Tema: Aquellas viejas peliculas....

CARTAS IBAN Y VENÍAN DE LONDRES A NUEVA YORK
Helene Hanff fue una escritora neoyorquina free lance nacida en 1916 que vivió, con muchas estrecheces en sus comienzos, de escribir resúmenes de obras teatrales y novelas para la Paramount Pictures.
En 1949 encontró el anuncio de una librería dedicada a la venta de libros antiguos en el New York Times. Se trataba de Marks&CO, en el 84 Charing Cross Road de Londres.
Escribió una carta solicitando una serie de libros descatalogados y recibió la contestación de un empleado de la misma, “FPD”, Frank P. Doel, que le informó que le enviaría varios libros de su pedido, que tenían entre sus existencias, y que buscaría los restantes.
A partir de ahí se estableció una relación epistolar entre ambos que duró dos décadas. Las cartas estaban llenas de ternura, de humor, de alegrías, de protestas... Sabiendo la escasez de alimentos que sufría Londres por esos años de la postguerra, ella envíaba paquetes de comida para todos los empleados de la librería.
Helen escribio un librito contando los detalles y anécdotas de esta correspondencia, que se vendió muy bien.
En los años setenta este texto, con el título de “84 Charing Cross Road”, se convirtió en un gran éxito teatral en Londres y, luego, en una película protagonizada por Anne Bancroft como Helen y Anthony Hopkins como Frank Doel.
Muy recomendable para los espíritus soñadores, románticos y sentimentales.
La película la produjo Mel Brooks, el marido de Bancroff, como regalo a la actriz en su vigésimo aniversario de boda.
LA CARTA FINAL (84 Charing Cross Road)
1987
Director: David Hugh Jones
Reparto: Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean De Baer, Maurice Denham, Eleanor David, Mercedes Ruehl, Daniel Gerroll
SINOPSIS:
Helen Hanff, una combativa escritora neoyorquina, envía una carta a una pequeña librería de Londres pidiendo varios clásicos de la literatura inglesa difíciles de encontrar. Frank Doel, el reservado librero inglés, contesta a su petición, con lo que comienza una correspondencia divertida y conmovedora que se extiende a lo largo de dos continentes y dos décadas.

A destacar las interesantes diferencias no sólo del carácter de los dos personajes, sino también el contraste entre la austeridad del Londres de la posguerra y el brillante auge e influencia que por aquellos días ya transmitía Nueva York.



Estimados foreros:

Una película tan sencilla en su argumento, como entrañable en su ejecución.
Un guión que hubiera pasado inadvertido a no ser por la interpretación de ese "monstruo maravilloso" que es la Bancroft y por el siempre efectista Hopkins al que nos tiene acostumbrado.
!Vedla!

Iniciado por ALJAVI

La Mujer del Cuadro. (1944)

Cine negro.

Intriga / SINOPSIS: El profesor Wanley de la Universidad Gotham y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce a la mujer del retrato y acepta su invitación de ir a su apartamento, en donde sucederá un trágico incidente.

Director Fritz Lang.

Reparto Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea, Edmund Breon



Una pelicula para "digerir" lentamente. Cine negro, suspense, magnifica banda sonora....simplemente genial.

Je,je,je, sobre todo el final.

Tras una sociedad de hombres honorables, bien posicionados, y con gran responsabilidad ante los ciudadanos de su país, sin tacha alguna, se esconde un mundo de anhelos, bajos instintos y ante circunstancias adversas hasta criminales.
Y este es el ambiente que crea perfectamente en esta película Fritz Lang.
(Un buen final para este largo puente.)

The Cotton Club
Musical. Drama. Crimen
1984
Director: Francis Ford Coppola
Reparto:
Richard Gere, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Allen Garfield, Gwen Verdon, Tom Waits, Jennifer Grey, Laurence Fishburne, Fred Gwynne, Lisa Jane Persky, Joe Dallesandro, Gregory Rozakis, Sofia Coppola, Mario Van Peebles

SINOPSIS:
América, años veinte.
El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York.
Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local.
Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-.
Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.

"Un modo de hacer cine y una forma de entender la música"

Coppola hace una lujosa evocación de los tiempos gloriosos del jazz a través del famoso club de Nueva York de finales de los años 20.
Refleja la mafia de aquel entonces y su control sobre los "garitos" y las personas.
Números musicales de primerísima calidad. A destacar los de claqué.

Musica:John Barry

Gere no decepciona, más bien todo lo contrario.

Un pequeño trozo de historia contado con garra y objetividad.



Pd: Tormenta-X: Richard Gere con el bigotito de Errol Flyn

Jajajaja pues si que es verdad!!! pero vaya que a Richard Gere no le hace falta parecerse a Errol Flyn para llamar la atencion

Drama
LA CARTA
Las balas del despecho


La tranquilidad de la noche en una colonia británica de Signapur se ve interrumpida por un disparo.
Un hombre cae herido, seguido por una mujer que, armada con un revolver, vacía a continuación todo el cargador sobre su víctima.
La mujer alegará defensa propia ya que su víctima habría pretendido violarla. No obstante la existencia de una comprometedora carta, puede poner en duda su versión de los hechos.
Bette Davis encarna a esta inquietante mujer, dominada por una pasión no correspondida, y consigue una de sus más elaboradas interpretaciones.
El despecho, los remordimientos, así como su hipocresía a la hora de proclamar su inocencia, quedan perfectamente plasmados en la elaboración de este complejo personaje.


