Tema: Aquellas viejas peliculas....

EL REINADO DEL TERROR
1949
Director: Anthony Mann
Reparto: Robert Cummings, Richard Basehart, Richard Hart, Arlene Dahl, Arnold Moss, Norman Lloyd, Charles Mcgraw, Beulah Bondi, Jess Barker, Wade Crosby, William Challee, Georgette Windsor

SINOPSIS:
Durante la Revolución Francesa, un hombre es contratado por un grupo de políticos moderados para robar un pequeño libro negro de las manos del líder revolucionario Robespierre.
El libro contiene evidencias de que Robespierre está trabajando para su propio beneficio y no para el de Francia.
Contra el malvado Robespierre.

Film ambientado en los años de la revolución francesa, aunque el interés de Anthony Mann es más el contar una gran aventura de buenos (D'Aubigny y su enlace Madelon) contra villanos (el sanguinario dictador Robespierre).

La cuestión es que D'Aubigny suplanta a un tal Duval, con el propósito de ganarse la confianza de Robespierre y quitarle un libro negro con los nombres de todas las personas que desea que acaben en el cadalso.

Con fotografía de fuerte sabor impresionista, el film no dista mucho de títulos como La Pimpinela Escarlata.


Soy Pierre, Robespierre.
Cine hecho con cuatro duros y a toda prisa, parece ser que esa era la seña de identidad de Mann, que era capaz de rodar hasta tres películas por año.

Iniciado por ALJAVI

Este fin de semana ví "La Tentacion vive Arriba".

La pelicula con la mitica escena del vuelo de la falda de Marilyn me decepcionó. Es un producto para mostrar el cuerpo de Marilyn sin ningun fundamento, sin interpretacion y con dialogos tan estupidos como "guardo mi ropa interior en la nevera." o situaciones tan ingenuas que rozan lo minimo creible.

Aunque en "Con faldas y a lo loco", ella hace un personaje ingenuo, sin embargo tiene una credibilidad interpretativa y una demostracion de canto ( I wanna be loved by you o el ensayo en el tren)

Nada comparable entre una y otra,

Saludos

Curiosamente al descargar esta peli para verla.....he encontrado la traducción argentina.:
!estos argentinos!
La comezón del séptimo año
The Seven Year ItchTítuloLa tentación vive arriba (España) ,
La comezón del séptimo año (Argentina)


Richard Sherman está resignado a pasar el verano solo, pues su mujer y su hijo se han ido de vacaciones. Sin embargo, un incidente, le cae en la cabeza la maceta de su vecina quien es una sensual modelo, podría convertir su aburrido verano en mucho más.

La pelicula .......una comedia.

Mi hijo comentó:

Con unos vinos y la Monroe esta peli la hago yo

JOSEPH L. MANKIEWICZ

(11 de febrero de 1909, Wilkes-Barre, Pensilvania - 5 de febrero de 1993, Bedford, Nueva York) fue un director de cine estadounidense.
Su padre Franz se exilió de Alemania, llegando a los Estados Unidos como profesor en el New York City College.
El joven Joseph comenzó la carrera de medicina, en la rama de la psiquiatría, pero una baja puntuación en una asignatura le impidió terminar esos estudios. Sin embargo, en 1928 consiguió un diploma en la rama de Arte de la Universidad de Columbia.
Una vez terminados los estudios, Joseph viajó a Berlín, donde trabajó como corresponsal del Chicago Tribune y donde empezó a aficionarse por el teatro y el cine (en aquellos momentos estaba en pleno apogeo la corriente expresionista del cine alemán).
Los primeros pasos en el cine estadounidense los dio en los Estudios Paramount donde su labor fue secundaria y apenas sin relevancia profesional. Poco después y ya bajo contrato de la Metro-Goldwyn-Mayer, obtuvo su primer éxito profesional al colaborar en el guión del melodrama negro "El enemigo público número uno" (1934) dirigida por W. S. Van Dyke, película que consiguió el Óscar al mejor guión, aunque el premio fue concedido a Arthur Caesar, ya que fue quien firmó finalmente el guión.
Pero aquel primer paso dio resultados positivos, que se consolidaron con otros dos guiones para el mismo director pensados como vehículos para el lucimiento de la actriz Joan Crawford,
"Cuando el diablo asoma" (1934) y "Vivo mi vida" (1935).
Intentó que Louis B. Mayer le dejara dirigir sus propios guiones, pero Mayer sopesaba muy bien la valía de cada uno de sus empleados antes de embarcarlos en un proyecto diferente al que habitualmente desempeñaban.
A pesar de que no cedió a sus intentos, sí que accedió no obstante a nombrarle productor, desempeñando muy notablemente este cargo entre 1935 y 1942, periodo durante el cual produce 19 film para MGM, entre los que destacan dos títulos: "Furia" (1936) dirigida por Fritz Lang (alegato contra la intolerancia y el racismo, en una lectura claramente política) e "Historias de Filadelfia" (1940), una comedia sobre la lucha de sexos dirigida por George Cukor.
Decepcionado por no poder dirigir sus propias películas, Mankiewicz dejó la MGM y se puso al servicio de la 20th Century Fox.
En este estudio realizó su ópera prima como director, "El castillo de
Dragonwyck" (1944),dirigiendo a la fascinante Gene Tierneycon secundarios del calibre de Jessica Tandy o Vincent Price. En 1947 logra otra obra maestra con la poética El fantasma y la señora Muir, con Gene Tierney, Rex Harrison y una Natalie Wood de ocho años, más una excelente fotografía de Charles Lang y una impagable música de Bernard Herrmann.
En 1949 estrenó "Carta a tres esposas", película con la que obtuvo dos premios Óscar, el de mejor guión adaptado y el de mejor dirección, y que cuenta con las interpretaciones de Kirk Douglas y Linda Darnell, en una historia tan innovadora como "El crepúsculo de los dioses" en cuanto a narrativa fílmica.
El éxito de esta película fue refrendado al año siguiente con su siguiente película, uno de los considerados clásicos del séptimo arte, "Eva al desnudo" (1950).
Con esta película, Mankiewicz obtiene seis Óscar, entre ellos el de mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
Hasta llegar a lo que Mankiewicz llamó su pesadilla, "Cleopatra", se sucedieron otras películas destacadas, como "Operación Cicerón" (1951), con James Mason y Dannielle Darrieux; "Julio César" (1952), con algunos de los mejores actores de la época en el reparto (Marlon Brando, James Mason, Deborah Kerr, Greer Carson o Louis Calhern); "La condesa descalza" (1954), con la mejor actuación de Ava Gardner hasta ese momento; "Ellos y ellas" (1955), el único musical que dirigió; o "De repente, el último verano" (1959), adaptación a la pantalla de una historia de Tennessee Williams.
"El día de los tramposos"; y en 1972 puso fin a su carrera cinematográfica filmando la adaptación de la obra teatral de Anthony Shaffer, "La huella".
Falleció el 5 de febrero de 1993 en Bedford (Nueva York) cuando estaba a punto de cumplir 84 años, a causa de un ataque al corazón.
Licenciado en Historia del Arte y crítico teatral para el New York Times en Berlín, leyó hasta su muerte innumerables libros de psiquiatría, pero Mankiewicz es considerado sobre todo como un gran y culto guionista, experto en adaptaciones literarias (Graham Greene en El americano impasible, William Shakespeare en Julio César, Tennessee Williams en De repente, el último verano (1959) y Anthony Shaffner en La huella).
Cuidaba la estructura de sus historias y la caracterización de sus personajes y era un gran director de actores, que llegaba al virtuosismo en los diálogos de sus filmes.
OPERACIÓN CICERÓN
1952
http://www.epdlp.com/bso.php?id=1466
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: James Mason, Danielle Darrieux, Michael Rennie, Walter Hampden, Oscar Karlweis, Herbert Berghof, Ben Astar, John Wengraf

