Tema: Aquellas viejas peliculas....

LA HORA 25
1967
Director: Henri VerneuilReparto: Anthony Quinn, Virna Lisi, Grégoire Aslan, Michael Redgrave, Marcel Dalio, Jan Werich, Harold Goldblatt, Alexander Knox, Liam Redmon
SINOPSIS:
Un campesino rumano se vuelve loco debido a la invasión de las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. El capitán de la policía local, que acosa sexualmente a su mujer, decide enviar al campesino a un campo de trabajo.


La historia de un santo moderno.
Basada en la célebre novela de Virgil Gheorgiu , esta película narra muchos horrores de la II guerra mundial, pero es ante todo la crónica de un campesino rumano (encarnado por Anthony Quinn), brutalmente separado de su mujer y enviado a un campo de trabajo forzoso para judíos (aunque él no lo es*).
Siguen numerosas peripecias que no contamos ni siquiera en el "spoiler" para no desvelar el argumento, que ponen a prueba la buena forma de ser, congénita, del héroe de este drama, casi un santo, un incomensurable Anthony Quinn, que para mi gusto realiza uno de sus mejore papeles cinematográficos. Muy bien igualmente Virni Visi como su mujer, y otra larga serie de secundarios que cumplen más que dignamente.
Estupenda película. PELICULÓN
Esta película es un grito contra la intolerancia, la tolerancia(valga la contradicción) y la estupidez. Es una buena llamada de atención, nada maniquea, que nos advierte que la maldad, el egoismo, la cobardía, la envidia y la estulticia no tienen colo ni fronteras.
VIRNA LISI

Virna Lisi (Virna Pieralisi), 8 de septiembre de 1936, Jesi, Ancona, provincia de Marcas (Marche), Italia. Es una famosa actriz italiana del cine europeo por su belleza, y por sus actuaciones en el género dramático y de comedia.

Debuta en la película a los diecisiete años ...e Napoli canta (1953), y obtiene su primer éxito junto a Totò en Questa è la vita (1954).
Tras la película Le diciottenni (1955) se convertirá en una de las actrices italianas más apreciadas.
Trabajó en el Piccolo Teatro de Milan dirigida por Giorgio Strehler.
Hará una importante carrera en Estados Unidos donde se la trató de imponer como una nueva Marilyn Monroe después de su desaparición y posteriormente como actriz de carácter eb Francia donde ganó en 1995 el César a la mejor actriz secundaria por su participación en La reina Margot donde encarnó a Catalina de Médics.
Casada con Frenco Pesci, tuvo un hijo, Corrado nacido en 1962.

EL DIABLO QUE ERA MUJER
1935
Director: Josef Von Sternberg
Reparto: Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romero, Edward Everett Horton, Alison Skipworth

Sinopsis:
El joven Antonio Galván se encuentra en la ciudad de Sevilla durante la celebración de sus fiestas populares, donde conoce a la hermosísima Concha Pérez, una mujer deslumbrante con fama de inconquistable y con un largo historial de corazones rotos a sus espaldas.

Concha que ve a Antonio desde su carruaje y que advierte con facilidad la impresión que ha causado en el joven, le hace llegar una nota proponiéndole una cita.

El joven entusiasmado hace partícipe de su suerte a su amigo Don Pascual. Pero este le advierte con vehemencia sobre la peligrosidad de esta mujer, exponiéndole su propia relación amorosa con ella y detallándole cuan frustrante y degradante fue, y como a pesar de ello, resultaba imposible de abandonar.

Estas advertencias no hace sino espolear aún más la curiosidad de Antonio que acude a la cita y entabla una relación intensa y apasionada con Concha.

Pero al descubrir Don Pascual este romance, preso de los celos, desafía a Antonio a un duelo, a consecuencia del cual, Antonio se verá obligado a huir de la policía, que ya andaba tras su busca debido a su ideología liberal.

Concha ayuda a su amante a eludir a la justicia gracias a la influencia con Don Paquito, el jefe de policía de la ciudad, y parece dispuesta a acompañar a Antonio en su huida a Francia...

