Tema: Aquellas viejas peliculas....

SIN AMOR
1945
Director: Harold S. Bucquet
Reparto: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Lucille Ball, Keenan Wynn, Patricia Morison, Felix Bressart, Carl Esmond, Emily Massey, Gloria Grahame

Comedia romántica
Sinopsis
Una viuda permite a un científico que use el sótano de su casa para unos experimentos secretos relacionados con la guerra.
Ambos están desilusionados con el amor, así que deciden casarse exclusivamente por conveniencia.



MATRIMONIO DE AMIGOS, NO DE AMANTES: UNA BALSA DE ACEITE
Muy singular y extraordinaria: para hombres y mujeres inteligentes, excepcionales.

Acertado este comentario del protagonista masculino:
"No hay nada como el dinero para conservar el mal humor."



Katharine Hepburn and Spencer Tracy



Han sido una de las parejas más famosas de la historia del cine.
No sólo por su historia de amor, sino por sus películas juntas, y las muchas anécdotas que protagonizaron.
En su primer trabajo juntos, Tracy ya tenía dos Oscars a sus espaldas, y Katharine Hepburn, nerviosa, la primera vez que se puso a su lado, le dijo atropelladamente:
“Oh, señor Tracy, soy muy alta para usted”
Sagaz como era Tracy y afilado de lengua, éste le replicó
“No hay problema, querida. Pronto estarás a mi altura“.
También era de todos conocido que Spencer Tracy siempre exigía en sus películas aparecer el primero en los títulos de crédito.
En cierta ocasión le preguntaron por qué pedía eso incluso cuando actuaba junto a Katharine Hepburn. Cuando Tracy le preguntó “¿por qué no?“, el periodista le contestó con otra pregunta: “¿y por qué no las mujeres primero?”.
La respuesta del afinado Tracy fue rápida…
“Esto es una película, no un bote salvavidas“.

LA GRAN PRUEBA
1956
Director: William Wyler
Reparto: Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Perkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Walter Catlet

1956: Nominada a 6 Oscar: Mejor película, director, actor secundario (Anthony Perkins), guión adaptado, canción y sonido. 1957: Festival de Cannes: Palma de Oro

SINOPSIS:
Jess Birdwell es el patriarca de una familia de quáqueros, una secta cristiana que se niega a participar en las guerras. Su hijo Josh desea adherirse al pacifismo familiar, pero temiendo ser tomado por un cobarde si no se alista en el servicio militar, se une a la Guardia de la localidad, lo que provoca el disgusto de su madre Eliza.

Drama costumbrista sobre una familia de cuáqueros que no quiere perder su identidad.

Matar o no matar, ésa es la cuestión.



SI NO PUEDES SER QUIEN REALMENTE ERES… ESTÁS EN LA RELIGIÓN EQUIVOCADA.

ANTOHONY PERKINS

(4 de abril de 1932 – 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane.

La primera película de Perkins fue La Actriz (The Actress; 1953); recibió una nominación al Oscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956). Después de otras participaciones aclamadas en filmes y en teatro de Broadway, protagonizó a Norman Bates en la película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado.

Perkins fue bisexual, tuvo numerosos noviazgos con hombres, incluyendo a las estrellas de los cincuenta y sesenta Rock Hudson y Tab Hunter, el bailarín Rudolf Nureyev y el coreógrafo Grover Dale, con el que Perkins tuvo una relación de seis años antes de casarse con Berry Berenson.
Declaró ser exclusivamente homosexual hasta finales de los treinta años, cuando conoció a la actriz Victoria Principal.
Perkins murió en 1992 por una neumonía que se le complicó por tener SIDA a la edad de 60 años.
Su hijo Osgood Perkins, más conocido como Oz Perkins, es también actor; y su otro hijo, Elvis Perkins es un cantautor.
Un día antes del noveno aniversario de su muerte, su viuda, Berry Berenson, fue asesinada en el Vuelo 11 de American Airlines, que fue secuestrado por los terroristas Islámicos para ser estrellado en la Torre Norte del World Trade Center durante los atentados del 11 de septiembre de 2001.
CITA:
«He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del SIDA que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida.»

OLIVER!
1968
Director: Carol Reed
Reparto: Ron Moody, Shani Wallis, Mark Lester, Oliver Reed, Harry Secombe, Hugh Griffith, Jack Wild, Clive Moss, Peggy Mount, Leonard Rossiter, Megs Jenkins, Kenneth Cranham

1969: 5 Oscar: película, director, direc. artística, sonido, banda sonora adaptada. 12 nominaciones. 1969: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

SINOPSIS:
La historia de un niño inglés, Oliver Twist (Mark Lester), que escapa de un orfanato y llega a Londres en busca de mejor fortuna. Allí será reclutado por un granuja llamado Fagin (Ron Moody), jefe de una banda de jóvenes ladronzuelos. Oliver vivirá un sinfín deaventuras, a través de las cuales conocerá a curiosos personajes.
Maravillosa adaptación musical de la popular Oliver Twist, de Charles Dickens.
Uno de los mejores musicales de siempre.
Espectaculares bailes exteriores y perfectas escenas interiores.



CAROLD REED

Sir Carol Reed (30 de diciembre de 1906 – 25 de abril de 1976) fue un director de cine inglés, conocido por sus películas El tercer hombre, El tormento y el éxtasis y el musical Oliver!, por el que ganó un Óscar al mejor director.

Carol Reed fue un hijo ilegítimo del gran actor, empresario y fundador de la dramatics Royal School of Dramatic Arts, Sir Herbert Beerbohm Tree y de su criada, May Pinney Reed.
Fue el segundo de los seis hijos de la pareja, que hicieron una vida paralela al matrimonio de Berblohm. Es por eso y debido al sustento de su padre, que Reed tuvo una infancia holgada y fue educado en el King's School de Canterbury.
Reed quería seguir la estela de su padre y ser actor. Pero su madre lo envió a Massachussets para trabajar con su tío en una granja avícola en 1922.
De todas maneras, no duró mucho ya que, a los seis meses, volvió a Londres.
Con esta actitud, su madre cedió y se unió a la compañía de Dame Sybil Thorndike, haciendo su debut en 1924.
En 1927, Reed se unió al grupo que Edgar Wallace, afamado escritor de intriga, formó para hacer adaptaciones teatrales y cinematográifcas de sus novelas.
Cuando Wallace aceptó la dirección de la British Lion Film Corporation en 1927, Reed se convirtió en un asistente personal, supervisando adaptaciones cinematográficas de Wallace y aprendiendo los entresijos internos del mundo del cine.
Incluso, actuó en "The Flying squad" de Arthur Maude (1929). Con la muerte de Wallace de neumonía, Reed fichó por la Ealing Studios como director de diálogos y ayudante de dirección de Basil Dean.
Sus últimas obras fueron Flap (1970) y Follow Me (1972) antes de morir en su mansión londinense de Chelsea en 1976 a causa de un infarto, a la edad de 69 años.