Intriga. Espionaje

SINOPSIS:
Turquía permanece oficialmente neutral durante la Segunda Guerra Mundial, pero en realidad sirve como punto de encuentro para los espías de todas las potencias en conflicto que buscan una oportunidad para intercambiar secretos militares.
Alemanes e ingleses son dos fuerzas esenciales en la zona, y entre ambas va a desarrollarse un caso de espionaje que estuvo a punto de cambiar el curso de la guerra, otorgando una ventaja importante a las potencias del Eje Berlín-Roma-Tokio.
Diello (James Mason) un ambicioso personaje que ejerce como secretario y asistente del embajador inglés, ha tramado un arriesgado plan para venderle los secretos británicos a los nazis y huir posteriormente a Sudamérica.

A veces el destino de muchos es cosa de un sólo hombre.
Y encima fué verdad. Se inspira en la figura de Elyesa Bazna, vallet de origen albanés, adscrito a la embajada británica en Ankara al servico del embajador de aquel entonces. Aprovechándose de la ceguera y confianza de su superior, roba jugosos secretos que incluyen información vital del día "D" y se los vende a los alemanes a través de personal de la embajada de ese país.
Su habilidad en la negociacion lo convierte en el espía mejor pagado por los nazis de toda la II Guerra Mundial.

Guión rico, riquísimo en diálogos para no olvidar donde la tensión, la intriga y algunos golpes de efecto en el momento justo no dejan un momento de respiro.

HISTORIAS DE FILADELFIA
1945




Director: George Cukor
Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Virginia Weidler, Mary Nash

1940: 2 Oscar: mejor actor (James Stewart), guión adaptado / Comedia romántica /

SINOPSIS:
La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy (Katherine Hepburn).
Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.
En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo.
Su llegada revolucionará a toda la familia.
Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano. Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia.
Imprescindible.

"Un clásico irrepetible"

FURIA
1936
Director: Fritz Lang
Reparto: Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan

SINOPSIS:
Joe Wilson, un hombre encarcelado por equivocación que debería haber muerto en un incendio provocado por una sanguinaria pelea, consiguió sobrevivir. Para todos es un hombre muerto. Joe intentará que sus supuestos asesinos corran la misma suerte de la que él milagrosamente escapó... "Fury" es una aclamada cinta de cine negro que supuso el primer film americano del gran director alemán Fritz Lang.

Primera película americana de Lang.
Nominada al Oscar a la mejor historia original (Norman Krasna), se inspira en un linchamiento público ocurrido en California en 1933.
El productor fue Joseph Leo Mankiewicz.

Con su apasionada protesta contra los linchamientos, Furia se convirtió, rápidamente, en un clásico del cine social.
No obstante como suele ocurrir en toda su obra, las preocupaciones de Fritz Lang eran mucho más amplias, y la película es una reflexión sobre la violencia, la culpa y la justicia.

RECUERDO DE UNA NOCHE
1940
Director: Mitchell Leisen
Reparto: Barbara Stanwyck, , Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Sterling Holloway, Georgia Caine

SINOPSIS:
El fiscal John Sargent está procesando a la joven Lee Leander por robo de joyas, pero el juicio se pospone hasta después de Navidad.
Sargent se entera de que Lee es de Indiana y se ofrece a llevarla en su coche hasta la casa de su madre, camino de su propio hogar.
La madre la rechaza, así que Lee pasa la Navidad con la familia Sargent...

UNA DELICADA COMEDIA
La misma familia que la arropa y la ampara en las Navidades que probablemente hubiesen sido las más tristes de su vida es la misma que en una escena cruel exige de ella, con muy buenas palabras, eso si, su renuncia sentimental.

Frederick Martin MacMurray (30 de agosto, 1908, Kankakee, Illinois - 5 de noviembre, 1991, Santa Mónica, California), fue un destacado y versátil actor de cine y televisión estadounidense, que participó en más de 100 películas y exitosas series de televisión, en una carrera profesional que se extendió desde la década de 1930 hasta la década de 1970.

GUION :JOSEPH L.MANKIEWICZ

CUANDO EL DIABLO ASOMA

1934
Dyll abandona en el altar a Mary, su novia, pues ha descubierto que sigue enamorado de Connie, una mujer de su pasado.


Amena adaptación de una obra teatral de Frank Cavett y Edward Barry Roberts.
Los diálogos son memorables, como corresponde a un guión escrito por el mismísimo Joseph L. Mankiewicz, que aunque tardaría aún más de una década en debutar como director, ya tenía una sólida carrera como guionista.
Igualmente excelente es la fotografía, obra de Gregg Toland uno de los grandes.

VIVO MI VIDA


1935
Kay Bentley (Joan Crawford), de la alta sociedad aburrida busca una vida más plena y se va de vacaciones griegas.
Mientras estaba de vacaciones, Kay se enamora de Terry, (Brian Aherne), un arqueólogo que desafía las creencias de Kay, sin embargo, también se enamora de ella lo suficiente como para seguir a su casa.
Terry se siente incómodo en voluble de Kay, los círculos sociales, pero se vuelven a casar, al tiempo que sigue a pelear por sus estilos de vida diferentes.

EL CASTILLO DE DRAGONWICK
(OPERA PRIMA COMO DIRECTOR DE MANKIEWICZ)
1946
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Gene Tierney, Vincent Price, Anne Revere, Connie Marshall, Walter Huston, Glenn Langan, Spring Byington, Harry Morgan

SINOPSIS:
Año 1844. Miranda, la hija de unos granjeros, pasa una temporada en el castillo de Dragonwyck, donde vive un primo lejano de su madre, Nicholas Van Ryn, su esposa enferma y su pequeña hija. Miranda se enamora de Van Ryn que, poco después de ser viudo, se casa con ella, pero entonces comienzan las sospechas...

Cautiva de forma moderada.
Muy aconsejable para ver con la abuela para que alabe lo guapa que era Gene Tierney y añore ese cine en blanco y negro de polisones, valses, servidumbre negra, chaquetas entalladas con faldones y mansiones con escalera y ama de llaves resabiada.
Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine».
Su bellísimo rostro cautivó a J.F.K., aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años.
Tuvieron dos hijas: Daria (con retraso mental, sordo-muda y ciega producidos por un contagio de rubeola que sufrió Gene de una admiradora en un acto. Esto fue un duro golpe para ella lo que posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos); su segunda hija llamada Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960.