Basada en un relato de Pierre Louys, Dietrich encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española.
La película fue prohibida en el país.

Marlene Dietrich
Marie Magdalene Dietrich, llamada Marlene Dietrich
(Berlín, 27 de diciembre, 1901 – París, 6 de mayo, 1992), fue una actriz y cantantealemana que adoptó la nacionalidad estadounidense.
Es considerada como uno de los mitos del llamado Séptimo Arte.
Tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921.
Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919).
Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.
Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción.
Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.
En Los Juicios de Nuremberg, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marleen que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.



En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana.
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bono de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas.
Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo.



Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton.
Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase: «aus Anstand» («por decencia»).

Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares.
Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que vivió una relación lésbica en su juventud.
Su deslumbrante presencia e innegable glamour hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.
A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público.
Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte del jet set hollywodense.
Los pocos detalles de su vida privada provienen de su única hija, Maria Riva y de algunas fuentes no confirmadas.
Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, un católico que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.

MARRUECOS
1930
Director: Josef von Sternberg
Reparto: Marlene Dietrich, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Ulrich Haupt, Juliette Compton, Emile Chautard, Francis McDonald, Eve Southern

SINOPSIS:
En una ciudad marroquí donde está la Legión extranjera, Amy Jolly (Dietrich), una cantante de cabaret que por problemas económicos se ve obligada a cantar en un café de segunda fila, tiene como novio a rico pintor (Menjou), pero se enamora del apuesto legionario Tom Brown .

Gary Cooper y Marlene Dietrich en la película Marruecos
MARLENE SUPERA LOS TÓPICOS

JOSEF VON STERNBERG

fue un director norteamericano de origen austriaco descubridor de Marlene Dietrich.
Pasó parte de su infancia entre Viena y Nueva York. Y es que su padre tuvo que emigrar debido a la pobreza en la que vivía su familia.
Las cosas no mejoraron en la Gran Ciudad norteamericana, cosa que obligó al pequeño Josef a abandonar la escuela y trabajar en algunos comercios de Manhattan. Las cosas cambiaron radicalmente para Josef cuando en Prospect Park (Brooklyn) inició su carrera limpiando y reparando rollos de películas. Esta habilidad le abrió las puertas de la industria cinematográfica ya que no le costó entrar como editor en la década de los 20.
Su debut como director sería con The Salvation Hunters (1925), que se convertiría en un fenómeno de crítica y de taquilla.
Durante los siguientes años, trabaja de forma casi clandestina. De hecho, no figura ni en los créditos de La novia fingida (The masked bride) (1925) o Ello (It) (1927).
En 1926, Chaplin que había admirado su trabajo en The Salvation Hunters, lo contrató para escribir y dirigir la única película que su estudio produjo en la que el divo no actuaba ni dirigía.
El filme fue The Sea Gull también conocido como A Woman of the Seas, un vehículo estelar para la amante de Chaplin, Edna Purviance.
La película, que para muchos que lograron verla contenía algunas de las imágenes más hermosas jamás rodadas en Estados Unidos, fue considerada poco comercial por Chaplin y nunca estrenada.
En 1933, la compañía quemó los negativos y en 1991, la viuda de Chaplin Oona O'Neill destruyó la última copia. Al final, sería el film La ley del hampa (Underworld), un prototípica película de gángsters. Detrás de la pantalla, von Sternberg ganó la batalla con el guionista Ben Hecht por el control creativo de la película. Con La última orden (The Last Command) (1928) comienza la relación fructífera entre Emil Jannings y von Sternberg y que hicieron gozar al público con grandes títulos.
Pero sin duda, la vida de von Sternberg da un giro a su carrera con la realización de El ángel azul (Der Blaue Engel) (1930). Escogiendo de nuevo a Jannings en el papel principal y con ganas de rodar en Alemania una gran producción sonora, von Sternberg organiza un cásting que gan auna chica que se hace llamar Marlene Dietrich y que se convertiría en la protagonista de la película. Dieetrech enamora al público por su carácter enigmático dejando el paradigma de mujer voluble.
Muy al contrario, Dietrich se erige como una fémina oscura, convencida de sus ideales y de sus objetivos, un elemento nuevo en el público de la época.
El vínculo von Sternberg-Dietrich se crearía en una doble vertiente. Por un lado, el profesional ya que realizarían seis películas más juntos. Por el otro, una relación fuera de la pantalla ya que el director sería uno más de las legiones de amantes que tendría la Dietrich.
Josef Von Sternberg falleció en Los Ángeles el 23 de diciembre de 1969, pasando a la historia, no sólo por la magia de su obra, sino también por haber sido el descubridor de Marlene Dietrich.