La película, dirigida por William Wyler, tiene una espléndida puesta en escena, que acompañada de la banda sonora de Max Steiner, permite mantener la acción y el suspense en todo momento.
El film obtuvo siete nominaciones a los Oscars, entre ellos mejor Película, mejor Director y mejor Actriz.

Intérpretes:
Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester

la Reina de Hollywood

El estreno de la película de Gardel "Cuesta abajo" en el Teatro Campoamor
¡Qué fenómeno, viejo; qué fenómeno!



El estreno de "Cuesta abajo", primera película norteamericana de Gardel, está relatado en el libro de Terig Tucci, Gardel en Nueva York. Tucci estuvo junto al cantor como director musical en ese último período. Dice asi: "El anuncio del estreno de 'Cuesta abajo' en el Teatro Campoamor, de la barriada latina, tenía al avispero latinoamericano en pleno revuelo. Todo el mundo quería ver la primera pelicula de Gardel rodada en los Estados Unidos. Era obvio que el teatro, con sólo 1.500 localidades, resultaría chico ante la demanda popular.






Archivo Adjunto 5999


"A la hora de la función había mil quinientos asientos ocupados, mil personas paradas en los pasillos laterales, y diez mil más que se agolpaban a las puertas del teatro pugnando por entrar, y que se dcsbordaban ensordecedores. Con su más afable sonrisa e irradiando satisfacción y felicidad, Gardel agradeciá las demostraciones de afecto. Su plana mayor, entre los que me encontraba yo, pasó directamente al palco do honoren la acera y la calle, imposibilitando el transito de peatones y vehiculos. La empresa hizo colocar altoparlantes en la calle, en deferencia a quienes no habían podido entrar, para que fuera posible escuchar las canciones y los diálogos de la película.
"La entrada de Gardel y su comitiva hubiese sido materialmente imposible de no mediar la ayuda de la policía y los bomberos, que a fuerza de suplicas y empujones abrieron un camino entre el denso mar de gente. Los saludos, gritos y los 'Viva Gardel' eran .



Carlos Gardel, Mona Maris, Vicente Padula y Anita Campillo.

Existen dos teorías que argumentan el nacimiento de Carlos Gardel. La teoría francesista sostiene que nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890. La teoría uruguayista, en cambio, sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, aunque se afirma que fue en 1883 o en 1887.
La teoría francesista basa sus argumentos en un acta de nacimiento en Toulouse donde consta el nombre de Charles Romuald Gardès, hijo de Berthe Gardès y en su testamento ológrafo, donde Gardel también declara haber nacido en Toulouse, Francia y ser hijo de Berthe Gardès (según esta teoría).
La teoría uruguayista sostiene que Gardel es hijo ilegítimo del Coronel Carlos Escayola, de Tacuarembó, producto de una relación impropia para la época. Esta teoría, entre otras cuestiones, pone el acento en una serie de documentos cuando Gardel se nacionaliza argentino (registro de nacimiento, cédula de identidad, pasaporte) que lo afirman nacido en Tacuarembó. El registro de nacimiento lo hace en 1920 en el consulado uruguayo en Buenos Aires. Estos investigadores sostienen que Gardel lo debió realizar tardíamente, ya que al haber nacido en el marco de una relación adúltera, esto fue lo que impidió que fuera inscrito en el momento de su nacimiento.

Pero lo que no ponen en duda es que fue un 11 de Diciembre

LOS TRES DÍAS DEL CÓNDOR
1975
Director: Sydney Pollack
Reparto:
Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Addison Powell

SINOPSIS:
Robert Redford es aquí un oscuro funcionario de la CIA que trabaja como lector de libros alertando a la central de inteligencia de la posibilidad de que estos puedan contener mensajes cifrados que pudieran perturbar la estabilidad del país.
A la vuelta de la comida, el protagonista encuentra a todos sus compañeros muertos y se ve obligado a huir para escapar de la ira de los enigmaticos personajes que quieren asesinarle, pero también para encontrar una explicación razonable a tan insólita situación.
En su fuga hacia delante se verá impelido a secuestrar a una bella mujer, la todavía entonces rompedoramente guapa Faye Dunaway, con la que compartirá aparte de una tensa historia de amor buena parte de su peripecia.
Pollack hace en “Los tres días del Cóndor” un trabajo de montaje preciso, se aleja de los ornamentos innecesarios y pone en funcionamiento toda su munición cinematográfica para servir a una historia angustiosa y poblada de interrogantes que sólo al final aspiran a poder tener alguna interpretación.

UNA CIA DENTRO DE LA CIA. ¿ES EL CONDOR UN AVE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN?
Buena intriga... Cine de los 70

Música: Dave Grusin

Sydney Pollack

(1 de juliode 1934– 26 de mayode 2008), fue un director de cine, productor y actorestadounidense ganador del premio Óscar


Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios Emmy.

El cineasta falleció en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado 10 meses antes.