CARTA A TRES ESPOSAS

1949
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Kirk Douglas, Ann Sothern, Linda Darnell, Paul Douglas, Jeffrey Lynn, Jeanne Crain, Florence Bates, Thelma Ritter, Celeste Holm

1949: 2 Oscar: Mejor director, mejor guión / Drama /

SINOPSIS:
Tres mujeres reciben una carta de una amiga llamada Addey Ross en la que les dice que se ha fugado con uno de sus maridos. A partir de aquí veremos las dudas y los temores de las tres esposas sobre sus respectivos matrimonios, en una narración articulada en flashbacks en los que vemos diversas escenas de sus matrimonios.
En una pequeña ciudad, tres mujeres casadas reciben una carta de su mejor amiga en la que ésta les comunica que se marcha con uno de sus maridos. Las tres comienzan entonces a preguntarse si será ella la abandonada. Un brillante guión y dirección (premiados por la Academia de Hollywood) del gran Mankiewicz, y excepcionales interpretaciones de todo el reparto consiguen hacer de "A Letter to Three Wives" una deliciosa obra maestra.
Mujeres desesperadas
Todos en esta vida, en algún momento, siempre hemos tenido que fingir, tener una máscara, una pose, para ser aceptados socialmente, en función del sitio donde nos ha tocado vivir.
Y esta pose, esta feliz mascarada, se da mucho en la nobleza, la burguesía, cuyas verdaderas personalidades siempre están cubiertas de oropel y glamour.
Pero Mankiewizc supo retratar esa parte que nunca sale en las postales. Es en cierto modo como la American Beauty de aquellos años.

Una película sobre infidelidades, donde en ningún momento llegamos a conocer realmente a la femme fatale, y donde no sabemos quién es el infiel hasta el último momento.
Todo está construído para descubrirnos como son esas tres esposas del título, que pueden pasar de ser dulces damas a arpias en segundos.

Evidentemente hay que ser muy bueno para poder conseguir que la omnipresente Addie Ross, impulsora y motora de la trama no aparezca en todo el metraje.

¿Cual de los tres?


En el transcurso de un baile en el club, sabrán la verdad.

• Carta a tres esposas está basada en la novela de John Kempner Carta a cinco esposas (Letter to five Wive).

Iniciado por curruxcu

Archivo Adjunto 5219

Sinopsis de Ben-Hur

En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano y Mesala le encarcela, junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.

Archivo Adjunto 6164

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CARTEL DE CINE BEN HUR. AUTENTICO 1959.. NUMERADO
CARTEL DE CINE DE LA PELICULA BENHUR. LLEVA FECHA 1959 Y ES EDICION ESPECIAL NUMERADA. ESTÁ SIN EXPONER.. TIENE UNA LIGERA MANCHA DE HUMEDAD. VER FOTO. ESTÁ DOBLADO. MEDIDAS INUSUALES DE : 68 X 48 CMTS.

Williams "Billy" Millar, su verdadero nombre, nació el 4 de Julio de 1931, en Glengormley, Irlanda del Norte.
Su madre fue Martha Boyd y su padre James Alexander Millar, un canadiense que trabajaba como chófer de camiones.
Billy fue uno de los nueve hijos de este matrimonio.
Asistió a la escuela primaria Glengormley & Ballyrobert, luego en Ballyclare High school, estudiando Contabilidad en la Hughes Commercial Academy.
Comenzó a trabajar en una empresa de seguros y en una agencia de viajes, dedicando las noches y los fines de semana a ensayar en una compañía teatral semiprofesional.
Más tarde se incorporó al grupo teatral Ulster Theatre Group, destacándose en la interpretación de diversos roles.
También trabajó en radioemisoras, pero abandonó porque le quitaba tiempo para actuar.

En 1956 firmó contrato con la empresa cinematográfica20th Century Fox por 7 años.

Su primer papel fue el de espía irlandés en The Man who Never Was(el hombre que nunca existió) le fue ofrecido por el productorAlexander Korda.


El director William Wyler quedó tan impresionado con su actuación en esta película que lo pidió a la 20th Century Fox para que interpretara el rol del tribuno romano Mesala como contraparte de Charlton Heston en el “remake” en 1959 del film épico Ben-Hur.


Fue tan impresionante su interpretación que fue premiado con el Globo de Oro, pero incomprensiblemente la Academia de Hollywood no valoró su espléndido trabajo, nominando en su lugar al actor británico y compañero de reparto Hugh Griffith, que aunque estaba muy bien en su papel quedaba muy alejado de la interpretación de Stephen, engrosando así la larga lista de injusticias de la Academia.
Estelarizó la película La Caída del Imperio Romano junto con Sofia Loren, que ganó un Óscar por la mejor actriz de reparto.
La carrera de Boyd se fue eclipsando hacia finales de la década de 1960 y comenzó a pasar más tiempo en Europa, donde pensaba que encontraría roles más cercanos a su interés personal.
A través de su vida, y sin importar que tan glamorosa haya sido en algún momento, nunca olvidó sus raíces irlandesas, y se aseguró del cuidado de su familia. Estuvo muy ligado a su madre Martha Millar y su hermano Alex Millar.
Estuvo dos veces casado. La primera vez con una ejecutiva de Music Corporation of America (MCA), Mariella di Sarzana. La segunda vez con Elizabeth Mills, secretaria del British Arts Council y su amiga desde 1955. Liz Mills siguió a Boyd a los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y fue su asistente personal y secretaria por años, hasta su
fallecimento.
Murió de un ataque al corazón a los 46 años de edad, mientras jugaba golf, uno de sus pasatiempos favoritos.

EL HOMBRE QUE NUNCA EXISTIÓ
Ewin Montagu escribió su libro "The man who never was" que la editorial Bantam Books puso en venta en 1956 y que se convirtió en uno de los clásicos de la literatura del espionaje.
Está basado en un hecho real que se ajusta a la verdad en líneas generales .
1956
Director: Ronald Neame
Reparto: Clifton Webb, Gloria Grahame, Robert Flemyng, Josephine Griffin, Stephen Boyd, Laurence Naismith, Geoffrey Keen, Moultrie Kelsall, Cyril Cusack, André Morell, Michael Hordern, Allan Cuthbertson, Joan Hickson
Música: Alan Rawsthorne http://www.epdlp.com/bso.php?id=4200

Sinopsis:
Abril de 1943, Europa en la Segunda Guerra Mundial. Necesitando los aliados buscar una forma para engañar al alto mando alemán, cuando llegara el momento de la invasión de Europa. Se buscó el cadáver de un hombre de unos 30 años y le hicieron pasar por un Capitán. Le hicieron portar una carta por el General Archibald Nye, para al General Harold Alexander, Comandante del XVII Cuerpo de Ejercito en Túnez. En esta carta se hablaba de una posible invasión aliada por Grecia, pero a la vez se dejaba entrever que la realización de una maniobra de despiste al enemigo por la zona de Sicilia, se había desechado técnicamente.