FATALIDAD
1931
Director: Josef von Sternberg
Reparto: Marlene Dietrich, Victor McLaglen, Gustav von Seyffertitz, Warner Oland, Lew Cody, Barry Norton

SINOPSIS:
Una viuda (Marlente Dietrich) que para sobrevivir ha tenido que dedicarse a la prostitucion, es requerida por el Servicio Secreto Austriaco para que se convierta en un agente especial. Con sus encantos y extraordinaria belleza, la mujer descubre secretos del enemigo, salva miles de vidas y altera el curso de la guerra. Pero va a encontrar su punto débil en un agente ruso llamado Kranav (Victor McLaglen), que continuamente se burla de ella.

MARLENE: UNAS PIERNAS EN MEDIAS DE SEDA NEGRAS BAJO LA LLUVIA

Dario Argento

(n. 7 de septiembre de 1940) es un director, productor y guionistaitaliano de cine. Es conocido por sus trabajos del género giallo, y su influencia a películas de terror y slashers.

[El Cine Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror.
El nombre de "Giallo" (amarillo en italiano), se debe a que estas películas, están basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color. ]

Nació en Roma, sus padres fueron el productor de cine Salvatore Argento y la modelo brasileña Elda Luxardo.
Empezó su carrera como crítico de cine, escribiendo para varias revistas mientras estudiaba.
No entró a la universidad, eligiendo escribir para el diario "Paese Sera".
Mientras trabajaba para el diario comenzó a escribir guiones.
Uno de sus trabajos más notables fue en colaboración de Bernardo Bertolucci para la película de Sergio Leone, Once Upon a Time in the West.
Escribió y dirigió su primera película, L'Ucello dalle piume di cristallo, que fue estrenada en 1970, siendo todo un éxito en Italia.
Su estilo como director fue influenciado por Mario Bava, Riccardo Freda, Sergio Leone, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini.
Está casado con la actriz Daria Nicolodi con quien tiene una hija, también actriz, Asia.
Precisamente ambas han trabajado en su película de 2007 La terza madre.
Su primera Trilogía, la de los Animales compuesta por :
El pájaro de las plumas de cristal,
El gato de las 9 colas y
Cuatro moscas sobre terciopelo gris.

EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL
1970
Director: Dario Argento
Reparto: Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho, Renato Romano, Giuseppe Castellano, Omar Bonaro

SINOPSIS:
Sam Dalmas, un joven escritor americano, está a punto de marcharse de Roma para volver a Estados Unidos.
La noche antes de su marcha asiste a la agresión de Monica Ranieri: alguien la apuñala y desaparece en la oscuridad.
El comisario Morosini es encargado de la investigación e informa a Sam de la posible presencia de un asesino en serie en la ciudad: la misma persona que ya ha matado con arma blanca a tres chicas podría haber intentado apuñalar a Monica.
Sam decide aplazar su marcha e investigar por su cuenta.

El espectador interesado en el género policiaco puede jugar la clásica apuesta (¿quién es el criminal, cuando no hayan transcurrido los treinta primeros minutos?*).
Y por supuesto, que se prepare para perderla.