LA QUIMERA DEL ORO
1925
Director: Charles Chaplin
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey

Sinopsis
Un solitario buscador de oro que llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido.
Chaplin llega a Alaska durante "la fiebre del oro" en busca de riquezas, pero para conseguir su propósito tendrá que pasar ciertas vicisitudes.
Para sobrevivir tendrá que comerse sus propias botas, luchando contra las adversidades y todo tipo de peligros con valor y entusiasmo.


Todo el mundo piensa que hacer una película es tener una buena idea, escribir un buen guión, tener unos buenos actores, un productor rico... y director que sepa lo que hace.
Y, así de fácil, sale una buena película.
Quizá sea así.
Pero hacer una obra maestra solo está al socaire de unos pocos.
Chaplintardó no sé cuánto tiempo en rodar la película... toneladas de sal hicieron de nieve, toneladas de paciencia para repetir y repetir y repetir las tomas hasta que Chaplin dijera "a positivar"... Eso es ser un genio: exprimir una idea hasta sacarle la última gota.
Y Chaplin lo era.

Una de las escenas mas tiernas, jocundas, excelsas que ha hecho el cine: el baile de los panecillos.
Cuando la veais, hacedme un favor, la volveis a ver y en vez de dirigir la mirada a los panecillos mirad los gestos de Chaplin: baila con todo el cuerpo, con los ojos, la boca, los hombros...



¡increible!

EL LEÓN EN INVIERNO
1968
Director:Anthony Harvey
Reparto: Katharine Hepburn, Peter O'Toole, Jane Merrow, Anthony Hopkins, John Castle, Timothy Dalton, Nigel Terry, Nigel Stock

SINOPSIS:
Año 1183. El rey Enrique II decide reunir a toda la familia para pasar las navidades y decidir sobre quién le sucederá en el trono. Manda a llamar a Leonor de Aguitania, su esposa repudiada y encerrada en una torre, y a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John y el colérico Richard.

Se basa en la obra de teatro "The Lion In Winter", de James Goldman, adaptada por él.
Se rodó en Francia (Abadía de Montmajour y Castillo de Tarascón), Irlanda, Gales (RU) y en los Admore Studios (Irlanda).
Nominado a 7 Oscar, ganó 3 (actriz, guión y música).
Obtuvo otros 11 pemios.
Se estrenó el 30-X-1968 (EEUU) y el 29-XII-1968 (RU)



La acción tiene lugar en el Castillo de Chinon (Arlés, Francia),
residencia habitual de Enrique II (Peter O'Toole), en la Navidad de 1183.
El rey convoca a su esposa Leonor de Aquitania (Katharine Hepburn),
los tres hijos de ambos (Ricardo, Geofredo y Juan),
su amante Alais (Jane Merrow)
y Felipe II de Francia (Timothy Dalton), de 17 años, hermanastro de Alais.
El motivo de la reunión es debatir sobre el nombramiento de un nuevo heredero, condición a la que aspiran los 3 hermanos.
Ricardo (Anthony Hopkins), de 25, es colérico, ambicioso, inteligente y ha vivido algunas experiencias homosexuales.
(Nigel Terry)Geofredo, de 20, es manipulador y bribón.
Juan, de 16, cargado de espaldas, indeciso y lento de reflejos, es el preferido del padre.
La película muestra el ambiente opresivo de reproches, traiciones, envidias, celos, odios, engaños y deslealtades, que envuelven la vida de la familia durante la reunión.
La madre apoya la candidatura de Ricardo (porque le devolverá libertad y rango) y desea una resolución rápida del tema (que aleje a Alais de Enrique).
El rey dice que prefiere a su hijo menor, John, pero amaga sus intenciones con mentiras. Felipe, los 3 hermanos y la reina urden una conspiración contra Enrique sin contar con la capacidad de reacción de éste y su astucia.
La acción se sustenta en la complacencia del rey en ver cómo sus hijos luchan por ambición.
Le gusta que sean aguerridos y despiadados.
El rey juega con la ventaja de su poder y experiencia, superior inteligencia, capacidad de sorpresa y sentido lúdico.
En el trasfondo del drama se hallan dos hechos: el Reino de Enrique II es el más grande y poderoso del mundo y es firme el propósito del rey de no dividirlo entre los hijos (como hiciera el rey Lear).
En el curso del debate/disputa/juego el rey engaña y zahiere a los suyos, mientras a su vez es vícitma de los dardos que éstos concentran sobre sus puntos débiles: el recuerdo de su antigua amante, Rosamunda Clifford, y sus remordiemientos por el asesinato de Thomas Becket.



Lecciones de interpretación.
¡Qué interpretaciones, qué amor a la profesión, al arte y a todo! Si todo el mundo trabajara como lo hacen estos actores la vida sería diferente y mejor.


ANTHONY HOPKINS


Nació en Margam, Port Talbot, Gales, 31 de diciembre de 1937,hijo de Muriel Anne y Richard Arthur Hopkins, un panadero.
Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats.
Sus épocas de escuela fueron poco productivas.
Solitario y con dislexia, se dio cuenta que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano.
En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asistiera a Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció allí por 5 períodos y luego asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.
Fue influenciado y animado por el actor galés Richard Burton, para que comenzara su carrera en la actuación, se habían conocido brevemente a los 15 años de edad.
Al final, Hopkins se matriculó en un colegio de música y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957. Después de un período de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres, donde se continuó formando en Royal Academy of Dramatic Art.

Hopkins es un admitido alcohólico, ha estado sobrio desde 1975.
Es conocido por ser bromista en el set de rodaje, aliviando el humor durante la producción y ladrando como un perro antes de filmar una escena, según declaró en 2007 durante una entrevista con Jay Leno en el The Tonight Show.

Se ha casado tres veces. Sus primeras dos esposas fueron Petronella Barker (desde 1967 a 1972) y Jennifer Lynton (desde 1973 a 2002).
Actualmente, desde 2003, está casado con la colombiana Stella Arroyave.
En su primer matrimonio tuvo una hija, Abigail Hopkins (nacida el 20 de agosto de 1968), que es actriz y cantante.

Ha ofrecido su apoyo a varias organizaciones caritativas, notablemente convirtiéndose en presidente de la Fundación Nacional para Lugares de Interés Histórico o Belleza Natural, recaudando fondos para la preservación del Parque Nacional Snowdonia y ayudando a la organización a comprar partes de Snowdonia.
Fue publicado un libro para celebrar estos esfuerzos, titulado Anthony Hopkins' Snowdonia.
Hopkins, que sabe hablar un poco de galés, también se toma algo de su tiempo para apoyar varios grupos filántropos.
Fue invitado de honor en una "Gala Fundraiser for Women in Recovery, Inc.", una organización sin ánimo de lucro de Venice, California que ofrece asistencia para rehabilitar a mujeres drogodependientes. También es maestro voluntario en "Ruskin School of Acting", una escuela de actuación en Santa Monica California, donde él vive.

