará con la ayuda de la reina (Jill Esmond) y de la hermosa Catherine (Anita Louise). Basada en la novela de Paul A. Eastleton, que ahonda en la atractiva historia de uno de los ladrones más conocidos de la historia. Es una producción de aventuras con escenas de arqueros, mezcladas con algunos números musicales..

IVANHOE 1952

Director: Richard Thorpe
Reparto: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders, Emlyn Williams, Finlay Currie, Guy Rolfe, Robert Douglas
SINOPSIS:
A su vuelta de las cruzadas, el Rey Ricardo Corazón de León es apresado en Austria. Para su rescate es necesaria una elevada suma de dinero que su hermano Juan se niega a pagar, ya que así puede seguir usurpando el trono de Inglaterra. Entre los partidarios de Ricardo se encuentra el caballero Ivanhoe, que lucha por conseguir el rescate.


1973
Director: Wolfgang Reitherman
Reparto: Animation

SINOPSIS:
La popular leyenda de Robin Hood es revivida mágicamente por Disney. La diversión y el romance aparecen por doquier cuando Robin Hood, el héroe espadachín del Bosque de Sherwood, se desliza de aventura en aventura con su valiente ayudante, Little John, y su desternillante banda. Su objetivo es vencer al malvado príncipe y su ayuda de cámara, Hiss, que tienen atemorizado al pueblo a base de injustos impuestos.

Robin Hood, Príncipe de los ladrones de Kevin Reynolds (1991)
1991

Robin Hood, el magnífico de John Irvin (1991)

Las locas, locas aventuras de Robin Hood de Mel Brooks (1993)

Robin Hood (Nottingham)

2010

2010
Director: Ridley Scott
Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Matthew Macfadyen, Danny Huston

SINOPSIS:
Nueva perspectiva sobre la historia de Robin Hood, en la que éste es un criminal perseguido por el sheriff de Nottingham (Russell Crowe), un honesto servidor de la ley...

En julio 2008 la productora Universal anunció la suspensión del rodaje (que debiera haber empezado en agosto) hasta abril de 2009, debido a varias razones. Por ello la película no pudo ser estrenada en noviembre 2009, como inicialmente estaba previsto.

La verdad es que Kevin Costner también estuvo muy bien en ese papel... Las Locas aventuras de Mel Brooks fue buenisima... esa Marian con el cinturón de castidad ajajajaja y el de Disney maravilloso!!! :P Pronto podremos criticar a Russel Crowe.

SED DE MAL
Todo un clásico del cine policiaco, en el que Welles refleja magistralmente la soledad, la corrupción, la marginalidad, el abuso de poder, etc. etc. a través de la narración de una investigación policial.
Basada en la novela "Badge of evil", de Whit Mastesson, esta película supuso la despedida de Orson Welles de Hollywood, quien se guardó para si mismo el papel de malo de la película.
1958
Director: Orson Welles
Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor

SINOPSIS:
Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su nueva esposa justo cuando explota una bomba.
El policía decide emprender la investigación con el apoyo del jefe local, el obeso Quinlan, muy reputado en la región por sus métodos, pero un hombre ávido y brutal.
Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su escena de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena.

Cumbre del cine negro...by Orson Welles
En 1958 Orson Welles retornaba a Hollywood, tras un exilio de 10 años, para certificar el principio del fin del sistema de estudios y rodar el testamento fílmico de un genero emblemático como el cine negro que moría en la cumbre con esta joya absoluta e intemporal del cine que es “Sed de mal”.
Contratado como actor, la insistencia de Heston, que solo acepto protagonizar el film si lo dirigía Welles, le permitió transformar lo que probablemente hubiera sido un mediocre thriller en uno de los films más fascinantes, contundentes y poderosos de la historia del cine.
Policias, policías corruptos, conspiración, engaños y por supuesto Orson Welles.

Música: Henry Mancini

Milagro en la calle 34



Es un clásico navideño, basado en la historia original de Valentine Davies, la cual fue adaptada y dirigida por George Seaton.

La película está protagonizada por Maureen O´Hara, John Payne, una muy joven Natalie Wood y por Edmund Gwenn.

Un poco antes que comenzara el clásico desfile navideño anual, organizado por las tiendas Macy en Nueva York, Kris Kringle (Edmund Gwenn), un anciano barbudo y bonachón, acepta reemplazar al actor ebrio que debía hacer de Santa Claus. Doris Walker (Maureen O´Hara), alta ejecutiva de Macy, lo termina contratando como el nuevo Santa del local de la calle 34. En su nuevo trabajo, pronto contagiará a todos con el espíritu navideño, con la excepción de Doris y de su hija (Natalie Wood), a quien ha educado con la idea de que solo debe creer en aquello que es tangible. Pero cuando Kris sea declarado demente, y sometido a un juicio para encerrarlo en una institución siquiátrica, la fe de todos será puesta a prueba, enfrentando tanto a grandes como a chicos a la pregunta: ¿Crees en Santa Claus?.

Una cinta para no dejar de creer.

Se trata de una historia contada en tono de fábula, acerca de la importancia de tener sueños, y la fe de que estos se pueden hacer realidad. Doris, debido a los problemas que ha tenido en su vida, en específico sus problemas matrimoniales, le ha inculcado a su hija que solo debe creer en ella misma, y que en lo posible, solo debe apegarse a aquello que es real, dejando de lado todo tipo de fantasías o creencias.

De esta forma, ha anulado por completo la capacidad imaginativa de la niña, que es una parte esencial de la niñez.