EL GATO DE LAS 9 COLAS

Director: Dario Argento
Reparto: James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak, Pier Paolo Capponi, Horst Frank, Rada Rassimov, Aldo Reggiani

SINOPSIS:
Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori escuchan de camino a casa y en la oscuridad de la noche una siniestra conversación entre un ladrón y un chantajista. La discusión termina en asesinato. Consternado al no haber podido evitarlo y, a pesar de su invalidez, Franco unirá sus esfuerzos con el periodista Carlo Giordani para revelar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial, crímenes brutales y la teoría de que las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser descubiertas estudiando la configuración de sus cromosomas.

Las muertes no tienen tanta sangre como en otras películas suyas pero se hace más interesante porque la gente que muere es gente que sabe algo de vital importancia en el caso.

CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO
1971
Director: Dario Argento
Reparto: Michael Brandon, Mimsy Farmer, Jean-Pierre Marielle, Bud Spencer, Aldo Bufi Landi, Calisto Calisti, Marisa Fabbri, Oreste Lionello

SINOPSIS:
Un joven músico se ve atrapado en una intriga criminal a través de su flamante esposa.
Comienza a recibir extraños llamados teléfonicos, es seguido por un hombre.
Una noche, sorpresivamente, trata de hablar con su perseguidor, y en la confusión que surge, lo apuñala sin quererlo.
A pesar de escapar de la escena del crimen, el músico recibe al siguiente día fotografías de cuando asesinó a ese hombre.

Otra joyita de Argento
Lo mejor el final, no te esperas para nada quién es el asesino, y la forma en que el protagonista lo descubre es muy original.

EL MUNDO ESTÁ LOCO, LOCO, LOCO
1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World
Director: Stanley Kramer
Reparto: Spencer Tracy, Mickey Rooney, Milton Berle, Sid Caesar, Buddy Hackett, Ethel Merman, Dick Shawn, Phil Silvers, Terry-Thomas, Jonathan Winters, Edie Adams, Dorothy Provine, Buster Keaton, Joe E. Brown, William Demarest, Andy Devine, Peter Falk, Edward Ever

1963: 1 Oscar: efectos de sonido

SINOPSIS:
Un grupo de automovilistas viaja por un agreste paisaje del sur de California.
De pronto, un coche les adelanta a gran velocidad pero, al tomar una curva, se precipita por un barranco.
El resto de los coches se detienen y sus viajeros intentan ayudar a los ocupantes del vehículo siniestrado.
No obstante, llegan tarde y el conductor, en pleno delirio, declara que tiene escondido un botín de trescientos mil dólares en el parque Santa Rosita.

Archivo Adjunto 6132

Reunió a los mejores actores del género y fue nominada a 6 premios Óscar en 1963.

Pocas veces se ha cebado tanto un guión con la naturaleza egoísta del hombre.
Comedia de las buenas, con un grupo de actores magníficos, super entretenida, con mucha acción y carcajadas , la recomiendo .

CULTURA POPULAR
En un capítulo de Los Simpson, Homer the Vigilante, aparece un ladrón que se hace llamar "El Gato", que luego de cometer robos por toda la ciudad es capturado por Homer. "
El Gato", desde prisión, informa al pueblo que escondió un enorme tesoro con todos sus robos debajo de una gran letra "T", dicha noticia moviliza a los habitantes de Springfield para encontrarlo.
Toda la escena con la gente intentado llegar lo más rápido posible al lugar es una parodia de la película, incluso se ve a Barney, Patty y Selma volando en un avión, el cual se estrella en un letrero, tirando trozos cuando lo atraviesa.
La escena del hombre ahogándose en el río también pertenece a la película.

Este film, a pesar de que tuvo un gran éxito de taquilla, no es muy conocido por las generaciones actuales.
Las situaciones que se producen son altamente divertidas y con salidas inesperadas y alcanzan por momentos el frenesí del sensacionalismo haciendo reír a carcajadas al público con las peripecias de los automovilistas y actores de renombre.