En el cine, comenzó interpretando a Ricardo Corazón de León en El león en invierno (1968), de Anthony Harvey




Considerado por muchos como uno de los mejores actores vivos,
Sir Philip Anthony Hopkins es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Dr. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (1991), su secuela Hannibal, y su presecuela Red Dragon. Entre otras de sus películas notables están The Elephant Man (El hombre elefante), Drácula de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Regreso a Howards End, La Máscara del Zorro


John Barry


La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del Cine, pero fue durante su Servicio Nacional que empezó a desempeñarse como músico, después de tomar un curso de correspondencia (con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, el formo su propio grupo The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.
Estos logros captarón la atención de los productores del filme Dr. No, Albert R Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman.
Por lo que ellos despidierón a Norman y le encomendarón a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.

De 7 candidaturas a los Óscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990)

NAPOLEÓN
1927
Director: Abel Gance
Reparto: Albert Dieudonné, Gina Manès, Edmond Van Daele, Alexandre Koubitsky, Acho Chakatouny, Antonin Artaud, Marguerite Gance, Abel Gance, Annabella

SINOPSIS:
En los días moribundos de la revolución francesa, un general corso comienza a destacarse por su fuerte liderazgo y personalidad.
Con el tiempo, Napoleón Bonaparte llevaría a Francia a ser un imperio como nunca en su historia.
Obra maestra que en su día supuso un verdadero acontecimiento del séptimo arte.
Tras esta versión de 1927 Gance montó una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola "Zoetrope Studios" restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la "American Symphony Orchestra".

Música:Película muda / Carmine Coppola (Copia restaurada 1981)



Pensada como una parte de un proyecto inacabado para filmar la vida de Bonaparte, cuenta la vida del genial corso desde su niñez hasta que consigue el poder político y militar.

Formidable Película Épica
Esta película cuenta con todo detalle lo sucedido en la vida de Napoleón desde que empezó con sus primeras batallas de nieve en el colegio hasta que llegó a lo más alto.

Cuatro horas de extensa pero vibrante historia, para verla en un par de sesiones, como su intermedio recomienda.

La interpretación no tiene ningun desperdicio con la dificultad añadida de interpretar sin decir una sola palabra.

DISTRITO QUINTO
(Basada en el guión teatral "Es peligroso hacerse esperar" de José María Espinás)
1957
Director: Julio Coll
Reparto: Alberto Closas, Arturo Fernández, Jesús Colomer, Carlos Mendy, Linda Chacón, Montserrat Salvador, Pedro de Córdoba, Carlos Otero

SINOPSIS:
Cinco hombres cometen un atraco y huyen cada uno por su lado.
Más tarde se reúnen en un local para repartir los millones. Mientras esperan a Juan, que es quién lleva el botín, cada uno de ellos se va imaginando lo que va a hacer con su parte.
Pero la espera se va haciendo larga y se van poniendo nerviosos pensando que su compañero nunca aparecerá, recordando como le conocieron y como se fueron sucediendo las cosas hasta el momento actual.

Arturo Fernández Rodríguez
Nació el 21 de febrero de 1929 en la ciudad de Gijón, en Asturias.
Sus comienzos se localizan en el boxeo, donde se ganó el apodo de "El tigre del Piles".
En 1952 realizó el servicio militar en Recajo (Logroño en aquel tiempo); ese mismo verano realizó un curso de escalada en las peñas de Viguera, durmiendo durante un mes en las escuelas de dicha villa. Casado con Isabel Sensat en 1967, se divorciaron en 1978.
Hasta hoy ha sido un referente para muchos jóvenes.
Durante su carrera, ha destacado como intérprete de comedia, sus personajes suelen representar a un galán mujeriego, con problemas de dinero y bastante caradura.
Su marca de estilo son los impecables trajes que ha vestido durante su trayectoria artística.

Alberto Closas Lluró

Nació en Barcelona el 3 de octubre de 1921 (según otros, el 30 de octubre).
Hijo de Rafael Closas Cendre, consejero de la Generalidad de Cataluña.
Cuando empezó la guerra civil emigró con su familia a Buenos Aires.
Estudió arte dramático y entró a formar parte de la compañía de Margarita Xirgu.
En 1942 actuó en su primera película, titulada P’al otro lado, dirigida por José Bohr.
La película Muerte de un ciclista (1955) servirá para darse conocerse al público español a su regreso de Argentina.

Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Operación Plus Ultra (1966).
Falleció el 19 de septiembre de 1994 a la edad de 73 años por un cáncer de pulmón.

A TIRO LIMPIO
1963
Director: Francisco Pérez-Dolz
Reparto: José Suárez, Luis Peña, Carlos Otero, Joaquín Navales, Gustavo Re, Carolina Jiménez, María Julia Díaz, Juan Velilla, Pedro Gil, María Francés, Victoriano Fuentes, Rafael Moya, Emilio Sancho, Carlos Ibarzábal, María Asquerino

Cine Negro. Crimen

SINOPSIS:
Martín y Antoine, que han organizado una banda de atracadores, se ponen en contacto con Román para que les consiga armas y un cuarto hombre. Román convence a Picas, un antiguo atracador que ahora se dedica al trabajo en una masía que tiene alquilada...
El guión, de Miquel Cussó, José Mª Ricarte y Francisco Pérez-Dolz, desarrolla un argumento de José Mª. Ricarte, inspirado libremente en las actividades delictivas de Francisco Sabater Llopart (1913-60) y Josep Lluís Facerías (1920-57), anarquistas y luchadores antifranquistas. Se rueda en escenarios (interiores y exteriores) de Barcelona y en los estudios Buch-Sanjuán (Barcelona).

• La película bebe en la tradición del cine negro americano clásico, en las experiencias de la ficción criminal (literatura y cine) de Barcelona en 1950-63 y en el cine renovador recién aportado por la “nouvelle vague” francesa. Del cine americano toma sin dogmatismos los parámetros del género (paranoia, afanes de venganza, fatalismo...) y sus personajes (mujer fatal, líder sanguinario...).
• Del cine francés toma el realismo y naturalismo de la historia, el rodaje en escenarios exteriores, la primacía del autor, etc. De la tradición barcelonesa toma el encaje del relato en la historia de la ciudad y del país (represión política, dirigismo cultural...).