VAMOS A PREPARARNOS PARA LAS FECHAS NAVIDEÑAS COMO SI FUERAMOS NIÑO/AS

LA TOSTADORA VALIENTE
1987
Director: Jerry Rees

SINOPSIS:
Cuando la familia de un niño, cuya colección de pequeños electrodomésticos cuida y mima como si fueran un tesoro, vende la casa de campo, los electrodomésticos no se rinden al abandono. Es entonces cuando cinco fabulosos aparatos eléctricos liderados por la Tostadora Valiente deciden abandonar la casa para ir en busca de su joven dueño. La Tostadora Valiente, el Magnífico Aspirador, la Manta Eléctrica, la Encantadora Lámpara y la Radio se pondrán manos a la obra y partirán en un fascinante viaje en el que vivirán apasionantes, divertidas y a veces peligrosas aventuras...

No puede ser, lo ha hecho ¡¡¡otra véz!!!, esa canción del basurero de autos me ha llegado en toda mi alma, necesito un pañuelo.
Conserva la magia.

UN BORRICO PARA NAVIDAD (“The Small One”)1978
Basada en un libro de Charles Tazewell, ésta historia consigue llegar hasta lo más profundo de nuestro corazón, demostrando una vez más, la importancia de una buena amistad. En el relato, un joven campesino debe salir de viaje para vender a su mejor amigo, un borrico débil y anciano; no quiere separarse de él, pero al verse obligado, intentará que, por lo menos, encuentre un buen dueño. Así, después de intentar venderlo a distintos mercaderes, el borrico terminará siendo elegido para una misión muy especial.



(ni siquiera se estrenó en cine en España aunque lo han pasado por televisión en alguna ocasión)

A pesar de que hoy día parece que no se piense más que en hacer remakes, o segundas y terceras partes de películas de éxito, la verdad es que esta moda ya existía desde los comienzos del Séptimo Arte.
Lo que ocurre es que :

• 1º se hacían muchas más películas, y no daba esa sensación,y
• 2º (por evidente) muchos (si no todos) no vivimos aquella época.

‘La Cena de los Acusados’ es la adaptación de una novela de Dashiell Hammett, concretamente ‘The Thin Man’, que es el título original del film, realizado en 1934, que se convertiría en un gran éxito, dando lugar mas películas.

1934
Director: W.S. van Dyke
Reparto: William Powell, Myrna Loy, Maureen O'Sullivan, Nat Pendleton, César Romero, Minna Gombell

SINOPSIS:
Un reconocido inventor en Nueva York es acusado de varios asesinatos.
Tras la llegada de un famoso detective y su mujer a la ciudad, los acontecimientos comienzan a girar a su alrededor, al tiempo que se desata el espíritu de aventura de la mujer, que insiste hasta que su marido acepta el caso.

Comedia de misterio para tiempos de la Depresión

Una película curiosa, curiosísima, interesante mezcla de suspense, con bruscos giros de los acontecimientos a veces difíciles de seguir, y comedia, una comedia amable y burlona cuyo centro es el matrimonio Charles. Un matrimonio nada al uso del cine de la época: enamorados pero cínicos y mordaces, sin cursilerías, sin sensiblerías, sin estridencias. Cuesta ver casos parecidos en toda la historia del cine de Hollywood incluso ahora, y estamos hablando de una película de 1934.Buñuelesco
ELLA, ÉL Y ASTA
1936
Director: W.S. van Dyke
Reparto: William Powell, Myrna Loy, James Stewart, Elissa Landi, Joseph Calleia, Jessie Ralph, Alan Marshal, Teddy Hart, Sam Levene, Penny Singleton, William Law, George Zucco, Paul Fix, Ernie Alexander, Asta, John Butler, George Guhl, Jonathan Hale, Sam McDaniel, Louis Natheaux
SINOPSIS:
Es fin de año, y Nick (William Powell) y Nora Charles (Myrna Loy) han regresado a la costa Oeste, a San Francisco, tras pasar sus vacaciones de Navidad en Nueva York.
Nada más llegar se encuentran con otro misterio: el juguetón marido de la prima de Nora ha desaparecido.
Comienza así la reunión con sospechosos insólitos... Basada en una novela de Dashiell Hammett.

Escenas y frases divertidas.
En el reparto aparece ni más ni menos que James Stewart

OTRA REUNIÓN DE ACUSADOS
1939
Director: W.S. van Dyke
Reparto: William Powell, Myrna Loy, Virginia Grey, Otto Kruger, C. Aubrey Smith, Ruth Hussey, Nat Pendleton, Patric Knowles, Tom Neal, Phyllis Gordon, Sheldon Leonard, Don Costello, Harry Bellaver, William A. Poulsen, Muriel Hutchisonv
SINOPSIS:
Excéntricos, extraños, majaderos: Son sólo unos pocos entre los gamberros en el mundo de los detectives, amateurs y profesionales vividores Nick (William Powell) y Nora Charles (Myrna Loy).
Y ahora viene un nuevo gamberro: van a ser padres.
Una fiesta de cumpleaños, que algunos de los chicos preparan para Nick Jr., es parte de la diversión en esta tercera película de la serie.
El caso comienza cuando la familia Charles llega de un fin de semana con un industrial de Long Island que teme que alguien quiere matarle. De inmediato, sus miedos se hacen realidad.
Nick está entre los sospechosos. Asta encuentra lo que pudiera ser el arma del crimen. Y Nora tiene sus propias ideas sobre el caso y se escabulle dentro de un club para buscar pistas.
“¿Señora, cuánto tiempo ha estado usted viviendo esta doble vida? Pregunta Nick.
“Sólo durante el tiempo que hemos estado casados”, contesta ella.
Un humor caústico, con los protagonistas bebiendo y fumando como cosacos, y un crimen que resolver.
Un buen rato garantizado.