STANLEY KRAMER
(19 de septiembre de 1913 – 19 de febrero de 2001) fue un director y productor estadounidense.
Su trabajo fue reconocido con el premio En memoria de Irving G. Thalberg en 1961.
[A partir de 1937 en la ceremonia de los Premios Óscar, se ha ido concediendo el premio en memoria de Irving G. Thalberg, destinado a premiar a personajes especialmente significados en el mundo de la producción cinematográfica, y que consiste en un pequeño busto del mismo Irving Thalberg a diferencia de la familiar estatuilla del Óscar]

Kramer vivió junto a su abuela en la zona del barrio neoyorkino de Manhattan conocido como La cocina del infierno.
Desde una edad muy temprana, Kramer tuvo contactos con la industria del cine.
Su tío, Earl Kramer, trabajó en la distribución de las películas de la Universal Pictures y su madre de era secretaria de la Paramount Pictures.
Así las cosas Kramer acabó sus estudios en el DeWitt Clinton High School del Bronx y en la Universidad de Nueva York.
Kramer tenía pensado empezar derecho cuando en el último año de carrera, se le ofreció la posibilidad de trabajar en el departamento de elaboración de guiones de la 20th Century Fox.

El Premio Stanley Kramer Award (Stanley Kramer Award en inglés)es un galardón que otorga la asociación "The Producers Guild of America" (PGA) desde 2002, a lo mejor del cine internacional enfocado a reconocer la calidad y esfuerzo de trabajos cinematográficos que abordan aspectos sociales provocativos.
El galardón lleva el nombre del conocido productor y director de cine estadounidenseStanley Kramer (1913–2001), cuya obra se enfocaba, precisamente, a retratar aspectos sociales controvertidos y provocativos.

NAVIDADES EN JULIO
1940
Director: Preston Sturges
Reparto: Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn, Harry Hayden, Rod Cameron

SINOPSIS:
Jimmy McDonald, empleado de la Compañía Cafetera Baxter, se niega a casarse con su novia, Betty Casey, hasta que no haya prosperado.
Para ver cumplido su sueño, Jimmy, al que le encanta participar en concursos, envía un lema al concurso de la Compañía Cafetera Maxford.
Tres de sus amigos deciden gastarle una broma y le mandan un telegrama diciéndole que ha ganado los 25.000 dólares del primer premio.
Jimmy, Betty y toda la oficina empiezan a celebrarlo.
El señor Baxter piensa que las ideas de Jimmy deben ser buenas y le asciende al departamento de publicidad.
Pero aparece el señor Maxford y denuncia a Jimmy...

Soñar es gratis
Maravillosa comedia que logra enganchar hasta el final y llena de momentos memorables.
La historia de una broma que acaba convirtiendose en realidad, de un sueño que se hace realidad.
Julio es el mes donde los sueños se hacen realidad, un mes con su propia navidad, como ese tiempo de esperanza y de ilusión donde lo imposible se vuelve posible, como siempre se ha dicho que sucede en Nochebuena, pues a veces también sucede en julio.
No se la pierdan, les entretendrá y les hará reir

Preston Sturges (Chicago, 29 de agosto de 1898 – Nueva York, 6 de agosto de 1959), nombre original Edmund Preston Biden, fue un reputado guionista y director de cine de Estados Unidos.
Cuando tenía tres años se trasladó a París con su madre, que deseaba continuar su carrera como cantante, allí anuló su matrimonio con el padre de Preston.
El joven Sturges viajó por distintos países con la compañía de Isadora Duncan, de la que su madre era amiga. Estudió en Francia, Alemania y Suiza.
En 1917 se alistó voluntario al ejército norteamericano con la intención de participar en la I Guerra Mundial, aunque la paz llegó antes de haber terminado su adiestramiento como piloto.
Durante unos pocos meses publicó una página cómica semanal titulada Toot and his Loot en el periódico del campo de entrenamiento (Park Field, en Millington, Tennessee).