A causa de la censura, solapadamente, denuncia la doble moral de una sociedad éticamente empobrecida, la depresión cultural de una ciudadanía alienada por el fútbol, el sensacionalismo morboso (semanario “¿Por qué?” y otros), la desinformación tendenciosa y tópicos folclóricos.
Denuncia con sutileza el mayor interés de la policía en la defensa del régimen autoritario que en la persecución y represión de la delincuencia.
Visualmente subraya las formas ridículas del uniforme de invierno de la policía nacional (“los grises”).
Pone de manifiesto la represión de la lengua catalana, excluida del uso normal y tratada como lengua inferior.

LOS OJOS DEJAN HUELLA
1952
Director: José Luis Sáenz de Heredia
Reparto: Raf Vallone, Elena Varzi, Julio Peña, Fernando Fernán Gómez, Emma Penella, Félix Dafauce, Gaspar Campos, Aníbal Vela, Fernando Sancho, Carlos Díaz de Mendoza, Antonio Riquelme

SINOPSIS:
Martín, un abogado frustrado que se dedica a vender perfumes, se reencuentra con Roberto, un antiguo y exitoso compañero de estudios.
Le presenta a Berta, su mujer, de la que queda prendado.
Una noche Roberto le pide ayuda a Martín, porque cree que ha matado a un hombre que rondaba a su amante.
Martín ve una oportunidad...

Supongo que esta película está olvidada porque el director es el que es.
Eso de hacer "Raza", "Franco, ese hombre" y ser primo de José Antonio Primo de Rivera debe marcar mucho.
Pero bueno, tampoco hay que olvidar que era amigo de Buñuel, que le salvó de ser fusilado en la guerra civil.

Pero lo que destaca sobre todo en esta película es su guión.
Es un film noir a la española.
Está lleno de adulterios, retorcimientos y personajes nada ejemplares.
La censura debía ser más permisiva con los suyos

Hay que indagar en la década de los cincuenta del cine español.
Parece que hubo una eclosión de cine negro que, sumado a una plétora de actores, directores y guionistas realmente inspirados, dio como resultado algunas de las obras del género más apreciables que se hayan hecho dentro de nuestras fronteras.

"Los ojos dejan huellas" es una irregular, pero muy interesante muestra de cine jamonegro cuyo valor principal reside, como indica Gilbert, en un guión bastante lúcido, lleno de detallitos perversos y amorales y con un ejemplar estudio de los personajes principales: Martín Jordán, el resentido social; Berta, la implacable mujer fatal; y por último Robi, el vividor inconsciente. Unidos por una historia compleja, tejida a base de tretas y engaños, sólo uno de los tres mantendrá el control de la situación.
Pero no sabremos quién hasta el final.

José Luis Sáenz de Heredia
(Madrid, 10 de abril de 1911 – 4 de noviembre de 1992) fue un director de cine y documentalespañol.
Durante años la crítica de ideología izquierdista le recriminó su implicación con el régimen franquista y su parentesco con José Antonio Primo de Rivera.
De hecho dirigió Raza, film con guión de Francisco Franco y el documental Franco, ese hombre, documental que intentó no dirigir pero fue prácticamente obligado por el dictador.
Sin embargo hay un hecho que demuestra su tolerancia artística: Luis Buñuel cuenta en su libro de memorias Mi último suspiro cómo le salvó de la muerte.
Durante la Guerra Civil Sáenz de Heredia fue condenado por los republicanos a morir fusilado y Buñuel intentó demostrar su inocencia a través del testimonio de la gente que trabajó con él, los cuales le querían y respetaban por su buen trato y profesionalidad. Sáenz de Heredia mantuvo la amistad y ambos se veían cada vez que Buñuel pasaba por España antes de la muerte de Franco.
De hecho, Sáenz de Heredia comenzó su carrera de director cinematográfico bajo los auspicios de Luis Buñuel, cuando éste era responsable máximo de producción de la empresa Filmófono.
Tras el triunfo del bando franquista en la Guerra Civil, Sáenz de Heredia se convirtió en uno de los directores más importantes de España.
Franquista comprometido, ocupó varios cargos oficiales durante la dictadura del general Franco, entre ellos el de director de la Escuela Oficial de Cine
Es autor del libreto de la revista Yola, estrenada por Celia Gámez en 1941.




Debut en la dirección del director José Luis Sáenz de Heredia, aunque en un principio solo había escrito el guión por encargo del productor Serafín Ballesteros y estaba previsto que la dirigiese Fernand Delgado.
Discrepancias entre éste y Ballesteros hicieron que el proyecto pasase a menos de Sáenz de Heredia, que filmó una comedia simplona que gustó al respetable.

Trata de :
Patricio es el dependiente de una mercería que está enamorado de una famosa actriz. Decidido a proclamarle su amor a cualquier precio, el joven decide entrar en el mundo del espectáculo. Su carrera como actor va avanzando tanto que se convierte en una estrella.

Y la interpretan:
Antonio Vico, Rosita Lacasa, Manuel París, Francisco Melgares, José Alburquerque, María Valenti, Edmundo Barbero

BRIGADA CRIMINAL (España, 1950)


Director: Ignacio F. Iquino
Género Policiaco
Intérpretes
José Suárez, Manuel Gas, Antonio S. Amaya. Barta Barri, Alfonso Estela, Tomy Castels. Pedro de Cordoba. Isabel de Castro. Pedro Córdoba de Córdoba


Argumento:
Un agente de policía, recién salido de la escuela de Policía, tiene a uno de los mejores jefes del cuerpo como amigo y profesor. El le dice lo que tiene que hacer y cómo comportarse.
El joven desea un caso grande, pero se le encomienda un fácil caso de robos en garajes. Se hace pasar por operario y casi atrapa un día al ladrón, pero en medio se le cruza otro caso, el de un robo a un banco del que era cliente.
Por su cuenta y riesgo se introduce en la organización tras conocer al jefe y hacerse pasar por ladrón de poca monta.
Cada día que pasa el riesgo de que le descubran es más inminente, y más cuando debe asesinar a una posible soplona, enamorada de un integrante del grupo que desea dejarles.

Es un excelente ejemplo de cine patrio bien hecho, que fue desapareciendo en las siguientes décadas quizás porque la sistuación político-social del país no estaba para películas serias y el espectador prefería la comedia sencilla o más tarde el cine de destape.
Una pena en todo caso.
Como punto curioso, propio de una época histórica de España, este trabajo consituye una clara cinta de propaganda de la policía española, que según se dice al comienzo "está considerada como una de las mejores del mundo".
Ahí queda eso.

APARTADO DE CORREOS 1001
1950
http://www.epdlp.com/bso.php?id=4380
Director: Julio Salvador
Reparto: Conrado San Martín, Elena Espejo, Tomás Blanco, Guillermo Marín.

