¿Alguien ponia en duda que el siguiente recuerdo sería para Richard Burton?
El Desafio de las Aguilas
Durante la Segunda Guerra Mundial, un comando formado por hombres de diversas nacionalidades desciende en paracaídas sobre un valle de Baviera. Este grupo, organizado por el servicio secreto británico, y a cuyo frente se encuentra el comandante John Smith, tiene como misión rescatar al general Carnaby, al que los alemanes tienen prisionero en un castillo
Desconozco porque se perdio esta foto en mi exposicion anterior y no puedo editar para colocarla.
Asi que ahi va de nuevo, espero que no se borre pues merece la pena ver a este republicano en todo su explendor....¿o no?
Última edición por curruxcu; 27/01/2009 a las 04:44
(año en que los linenses cayeron o caimos en una trampa)!mecachis en la mar!
no es muy antigua, pero será que a mi me parece que ha pasado un siglo.Espero que la acepteis
REPARTO:
Sean Connery: Robert MacDougal.
Catherine Zeta-Jones: Virginia "Gin" Baker
Ving Rhames: Thibadeaux
Will Patton: Cruz
Maury Chaykin: Conrad Greene
Kevin McNally: Haas
Terry O'Neill: Quinn
Voz de Sean Connery en la versión española: Arseni Corsellas. ARGUMENTO:
Gin Baker es una agente de seguros que debe investigar el robo de un valioso cuadro. Sus sospechas se dirigen hacia Mac, un ladrón de guante blanco aparentemente retirado debido a su edad. Gin contacta con él y le confiesa que se siente ladrona y quiere que trabajen juntos. Después de unas semanas de duro entrenamiento en un retirado castillo de Escocia donde Mac guarda sus tesoros robados, y después también de que entre ellos comience a surgir una buena amistad, realizan su primer robo con éxito. Después vendrá el golpe definitivo, en un escenario único: las torres gemelas de Kuala Lumpur, donde se halla la sede de una gran empresa a la que piensan atracar informáticamente aprovechando la entrada del año 2.000.
Madurez???
Ilusión????
Trabajo?????
o Placer????
Impecablemente interesante
Última edición por curruxcu; 27/01/2009 a las 12:05
Una de las actrices que por su nombre no se recuerda mucho, o al menos no son tan conocidos popularmente, sin embargo fue una actriz de renombre por varias peliculas de importancia.
Quizas el nombre no diga mucho, pero quien no ha escuchado......"A Dios pongo por testigo que no volvere a pasar hambre..." (Scarlett O´Hara)
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Nació en la India, de padres ingleses que pertenecían a una familia acomodada residente en Inglaterra.
Desde una edad temprana demostró su inclinación por la interpretación, actuando en los diversos montajes teatrales que se organizaban en los distintos colegios a los que asistió. Más adelante estudió en la Royal Academy of Dramatic Art . Debutó en el teatro en 1934 con la obra The Sash, y al año siguiente en el cine con Things are looking up, participó como modelo y tuvo que aprender a ocultar un gran defecto: sus grandes manos.
La fama mundial le llegó cuando David O. Selznick se fijó en ella para que protagonizara la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó (1939).
Inicialmente ella no era barajada para el papel de Scarlett O´Hara pues no era una actriz conocida en los Estados Unidos. Hizo una audición en Hollywood y fue elegida de entre un grupo de grandes estrellas como Lucille Ball (quien ya tenia el papel casi seguro), Carole Lombard (la esposa de Clark Gable), Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, Bette Davis (quien rechazó el papel por haber hecho un año antes Jezabel) y Katharine Hepburn. Parece que Vivien obtuvo el papel gracias a George Cukor, quien iba a dirigir la película hasta que fue sustituido por Victor Fleming. Se cuenta que Cukor fue apartado del proyecto por orden de Clark Gable, quien se sentía incómodo porque Cukor conocía ciertos detalles comprometedores de su pasado.
A pesar del éxito que le proporcionó este título, Vivian seguiría prefiriendo el teatro al cine, y en las posteriores décadas sólo participó en contadas películas, entre las que destaca Un tranvía llamado deseo (1951), por la que obtuvo su segundo Oscar.
Actuó en Broadway en Tovarich que le valió su primer premio Tony. Pero su precario estado de salud le impedía desarrollar su carrera con normalidad, y las tormentosas relaciones con su marido, Lawrence Olivier, tampoco ayudaron a Vivien. Terminaron divorciándose en 1960 y ella se instaló a vivir junto al también actor John Merivale.
Es considerada una de las mujeres más bellas de la pantalla grande por sus finas facciones y sus imponentes ojos que deslumbraron a más de un hombre.