Su inimitable combinación de sentimientos y cinismo ha hecho que sigan atrayendo a la audiencia hoy en día

EL INOCENTE (1955)



Director: Rogelio A. González
Reparto: Pedro Infante, Silvia Pinal, Sara Garcia, Oscar Ortiz, Armando Sáenz, Félix González, Maruja Gifell .

Sinopsis:
Después de pelearse con su novio en la noche de Año Nuevo, la rica y caprichosa Mané sale furiosa rumbo a Cuernavaca para encontrarse con sus padres.
El auto se le descompone en la carretera y la joven tiene que pedir ayuda en el taller donde trabaja el mecánico "Cruci".
Tras comprobar que la avería es severa, "Cruci" ofrece llevar a Mané de vuelta a México.
Al llegar a su casa, la joven invita al mecánico a celebrar el Año Nuevo sin imaginarse que la inocente velada terminará en un matrimonio forzado.

Es resultado de una conjunción de destacadas colaboraciones.
Comedias del cine mexicano.

EL INOCENTE (1976)
Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en "El inocente" Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano.

Director: Luchino Visconti
Reparto: Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Laura Antonelli, Marc Porel, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin, Marie Dubois, Claude Mann

SINOPSIS:
En Toscana, viven Tullio y Giuliana, dos jóvenes con ideas de libertad en su convivencia como pareja. Sin embargo, la relación parece que se complica cuando Guiliana, se da cuenta de que espera un hijo de otro hombre, cuando Tullio se entera toma una terrible decisión.

LA DIFERENCIA ENTRE VIVIR Y EXISTIR
Visconti nos legó esta última película antes de morir, el retrato actuado de un hombre (Giancarlo Giannini, en una interpretación genial y admirable), aristócrata, rico, amado por varias mujeres, muy seguro de sí mismo, ateo, inmoral, dado al hedonismo y al relativismo vital, árbitro "absoluto" de su propia vida, que sin embargo no lleva una vida satisfactoria, no siente contento verdadero de su ser.

Se trata de una película de reflexión sobre el sentido de la vida en personas cuyos años, por más que estén rodeados de lujo, educación, comodidades y seguridades económicas, transcurre y se consume vacía.
El testamento de un genio.

La música incluye obras de Mozart ("Marcha turca", "Sinfonía concertante"), Liszt ("Juegos de agua"), Chopin ("Barceuse"), y el aria "Che faró sensa Euridice", de Gluck. Acompañan con acierto la acción y el lujo que la envuelve.

DENZEL WASHINGTON
(nacido el 28 de diciembre del 1954 en Mt. Vernon) es un consagrado actor y directorestadounidense, ganador de dos premios Óscar.

Es el segundo de cuatro hijos del matrimonio entre un sacerdote y la propietaria de una tienda de belleza.
En un principio pensaba dedicarse a la medicina, pero finalmente inició la carrera de periodismo en la Fordham University, pero durante su estancia como orientador en un campamento de verano intervino en una producción teatral, donde se sintió atraído por primera vez por la interpretación.
Volvió a Fordham ese año y estudió con el profesor Robinson Stone.
Después de graduarse en periodismo, Washington fue admitido en el prestigioso American Conservatory Theatre de San Francisco.
Tras un intensivo año de estudio en el ACT, regresó a Nueva York tras una breve parada en Los Angeles.
El primer hito reseñable de su carrera cinematográfica es su trabajo en Grita Libertad (1987), dirigida por el británico Richard Attenborough, por el que fue nominado al Óscar al Mejor actor de reparto. Posteriormente, continuó con papeles de gran entidad como en Tiempos de gloria (1989), con la que volvió a estar entre los nominados, pero esta vez se hizo con el preciado premio.
Su último gran éxito ha sido American Gangster, la película rodada bajo las órdenes de Ridley Scott y acompañado en el reparto de Russell Crowe, en la que interpreta a Frank Lucas, un vendedor de heroína de Harlem de la década de los 60.
Además de sus logros en la pantalla, Denzel Washington ha asumido recientemente un tipo de papel muy diferente, ya que actuó como productor ejecutivo de dos documentales biográficos: 'Half past autumn: The Gordon Parks Story', que ha sido nominado para dos premios Emmy en las categorías de Especial de No Ficción y Director de Fotografía de un Programa de No Ficción. Su narración de la leyenda de 'John Henry' fue nominada para un Grammy en 1996 en la categoría de Mejor Álbum Hablado para niños y fue galardonado con el premio NAACP por su interpretación en el especial infantil de dibujos animados 'Happily Ever After: Rumpelstiltskin'.
En España, Pere Molina se encarga de doblarle la voz al castellano.