Es necesario entender, que la situación de las madres divorciadas en los años 40, era bastante más precaria de lo que es actualmente.
Por lo mismo, era poco común ver a una mujer ocupando un cargo gerencial en aquella época, y si lo llegaban a obtener, tenían un sinfín de dificultades para mantenerlo.
Este es el gran motivo, además de su desilusión amorosa, que el personaje de Doris, es más bien práctico y desconfiado del resto de las personas, el cual muestra un gran miedo a perder el control de las situaciones, e incluso un miedo aún mayor a confiar en los demás.
Por esta razón, se ve empecinada en preparar a su hija, para las futuras desilusiones que esta podría tener en su vida futura.

Kris Kringle por su parte, es un anciano que afirma ser Santa Claus, y cuyo mayor deseo, es contagiar a todos aquellos que lo rodean con el espíritu navideño.
Es un personaje tan entrañable, que difícilmente pasa desapercibido, y que lentamente se irá ganando el cariño y respeto de aquellos con los que trabaja, incluso el de las escépticas Doris y su hija Susan.

Es que la figura de Santa Claus en este film, representa todo lo relacionado a la fantasía y a los sueños.
Para Doris, significa la fe de que puede rehacer su vida, y encontrar nuevamente el amor, encarnado por su vecino, el abogado Fred Gailey (John Payne), mientras que para Susan, es encontrar la esencia de lo que es ser un niño, aprendiendo a ocupar su imaginación, y sabiendo que puede darse el lujo de tener sueños en la vida, y de que tal vez estos se pueden hacer realidad.

De esta película se han hecho cuatro remakes, siendo tres de estos, producciones pensadas para la televisión (1955, 1957 y 1973), y uno, que fue lanzado para la gran pantalla, en el año 1994.
Se trata de un film más “serio”, con un tono menos cómico, en que la avaricia de la empresa rival, es la razón por la cual envían a juicio al señor Kringle. Además de esta diferencia, se hace una alusión a la fe religiosa, durante el juicio, hecho el cual determina el veredicto de juez. De todas formas, ninguna de las diferentes versiones de la historia supera al film original.


El film recibió otros 2 premios Oscar, además del obtenido por Edmund Gwenn.
Uno por el mejor guión, y el otro por la mejor historia original.
Como curiosidad, debido a que los productores de la Fox, en especial la cabeza del estudio, Darryl F. Zanuck, pensaba que la película no tendría mucho éxito, insistió en lanzarla en el mes de mayo, debido a que según él, en verano iba más gente al cine, por lo que se comenzó a promocionar sin mencionar de que se trataba de un film navideño.

Este es sin duda, uno de los clásicos navideños más recordados de la historia del cine, junto a la obra maestra de Frank Capra, “¡Qué bello es vivir!” (1946).

!QUÉ BELLO ES VIVIR!
1946
Director: Frank Capra
Reparto:
James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Ward Bond, Frank Faylen, Gloria Grahame

SINOPSIS:
En plenas fechas navideñas, George Bailey (James Stewart), un honrado y modesto ciudadano que siempre ha ayudado a sus vecinos, intenta suicidarse para evitar el escándalo que se va a producir debido a la desaparición de una importante suma de dinero.
George cree que nada podrá hacer para que todo acabe en manos del ávaro banquero Henry F. Potter (Lionel Barrymore), y que quitándose la vida aliviará no sólo su sufrimiento sino el de su querida esposa Mary (Donna Reed) y familia.
Pero en el último momento Bailey es salvado por Clarence (Henry Travers), su viejo ángel de la guarda...que todavia no ha conseguido las alas.


Música: Dimitri Tiomkin

La importancia de vivir
Puede que todas las navidades nos quejemos de la sobredosis familiar, alimenticia y etílica propia de esas fechas. Tendremos razón; pero no encontraremos argumento alguno para quejarnos de otra reunión ya familiar: sentirnos más vivos que nunca viendo “¡Qué bello es vivir!”

No es más feliz el que más tiene, sino el que menos necesita.

En 1964 ya solo les quedaba el cine... y lo conquistaron
!!QUE NOCHE LA DE AQUEL DÍA!!
1964
Director: Richard Lester
Reparto:
Alison Seebohm, Norman Rossington, Wilfrid Brambell, Robin Ray, Lionel Blair, Michael Trubshawe, David Jaxon, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Sinopsis:
Por primera vez han decidió romper todas las reglas. Durante esas 24 horas planean saltarse el programa, ignorar las obligaciones y simplemente saborear la libertad. Tendrán que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus managers. Que noche la del aquel día, significó para The Beatles la primera incursión en la industria cinematográfica y resultó una de las más grandes comedias de aventuras y rock & roll.
Solo para fans
Solo apta para fans de los Beatles que quieran pasar un rato 'algo' entretenido con estos cuatro genios. Los que no lo sean, que no esperen ver una buena película, porque esta no lo es. Tiene poca gracia y un argumento tonto e irreal.
Pero que mas les vamos a pedir, con su música ya nos sobra.

COMO GANÉ LA GUERRA
1967
Director: Richard Lester
Reparto: Michael Crawford, John Lennon, Roy Kinnear, Lee Montague, Jack MacGowran, Michael Hordern, Jack Hedley, Karl Michael Vogler
SINOPSIS:
En esta parodia de todos los cliches de las películas de guerra más populares se narra la historia de un inepto mando de la segunda guerra mundial y su compañía de inadaptados. El teniente Goodbody (Crawford) intenta suplir su falta de experiencia con un entusiamo desbordante. Por eso, cuando le ordenan que construya un campo de criquet en un desierto norteafricano, cien kilómetros detrás de las líneas enemigas, no se lo piensa dos veces, y empieza a cumplir su misión incluso si la mayoría de sus hombres tienen que perecer en el intento...
En teoría es una comedia, pero es que ni he esbozado media sonrisa.

El ex Beatle John Lennon falleció el 8 de diciembre de 1980
En varios países recuerdan al intérprete de "Imagine"