Después de un tiempo Vivien fue al doctor quien le diagnosticó un regreso de una tuberculosis de la que años antes se había curado, se le prohibió actuar y exponerse a los cambios climáticos.
Después de que como todos los días arreglara su jardín y limpiara su casa Vivien tuvo una reunión. Cuando se sintió cansada subió y fue hallada muerta en su habitación dos horas después por su marido John Merivale, pero se relata que el más destrozado por la noticia fue Lawrence Olivier.
Murió tempranamente a la edad de 53 años de tuberculosis crónica, cuando su abuela, su madre y su hija aún vivían.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Una de las actrices que por su nombre no se recuerda mucho, o al menos no son tan conocidos popularmente, sin embargo fue una actriz de renombre por varias peliculas de importancia.
Quizas el nombre no diga mucho, pero quien no ha escuchado......"A Dios pongo por testigo que no volvere a pasar hambre..." (Scarlett O´Hara)
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Nació en la India, de padres ingleses que pertenecían a una familia acomodada residente en Inglaterra.
Desde una edad temprana demostró su inclinación por la interpretación, actuando en los diversos montajes teatrales que se organizaban en los distintos colegios a los que asistió. Más adelante estudió en la Royal Academy of Dramatic Art . Debutó en el teatro en 1934 con la obra The Sash, y al año siguiente en el cine con Things are looking up, participó como modelo y tuvo que aprender a ocultar un gran defecto: sus grandes manos.
La fama mundial le llegó cuando David O. Selznick se fijó en ella para que protagonizara la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó (1939).
Inicialmente ella no era barajada para el papel de Scarlett O´Hara pues no era una actriz conocida en los Estados Unidos. Hizo una audición en Hollywood y fue elegida de entre un grupo de grandes estrellas como Lucille Ball (quien ya tenia el papel casi seguro), Carole Lombard (la esposa de Clark Gable), Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, Bette Davis (quien rechazó el papel por haber hecho un año antes Jezabel) y Katharine Hepburn. Parece que Vivien obtuvo el papel gracias a George Cukor, quien iba a dirigir la película hasta que fue sustituido por Victor Fleming. Se cuenta que Cukor fue apartado del proyecto por orden de Clark Gable, quien se sentía incómodo porque Cukor conocía ciertos detalles comprometedores de su pasado.
A pesar del éxito que le proporcionó este título, Vivian seguiría prefiriendo el teatro al cine, y en las posteriores décadas sólo participó en contadas películas, entre las que destaca Un tranvía llamado deseo (1951), por la que obtuvo su segundo Oscar.
Actuó en Broadway en Tovarich que le valió su primer premio Tony. Pero su precario estado de salud le impedía desarrollar su carrera con normalidad, y las tormentosas relaciones con su marido, Lawrence Olivier, tampoco ayudaron a Vivien. Terminaron divorciándose en 1960 y ella se instaló a vivir junto al también actor John Merivale.
Es considerada una de las mujeres más bellas de la pantalla grande por sus finas facciones y sus imponentes ojos que deslumbraron a más de un hombre.
Después de un tiempo Vivien fue al doctor quien le diagnosticó un regreso de una tuberculosis de la que años antes se había curado, se le prohibió actuar y exponerse a los cambios climáticos.
Después de que como todos los días arreglara su jardín y limpiara su casa Vivien tuvo una reunión. Cuando se sintió cansada subió y fue hallada muerta en su habitación dos horas después por su marido John Merivale, pero se relata que el más destrozado por la noticia fue Lawrence Olivier.
Murió tempranamente a la edad de 53 años de tuberculosis crónica, cuando su abuela, su madre y su hija aún vivían.
Tras cursar los estudios secundarios abandonó su pueblo y se enroló en la Marina en la que, casualmente, estuvo bajo el mando del teniente Robert Taylor, que más tarde se convertiría también en actor. Al terminar la guerra Rock Hudson se trasladó a Los Angeles donde desempeñó distintos empleos como el de cartero, jornalero, taxista y conductor de camión. Compaginaba sus actividades con los numerosos castings a los que se presentaba. Finalmente en 1948 contactó con Raoul Walsh que le proporcionó una pequeña aparición en el "Escuadrón de la muerte".Recibió clases de interpretación con Sophie Rosenstein quien le hizo cambiar de nombre. La elección de Rock Hudson la tomó del río Hudson y de la roca de Gibraltar.En 1949 firmó un contrato con la Universal y tras su primera película y sin ninguna experiencia interpretativa comenzó a dar clases de Arte Dramático. Fue uno de los galanes más significativos de los años 50 y 60 gracias entre otras cosas a su gran atractivo físico. Cultivó tanto el drama como la comedia e hizo sólida su prometedora carrera.Fue nominado a los Oscars como mejor actor por la película "Gigante" (1956) de G. Stevens, pero quizás sea aun más recordado por el mítico dúo que formó con Doris Day en películas como "Un pijama para dos" (1961) y "Confidencias a medianoche".En la última etapa de su vida, a finales de los 70 y principios de los 80, se dedicó a trabajar en la televisión.En 1984 Rock Hudson hizo pública su homosexualidad en un alarde de valentía (fue el primer actor en hacerlo) y un año después murió de SIDA.