EL FARSANTE
1956
Director: Joseph Anthony
Reparto: Burt Lancaster, Katharine Hepburn, Wendell Corey, Lloyd Bridges, Earl Holliman

Sinopsis
La acción tiene lugar en 1913, cuando un hombre llamado Starbuck, que dice puede provocar la lluvia, llega a un pequeño pueblo de Kansas desolado por la sequía. Allí vivirá una historia de amor con Lizzie, que vive en el rancho familiar y cuyo padre pretende casar a toda costa con el sheriff de la localidad. Mientras, Starbuck promete al padre de Lizzie que por 100 dólares podrá crear lluvia suficiente para salvar sus cosechas.

Nominada a los Oscar en las categorías de mejor actriz principal (Katharine Hepburn) y música original para Alex North.

ALEX NORTH

Compositor de cine estadounidense, (1910 - 1991)
Nació en Chester, Pensilvania, 4 de diciembre de 1910
Estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York, siguiendo sus estudios en Rusia.
A la vuelta a Estados Unidos compone música teatral para varios autores, entre los que se encuentra Elia Kazan, que le daría la oportunidad de hacer su estreno en el cine.
Compuso una gran partitura para la película 2001: una odisea del espacio, pero Stanley Kubrick, la descartó para luego incluir música clásica de Richard Strauss, Johann Strauss y otros. Coincidiendo con el 25 aniversario de la película salió a la luz de la mano de Jerry Goldsmith, dirigiendo a la National Philharmonic Orchestra de Londres, convirtiéndose en una banda sonora de leyenda y haciendo justicia a la gran obra de Alex North.
Fue nominado al Óscar en 14 ocasiones, pero no se le concedió ninguno.
Sin embargo, en la entrega de Óscar pertenecientes a 1985 se le concedió un Óscar especial a Alex North por sus innumerables y maravillosas bandas sonoras y así tapando un hueco bastante grande al no haberle otorgado nunca un Óscar en competición.
También fue el creador de la música de una de las series más famosas de la televisión, Hombre rico, hombre pobre y de la canción Unchained melody, bastante recordada y utilizada como fue en la película Ghost.
Falleció el 8 de septiembre de 1991 en Los Ángeles a la edad de 80 años.

LOS AMANTES DE MONTPARNASSE

1958
Director: Jacques Becker
Reparto: Gérard Philipe, Lilli Palmer, Anouk Aimée, Lila Kedrova, Arlette Poirier, Pâquerette, Marianne Oswald, Judith Magre, Denise Vernac

SINOPSIS:
Montparnasse es el barrio bohemio de París, lleno de artistas que conviven intentando lograr el difícil triunfo, que muy pocos consiguen.
En 1919 residía allí el pintor Modigliani, arrastrando una tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su pobreza sólo era aliviada por el alcohol y las mujeres.
Enfermo y borracho, su vida se repetía entre Rosalie, una tabernera, y Beatrice, una rica inglesa que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas.
Una mañana en la academia de dibujo, ’Modi’ conoce a Jeanne, una joven burguesa, de la que inmediatamente se enamora.
Decidido a iniciar una nueva vida, le propone vivir juntos.