LA SOMBRA DE LOS ACUSADOS
1941
Director: W.S. van Dyke
Reparto: William Powell, Myrna Loy, Barry Nelson, Donna Reed, Alan Baxter, Sam Levene, Henry O´Neill, Stella Adler, Dickie Hall
SINOPSIS:
Un jockey que abandonó una carrera es asesinado en los vestuarios.
¡Son estrictos en esta carrera! Nora Charles exclama.
Con todo, ella (Miran Loy) y su marido Nick (William Powell) se van a las carreras en otro caso de asesinato.
El momento culminante de este cuarta Cena de los Acusados incluye una visita al ring para una tarde de lucha y cena en el restaurante Mario Grotto donde, no importa lo que todos quieran, el camarero insiste en que coman carpa.
Un enredo con muchas sombras
Película estrenada en un momento oportuno, cuando el país vivía la angustia de la entrada en guerra y agradecía motivos de distracción y entretenimeinto confortable.
EL REGRESO DE AQUEL HOMBRE
1945

Director: Richard Thorpe

Artistas: Myrna Loy, William Powell, Harry Davenport
Sinopsis
Las personas fuera de ley vienen y van en las vidas de Nick y Nora.
Ahora es el momento de conocerlos como parientes.
Los elegantes detectives dejan al pequeño Nick Jr. en la escuela, cogen a Asta y se van a Sycamore Springs, lugar de la infancia de Nick.
Por supuesto, donde quiera que van, el crimen llama a su puerta, un detalle más que probado en esta quinta entrega.
Nick tiene la oportunidad de demostrar a sus padres (Harry Davenport y Lucile Watson) su talento como investigador cuando un artista es asesinado. Y lo hará sin su habitual líquido inspirador... porque Nick (William Powell) tiene que conducir su juego preferido.
Así como Nora (Miran Loy), peleando con su tumbona, siguiendo de cerca de un posible sospechoso por la ciudad, encendiendo un ruidoso salón de juegos y fisgoneando como sólo ella sabe hacer.
Siéntese como en casa, si eres fan de las novelas policíacas.


LA RULETA DE LA MUERTE

1947
[COLOR=#000000]Argumento

A bordo del S.S. Fortune en una velada de apuestas para actos de caridad, las mesas están calientes, la música de Jazz aún más caliente, y antes de que te des cuenta, el director de orquesta está fiambre.
¡Están tocando vuestra canción, Nick y Nora Charles!.
William Powell y Myrna Loy regresan como el matrimonio de detectives que son, sacando de la cama a los sospechosos a las 4 de la madrugada para interrogarlos mientras tratan de entender la jerga musical bebop del jazz de los años 40.

Hablando de su renovada química en la pantalla, lo dijo una vez: “No éramos conscientes de ello. El me provocaba y había cierta compenetración que gustaba al público.
Décadas después al público le sigue gustando.
Las melodías de Adios del Hombre Delgado y toda la aclamada serie entretienen a las nuevas generaciones..




Comedias con diálogos brillantes y mordaces.
DISFRUTARLAS.

2 de agosto de 1905 – Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una actriz estadounidense. En 1938, fue elegida como la "Reina de Hollywood" , como pareja de Clark Gable, el "Rey".
Hija del ranchero galés David Franklin Williams, y su mujer Della Mae.
El primer nombre de Loy se debe a la estación de tren favorita de su padre.
David Williams también fue banquero y el hombre más joven que había sido elegido como senador en Estado de Montana.
Su madre estudió música en el American Conservatory of Music en Chicago.
En 1921, posaría para una estatua de Harry Winebrenner,pose. The statue is located between llamado "Spiritual", que aún se conserva delante del Venice High School y que se puede ver en la escena inicial de la película Grease.
Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20
Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más.
De todas maneras, Loy supo superar el difícil paso de la entrada del sonoro, apareciendo incluso en la primera película sonora de la historia: El cantor de jazz, como chica de coro.
Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papales más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia ,o la película de terror .



En 1934, aparecería en una de las películas referente de su filmografía: El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) de W.S. Van Dyke con Clark Gable y William Powell. Cuando el gángster John Dillinger fue muerto a balazos, la productora aprovechó ese filón para publicar que Myrna Loy era la actriz faorita del gángster, cosa que no gustó a la diva.

Nora and Nick Charles

Después de su éxito en El enemigo público número 1 y La cena de los acusados, la carrera de Loy dio un giro de 180 grados. La actriz era llamada en las producciones más importantes de la época y le dieron la oportunidad de explotar su faceta más cómica.


Loy no tendría hijos, aunque se comenta que estuvo muy cerca del niño de su primer marido.

"Soy la mujer perfecta," dijo una vez de sí misma,
"Me he casado cuatro veces, me he divorciado cuatro veces, no tengo hijos y no sé cocer un huevo.