La pelicula con la mitica escena del vuelo de la falda de Marilyn me decepcionó. Es un producto para mostrar el cuerpo de Marilyn sin ningun fundamento, sin interpretacion y con dialogos tan estupidos como "guardo mi ropa interior en la nevera." o situaciones tan ingenuas que rozan lo minimo creible.
Aunque en "Con faldas y a lo loco", ella hace un personaje ingenuo, sin embargo tiene una credibilidad interpretativa y una demostracion de canto ( I wanna be loved by you o el ensayo en el tren)
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Gary Cooper, nació en un rancho de Montana, el 7 de mayo de 1901, su verdadero nombre era Frank James Cooper, su familia procedía de inmigrantes ingleses y su padre llegó a ser un prestigioso juez de la Corte Suprema.
Durante su juventud realizó diversos trabajos entre los que destacan el de guardabosques del parque Yellowstone, vendedor a domicilio y dibujante del diario The Independent, ya iba para dibujante caricaturista cuando por pura casualidad entró en el mundo del cine. Hizo unas pruebas y logró conseguir pequeños papeles de extra en westerns.
No alcanzaría un personaje de importancia hasta su aparición en "The Winning of Barbara Worth" (1926), un film de Henry King que protagonizo Ronald Colman.
A Cooper le faltaba experiencia interpretativa, siempre tuvo problemas para memorizar sus diálogos y su gestualidad era la mínima imprescindible, por esa razón los directores con los que rodaba por primera vez se alarmaban al comenzar el rodaje.
Este defecto pronto quedaba superado ampliamente por su magia, Gary Cooper había nacido para aquello, lo que a otros actores les costaba realizar con gran esfuerzo, él lo hacía de una manera instintiva, haciendo fácil lo difícil, con una extraña manera de hacerse con el espectador, incluso hoy día, si vemos una película de Gary Cooper lo primero que pensaremos al ver aparecer cualquiera de sus personajes es: " Este tipo me cae bien". Pocos actores han conseguido esa reacción del público en toda la historia del cine.
p.d. Como "anécdota", mi madre dice que mi abuelo era clavao a Gary Cooper.¡Qué pena que no tenga ninguna foto de mi abuelo!
Última edición por princesa23; 28/01/2009 a las 00:11
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Ya que tengo un ratito voy a poner una peli que se escapa un poco de lo expuesto hasta ahora... ya está bien de pelis extranjeras ¡¡¡¡VIVA LO ESPAÑOL!!! .
No me perdía una peli los sábados por la tarde jijiji, Rocío Durcal, Alfredo Landa... soy mu española jijiji
Abuelo Made in Spain
Título original: Abuelo Made In Spain
Director: Pedro Lazaga
Actores: Paco Martínez Soria, Rafaela Aparicio, Manuel de Blas
Duración: 1 hora 25 minutos
Fecha de estreno: 01/01/1969
Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, se fueron un día del pueblo porque tenían sus aspiraciones. En Madrid se casaron, cada una creo un hogar, elegante o modesto y se olvidaron de Marcelino. Un día, Cándida le llamo. Le interesaba una persona que se ocupara de sus diez niñas, porque ella y su marido todavia iban a por el niño.
Marcelino encontró en la ciudad un mundo desconocido y hostil. Sus hijas estaban peleadas entre sí y sus catorce nietos vivian su vida sin que nadie se preocupara de ellos. Marcelino se los fue ganando uno a uno, primero los nietos y luego a los padres, hasta unir de nuevo a toda su familia.
El mago hizo un gesto y desapareció el hambre, hizo otro gesto y desapareció la injusticia, hizo otro gesto y se acabó la guerra... El político hizo un gesto y desapareció el mago.
Gary Cooper, nació en un rancho de Montana, el 7 de mayo de 1901, su verdadero nombre era Frank James Cooper, su familia procedía de inmigrantes ingleses y su padre llegó a ser un prestigioso juez de la Corte Suprema.
p.d. Como "anécdota", mi madre dice que mi abuelo era clavao a Gary Cooper.¡Qué pena que no tenga ninguna foto de mi abuelo!