El cadáver fue dejado en Punta Umbria, Los documentos que portaba fueron enviados a Madrid y de allí a Berlín, donde el propio Führer quedó enterado del hallazgo. Al final los alemanes creyeron la historia y como consecuencia las tropas alemanas se trasladaron al Peloponeso, en Grecia y a Cerdeña, siendo el desembarco aliado por Sicilia y propiciando la invasión por Italia, acelerando el avance aliado y con ello el final de la contienda alemana.

Podríamos decir que la derrota del ejercito alemán en la Segunda Guerra Mundial, empezó a fraguarse en las playas de Punta Umbría, con el hallazgo del cadáver.
El Portil (HUELVA)
William Martin, "el hombre que nunca existió", descansa en el cementerio de la Soledad de Huelva.


Pone de relieve que la guerra es una realidad sucia, cruel e inhumana.
No hay guerras limpias, honestas, honradas.
Su esencia está hecha de sangre, traición, engaño, destrucción, odio y muerte.

ESPIONAJE, INTRIGA Y UN MUERTO QUE PUEDE SALVAR A MILLARES DE VIVOS

Recomendable a los que gusten de historias de espías amenas. !!Fuerza y honor!!!

Alan Rawsthorne

Nació el 2 de mayo de 1905 en Haslingden Lancashire.
Fue un compositor británico,falleció el 24 de julio de 1971.
Después de intentar carreras como odontología y arquitectura, se decidió a estudiar música en Manchester y Berlín.
Sus primeros éxitos tuvieron lugar en 1938, con las obras Theme and Variations para dos violines (1938) y Symphonic Studies para orquesta.
Otros trabajos de interés de Rawsthorne son la Sonata para viola (1937), dos Conciertos de piano (1939, 1951), un Concierto de oboe (1947), dos Conciertos de violín (1948, 1956), un Concierto para orquesta de cuerdas (1949), y una Elegía para guitarra (1971) —obra escrita y terminada por Julian Bream tras la muerte del compositor—, un Concerto de violoncelo, tres reconocidos Cuartetos de cuerda y tres Sinfonías.
Rawsthorne estuvo casado con Isabel Rawsthorne (nacida Isabel Nichols), una artista, modelo y musa bien conocida en las círculos artísticos de París y el Soho, donde conoció a André Derain, Alberto Giacometti, Pablo Picasso y Francis Bacon.
Isabel Rawstorne

era la viuda del compositor Constant Lambert y madrastra de Kit Lambert, manager del grupo rock The Who, que murió en 1981.

Isabel murió en 1992.
Alan Rawsthorne era su tercer marido; Sefton Delmer (periodista y miembro del «Special Operations Executive» durante la II Guerra Mundial) fue su primer marido.
Fue la segunda esposa de Alan Rawsthorne. Su primera esposa fue Jessie Hinchliffe, una violinista en la orquesta Philharmonia. Jessie no volvió a casarse.
Alan Rawsthorne murió en 1971 y está enterrado en el cementerio de Thaxted, en Essex.
Fue bis-nieto del Dr. Jonatán Bayley, conocido educador, erudito latino y ministro Swedenborgian que se recuerda por su trabajo filantrópico en Accrington, Lancashire y Londres.

UNO , DOS, TRES
Está basada en la obra teatral del mismo nombre de Ferenc Molnár.
1961

Director: Billy Wilder
Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Lilo, Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick

SINOPSIS:
C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS.
Sin embargo, el señor Hazeltine le encarga cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una alocada joven que, a los dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Scarlett, eludiendo la vigilancia de MacNamara, se enamora de Otto Piffl, un joven comunista.

Divertida, con algunos de los mejores momentos de la comedia americana de todos los tiempos.
Solo tiene un fallo
Si, sólo tiene un fallo, es una película tan tremendamente rápida y frenética que no te da tiempo a soltar la carcajada que te apetecería porque si lo haces te pierdes tres chistes más.



BILLY WILDER

Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder (Sucha Beskidzka, Galicia, Imperio austrohúngaro (en la actual Polonia), 22 de junio de 1906 - Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002) fue un director de cine y productorestadounidense de origen austriaco.
Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek.
Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con otras para sobrevivir.
Allí se aficionó al cine, tras ver dIversas películas que le impresionaron hondamente. Una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein. Entró a trabajar para la UFA, donde conoció a los grandes directores del momento.
Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía.
Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz.
Estuvo en París y, desde allí, en 1934 se trasladó a Estados Unidos.
Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro.
El día de su funeral dijo: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".
Como guionista, Wilder escribió 60 películas.
Como director, realizó 26 películas.
Fue galardonado con siete Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.
En 1981 dirigió su última película, Aquí, un amigo.
A partir de entonces las compañías aseguradoras ya no querían asegurar películas suyas, debido a su avanzada edad.
Murió 21 años más tarde, a la edad de 95 años, en su residencia de Beverly Hills, a causa de una neumonía.

En una entrevista publicada en 1952 Wilder enumeró sus diez películas favoritas:

1. El acorazado Potemkin (Sergéi Eisenstein) (1925)
2. Avaricia (Erich von Stroheim) (1923)
3. Varieté (Charles Dupont) (1925)
4. La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
5. Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
6. La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
7. El delator (John Ford) (1935)
8. Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
9. Los mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
10. El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)

ANN SOTHERN

Nacida como Harriette Arlene Lake en Valley City, Dakota del Norte, fue una actriz de cine y televisión estadounidense.
Sothern marchó de casa muy joven y comenzó su carrera cinematográfica como extra en el 1927 con la película, Broadway Nights, a la edad de 18.
Durante 1929 y 1930, actúa como un corista en películas como El Show de Shows y Whoopee! (Como una de las "Goldwyn Girls").
También apareció en Broadway y ha capacitado voz, de vez en cuando cantando en las películas.
Después de años de lucha, Sothern tuvo su primer éxito real.
Fué una de las tres esposas en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949).

Jeffrey Lynn

(febrero 16to, 1909-noviembre 24, 1995) fue un actorestadounidense.
Lynn fue un maestro de escuela antes de comenzar su carrera de actor. Llegó aHollywood e hizo su debut cinematográfico en caso de que la salida Begin Estrellas (1938).
Logró un éxito notable en 1938, apareciendo con la Lane Sisters en cuatro hijas, y la popularidad de la película fue tan grande que fue seguida por tres secuelas,Daughters Courageous (1939), cuatro esposas (1939) y las Cuatro Madres (1941) con Lynn, interpretando su papel en cada uno de ellos.
Actuó en Los violentos años veinte, una película de gangsterque le reunió con estrellas como Priscilla Lane, así como Humphrey Bogart y James Cagne.
Su carrera cinematográfica se vio interrumpida por el servicio durante la Segunda Guerra Mundial y cuando regresó a la pantalla en 1948, no pudo establecerse de nuevo.
Fué uno de los tres maridos en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949).
LINDA DARNELL
la chica de la cara perfecta
16 de octubre de 1923 - 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense.
Nacida como Monetta Eloyse Darnell en Dallas, Texas, fue una de los cinco hijos de sus padres.
Darnell fue modelo desde la edad de 11 años, y actuaba en el teatro desde los 13.
Fue elegida por un cazatalentos para ir a Hollywood, pero fue enviada a casa a Dallas cuando se descubrió que había mentido acerca de su edad.
En1947, Darnell ganó el papel de protagonista en la muy esperada película "Forever Amber", basada en una novela histórica de notable éxito que en su momento fue denunciada como inmoral. El carácter Amber en la novela era así llamada a causa de su color de pelo, y ésta es la única gran película en la que Darnell -normalmente conocida por su cabello negro al estilo latino- aparece como una rubia.