SAN FRANCISCO
1936
Director: W.S. van Dyke
Reparto: Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy, Jack Holt, Jessie Ralph, Ted Healy, Harold Huber, Shirley Ros

Sinopsis:
Una bella señorita, interpretada por Jeanette MacDonald, pierde sus pocas posesiones durante un incendio en el hotel de San Francisco, y se gana la vida cantando en un bar que tiene un atractivo propietario, interpretado por Clark Gable.
Pero un empresario de paso (Jack Holt), escucha su maravillosa voz y le contrata para su ópera de Tivoli, anunciando además que se ha prometido a ella.
Clark Gable no puede permitir esto, y ante sus celos, el empresario le lleva al borde de la ruina.
Cuando Jeanette MacDonald se entera de la ruindad de su prometido, gana un concurso de canto y pretende cederle a Clark Gable la bolsa de diez mil dólares.
Pero Gable, demasiado orgulloso, la rechaza.
Pero estamos en San Francisco, 1906, fecha del terrible terremoto que asoló la ciudad.


Además de la brillante pareja protagonista, la actuación de Spencer Tracy es un valioso añadido para la película.
Su director, W.S. Van Dyke, que se hizo conocido por la adaptación al cine de Tarzán de los monos (1932), narra con fluidez una de las primeras películas con catástrofe natural como telón de fondo.
En el escenario de una ciudad a punto de ser destruida, un apasionado romance se empeña en subsistir.

Un dúo extraordinario para una película sobresaliente.
De nuevo topamos con una viejísima película en blanco y negro (aunque superada la etapa del cine mudo), donde se lucen especialmente un Clark Gable seductor -en plena curva ascedente- y una estrella que maravillaba por su espléndida voz: Jeanette McDonald, para quien los responsables del film guardaban un papel a su medida, ya que no sólo borda las canciones propias de un club de época, sino también arias de ópera
CONMUEVE. ¡VAYA SI CONMUEVE...!

¡Qué buenísimo cine eran capaces de hacer 70 años y pico ha!.

W.S.VAN DYKE


Woodbridge Van Dyke nació en San Diego, California. En su infancia participó como actor infantil en circuitos de vodevil.
Cuando creció y después de dedicarse a trabajos diversos como minero, leñador, trabajador de tren o mercenario, se trasladó a Hollywood.
Su primer trabajo en el mundo del cine fue como asistente de dirección en la película de D. W. Griffith, Intolerancia (1916).
Durante la época del cine mudo, aprendió el oficio para convertirse, ya en el cine sonoro, en uno de los directores más destacados de la MGM.
Dentro de la industria del cine, Van Dyke recibió el apodo de "One Take Woody" por la rapidez con que cumplía sus trabajos, aunque en la década de 1920 no destacó por la calidad . De todas maneras, MGM valoró a Van Dyke como uno de los directores más versátiles que tenía, al poderse dedicar con igual efectividad a dramas, comedias, westerns o musicales.
Muchas de sus películas fueron rentables para la taquilla.

Van Dyke recibió nominaciones para el premio Oscar por La cena de los acusados (1934) y San Francisco (1936).
Aparte de éstos, Van Dyke dirigió clásicos como Trader Horn (1931), Tarzán de los monos (1932), El enemigo público número uno (1934) y María Antonieta (1938).
También fue conocido por haber dirigido a Myrna Loy y William Powell en cuatro de las películas de la serie Thin Man: La cena de los acusados (1934), Ella, él y Asta (1936), Otra reunión de acusados (1939) y La sombra de los acusados (1941).
La secuencia del terremoto en la película San Francisco está considerada como una de los mejores escenas de efectos especiales jamás filmados.



Para ello, Van Dyke llamó a su mentor D.W. Griffith. Van Dyke también fue conocido por el gran trabajo que hacía con los extras, por lo que fue considerado uno de los directores más queridos de la industria.

Promovido a coronel antes de la Segunda Guerra Mundial, Van Dyke se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y reclutó dentro de la propia oficina de la MGM a actores como Clark Gable, James Stewart, Robert Taylor y Nelson Eddy. El director no sobrevivió a la guerra. Enfermo de un cáncer terminal, dirigió su última película Journey for Margaret donde mostraba por lo que se estaba luchando en esta guerra, por los niños.
Está película catapultó a la estrella juvenil Margaret O'Brien.
Van Dyke rechazó cualquier cuidado médico.
En los últimos años y después de enormes esfuerzos por el dolor, se despidió de su mujer, de sus hijos, de su jefe de estudio Louis B. Mayer, y se suicidió en su apartamento de Brentwood, Los Ángeles, California.

EL ENEMIGO PÚBLICO NÚMERO 1
Titulo original :Manhattan Melodrama
1934
Director: W.S. Van Dyke
Reparto: Clark Gable, William Powell, Myrna Loy, Leo Carrillo, Nat Pendleton, Mickey Rooney

SINOPSIS:
Dos niños que han perdido a sus familias en un accidente son adoptados por el mismo padre adoptivo. El destino de ambos, sin embargo, los llevará a cada uno a un lado diferente de la ley y a enamorarse de la misma mujer.
El guión se basa en una historia original de Arthur Caesar, ganador del premio Oscar a la mejor historia original .
Richard Rodgers compuso para la película, la canción The Bad in Every Man, más conocida como Blue Moon.