Ummm, este actor me encanta.
Una de las peliculas que me impactaron fue "Solo ante el peligro" con Grace Kelly
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Una de las peliculas que me impactaron fue "Solo ante el peligro" con Grace Kelly
Dios, que grande es el cine...
recuerdo una de GARY COOPER, pero no recuerd el título, que encuentra a una muchacha que está ciega y él la acoge en su rancho.Al final se enamoran,q guay! ¿Sabes cm se llama? sq me encantó.
Última edición por princesa23; 28/01/2009 a las 00:26
Título original: Band of Angels
Género: Drama, Romántica
País: Estados Unidos
Duración: 125 minutos
Dirección:
Raoul Walsh
Interpretación:
Clark Gable
Yvonne De Carlo
Sidney Poitier
Efrem Zimbalist Jr.
Rex Reason
Patric Knowles
Torin Thatcher
Andrea King
Ray Teal
Russell Evans
Carolle Drake
Sinopsis:
En vísperas de la guerra civil americana, Amantha Starr (Manty), hija de un terrateniente sureño que se ha caracterizado por su excesiva benevolencia con los esclavos negros a su servicio y heredera de una gran plantación de Kentucky, tiene que interrumpir sus estudios y regresar a la plantación. Su padre ha muerto y Manty descubre durante los funerales que éste solamente tenía deudas y que su madre había sido una esclava negra. Por lo tanto, ahora ella también lo es y, además, pertenece a un negrero llamado Calloway. Éste decide venderla en el mercado de esclavos, y es adjudicada a Hamish Bond, un hacendado de Nueva Orleans que la convierte en la señora de la propiedad.
Me encanta esta peli!
Última edición por princesa23; 28/01/2009 a las 00:34
Este gaditano universal (01/02/1901, Cadiz, Ohio, USA-1961, Los Ángeles) de nombre William Clark Gable y enormes orejas (las más grandes de Hollywood después de Dumbo) hizo grandes películas: 'Sucedió una noche' (1934, Frank Capra), 'San Francisco' (1936, W. S. Van Dyke) o 'Mogambo' (1956, John Ford); pero se convirtió en uno de los grandes mitos masculinos del cine al interpretar al sinvergüenza de Rhett Butler en 'Lo que el viento se llevó' (1939, Victor Fleming) en la que pronuncia aquella gran sentencia que da fin a cuatro horas de espléndido cine:
"Francamente, querida, me importa un bledo"
A la edad de 59 años, el 'Rey de Hollywood' murió de un ataque al corazón en Los Ángeles (EEUU) el 16 de noviembre de 1960, dos meses y medio antes del estreno de 'Vidas rebeldes'. "El Rey ha muerto", proclamó el 'New York Times' en un obituario dedicado a un genio del celuloide que ganó un Oscar por el filme 'Sucedió una noche' (1934) y participó en más de setenta películas.
Varios años después de su muerte, Joan Crawford, su gran amor después de Carole Lombard, fue entrevistada por el popular periodista de televisión británico David Frost, quien le preguntó cuál era el secreto de la irresistible atracción de Clark Gable. Mirando fijamente a los ojos de Frost, Joan Crawford respondió: "¡Cojones. Él los tenía!".
De sus peliculas me quedo con MOGAMBO
Vic Marswell (Clark Gable) es un cazador que organiza safaris. En su pequeño hotel se encuentra hace algún tiempo la atractiva Eloise Kelly (Ava Gardner), con la que Marswell ha iniciado una relación. Llega un matrimonio estadounidense que ha contratado los servicios de Marswell para filmar gorilas en libertad. La esposa (Grace Kelly) queda impresionada por el maduro cazador y se enamora perdidamente de él. A su vez, Marswell se siente halagado y se cree también enamorado de ella. Eloise Kelly contempla esta situación con celos, dolor e incredulidad. Parece que las relaciones entre ambas parejas se van a romper irremediablemente.
Como curiosidad, en el doblaje al castellano en 1953, el código de censura español hace que cambien los diálogos de la película para evitar que se produzca adulterio en el argumento, y convirtió a Grace Kelly y a Donald Sinden en hermanos, en vez de en matrimonio.
La palabra mogambo significa pasión en swahili.
Hay muchos actores buenos, pero, si tuviera que elegir a uno creo que la eleccion seria Kirk Douglas.
Para mi un actor completisimo que bordaba los personajes mas variopintos. Ya fuera un ganster, policia, pintor,vaquero, romano o lo que fuera. (A mi, como Espartaco me marco)
El hijo del trapero.