Fué una de las tres esposas en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949).

Darnell estuvo casada con el camarógrafo J. Peverell Marley (1943-1952), heredero de la cervecería Philip Leibmann (1954-55), y el piloto Merle Roy Robertson (1957-1963). Darnell y su primer marido adoptaron una hija, Charlotte Mildred "Lola" Marley, el único hijo de la actriz, propietario de la tienda de fumar tabaco lámpara en Charleston, Carolina del Sur.
Murió el 10 de abril de 1965, a la edad de 41, porque tuvo quemaduras en un incendio en Glenview, Illinois.
Su película Star Dust (1940) se había proyectado en la televisión la noche del fuego, y se informó ampliamente que Darnell se había dormido con un cigarrillo encendido mientras la miraba.
Pero el biógrafo Ronald L. Davis, en su libro "Hollywood Belleza", dice que no existen pruebas de que esto fuese cierto o de que Darnell fue responsable por el incendio.
Darnell tuvo quemaduras en casi el 80 por ciento de su cuerpo, tratando de salvar a una pequeña , sin saber que la niña ya había escapado.
Darnell murió al día siguiente.

JEANNE CRAIN


Fué una de las tres esposas en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949).

Jeanne Elizabeth Crain (25 de mayo de 1925 – 14 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense.
Crain nació en Barstow, California.
Sus padres eran George A. Crain (maestro de escuela) y Loretta Carr; era de ascendencia irlandesa por parte de su madre, e inglesa y lejanamente francesa por la de su padre.
Se trasladaron a Los Ángeles, California, siendo ella Crain atrajo la atención por primera vez al ser coronada Miss Pan Pacific en el Pan Pacific Auditorium de Los Ángeles.
Posteriormente, mientras finalizaba sus estudios, se le ofreció hacer una prueba para trabajar en el cine, con de Orson Welles.
Aunque no la llegó a superar, en 1943, a los 18 años, hizo un pequeño papel en la película The Gang's All Here (La banda está aquí).
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el número de fans de Crain solo era superado por los de Betty Grable.

PAUL DOUGLAS
Fué uno de los tres maridos en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949).
(Filadelfia, 11 de abril de 1907 - Los Ángeles, 11 de septiembre de 1959), fue un actor de cineestadounidense.)

El tercer marido fué KIRK DOUGLAS

SITIADOS
1950
Director: George Seaton
Reparto: Montgomery Clift, Paul Douglas, Cornell Borchers, Bruni Löbel, O.E. Hasse

Sinopsis:

Trata de las relaciones de amistad entre dos hombres del ejército de aviación norteamericano, el controlador aéreo Hank y el ingeniero MacCullouhg, que se enrolan en una unidad de transporte de víveres hasta Tempelhof, situado en la bloqueada ciudad de Berlín que los aliados emprendieron el 28 de Junio de 1948, a fin de aportar las más de 12.000 toneladas diarias de víveres y materias primas que necesitaba la ciudad de Berlín, bloqueada por los rusos.

AMBICIOSA
1947
Director: Otto Preminger
Reparto: Linda Darnell, Cornel Wilde, Richard Greene, George Sanders, Richard Haydn, Jessica Tandy, Anne Revere, Glenn Langan

La censura la masacró sin piedad.

La historia de esta fascinante mujer, Amber StClair, maravillosamente encarnada por la voluptuosa Linda Darnell, prototipo de mujer moderna, lista y liberada, vista hoy en día es perfectamente comprensible, pero en 1947 resultaba un amago de femme fatale histórica que no podía ni mucho menos salirse con la suya. Por ello lejos de ser presentada solo como una mujer ambiciosa, sexualmente promiscua e inteligente, Amber nos es presentada como una arribista sin muchos escrúpulos, capaz de hacer cualquier cosa por escalar puestos en la corte del rey de Inglaterra. Algo que a nadie extraña hoy en día... pero aquellos eran otros tiempos. Afortunadamente su caida no es tan dura como le hubiese gustado a los censores de la época.
No faltan los juegos de apariencias que ocultan en los personajes secretos como el sadismo, celos enfermizos, frivolidad, afanes de engaño, codicia, etc.
Adaptación de la novela “Forever Amber” (1944), de Kathleen Winsor
La obra topa con una oposición dura de la censura y muy especialmente de la Liga de la Decencia, presidida entonces por el cardenal Francis Spellman, arzobispo de Nueva York, famoso en España por su apoyo público y notorio al nacional catolicismo.
El metraje del estreno se reduce considerablemente, pero no se aplacan las iras de los censores, que reclaman la retirada del film.
Su estreno se ve acompañado de un éxito notable, aunque muy inferior al esperado inicialmente

QUE EL CIELO LA JUZGUE

1945
Director: John M. Stahl
Reparto: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Philips, Ray Collins, Gene Lockhart, Reed Hadley
La maldad y la obsesión...Gene Tierney
Impresionante film que cautiva desde el primer momento, no sólo por el misterio que el personaje de Tierney desprende sino por la frialdad que va acrecentando este personaje.

SINOPSIS:
Richard Harland (Cornel Wilde), un joven escritor, conoce en un tren a Ellen, una bellísima mujer (Gene Tierney) con la que se casará pocos días después. La vida parece sonreírles, pero Ellen es tan posesiva que se negará a compartir a Richard con nadie más.

La novela 'Que el cielo la juzgue', del olvidado escritor americano Ben Ames Williams, sirve de base para la homónima película de John M. Stahl.

Fue adaptada a la gran pantalla un año después de ser escrita y que supuso el estreno más exitoso para la Fox en la década de los 40, con más de 5 millones de dólares recaudados.

QUE EL CIELO LA JUZGUE:La obsesión perpetua del amor incestuoso por un padre. Por el esposo después, llevada a un punto final de delirio, celos, y crimen premeditado.
... pero la acabó juzgando?

JULIO CESAR

1953
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, James Mason, Greer Garson, John Gielgud, Edmund O'Brien

SINOPSIS:
Adaptación para el cine de la obra de Shakespeare, en la que intrigas políticas y las luchas por salvaguardar el honor se mezclan en la antigua Roma.
Casio y Bruto, al mando de un grupo de conspiradores, asesinan a Julio César cuando consideran que su ambición conducirá a Roma a la tiranía.
Marco Antonio, fiel amigo del emperador, intentará convencer a los romanos de que los autores del crimen deben ser ajusticiados.