Magnífica película que retrata los últimos meses de vida del pintor Amadeo Modigliani , que fue despreciado e ignorado por sus contemporáneos, viviendo en la miseria acompañado y apoyado tan sólo por su mujer Jeanne, unos pocos amigos y su fiel compañero el whisky, pero que tras su muerte se convertirá en uno de los pintores más cotizados de la historia.
Montparnasse 19 (título original de la película) no retrata sólo la vida de un pintor, sino ante todo el final de una época, la del Paris de la bohemia, aquella época en la que el arte tenía aún algo que decir, estaba vivo, era vida en sí mismo.
Las escenas de Modigliani pintando enfebrecido, consumido por el alcohol y en la más absoluta miseria nos hablan de tiempos que ya nos son totalmente irreconocibles, ajenos, en los que el arte contenía en sí la utopía, la esperanza.
El arte entonces todavía era vida, trágica a menudo, pero vida, y no una triste pantomima cuando no una gran estafa como sucede ahora.(Maese Huvi)
Dura, muy dura
En la mente un final demoledor (tranquilos que no pienso destriparlo) de los que describen el género humano y la podredumbre que suele caracterizarlo.

Gérard Philipe




(*4 de noviembre de 1922, Cannes -† París, 25 de noviembre de 1959 a los 36 años de cáncer de hígado).
Fue uno de los más famosos actores de cine y teatro de su época. Por su belleza física y condiciones histriónicas fue llamado en Francia "El príncipe de los actores", convirtiéndose en una figura de culto.


Su padre fue Marcel Philip, exitoso empresario que durante la ocupación favoreció a los nazis.
Al fin de la guerra fue juzgado y condenado a muerte por colaboracionismo con la República de Vichy. Logró evadir la condena y exilarse en España.
Su hijo se sitúa en el bando opuesto formando parte de la resistencia francesa y afiliándose al socialismo.
En 1951 Gerard Philipe se casó con Nicole Foucarde (1917-1990) (a quien el le cambió el nombre por Annie Philipe), tuvieron dos hijos Ann-Marie, 1954, y Olivie en 1956.
Pidió ser enterrado con el vestuario de la obra El Cid de Corneille.

LA VIDA PRIVADA DE ELIZABETH Y ESSEX
1939
Director: Michael Curtiz
Reparto: Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland, Donald Crisp, Vincent Price, Henry Daniell, Alan Hale, Leo G. Carroll, Robert Warwick, Nanette Fabray


Histórico drama romántico que narra las relaciones entre la reina Isabel I de Inglaterra (entrada en años) y el elegante Conde de Essex.

Oscar. Mejor decoración 1939

La acción tiene lugar en Inglaterra entre 1596 y 1601.
Narra la leyenda del amor imposible entre Isabel I (Bette Davis) y Robert Devereaux, conde de Essex (Errol Flynn).
La película desarrolla un drama romántico de dos amores que se necesitan, pero que no encuentran el modo de encajar en el mundo de entrega al trono sin reservas de Isabel y en el de la ambición de Essez. El tema central del argumento es la concepción de la reina que, por obligación y necesidad, debe defender los intereses del trono, su estabilidad en él, su poder real y su fuerza, mediante una gestión libre de compromisos, situada por encima de intereses particulares y capaz de manejarse con equilibrio, ambigüedad y astucia.
La experiencia de niña (no supo quién era su madre durante muchos años) y de joven (recluída temporalmente en la torre de Londres por intrigas palaciegas), la constatación de la fragilidad de sus derechos sucesorios (reconocidos y derogados varias veces), la tirantez de las relaciones con su hermanastra, la reina Mary (que en varias ocasiones acarició la idea de ejecutarla) y de las pretensiones al trono de familiares poderosos, la llevaron a ejercer el oficio de reina con un ascetismo inusual, una dedicación plena y el sacrificio de sus anhelos personales.
Es destacada la escena en la que ella explica a su doncella Margarett Radcliffe que :

“Ser reina es ser menos que un ser humano, pues significa anteponer el orgullo al deseo, buscar ternura en los corazones de los hombres y no encontrar más que ambición; pedir a gritos en la oscuridad alguna voz desinteresada y no oír más que el ruido seco de los papeles del Estado"