Kirk Douglas, (nacido el 9 de diciembre de 1916 en Amsterdam, Nueva York) es un legendario actor y productor de cine estadounidense. Entre sus papeles en el cine destacan su interpretación del pintor Van Gogh en El loco del pelo rojo y Espartaco de StanleyKubrick.
Sus padres eran judíos rusos, religión que le produjo no pocos inconvenientes dentro y fuera de su profesión. Su nombre real es Issur Danielovitch Demsky. Desde pequeño se destacó en los deportes, en especial en lucha libre, y en las lides actorales donde gustaba de dirigir y actuar. Se graduó en Letras en la Universidad de St. Lawrence.
Después de graduarse se marchó a Nueva York, donde consiguió una beca en la Academia Americana de Arte Dramático, donde permaneció hasta 1939, con 23 años de edad.
En 1941 ingresó, gracias a Lauren Bacall (que entonces iniciaba su carrera), en Broadway, pero luego fue llamado al servicio militar en la Armada de los Estados Unidos, que cumplió en 1942-1943, durante la Segunda Guerra Mundial, para después regresar a Broadway.
Al ser licenciado con honores, volvió a New York y en casa de una amiga hojeó una revista de modelos, donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, la cual acabaría por ser su esposa en 1943, y con la que tendría dos hijos: Michael Douglas y Joel.
Muchos filmes que él realizó son épicos pero la más famosa es su actuación en Espartaco de Stanley Kubrick junto con la no menos magistral actuación de Peter Ustinov.
Otra de sus famosas actuaciones y para la que fue nominado para Mejor Actor por tercera vez fue en El loco del pelo rojo donde caracteriza al pintor Vincent Van Gogh y donde actúa Anthony Quinn.
Curiosamente, Quinn ganó sí la estatuilla, como Mejor Actor secundario, por unos pocos minutos de actuación.
Su fama es comparable a la de actores como Sir Laurence Olivier y Anthony Quinn, dio a cada uno de sus films una marca distintiva donde la fuerza de sus actuaciones daban a cada film un renombre. Además co-dirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.
Intervino tanto en comedias como en dramas y ha encarnado personajes duros pero de fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada 21 (W. Wyler, 1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952),Otra ciudad, otra ley (J. Kanew, 1986), Oscar(J. Landis, 1991), Diamonds(1999). Ha participado en numerosas producciones para televisión y en 1988 publicó su autobiografía (El hijo del trapero).
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
John Travolta (aka Tony Manero, aka Vincent Vega) le entregaba un premio al gran Kirk Douglas (aka el del hoyuelo) y no se le ocurrió otra cosa que plantarle un beso en todos los morros al premiado. La cara de horror del patriarca de los Douglas deja a las claras que no tenía ni idea de las intenciones del segundo cienciólogo más famoso (y loco) de Hollywood.
Tiene el honor de haber sido la primera película que obtuvo el Óscar a la mejor película en la primera entrega de estos premios, en 1928.
Argumento
Jack Powell (Charles 'Buddy' Rogers) y David Armstrong (Clara Bow), dos hombres enfrentados por el amor de Sylvia (Jobyna Ralston) (enamorada en realidad de David (Richard Arlen), con quien comparte clase social y riqueza), se alistan en la Aviación al estallar la Primera Guerra Mundial. Aunque no lo sabe, Powell deja un amor en el humilde barrio de donde procede: Mary Preston (Clara Bow), su mejor amiga y vecina, que suspira por él en secreto y que pronto, animosamente, se presentará voluntaria para hacer trabajos humanitarios en el frente.
La rivalidad inicial entre los dos hombres se verá superada por la necesaria amistad que han de tener en el frente, donde son compañeros.
LaLineaWebSite NO se responsabiliza de las opiniones aquí expuestas, AVISO LEGAL
LaLineaWebSite es un proyecto independiente, sin ayudas de ningun organismo oficial y sin ánimo de lucro.
L a L i n e a W e b S i t e La Linea de la Concepción Comunidad Linense de Internet
32Me gusta
LinkBack URL
About LinkBacks
Iniciado por curruxcu
¿Alguien ponia en duda que el siguiente recuerdo sería para Richard Burton?
Responder Citando
ARGUMENTO:
Madurez???
Ilusión????
Trabajo?????
o Placer????
¿Sabes cm se llama? sq me encantó.
A la edad de 59 años, el 'Rey de Hollywood' murió de un ataque al corazón en Los Ángeles (EEUU) el 16 de noviembre de 1960, dos meses y medio antes del estreno de 'Vidas rebeldes'.
Marcadores