“Joven, observa el futuro y huye del mal”

La vieja historia del angosto camino del bien y el ancho camino del mal.

Me quedo con las palabras del chico "malo", personaje que interpreta Gable, en la parte final de la película:
"Si no puedo vivir como quiero, por lo menos déjeme morir cuando quiero"

LA NOCHE DE LA IGUANA

1964

Reparto: Richard Burton, Deborah Kerr, Ava Gardner, Sue Lyon, Cyril Delevanti, Grayson Hall, Gladys Hill, Mary Boylan

Argumento
En una lejana ciudad costera mexicana, Lawrence Shannon, un sacerdote episcopal que ha perdido la fe lucha para enderezar su caótica existencia. Tres mujeres (una desenfadada propietaria de un hotel, una artista etérea y una malintencionada adolescente de ojos ardientes) pueden ayudar a salvarlo… o a destruirlo.

Con un reparto estelar encabezado por Richard Burton, Ava Gardner y Deborah Kerr, dirigido por el legendario realizador John Huston y con un apasionado guión basado en la aclamada obra de teatro de Tennessee Williams, la película contiene soberbios diálogos, en donde se desatan conflictivas pasiones, todo ello aderezado con un toque de humor lleno de complicidad.
Ganadora de un Premio de la Academia®, “La noche de la iguana” explora la noche oscura del alma de un hombre e ilumina la diferencia entre los sueños y la vuelta agridulce a la realidad.

Música:Benjamin Frankel

Esta película fue rodada por el maestro Huston en el año 1963, justo cuando en pleno rodaje el asesinato de John F. Kennedy sorprendió a propios y extraños un 23 de noviembre de dicho año.

De hecho el trágico suceso conmovió a Huston, al punto de que posteriormente renunciaría a la ciudadanía estadounidense.


Unas interpretaciones gigantes y una dirección descomunal... de clase y maestría hacen de esta cinta una de las mejores películas en la década de los 60, y por supuesto en la historia del cine.

A C O N S E J A B L E.

GRITA LIBERTAD

1987
Director: Richard Attenborough
Reparto: Kevin Kline, Penelope Wilton, Denzel Washington, John Hargreaves, Zakes Mokae, Ian Richardson, Alec McCowen, Kevin McNally

SINOPSIS:
Narra la amistad entre un periodista blanco sudafricano y el activista y carismático líder del movimiento negro Steve Biko.
La imperecedera amistad entre dos hombres inolvidables.
La tensión y el terror de la Sudáfrica actual aparecen retratados con fuerza en esta película que narra la historia del activista negro Stephen Biko y el redactor de un periódico liberal blanco que arriesga su propia vida para hacer llegar al mundo el mensaje de Biko.
Tras enterarse de los verdaderos horrores del apartheid a través de los ojos de Biko, el redactor Donald Woods descubre que su amigo ha sido silenciado por la policía.
Decidido a no permitir que se acalle el mensaje de Biko, Woods se embarca en un peligroso viaje para escapar de Sudáfrica y contar al mundo el extraordinario valor de Biko.
Esta fascinante y conmovedora historia real muestra el lado más perverso y el más heroico del ser humano.


Premiada en Berlín, obtuvo además 3 nominaciones a los Oscar

Una peli para reflexionar acerca de la ignorancia de la humanidad.
Removiendo conciencias

Estamos ante una de esas películas que aparecen cada cierto tiempo e intentan hacernos reflexionar sobre la injusticia entre hombres. Obviamente se trata de la lucha por la igualdad entre el hombre blanco y el hombre negro.

• ¿ Te imaginas un mundo dónde según naces fueras esclavo sin derecho a nada por ser...pelirrojo?
  
• ¿ Te imaginas un mundo dónde según naces fueras vendido a otras personas por ser...rubio?
  
• ¿ Te imaginas un mundo dónde según naces estuvieras condenado a trabajar toda tu vida gratis para otra persona por ser...pecoso?
  
  Pues recordemos la historia para no volver a repetirla.

A TRAVES DEL PACIFICO
1942
Director: John Huston
Reparto:

Sinopsis:
Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet, Victor Sen Yung, Charles Halton, Roland Got
Bogart interpreta a un oficial de la artillería del ejército nortamericano que en 1941, tras un juicio militar, cae en desgracia y abandona el país. Consigue un trabajo en América Central y se dirige allí cuando descubre las intenciones de los japoneses de atacar el Canal de Panamá y las bases americanas en Pearl Harbor.


El film ahonda en la figura del espía, siempre a la sombra de los combatientes, pero de igual importancia a la hora de posibilitar o desarbolar tanto ataques puntuales como hasta incluso batallas cruciales para el devenir de una guerra de tal calibre.



Una de las películas menos vistas del mito de la gabardina, el, sombrero y el pitillo permanente entre los labios fue este "A través del Pacífico", no estrenada comercialmente en España en su momento, con lo que estamos ante un inédito de cierto interés.