Doce nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, incluyendo seis al Oscar por mejor película, mejor actor principal: Marlon Brando, mejor cinematografía blanco y negro, mejor música y la que gano por mejor dirección de artística.


Mankiewicz consigue transformar el texto teatral en cine puro, por medio de una puesta en escena arrolladora, sólida, imaginativa que utiliza la cámara para escrutar sin descanso a los personajes, turbios y atormentados.
Espectacular trabajo de Brando.

Un clásico de las intrigaspoliticas.

Ave, Marlon Brando.Los que te contemplan se quedan anonadados.

Louis Calhern

(19 de febrero de 1895 - 12 de mayo de 1956) fue un actor cinematográfico y teatral estadounidense
Su verdadero nombre era Carl Henry Vogt.
Su familia dejó Nueva York siendo él un niño, y se mudó a San Luis (Missouri), donde se educó.
Mientras practicaba deporte en la escuela, un director teatral de una compañía en gira se fijó en él, y le contrató como extra.
Justo antes de la Primera Guerra Mundial, Calhern decidió volver a Nueva York para hacer una carrera de actor.
Empezó cumpliendo trabajos de apoyo, así como actuaciones secundarias con compañías de teatro burlesco.
Su inicial carrera se vio interrumpida por la guerra, pues sirvió en el ejército durante la misma.

Se convirtió en ídolo de matiné gracias a una obra titulada The Cobra, y pronto empezó a actuar en el cine.
A principios de los años treinta era fundamentalmente elegido como un actor de carácter en Hollywood, mientras seguía haciendo primeros papeles en la escena.
Alcanzó su momento álgido en los años cincuenta con un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer.
Entre sus papeles más importantes figuran tres que hizo en 1950: uno cantado, como Buffalo Bill en la versión cinematográfica de Annie Get Your Gun (La reina del Oeste); el traicionero jurista y viejo amante de Marilyn Monroe en La jungla de asfalto, de John Huston; y su papel nominado al Oscar como Oliver Wendell Holmes, Jr. en The Magnificent Yankee(recreando su papel teatral). Otro papel importante fue el de César en la película de Joseph L. Mankiewicz Julio César (1953).

EVA AL DESNUDO


1950
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Thelma Ritter, Marilyn Monroe

Sinopsis:
Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro.
La chica admira a una veterana artista a la que consigue conocer y convertirse en su amiga y confidente.
El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito.
Ella halaga, atrae, seduce y, algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores..., e incluso sus esposas.
Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo".

Al final de la película, Eva encuentra una joven admiradora, y queda implícito que el círculo continua.

All About Eve es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz que se estrenó en 1950 y fue galardonada con 6 Premios Óscar. En castellano se tituló La malvada (Argentina / México) y Eva al desnudo (España).
A partir de la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr.
La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.
La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando 6 premios, incluyendo el de Mejor película.
También ha sido seleccionada para conservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.

ANNE BAXTER
EN "Eva al desnudo"
Anne Baxter (7 de mayo de 1923 - 12 de diciembre de 1985) fue una actrizestadounidense ganadora del premio Óscar.

Baxter nació en Michigan City, Indiana.
Sus padres eran Kenneth Stuart Baxter y Catherine Wright. Su abuelo materno era el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Su padre fue un prominente ejecutivo de la Seagrams Distillery y ella se crió en medio de la sofisticación y el lujo en Nueva York.
A la edad de 10 años asistió a una obra de Broadway protagonizada por Helen Hayes y quedó tan impresionada que le dijo a su familia que se quería convertir en una actríz.
A la edad de 13 años había actuado en Broadway. Durante este período Baxter aprendió el arte de la actuación como estudiante de la afamada profesora Maria Ouspenskaya.
Para el papel de Mrs. DeWinter en Rebeca, Baxter realizó una prueba de cámara, pero perdió contra Joan Fontaine, porque el director Alfred Hitchcock la consideraba "demasiado joven" para interpretar el personaje.
Fue elegida por Orson Welles para que actuara en El cuarto mandamiento, basada en la novela de Booth Tarkington.
Al poco tiempo Baxter tuvo un papel protagonista en El filo de la navaja, de 1946, por la cual ella ganó el Óscar por Mejor Actriz de Reparto.
En 1950 co-protagonizó Eva al desnudo, debido a su gran parecido con Claudette Colbert, quien fue originalmente la elegida para que co-protagonizara la película. Baxter fue nominada a Mejor Actriz por su papel protagonista de Eve Harrington, papel por el cual Anne Baxter se ganó un lugar en la historia del cine.

Actualmente, Anne Baxter es probablemente mejor recordada por su papel de la reina egipciaNefertari, junto al personaje de Moisés, interpretado por Charlton Heston, en la premiada película Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille

en Los diez mandamientos

AVARICIA
1924
Director: Erich von Stroheim
Reparto: Gibson Gowland, Zazu Pitts, Jean Hersholt, Chester Conklin, Sylvia Ashton, Dale Fuller, Joan Standing, Austin Jewel

SINOPSIS:
Un supuesto dentista se casa con una mujer que ha ganado la lotería.
Un frustrado novio de ésta le acusa de no tener licencia para ejercer como dentista.
Aunque por ello el matrimonio vive pobremente, la mujer ahorra compulsivamente.
La avaricia y los celos conducirán a una tragedia.

Esta superproducción de la época sobre las miserias, codicia y degradación de los hombres tenía una duración inicial de 10 horas.
Por su 75 aniversario se editó una versión restaurada, y sigue siendo una de las obras claves no sólo del cine mudo, sino de todo el séptimo arte.
En los años treinta un grupo de profesores de cine rusos visitaron Hollywood y pidieron ver a Stroheim. "Mostramos su 'Avaricia' a nuestros alumnos", le dijeron.
"Esto, les decimos, es como hay que hacerlo".

Fué la primera película rodada enteramente en exteriores, es famosa tanto por la historia de su rodaje como por su poderío artístico, la MGM deseaba una película comercial, mientras Von Stroheim quería hacer un experimento de realismo cinematográfico, el rodaje duró 2 años, durante los cuales alquiló un piso en la calle Laguna de San Francisco, que pasó a ser el escenario de la consulta médica del dentista Mac, muchas de las escenas fué rodada con luz natural, cuando llegó el momento de rodar los últimos y decisivos momentos en el Valle de la Muerte, el director se llevó todo el equipo al desierto con temperaturas de 50 grados las cámaras se sobrecalentaron, tuvieron que envolverlas en toallas heladas.
La cinta nos cuenta hasta que punto puede llegar el ser humano por el dinero, con escenas soberbias que nos muestran la degradación de sus protagonistas.

Dinero, dinero, dinero.......
Nada es tan grande como la avaricia. ¿ni tan siquiera el cine?

Magna adaptación de la novela McTeague, de Frank Norris.