Sinopsis:
Un joven llamado Rafael es asesinado en plena calle frente a la Jefatura de Policía de Barcelona. Miguel y Marcial, de la Brigada Criminal, investigan el asesinato y hallan, en la habitación del muerto, un ejemplar de "La Vanguardia". En el periódico encuentran señalado un anuncio solicitando un gerente para una empresa de productos químicos, mediante una fuerte fianza, y con la indicación de escribir para más información al apartado de Correos 1001. Con este descubrimiento comienzan unas díficiles pesquisas policiales que llevarán hasta la detención del asesino.


El gran atractivo de este policiaco reside en dar una visión realista de Barcelona y mostrar unos personajes inusuales en el cine español de la época en torno al tráfico de drogas.

Un asesinato aparentemente insignificante hace que se desgrane una asunto bastante más serio

RAF VALLONE

(Tropea, 1917 - Roma, 2002) Actor de cine y televisión italiano.
Realizó estudios en Turín.
Comenzó como periodista cinematográfico hasta que consiguió un papel en Arroz amargo (1948), de Giuseppe de Santis, al lado de Silvana Mangano y Vittorio Gassman, figurando en los carteles publicitarios como Raffaele Vallone.
Tras la notable aceptación que tiene su papel, decidió dedicarse al mundo de la interpretación. Trabajó con De Santis en varias ocasiones hasta La garçonniere (1960).
A partir de los años cincuenta, comenzó a intervenir sin descanso en coproducciones internacionales, destacando Teresa Raquin (1953), de Marcel Carné, en la que tuvo un gran papel al lado de Simone Signoret, La venganza (1957), de Juan Antonio Bardem, La violetera (1958), de Luis Cesar Amadori, todo un éxito al lado de Sara Montiel, y Fedra (1962), de Jules Dassin.
En el cine italiano mantuvo una buena colaboración con Alberto Lattuada, de la que cabe destacar Ana (1951), junto a Silvana Mangano y Gassman, y Guendalina (1956), en la que tuvo como pareja a Sylvia Koscina.
Sin duda se convirtió en uno de los rostros más famosos del cine europeo.
Fue un actor que adquirió popularidad porque respondió bien en los papeles simpáticos y antipáticos, en historia románticas o dramas encendidos.
Sus cualidades físicas le permitieron asumir papeles más duros, ya fuese en los campos de segadores españoles o en los muelles de un puerto americano.

ARROZ AMARGO
1949
Director: Giuseppe de Santis
Reparto: Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone

SINOPSIS:
Un grupo de jóvenes jornaleros llega a las plantaciones de arroz del valle del Po. Entre las trabajadoras se encuentra Francesca, una camarera que ha robado unas joyas.

Drama clave del neorealismo italiano, que aparte de su indudable interés artístico resultó extraordinariamente popular por la impresionante carga de erotismo que desprende su protagonista, la exhuberante Silvana Mangano.

Nunca se insinuó tanto enseñando tan poco.

Por increíble que parezca se estrena en Italia en 1949.
Y es que hasta los italianos estaban más liberados que nosotros en materia de destapes.
En esta España nuestra de fajas, fajos y refajos, todos muy púdicos y castos, la película no sólo fue masacrada por la tijera sino que además, sus restos, quedaron postergados hasta los 70 para exclusivo visionado de la progresía.

Claro que, visto lo visto y llovido lo llovido, hoy, casi sesenta años después, lo “indecente” se vuelve absolutamente inocente.

EMMA PENELLA


Nació en Madrid en 1930 en el seno de una familia conservadora y con antecedentes artísticos.
Su padre fue diputado por Granada entre 1933 y 1935 en las filas del partido conservador católico Acción Popular.
Su madre era hermana de la tiple cómica Teresita Silva e hija del compositor Manuel Penella, que había tenido un gran éxito con la ópera El gato montés (su hermana Elisa adopta "Montés" como apellido artístico).
En un principio la familia se opuso a que Emma se dedicase a la interpretación aunque al final lo consintió y, tras abandonar sus estudios de Bachillerato, se incorporó alTeatro María Guerrero como meritoria.
En 1949 participó en la película La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia, como doble de luces de Amparo Rivelles.

Durante los primeros años cincuenta compaginó su trabajo en algunas funciones de teatro con varias películas en las que fue doblada, ya que los nódulos que tenía en la garganta le hacían tener una voz no acorde con los gustos de la época, razón por la cual sería operada varias veces a lo largo de su vida, aunque sin llegar a solucionar el problema, que por otro lado se convertiría en una de sus señas de identidad.
Con Los ojos dejan huellas (1952), de José Luis Sáenz de Heredia, le llega su primera gran oportunidad en el cine, a la que seguirían películas como Carne de horca, Cómicos (donde Juan Antonio Bardem utiliza por primera vez su voz real), Los peces rojos o Fedra, de Manuel Mur Oti, que fue un escándalo en la época por el erotismo mostrado por Penella, algo común a otras películas de esa primera época, como La cuarta ventana (1963), única película que protagoniza junto a sus dos hermanas.
Ese mismo año Luis García Berlanga le brindó la oportunidad de aparecer en El verdugo, su papel cinematográfico más celebrado.
La cinta se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y los organizadores ordenaron que la actriz entrara al Lido por la puerta trasera debido a la desaprobación de la comunidad internacional hacia el Franquismo.
Penella se negó y apareció por la puerta principal del recinto.
En 1967 participa en la película La busca, de Angelino Fons.
Por esos años se casó con el productor Emiliano Piedra, lo que le permitió ofrecer papeles a actores sin empleo, como Pilar Bardem. El matrimonio tendría tres hijas: Emma, Lola y Emiliana.
Desde 1969 Emma espació más sus intervenciones, participando en películas producidas por su marido, como Fortunata y Jacinta y La primera entrega, de Fons, y La Regenta, de Gonzalo
Suárez, sus personajes más relevantes de esa época.
Tras esta película se apartaría del mundo del cine durante más de una década.
Finalizada la Transición, apareció en varios papeles de reparto a las órdenes de Francisco Regueiro (Padre Nuestro) y Carlos Saura(El amor brujo) y protagonizó varias películas de Eloy de la Iglesia, como

La estanquera de Vallecas, convirtiéndose en actriz fetiche de este director y quedando asociada a un cine de temática transgresora.
También en la década de 1980 regresó al teatro para desarrollar una intensa actividad.
En 1991 falleció su marido, Emiliano Piedra, para quien recogió un Goya de Honor póstumo en 1992.
En 1993 se despidió de las tablas con El enfermo imaginario, de Molière.
Cuando disfrutaba de un retiro sólo interrumpido esporádicamente, como en la película Pídele cuentas al Rey, la directora de casting Elena Arnao la visitó en 2003 en su casa para interesarse por su estado de salud.
En respuesta, Emma bailó una jota para ella y aceptó un papel en la serie de televisión


Aquí no hay quien viva (Antena 3), obteniendo una gran popularidad interpretando a Concha, una pensionista malhumorada, rácana y cotilla.

LA GUERRA EMPIEZA EN CUBA
1957
Director: Manuel Mur Oti
Reparto: Emma Penella, Gustavo Rojo, Jesús Tordesillas, Laura Valenzuela, Matilde Muñoz Sampedro, Roberto Rey, Isabel Alemany, Barta Barri, Montserrat Blanch, María Cañete, Rafael Cortés

SINOPSIS:
Año 1898. Al iniciarse la guerra en Cuba, Juanita, una bella cupletista sin demasiada fortuna, decide regresar a España al saber que su hermana gemela se ha casado con el gobernador de Badajoz. Adelaida, su hermana, es caprichosa, engreída y desconcertante, el polo opuesto a Juanita.
Sin embargo, las muchachas son físicamente idénticas, y la cantante se propone sacar el máximo partido de la situación.

CRIMEN Y CASTIGO
1935
Director: Josef von Sternberg
Reparto: Peter Lorre, Edward Arnold, Marian Marsh, Elisabeth Risdon, Robert Allen, Patrick Campbell

SINOPSIS:
Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara a la que considera un parásito, con el fin de destruir esa vida que le parece miserable y salvar la de sus familiares, sumidos en la indigencia. En un principio consigue escapar de las sospechas de la policía, pero no del tormento por su culpa y aislamiento.



Para no perdérsela.
Gratísimo drama adaptado y simplificado de la novela clásica de Fedor Dostoievski (un policial psicológico-filosófico) y ubicado en los años de la Gran Depresión.
Y ojalá nos quede claro, para bien de nuestras existencias: “No hay prisión más temible que la propia conciencia”.

La versión de 1969 (aviso:dura tres horas y media) sabe sacar partido de toda la potencia dramática y trágica del original literario.
Me imagino que hasta a Dostoievsky le hubiera gustado.
1969
Director: Lev Kulidzhanov
Reparto: Georgi Taratorkin, Innokenti Smoktunovski, Tatiana Bedova, Maya Bulgakova, Viktoriya Fyodorova, Irina Gosheva

Como la novela original,”Crimen y castigo”,te mete en un ambiente socialmente sórdido lleno de pobredumbre,ya sea económica o moral.
No es nada nuevo,porque Dostoievsky dominaba el retrato social(y también el psicológico).
El protagonista,Rodion(excelentemente interpretado por Georgi Taratorkin),es un estudiante pobre que odia la sociedad en la que vive(la cual le responde maltratándole una y otra vez) y que padece el carácter opresor de la pobreza y el desinterés de la gente que le rodea.Un día,en una muestra de ese odio que siente,asesina a una usurera y a la hermana de ésta(testigo del crimen).
Nadie puede demostrar que haya sido él el culpable,pero ello no le impide reaccionar con terror a la posibilidad de ser descubierto o apresado.
Su condición de Don Nadie le hace ir vagando de un lugar a otro,carcomiéndose,pudriéndose.
La muerte y el sufrimiento le siguen allá donde mira,allá donde pisa.
Un día conoce a una joven prostituta tras el atropello de un borracho por un carro de caballos,y el terror a la detención se transforma,gracias a la aparición del sentimiento del cariño por otra persona,en conciencia de su maldad y en la necesidad de asumir sus propias culpas.
Pero la aparición de otros dos personajes,relacionados con la propia hermana del protagonista(aunque ligados de diferente forma),le demostrarán que la vileza y la hipocresía se esconden bajo muchos rostros.

VERSION DE 1998 VERSION DE 2002
1998 2002

NOCHE DE MIEDO
1985
Director: Tom Holland
Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans

SINOPSIS:
Charley Brewster es el típico adolescente americano. Su madre cree que ve demasiadas películas de terror. La vida de Charley es muy tranquila, hasta que se convence que su nuevo vecino, Jerry Dandridge, es un vampiro. Nadie, y menos aún la policía, está dispuesto a creer que Dandridge es responsable de un montón de extraños asesinatos. Charley encuentra un aliado en Peter Vincent, un antiguo actor de películas y presentador de programas de terror en la televisión. Peter intentará salvar a Charley y a su amada de los mortales colmillos de Jerry.

Terror. Comedia. Parodia. Vampiros.

Interesante historia de un adolescente norteamericano normal, con los típicos problemas que conllevan esa etapa, (el despertar del sexo), cuya obsesión es ver películas de vampiros, y que ha de verselas con un vecino que es un implacable y terrorífico vampiro.
Divertida y en algunos ratos terrorífica, la película parodia también a muchas de las películas clásicas del género, así como a sus inmortales personajes, el matavampiros Van Helsing, y el implacable y terrible drácula.

Vigila a tu vecino



TOM HOLLAND

USA (1943 -). Director, productor y actor norteamericano nacido el 11 de Julio de 1943 en Poughkeepsie, Nueva York.
Además de realizar estudios de cine, se graduó como abogado.
Es un realizador muy inteligente cuyo genio reside no tanto en la creación de material origina sino en el reciclado de viejas buenas ideas.
Por ejemplo, su guión de CLASS OF 1984 (1982) es una actualización de SEMILLA DE MALDAD (1955), y CLOAK & DAGGER (1984) está basada en THE WINDOW (1949).
Su agudo e inteligente guión de PSICOSIS 2 (1983) ayudó a que esta secuela se una agradable sorpresa representando personajes y escenarios clásicos en nuevas situaciones.
Con CHUCKY EL MUÑECO DIABÓLICO 1 (1988) resucita el mecanismo de una muñeca maldita para construir un éxito que inaugura la serie de Chucky.
Su primer película como director, LA HORA DEL ESPANTO (1985), es un clásico menor del género de terror.
Es una película de vampiros pensada para adolescentes que combina temas de Hitchcock, elementos de terror de Hammer, efectos especiales y un ambiente de John Hughes, en un producto del género satisfactorio y algo fuera de moda, pero genuinamente atemorizante.
Logra una buena actuación de sus actores adolescentes, principalmente Stephen Geoffreys, y un nivel excelente de Chris Sarandon y Roddy McDowall, para un resultado que si bien no es gran arte es gran diversión.

ZULU Aventuras. Basada en hechos reales
1963
Director: Cy Endfield
Reparto: Stanley Baker, Michael Caine, Jack Hawkins, Ulla Jacobsson, James Booth, Nigel Green, Ivor Emmanuel, Paul Daneman, Glynn Edwards, Neil McCarthy, Gary Bond

SINOPSIS:
Basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África el 23 de enero de 1879: la Batalla de Rorke's Drift, en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros zulúes.
Los tenientes Chard (Stanley Baker) y Bromhead (Michael Caine) se encuentran con que su contingente de 140 hombres ha quedado aislado del resto de las tropas británicas en territorio zulú.
Son informados que 4.000 guerreros nativos están en camino para atacarles.
Los dos tenientes tienen criterios militares diferentes y entre ellos se crea un conflicto sobre la mejor manera de preparar la inevitable batalla.

Las guerras zulúes en Sudáfrica no han sido muy pródigas en la historia del cine.

«¡Aquí vienen, densos como la hierba y negros como un trueno!» (Sgto. Henry Gallagher, 24º Regto. de Infantería, Rorke's Drift, 1879)

Imaginaos lo que debe ser ver venir a más de cuatro mil zulúes golpeando sus azagayas contra sus escudos mientras entonan al unísono unos atronadores cantos guerreros capaces de minar la moral del más valiente .


AMANECER ZULU
1979
Director: Douglas Hickox
Reparto: Burt Lancaster, Peter O'Toole, Simon Ward, John Mills, Nigel Davenport, Michael Jayston, Ronald Lacey, Denholm Elliott, Freddie Jones, Christopher Cazenove

Aventuras. Histórica. Precuela

"Zulu Dawn" narra un capítulo de la guerra entre el imperio británico y la nación zulú, concretamente los momentos previos a la masacre de "Isandhlawana" en 1879, donde cientos de soldados británicos murieron tras el asedio y ataque de miles de nativos zulús.
Precuela del film sobre el mismo conflicto titulado "Zulú", de 1963, dirigida por Cy Endfield y protagonizada por Michael Caine.

La novela en la cual se basa la película fue escrita por Cy Endfield, que colaboró en el guión con Anthony Story y que ya había dirigido Zulú en 1964.
En tanto que Zulú relataba la victoria británica en Rorke's Drift del 23 de enero de 1879, Amanecer zulú muestra la derrota británica en Isandhlwana, batalla del día anterior, el 22 de enero.

CY ENDFIELD

Nacido como Cyril Raker Endfield (Scranton, 10 de noviembre de 1914 — Warwickshire, 16 de abril de 1995) fue un cineastaestadunidense.
Acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de ser comunista, fue puesto en la lista negra y excluído de los estudios de Hollywood, lo que lo hizo emigrar al Reino Unido para poder continuar su carrera.
Dirigió treinta y un películas durante su carrera, de entre las cuales se destacan The Sound of Fury de (1950), La isla misteriosa (1961), basado en el romance de Jules Verne, y Zulú de (1964), filme que llevó a la fama al actor británicoMichael Caine.
Endfield era un fanático del ilusionismo y llegó a enseñar algunos trucos a Orson Welles, que también seguía esa arte.
Su última película fue Soldado Universal de 1971, en la cual él también actuó, junto a George Lazenby, actor australiano que personificó a James Bond una única vez en On Her Majesty's Secret Service, de 1969.

LA ISLA MISTERIOSA
1961
Director: Cy Endfield
Reparto: Michael Craig, Herbert Lom, Joan Greenwood, Gary Merrill, Michael Callan, Beth Rogan, Percy Herbert, Dan Jackson

Fantástico. Aventuras

SINOPSIS:
Durante la guerra de Secesión, en un campo de prisioneros, un grupo de prisioneros sudistas logra escapar a borde de un globo.
Sin rumbo y en medio de una gran tormenta, llegan a una isla desconocida.
Su primer paso es sobrevivir y explorar la isla, para saber si existe alguna clase de vida...
Adaptación de la popular novela de Julio Verne.
Con efectos especiales a cargo del legendario Ray Harryhausen.

Tiene momentos destacables, como las escenas del globo o del ataque de la abeja o la del cangrejo, pero otros delirantes y sonrojantes como los piratas caribeño del siglo XVII en el Pacífico en pleno siglo XIX. O la escena con el pollo...mejor no hablar.

http://www.epdlp.com/bso.php?id=1473
Es un recuerdo inolvidable de mis primeras peliculas. Sin ordenadores ni los avances que hoy existen......consiguieron hacer grande el cine ! a su manera!.

esta versión del 2005.....no la he visto.

Bernard Herrmann

(New York, 29 de junio de 1911 - Hollywood, 24 de diciembre de 1975), fue un compositor estadounidense de música de cine.
Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más conocida y continua fue con Alfred Hitchcock.

Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre que vendió su alma (1941).
Como anécdota se puede contar que Herrmann, siendo niño, tomaba clases de violín y en una de sus clases le dijo a su profesor que quería tocar algo estrambótico y tenebroso, a lo que el docente se negó; momento seguido Herrmann procedió a destrozar el violín contra la cabeza del profesor.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=563

La banda sonora en el cine es, a mi entender, importantisimo.
Lo descubrí, cuando alguien me dijo que no pasaba miedo en peliculas de terror.Me explicó que se tapaba los oidos y ya no sentía ese gusanillo de pánico. Como es normal, lo comprobé, y llegue a la conclusión que el miedo no se siente por lo que se ve, sino por lo que se escucha.

EL CUARTO MANDAMIENTO (1942)
1942
Director: Orson Welles
Reparto: Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Tim Holt, Richard Bennett, Ray Collins

SINOPSIS:
La Mansión Amberson es la más ostentosa vivienda de la Indianápolis de finales del XIX. Su dueña es la bellísima Isabel Amberson. Cuando el pretendiente de Isabel, Eugene Morgan, la humilla públicamente de forma inadvertida, ella lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, George, crecerá demasiado consentido y malcriado. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija, Lucy, de quien se enamora el engreído George.

El guión, del propio Welles, adapta la novela “The Magnificent Ambersons” (1918), de Booth Tarkington, ganadora del Pulitzer (1919), de la que había realizado una adaptación radiofónica. Se rueda en escenarios exteriores de California (Hollywood, San Bernardino National Forest...) y en los platós de RKO Studios (Hollywood, CA) y RKO Pathé Studios (Culver City, CA).

Es nominado a 4 Oscar.

Según el contrato disponía de un amplio margen de libertad, si bien a última hora renuncia al “final cut” de la segunda por compromisos de trabajo: la producción de “Estambul” y la realización de un film por capítulos (“It’s All True”) por encargo del Gobierno de los EEUU, que comienza y no puede acabar.
George Schaefer, productor ejecutivo del film, encarga a Robert Wise la reducción de 50 minutos del metraje y la sustitución del final dramático por otro del gusto del público. Welles había entregado un montaje de 131 minutos.
El nuevo montaje, que incluye cortes y filmaciones adicionales, es de 88 minutos.
El gran dislate de Schaefer se produce cuando ordena la destrucción del material filmado no incluido en el montaje de Wise.

http://www.epdlp.com/bso.php?id=334
Si mis padres fuesen actores de esta película yo no cumpliría el cuarto mandamiento
Joseph Chesire Cotten
(15 de mayo de 1905-6 de febrero de 1994), actor estadounidense, llegado al cine de la mano de Orson Welles, colaborando en películas como Ciudadano Kane o El tercer hombre, y dado a conocer al gran público por algunas de sus interpretaciones en películas de Alfred Hitchcock (La sombra de una duda y Atormentada).

Nació en Petersburg, Virginia, en el seno de una familia de la alta sociedad.
Sus padres, Sally Bartlett y Joseph Cotten Sr. tuvieron otros 2 hijos, Whit y Sam, siendo Joseph el mayor de ellos.
En 1931 se casó con su primera mujer, Leonore Kipp, una pianista, y su matrimonio duró hasta la muerte de ella en el año 1960.
En el año 1960 se casó con Paricia Medina, y el matrimonio duró 34 años, hasta la muerte de él.
Tras una larga lucha contra el cáncer, murió de neumonía en el año 1994.


Fue un actor muy versátil, y tras su gran éxito en Ciudadano Kane, colaboró en varias películas de Alfred Hitchcock.
Junto a Marilyn Monroe en Niágara

DOLORES COSTELLO
(17 de septiembre de 1905 – 1 de marzo de 1979) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió sus mayores éxitos en la era del cine mudo.
Fue llamada "La Diosa del Cine Mudo". Fue la madre de
John Drew Barrymore

y abuela de Drew Barrymore.


Era hija de los actores Maurice Costello y Mae Altschuk.

Dolores y su hermana menor Helene actuaron por primera vez en el cine en los años 1909–1915, en papeles infantiles para la Vitagraph Film Company.
Hicieron papeles secundarios en varias películas protagonizadas por su padre, que era un ídolo popular de la época.
La primera interpretación con créditos de Dolores Costello, según la Internet Movie Database, es el papel de un hada en la adaptación para el cine de 1909 de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.

PACTO TENEBROSO

Douglas Sirk juega a ser Hitchcock.
Le llega a homenajear con cierto plano de un inocente vaso de luminosa leche, que el sospechoso marido prepara a su sufrida esposa, para que pueda dormir mejor (las buenas intenciones y maneras, ante todo).
Señalar que la película está editada en DVD en España; pertenece a esa colección “Film Noir”, de precio tan apetitoso, que más de uno ya conoceréis.
Cine negro. Intriga
1948
Director: Douglas Sirk
Reparto: Claudette Colbert, Robert Cummings, Don Ameche, Rita Johnson, George Coulouris, Queenie Smith, Ralph Morgan, Raymond Burr, Keye Luke, Fred Nurney

SINOPSIS:
Pacto Tenebroso’ (‘Sleep, My Love’, 1948) comienza con una mujer terriblemente asustada en un tren.
Pronto descubrimos que ella creía estar durmiendo en su casa (lógica su reacción) y que no tiene ni idea de cómo ha podido llegar a entrar en el transporte y alojarse en su compartimento.
Cuando llega a casa, descubre que, en mitad de la noche, inconscientemente, disparó contra su marido, al que, menos mal, sólo hirió en un brazo.
Juntos deciden que lo mejor es que la mujer vea a un especialista, con la esperanza de que su salud mental mejore…
Lo que son los clásicos. En hora y media puede pasar de todo, sin que tengas la sensación de rapidez atropellada; aquí fluye todo perfectamente.
Te presentan a un buen número de personajes, te cuentan de todo (una y otra vez), la acción no deja de desarrollarse constantemente y al final te cierran la historia con un fulminante “the end”, que te deja unos segundos pensando en todo lo visto.
Por eso resulta tan refrescante verlos y volver a verlos, son grandes películas hechas para el público, al que exigen tanto como cuidan.

ROBERT CUMMINGS
(10 de junio de 1908 – 2 de diciembre de 1990), también conocido como Bob Cummings, fue un actor cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido por su aspecto juvenil, incluso cuando ya era mayor.
Cummings trabajó principalmente en papeles cómicos, pero fue eficaz en los pocos dramas que rodó, especialmente en dos títulos de Alfred Hitchcock, Saboteur (Sabotaje) y Dial M for Murder (Crimen perfec).
Cummings nació en Joplin, Missouri.
Mientras se educaba en la Joplin High School, aprendió a volar gracias a su padrino, Orville Wright. Estudió en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburg, Pennsylvania, y en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Tuvo una breve carrera teatral en Broadway con el nombre artístico de Blade Stanhope Conway, un supuesto inglés, antes de trasladarse a Hollywood, California, donde actuó en un principio con la personalidad ficticia de Bruce Hutchens, un rico tejano.
Cummings fue elegido por el productor John Wayne como coprotagonista en el papel del piloto Capitán Sullivan en The High and the Mighty, en parte debido a la experiencia de Cummings como piloto.
Pero el director William A. Wellman desautorizó a Wayne y eligió a Robert Stack para el papel.
Durante la Segunda Guerra Mundial Cummings sirvió en la base de Oxnard, California, y posteriormente fue piloto de la Fuerza de Reserva de los Estados Unidos.
Se casó en cinco ocasiones y tuvo siete hijos.
Sus esposas fueron: Emma Myers, con la que tuvo dos hijos; Vivi Janiss, con la que se casó en 1933, y de la que se divorció; Mary Elliott, con la que se casó en 1945 y se divorció en 1970, tras tener cinco hijos; Regina Fong, casada con él en 1971; y Jane Berzynsky, casada con él en 1989.
Fue un defensor de los alimentos naturales y de las dietas saludables, y escribió el libro Stay Young and Vital (1960) sobre los alimentos sanos y el ejercicio.
Cummings falleció a causa de un fallo renal en 1990, a los 82 años, y fue enterrado en el Gran Mausoleo del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
CLAUDETTE COLBERT

Fue nominada al Oscar por Mundos privados (1934) y Desde que te fuiste (1944).
Continuó disfrutando de una gran popularidad hasta mediados de los años 50.
Otras películas en que intervino son La incorregible (1930); El signo de la cruz (1932); Imitación de la vida (1933); Bajo dos banderas (1936); La octava mujer de Barba Azul (1938); Medianoche (1939); Regresaron tres (1950).
DOUGLAS SIRK

Claus Detlef Sierck (26 de abril, 1900, Hamburgo, Alemania - 14 de enero, 1987, Lugano, Suiza) fue un cineastaestadounidense de origen alemán.
Fue el director artístico de varios teatros en Bremen y Leipzig, filmando varias películas antes de huir de Alemania en 1937.
Llegó a Hollywood en 1939 y en 1943, dirigió su primer filme americano llamado Hitler's Madman.
Se incorporó a la Universal Pictures en 1950, donde dirigió cintas de diversos géneros como comedia, western y cine bélico, pero es mejor recordado por sus afamados melodramas como: Magnificent Obsession de 1954, Escrito sobre el viento de 1956, Sólo el cielo lo sabe del mismo año y Ángeles sin brillo de 1957.
Después de dirigir su más grande éxito en 1959: Imitación a la vida, se retiró a Europa.