NIEBLA EN EL ALMA
1952[
Director: Roy Baker
Reparto: Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, Lurene Tuttle, Elisha Cook Jr., Jim Backus, Verna Felton, Willis B. Bouhey, Don Beddoe

Sinopsis:
Ella es una bella mujer que dedica su tiempo a cuidar a los hijos de los demás. Un día, un atractivo huésped aparece en el hotel buscando un refugio donde curar sus heridas de amor. Entre ambos surge una atracción mutua, pero muy pronto él comenzará a sospechar que ella oculta algo... ¿Qué misterio hay tras la chica de la habitación 809?. "Niebla en el Alma" es un clásico de suspense y supuso la primera oportunidad para Marilyn de demostrar sus dotes dramáticas.

Fría, malévola, audaz, y temeraria
No es la obra cumbre de Marylin, pero sin duda es la mas inusual de su carrera.
Recomendado para tod@s l@s amantes de la señorita Monroe.

RICHARD WIDMARK

(26 de diciembre de 1914 - 24 de marzo de 2008 ) fue un actor de cine estadounidense.
Iniciado en el teatro y la radio, pasó al cine en 1947, destacando por su extraordinaria versatilidad, interpretando papeles en películas de cine negro, del oeste, o de aventuras.

A causa de la profesión de su padre, representante comercial, el joven Richard residió en diferentes poblaciones durante su infancia y adolescencia.
Finalmente, acudió a la Universidad de Lake Forest, donde estudiaría interpretación. Debutó en la radio, en 1938, en el serial Aunt Jenny's Real Life Stories.
Empezó a trabajar en Broadway, en el año 1943, con la obra Kiss and Tell.
Fue declarado incapacitado durante la II Guerra Mundial, debido a una perforación de tímpano.

Richard Widmark fue un actor de culto que interpretó sólidamente personajes duros, estructurados y monolíticos y además sobre-exigidos pero que en algún momento deja entrever un tenue trasfondo de humanidad.


Pocos actores representan la esencia del Hollywood clásico como Richard Widmark.
Un rostro inolvidable, icono del western y el cine negro durante los años cincuenta, referente ineludible de un cine ya desaparecido y partícipe de una legendaria generación de actores que engrandeció las películas estadounidenses tras la II Guerra Mundial.

Hasta su jubilación en 1991, Richard Widmark rodó más de 70 filmes, interpretó a algunos de los villanos más estremecedores de la historia del cine y compartió pantalla con los actores y actrices más grandes de su tiempo.

DESAPARECIDO
El guión de la película está basado en el libro de Thomas Hauser
1982
1982: 1 Oscar: mejor guión adaptado. 1982: Cannes: Palma de Oro
Director: Constantin Costa-Gavras
Reparto: Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron, John Shea, Charles Cioffi, Richard Bradford, Janice Rule, David Clennon, Jerry Hardin

Sinopsis
Un joven americano desaparece tras el golpe de estado de Pinochet. Su padre (Jack Lemmon) viaja al país para buscarle. Desgarradora película con un excelente guión, basado en hechos reales, en la que el comprometido Gavras vuelve a enviar otra carga de profundidad a la adormecida sociedad occidental de los ochenta. No sólo narra con ritmo preciso e intrigante la búsqueda del hijo desaparecido, sino que es un complejo retrato de las diferencias generacionales, además de una veraz reconstrucción de los días posteriores al golpe chileno. Un filme magistral y, sobre todo, necesario.

Charlie Horman pensó que el ser un americano garantizaría su seguridad.
Su familia creyó que al ser americanos se les garantizaría la verdad.
"Estaban todos equivocados."



De nuevo el cineasta griego comprometido con una causa, siendo la voz de los silenciados y denunciando hechos que jamás deberían olvidarse y a los que nos vamos acostumbrando adormilados en una especie de anestesia general.

"La sociedad a la que aspiro es la que respeta la dignidad de los hombres, la libertad y la posibilidad de vivir una vida humana"
Costa-Gavras
Es un director de cinefranco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.
Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.
Estudió en un instituto de Atenas y cursó estudios literarios en la Sorbona, París. Antes de ser director, trabajó como asistente de dirección para René Clair, Yves Allégret, René Clément,Henri Verneuil, Jean Giono, Jacques Demy, Marcel Ophüls y Jean Becker.

MI HERMANA ELENA
1955
Director: Richard Quine
Reparto: Janet Leigh, Jack Lemmon, Betty Garrett, Bob Fosse, Kurt Kasznar, Dick York, Lucy Marlow, Tommy Rall, Barbara Brown

SINOPSIS:
Las hermanas Sherwood llegan a Nueva York para probar fortuna. Elena quiere ser actriz, mientras que Ruth es escritora y confía en encontrar a un editor que crea en su talento. Elena es una rubia guapa que tiene mucho éxito con los hombres, en cambio Ruth cree que acabará como una solterona porque no se considera nada atractiva. Para abrirse camino, Ruth provoca un divertido enredo al hacerse pasar por su hermana.
Se basa en una historia original deRuth McKenney, desarrollada por Joseph Fields y Jerome Chodorov en el guión de 1942.

Entretenida comedia musical sobre dos hermanas que llegan a la gran ciudad y sus esfuerzos para salir adelante solas lejos de su pueblo.

Por cierto, Jack Lemmon canta, y no lo hace nada mal.¿ Acaso lo dudaban?.