Avaricia es un ejemplo de como se puede contar una historia profunda con pocos medios. Menos es más! Esta película es el espejo de una humanidad enfermiza.

Para un foro silencioso .......esta gran pelicula del cine mudo

Erich von Stroheim

Erich Oswald, nombre real, nació en Viena el 22 de septiembre de 1885. en una acomodada familia de comerciantes judíos.
Estudió en la Academia Militar de Viena, pero su carrera militar terminó en 1909 cuando desertó y emigra a los Estados Unidos debido a unas deudas.
Durante cinco años trabajó en los más variopintos empleos hasta que en 1914 llegó a Hollywood para trabajar de figurante, especialista y actor.
Sus conocimientos militares le conviertieron en asesor y ayudante de dirección.
Durante la I Guerra Mundial encarnó a malvados oficiales prusianos, lo que le convirtió en un renombrado actor.
Fue el protagonista de una campaña publicitaria con su imagen y con la frase "este es el hombre al que le gustaría odiar".
Decidió ser director de cine después de trabajar como actor y ayudante .
En 1920 dirigió La ganzúa del diablo, primera película que no protagonizaba él mismo.
En 1922 comenzaron sus problemas. Finalizó Esposas frívolas, una historia de sexo ambientada en Montecarlo, y que dura cuatro horas, pensada para ser exhibida en dos partes.
El director de producción Irving Thalberg, le obligó a cortarla por la mitad y durante el rodaje de Los amores de un príncipe fue despedido.
Así, von Stroheim se convirtió en el primer director despedido de la historia.
A pesar del despido, trabaja para la Goldwyn, que le produjo Avaricia en 1923.
Durante el largo rodaje del film, que duró más de 9 meses, a los que siguieron 6 de montaje, la Goldwyn se unió con la Metro Corporation.
El jefe que le había amargado la vida en la Metro, Irving Thalberg, volvió y se produjo otro enfrentamiento entre director y productor, quien redujo el metraje de la película de las 9 originales montadas por el director (a partir de las 96 horas de material filmado) a sólo dos horas y la saboteó. Erich von Stroheim nunca quiso ver el resultado de esa mutilación de su obra.

En 1950 Wilder le llamó para que co-protagonizara El crepúsculo de los dioses, donde interpreta a Max von Mayerling, ex director, chófer y mayordomo de la antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond, interpretada por su antigua colaboradora, Gloria Swanson.

Gibson Gowland
4 de enero 1877 Spennymoor, Durham, Inglaterra, Reino Unido - 9 de septiembre 1951 Londres, Inglaterra, Reino Unido) fue un actor de cine Inglés.
Gibson llegó a los Estados Unidos de Inglaterra, a través de Canadá, en 1913, donde conoció a Beatrice Bird, también de Inglaterra, con quien se CASÓ.
Se mudaron a Hollywood, trabajando como actores secundarios.
En 1916, nació su hijo Peter Gowland.

Gowland fue echado como Simon Buquet en la versión en película de 1925 de El Fantasma de la Ópera. Tuvo pequeños papeles en decenas de películas desde 1938 hasta 1945, pero rara vez acreditados en la pantalla.

ZaSu Pitts
nació en Parsons, Kansas y creció en Santa Cruz, California.
Su inusual nombre viene de la unión de los nombres de dos familiares suyas, "Eliza" y "Susan".
Pitts estuvo casada con el actor Tom Gallery desde 1920 hasta 1932. Tuvieron dos hijos: una niña, Ann Gallery, y un niño, Don Gallery (nacido Marvin Carville La Marr), que fue adoptado en 1926 a la muerte de su madre, la actriz de cine mudo Barbara La Marr.
Debutó en el cine mudo. en 1917.
Quizás su papel más famoso fue en Greed (1925), de Erich von Stroheim.
Por su actuación en esa película, von Stroheim la calificó como "su actriz dramática más grande".
Von Stroheim la contrató también para The Wedding March (con Fay Wray), Walking Down Broadway, No, No, Nanette (1940 ), y Nurse Edith Cavell.
Su último trabajo, poco antes de su muerte, fue como actriz de voz en la comedia, It's a Mad Mad Mad Mad World.



La honraron incluyendo su imagen en un sello de Estados Unidos diseñado por el caricaturista Al Hirschfeld.

Y EL MUNDO MARCHA
1928
Director: King Vidor
Reparto: James Murray, Eleanor Boardman, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson
Drama / Historia de una familia de clase trabajadora en una gran ciudad americana.

Sinopsis:
Un joven solitario impulsado por la ambición y el idealismo se enfrenta a la vida en el Nueva York de principios del siglo XX.
Las duras condiciones que impone esta realidad desmitifican el deseado sueño americano.


Es el fiel retrato del sueño americano.
¿Que cuál es este? Pues nada más y nada menos que llegar a ser Presidente de los EE.UU.
Para nuestro protagonista todo comienza con buen pie, pues nace nada más y nada menos que un 4 de julio; pero a partir de ahí, cualquier semejanza de lo que vive con ese sueño expresado... no existe.
King Vidor sigue los avatares de este hombre sacado de la multitud, en una sucesión de comedia y drama tan sutil y magistral que al final de la película tenemos la impresión de haber asistido a la vida tal cual.
Visualmente es impresionante y podemos comprobar la gran sabiduría que tenían todos estos directores en la época del cine mudo.
No les hacían falta los diálogos, porque como diría la gran Norma Desmond:
el cine era grande.

El tema que aborda es atemporal, este tema no es otro que el inexorable paso del tiempo, la rápidez con la que pasan los años, lo fulminante que puede llegar a ser el reloj,...
El título en español no podía haber sido más acertado, el tiempo, los años, la vida pasa...Y el mundo marcha.
A nuestro protagonista lo asolan las desgracias, y también las alegrías, pero como le dice un guardia en un momento crucial del film: "el mundo no puede detenerse porque a usted le haya pasado una desgracia".

King Vidor nos enseñó cine con mayúsculas con esta película, que adquiere un significado muy especial en nuestros días, en los que el paro y la falta de oportunidades sigue siendo una de las grandes lagunas sociales de nuestra sociedad actual.
Y el cine va sobre ruedas