Óscar al mejor actor de reparto 1955

Jack Lemmon


(John Uhler Lemmon III) (Newton, Massachusetts, EE.UU., 8 de febrero de 1925 - Los Ángeles, California, EE.UU., 27 de junio de 2001), fue un actor decine estadounidense.

• El actor comienza a asomarse a las pantallas en los la década de 1950, en colaboración con el realizador Richard Quine, con roles secundarios .
• La década de 1960 va a suponer su gran momento de popularidad y de reconocimiento por parte de la crítica.
• Las décadas de 1970 y 1980 inician la madurez interpretativa del actor, con incursiones en un cine más comprometido y dramático que antaño.

En 1996 le fue otorgado el Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por el conjunto de su carrera.

Richard Quine

Archivo Adjunto 6079
(12 de noviembre de 1920, Detroit, (Míchigan) - 10 de junio de 1989), fue un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense.

Comenzó con once años como actor infantil en los musicales de Broadway en la década de 1930. Como muchos de sus compañeros, dio el salto al cine, y en 1933 debutó con las películas: El mundo cambia de Mervyn LeRoy y, sobre todo, El abogado de William Wyler, donde actó junto al legendario John Barrymore.
Como actor, rodó 23 películas entre 1934 y 1950, aunque siempre en papeles menores, participó en títulos clásicos del musical y del cine negro.
Su carrera se vio paralizada, en parte, cuandoEstados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial (1941), aunque todavía participaría en 8 películas entre 1941 y 1945.
En este período, entre película y película, sirvió en la rama de Guardacostas de los Estados Unidos.
En noviembre de 1943 se casó con la también actriz Susan Peters.
Terminada la guerra, Quine volvió al cine.
El contrato con Columbia le permitió trabajar con una actriz debutante llamada Kim Novak, de la que se enamoró, pero no fue correspondido.
Archivo Adjunto 6081
De todos modos, su obsesión por ella hizo que en las cintas en que trabajaron juntos, Novak resplandeciera.
En 1965 se casó con la cantante Fran Jeffries. Ella permanecería a su lado hasta su muerte. Ambos tuvieron un hija.
La misteriosa dama de negro fue su última película tanto con Novak como con Edwards, pero las cosas, por entonces, no le iban mal.
A partir de ese momento su carrera despegó y fue haciéndose cargo de películas de mayor envergadura con mayores presupuestos y actores de prestigio. Incluso pudo crear su propia productora, Richard Quine Productions que producjo dos de sus títulos: Encuentro en París y Un extraño en mi vida.

La década de 1960 fue un período exitoso,pero a finales de la década, encadenó varios fracasos en taquilla, a pesar de contar con grandes presupuestos y con estrellas con gancho, y los productores perdieron su confianza en él, con lo que su carrera entró en decadencia.
En 1980, colaboró con Piers Haggard y Peter Sellers en la dirección de El diabólico plan del Dr. Fu Man Chú (The fiendish plot of dr. Fu Manchu). Ni su aportación, ni la de Peters aparecen reflejadas en los créditos.
Poco después, el 10 de junio, de ese mismo año, se suicidó disparándose un tiro, en su casa de Los Ángeles, California.
Tenía 69 años y había perdido toda esperanza de volver a dirigir.

Robert Mulligan
(Nueva York, 23 de agosto de 1925 - Lyme, Connecticut, 20 de diciembre de 2008) fue un director estadounidense de cine y televisión.
Mulligan estudió en la Universidad de Fordham antes de servir en los cuerpos de la Marina norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar ésta, obtuvo empleo en el departamento editorial del diario New York Times, si bien lo abandonó pronto para iniciar su carrera en el mundo de la televisión.
Empleado por la cadena CBS, Mulligan se forjó en la televisión en puestos auxiliares, trabajando como “chico de los recados”.
Perseveró en su trabajo, aprendiendo los entresijos del medio, de tal forma que en 1948 ya se encontraba dirigiendo importantes series dramáticas.
En 1959 ganó un Premio Emmy por su trabajo de dirección en "The Moon and Sixpence", una producción televisiva que supuso el debú televisivo en los Estados Unidos de Sir Laurence Olivier.
En 1960 Robert Mulligan dirigió su primera película para la gran pantalla y dos años después recibió un enorme reconocimiento así como sendas nominaciones como mejor director en los Premios Óscar y el Directors Guild of America por su obra "Matar un ruiseñor" (To Kill a Mockingbird) basada en la novela de Harper Lee.


En 1972 sería nominado también para recibir un Globo de Oro como Mejor Director y un nuevo Directors Guild Award por su exitosa
Verano del 42 (Summer of '42)
1971
Director: Robert Mulligan
Reparto:
Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizell, Christopher Norris, Katherine Allentuck

SINOPSIS:
Han pasado muchos años desde que Hernie pasó sus vacaciones junto a Oscy y Benji en una isla. Todavía recuerda aquel verano, en el que se enamoró de una mujer mucho mayor que él. Acababa de enviudar y sólo Henrie supo darle el consuelo que necesitaba.

Oscar: banda sonora original


Entre sus secuencias destaca una memorable y es aquélla en la que el apurado joven intenta comprar un preservativo en una tienda del pueblo.