KING VIDOR


(Galveston, Texas, 8 de febrero de 1894 - Paso Robles, California, 1 de noviembre de 1982) fue un director de cineestadounidense).
Gran cineasta estadounidense, tenía orígenes húngaros por parte paterna, que procedía de una familia adinerada.
De hecho, los negocios de su padre le hicieron amasar a éste un capital notable.
King Vidor entró en la academia Militar de San Antonio, para luego ingresar en el colegio de Fort Deposit. Un influjo importante en sus ideas fue el de su madre, pues le introdujo en la Christian Science, para la cual trabajaría con un grupo de médicos; más tarde, en el ocaso de su vida, quiso hacer una película sobre Mary Baker Eddy, fundadora de esta secta.
King Vidor empezó como aficionado; hizo documentales publicitarios y noticiarios, que logró vender en ocasiones.
Publicista y autor de cortometrajes, debutó como realizador en 1913.
En el año 1916, se casó con Florence Arto, futura actriz y colaboradora suya. Se instaló con su mujer en Hollywood.
Su primer trabajo en Hollywood fue en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine (contable, regidor, guionista).
A los pocos años tuvo su oportunidad artística, y dirigió The Turn of the Road (La vuelta del camino) en 1919, con verdadero éxito, lo cual le permitió realizar de inmediato otros tres filmes.
En 1920, fundó Vidor Village, estudio cinematográfico propio, en el cual dirigirá siete películas, casi todas protagonizadas por su mujer, Florence Vidor.
En 1923 sin embargo se vio obligado a dejar su estudio. Luego, logró éxito con El gran desfile (1925) o con Y el mundo marcha (1928).
Se había divorciado ya; viajó, en 1928, a París con su segunda esposa, Eleanor Boardman, para promocionar esa última película. En Hollywood rodó al año siguiente la famosa Aleluya, interpretada sólo por afroamericanos.
Se interesó pronto por el cine en color, y filmó Paso al noroeste (1940).
Con An American Romance (1944) realizó una segunda experiencia con ese tipo de película. Entre sus obras sucesivas hay que recordar, sin duda, Duelo al sol (1946), El manantial (1949) y Pasión bajo la niebla (1952).
Tras Salomón y la reina de Saba de 1959 se retiró.
Pasó a dedicarse a la escritura (así, su bello libro de memorias, que está publicado en España por Paidós), a la pintura, la filosofía, la enseñanza universitaria. También llegará a hacer dos cortometrajes experimentales.
Fue cinco veces nominado al Premio Óscar, y recibió un premio honorífico en 1979, por el conjunto de su obra.

ELEANOR BOARDMAN


(19 de agosto de 1898 – 12 de diciembre de 1991) fue una actriz estadounidense, muy popular en la época del cine mudo.)
Nacida en Philadelphia, Pennsylvania, Boardman entró en el cine en 1922 y rápidamente atrajo a la audiencia.
Fue elegida por Goldwyn Pictures como su "Nuevo Rostro de 1921", gracias a lo cual firmó un contrato con la compañía.
Tras varios papeles secundarios de éxito, interpretó el papel principal de la película de 1923 Souls for Sale (Almas en venta).
Su creciente popularidad se reflejó en su inclusión en la lista de las WAMPAS Baby Stars en 1923.
Actuó en cerca de cuarenta películas a lo largo de su carrera, y consiguió su mayor éxito con el film de King Vidor The Crowd (…Y el mundo marcha) en 1928.
Su trabajo en esa película es reconocido como uno de los más destacados del cine mudo americano.
Boardman estuvo casada con el director cinematográfico King Vidor desde 1926 hasta 1931, y tuvo dos hijas de dicho matrimonio.
Sus compañeros actores de la MGM John Gilbert y Greta Garbo habían planeado una doble boda junto a ellos, pero Garbo rompió el compromiso en el último minuto.
Incapaz de asumir con éxito la transición del cine mudo al sonoro, Boardman se retiró en 1935.
Volvió a la pantalla en una única ocasión, como entrevistada para la serie documental Hollywood en 1980.

ESTA TIERRA ES MÍA
1943
Director: Jean Renoir
Reparto: Charles Laughton, Maureen O'Hara, George Sanders, Walter Slezak, Kent Smith, Una O'Connor, Philip Merivale, George Coulouris

SINOPSIS:

Albert Lory (Charles Laughton) es un maestro de escuela solterón y algo apocado, que todavía vive con su madre, que le trata como a un niño. Está enamorado en secreto de su compañera de trabajo, Louise (Maureen O’Hara), pero ni por asomo sueña con confesarle su amor. Él no se considera un hombre de acción, es de los que optan por ver la vida pasar ante él sin intervenir apenas en ella.

Estamos en la Francia ocupada por los nazis durante la 2ª Guerra Mundial, y día tras día suenan las alarmas antiaéreas avisando de incursiones de las Fuerzas Aliadas. En uno de estos ataques, el colegio es desalojado y los maestros llevan a los niños a un refugio. Allí Lory se reúne con su madre y es objeto de las burlas de sus alumnos cuando ven que tiene que agarrarse a ella para superar el pavor que le produce el sonido de las bombas. Desde ese preciso momento, sus pupilos dejan de respetarle.

Un día, un panfleto misterioso se cuela por debajo de la puerta de su casa, su texto es el siguiente: LIBERTAD: Ciudadanos, desconfiad de la generosidad del invasor. Si no es expulsado pronto, a nuestro pueblo le esperan siglos de esclavitud. Debemos resistir y cada uno debe repetirse: "Esta tierra es mía". En principio, Lory coincide con su madre en que es peligroso guardar el pasquín pero, en lugar de destruirlo, lo guarda secretamente entre sus libros.

Finalmente, Lory recuperará su dignidad con el discurso que da sobre la libertad que pronuncia durante un juicio en el que se defiende de un asesinato que no cometió.

• Existe otra película de 1959 de igual título, dirigida por Henry King y protagonizada por Rock Hudson y Jean Simmons, cuya temática no tiene nada que ver con ésta. En realidad la confusión puede darse por su título en español, ya que en inglés no son de igual título, ésta que nos ocupa se llama “This land in mine” y la de 1959 se llama “This earth is mine”.
  
• La película jamás se estrenó comercialmente en España, aunque ha sido repetidamente emitida por televisión.
  
• Se reconstruyó en un estudio toda una población, una pequeña población francesa.
  
• A pesar de que en el momento de su estreno recogió críticas mas bien tibias y la película pasó bastante desapercibida, el paso de los años ha permitido a “Esta tierra es mía” aflorar el verdadero mensaje y la sabiduría cinematográfica con la que está realizada.

Jean Renoir (París, 15 de septiembre de 1894 - Beverly Hills, 12 de febrero de 1979) fue un director de cine, guionista y actorfrancés.
Era el segundo hijo del famoso pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir.
Sus películas, que durante mucho tiempo fueron menospreciadas e incomprendidas, aparecen hoy en día como obras clave dentro del desarrollo de la historia del cine francés entre 1930 y 1950, antes de que se iniciara en Francia la Nouvelle vague.
La influencia sobre el cine de François Truffaut es especialmente notable.

Charles Laughton
(nacido el 1 de julio de 1899 en Scarborough, Yorkshire, Inglaterra - muerto el 15 de diciembre de 1962 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un actor y director de cine y teatro nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950.
Más conocido por el público de hoy en día como el director de "La Noche del cazador", Charles Laughton fue también un actor grande entre los grandes, tanto en el teatro como en el cine.

Billy Wilder dijo de él que era el mejor actor con quien nunca había trabajado... de hecho, añadía Wilder con entusiasmo, en su opinión, Laughton era "el más grande de todos los actores".
Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo, que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias.

James Mason, comentando la revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, le definió como "un actor del método sin sus tonterías".
El mismo Laughton diría respecto al Actors Studio:
"Un actor del Método te ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo".