DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO EL TRADUCTOR COMO SIEMPRE HACE LO QUE QUIERE ¿no debería ser "EL PASADO VERANO"? (Suddenly, Last Summer) 1959 Director: Joseph L. Mankiewicz Reparto: Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Katharine Hepburn, Albert Dekker, Mercedes McCambridge, Gary Raymond, Joan Youn
SINOPSIS:
En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine.
La señora Venable se encuentra perturbada por la muerte de su hijo Sebastian en Europa, con quien solía viajar los veranos, salvo el último, en el que su acompañante fue Catherine.
Hay épocas del año proclives a la locura. Parece que la mente humana se resiente ante el calor y el frío excesivos. El cerebro se dilata y la cordura se resquebraja. Esta es la historia de un verano en que no todo salió como estaba previsto. De repente, el horror Basada en una novela del magnífico escritor, alcohólico, gay y depresivo Tennesee Williams,escrito después de que su hermana Rose, afectada de esquizofrenia paranoide, fuera lobotomizada con permiso de sus padres al no responder a los tratamientos farmacológicos. Tennesse jamás perdonó tal hecho a sus padres y las consecuencias que supuso, ya que Rose quedó idiotizada para el resto de su vida.
En 1959 el director Joseph Leo Mankiewizc, otro personaje controvertido de Hollywwod tuvo la idea de convertirla en película y quiso contar para ello con nada menos que Monty Cliff, Elisabeth Taylor y Katharine Hepburn.
En el propio guión del film participó Tennesee, conviertiéndose este en un guión oscuro, retorcido, enrevesado y poético.
Mankiewizc, como sabemos, es un gran director de actores, no en balde sabe rodearse de los mejores, especialmnete de actrices de gran caracter, y aquí el lucimineto de la gran Liz Taylor es espectacular. El conflicto de Edipo, pero al revés, es decir, adoración extrema de una madre por su hijo está llevado al extremo y la interpretación de burgesa delirante de Hepburn es genial. Todos esos elementos, una preciosa fotografia en B/N, unas imágenes que hablan por sí mismas, especialmente en el tremendo desenlace donde nos entermanos de como fue la muerte del no tan maravilloso Sebastian, el papel que jugó su madre, etc.. hacen del film una obra extraña y francamente interesante de ver.
manderlay punto Lo mejor es el final, en el que se desvelan las razones y el modo en que murió Sebastian.
Albert Dekker
Fecha de nacimiento: 20/12/1905.
Lugar de nacimiento: Brooklyn, New York (USA).
Fecha de defunción: 05/05/1968.
Lugar de defunción: Hollywood, California (USA).
MERCEDES MCCAMBRIDGE
Mercedes Agnes Carlotta McCambridge (16 de marzo de 1916 – 2 de marzo de 2004), llamada Mercy, fue una actriz norteamericana de cine, televisión y radio ganadora de un Premio Óscar.
Empezaría su carrera como actriz radiofónica durante la década de los 40, aunque también alternaría con papeles en Broadway. Su trabajo más destacado en el período radiofónico sería el de Rosemary Levy en el serial Abie's Irish Rose, así como en las series I Love A Mystery, The Thing That Cries in the Night, Bury Your Dead, Arizona, The Million Dollar Curse, The Temple of Vampires o The Battle of the Century). Casi todas ellas se realizaron en la sintonía de la CBS.
Su introducción en el mundo del cine llegaría por la puerta grande. McCambridge se convertiría en el antagonista de Broderick Crawford en la película de 1949 El político. Por este papel, ganaría el Óscar a la mejor actriz de reparto, así como el Globo de Oro como la actriz revelación del año.
En 1954, la actriz coprotagonizaría junto a Joan Crawford y Sterling Hayden la película Johnny Guitar, en la que encarna el papel de malvada de la película. Aunque lo que ocurrió es que tanto McCambridge como Hayden declararon su disgusto de trabajar con Crawford.
En 1959, McCambridge volvería a aperecer como malvada.
En esta ocasión junto a Katharine Hepburn, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en el film de Joseph L. Mankiewicz' De repente, el último verano.
De todas maneras, una de la aportaciones más importantes de McCambridge fue una actuación en la que no aparece su rostro.
La veterana actriz fue la voz (en la versión inglesa) de la diabólica posesión de la actriz Linda Blair en El exorcista.
Se le prometió a McCambridge un lugar en los títulos de crédito pero descubrió en la premiere que su nombre había sido suprimido.
Su disputa con el director William Friedkin y con la Warner Bros. llegó hasta los tribunales.
Finalmente con la ayuda del Sindicato de Actores, hizo que finalmente se incluyera su nombre en los créditos del film.
Se cuenta que para conseguir la voz diabólica, McCambridge dejó de dormir, fumó más y consumió licor y yemas de huevo crudas.
Peliculas:
El político (1949) de Robert Rossen.
La luz brilló dos veces (1951) de King Vidor.
Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray.
Gigante (1956) de George Stevens.
Adiós a las armas (1957) de John Huston y Charles Vidor. De repente el último verano(1959) de Joseph L. Mankiewicz.
Cimarrón (1960) de Charles Walters y Anthony Mann.
Noventa y nueve mujeres (1969) de Jesús Franco.
Marqués de Sade: Justine (1969), de Jesús Franco.
El exorcista (1973), de William Friedkin
1950 Director: Albert Lewin Reparto: James Mason, Ava Gardner, Nigel Patrick, Sheila Sim, Harold Warrender, Mario Cabré, Marius Goring, John Laurie
Sinopsis:
Ava Gardner es Pandora Reynolds, un bella mujer que destruye la vida de todos los hombres que se enamoran de ella.
James Mason es Hendrick van der Zee, un hombre aventurero, corredor de coches, matador y marinero, cuyo espíritu está condenado a vagar sin rumbo alrededor del mundo hasta que encuentre una mujer que muera de amor por él.
El film trata de la leyenda del Holandés Errante, ya tocada por Waggner y nacida entre las tinieblas y las tempestades de los mares del norte, que nos habla de un buque fantasma con tripulación espectral, que vaga eternamente recorriendo los mares y cuyo capitán toca tierra una vez cada 7 años, para desgracia de las mujeres de la costa.
Una joven, de belleza casi mitológica, incapaz de encontrarle sentido a la vida, se divierte causando la desesperación de los hombres que se enamoran de ella.
Sintiéndose vacía e insatisfecha consigo misma, en su continua búsqueda de la aventura, se encuentra con un hombre misterioso, que parece ser el Holandés Errante.
Siempre tentada por la muerte, Pandora aceptará la apuesta eterna que supone unir su destino al del Holandés...
Pandora y el holandés errante es una obra demasiado elaborada como para plasmar aquí todas sus profundidades semánticas y descifrar sus múltiples referencias a la cultura griega.
“Pandora –dice el Holandés Errante- debería ser una mujer en abstracto, esposa y madre, el genérico y original huevo del que imaginamos desciende la raza humana, la diosa secreta que todos los hombres desean.”
La exhibición de recursos artísticos que Lewin despliega en esta película es tal, que el fascinado espectador no sabe a ciencia cierta si se encuentra ante una proyección cinematográfica o ante una obra pictórica.
La Metro la consideró "excesivamente intelectual", recortando buena parte de su metraje. La producción, eso sí, fue un éxito en España, y sobre todo en Cataluña, donde la posibilidad de poder escuchar en el cine -en plena dictadura franquista- unas frases en catalán que Lewin incluyó al principio del film por considerarlas, naturalmente, exóticas, arrastró al pùblico a las salas de proyecciòn.
Pandora" es, junto a "La Condesa descalza" y "Mogambo", parte de la mítica trilogía gardneriana que cimenta el acceso de la actriz a la gloria fílmica.
Si vais a Tossa de Mar y subís al castillo que corona la zona fortificada del pueblo, tarde o temprano os encontrareis con una estatua de Ava Gardner; la actriz, a tamaño natural, observa la playa que se extiende a sus pies con un gesto entre soñador y desafiante.
Aquí estuvo ella en el verano de 1950, rodando la película Pandora y el holandés errante junto a James Mason y gozando al máximo de la bohemia.
ALBERT LEWIN (1894-1968) fue un director de cineestadounidense,productor y guionist.
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 23 de septiembre de 1894 . Obtuvo una maestría en Harvard y enseñó Inglés en la Universidad de Missouri.
En 1942, Lewin comenzó a dirigir.
Hizo seis películas, la escritura y la producción de todos los varios sí mismo.
Como director y escritor, mostró aspiraciones literarias y culturales en la selección y tratamiento de sus temas.
En 1966, Lewin publicó una novela, El gato sin cambios.
EL OJO DE LA AGUJA basada en el best-seller : El ojo de la aguja de Ken Follett:Título alternativo: La isla de las tormentas
Título original: Eye of the Needle Premio Edgar 1979
Director: Richard Marquand
Reparto: Donald Sutherland, Kate Nelligan, Christopher Cazenove, Ian Bannen, Alex McCrindle, Stephen MacKenna
Thriller. II Guerra Mundial. Espionaje
SINOPSIS:
Londres 1940. Henry Faber abandona la estación de Waterloo y se dirige a la casa de huéspedes de Highgate, en la que vive.
Aquella noche, la señora Garden, que regenta la pensión, está tomando unas copas de ginebra y escuchando.
Sube a la habitación de Faber y le sorprende con un transmisor.
Este misterioso e intrigante drama narra la relación existente entre un espía profesional y una valiente mujer y en cuyo equilibrio se encuentra el destino del mundo.
Los ingleses le conocen como Faber, pero para su patria, es el leal y letal espía conocido como La Aguja. En su camino de vuelta a Alemania donde tiene como misión informar personalmente a Hitler, el barco de Faber naufraga y llega a una isla en un puesto fronterizo.
Allí conocerá a Lucy, una bella inglesa que vive con su familia.
Abandonada y despreciada por su amargado marido paralítico, Lucy se enamora de este enigmático hombre sin saber que se trata de un traidor resuelto a evitar la invasión del Día D.
Pero según aumenta la pasión, Lucy descubre la brutal verdad, al mismo tiempo que el amor y la guerra se unen en un climax emocionante de erotismo, adrenalina y terror que puede cambiar no sólo sus vidas para siempre, sino también las de todo el mundo.
Manual para ser el perfecto espía
DONALD SUTHERLAND
(n.17 de julio de 1935) es un actor de cinecanadiense. Es sobre todo conocido por sus papeles en películas de terror y bélicas de los años 1960 y 70.
Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres "LAMDA".Debutó como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en algunas películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead y Dr. Terror's House of Horrors.
Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo, M.A.S.H. y Los violentos de Kelly, que lanzaría su carrera hasta nuestros días.
Fue nombrado oficial de laOrden de Canadá en 1978
Es el padre de Kiefer Sutherland.
KATE NELLIGAN
Patricia Colleen "Kate" Nelligannació en Canadá (16/03/ 1951). En 1973 hizo su debut profesional, en Bristol, Inglaterra, mientras que aparecen en un papel regular en la serie de televisión británica The Line Onedin.
En 1979 ella era la protagonista femenina con Frank Langella y Laurence Olivier en Dracula.
En 1981, protagonizó junto a su compatriota Donald Sutherland en el ojo de la aguja.
Dos años más tarde, Nelligan se mudó a Nueva York , donde obtuvo cuatro Tony Award "Mejor Actriz" nominaciones, entre 1983 y 1989 de los cinco Broadway por su actuación en la película de 1991,El Principe de las mareas.
Entre 1990 y 2004 fue nominada a cinco Premios Gemini por sus actuaciones en la televisión canadiense mini-series y películas.
Director: John Ford Reparto: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford, Una O'Connor, Donald Meek, J.M. Kerrigan
SINOPSIS:
Irlanda 1922. Traición entre amigos para un conocido filme de Ford.
Rodada en apenas 3 semanas.
En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta.
Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero...
El guión fuye escrito por Dudley Nichols basado en la novela homónima de Liam O'Flaherty. El primer gran triunfo de Ford Llevaba ya el bueno de Ford más de 60 realizaciones a sus espaldas, pero con "El delator" alcanzaría el principio de su cumbre artística, obteniendo el Oscar al mejor director.
El y el cine sonoro casi llegan de la mano. En el mudo se forjó, con el sonido se consolidó. 4 Oscar: Mejor director, actor (Victor McLaglen), guión, música Victor McLaglen Victor Andrew de Bier Everleigh McLaglen (10 de diciembre de 1886 - 7 de noviembre de 1959) fue un boxeador y actor británico, posteriormente nacionalizado estadounidense, ganador de un Premio Óscar.
McLaglen nació en Tunbridge Wells, Kent, Inglaterra.
Su padre, obispo, trasladó a la familia a Sudáfrica siendo McLaglen niño.
Dejó su casa a los catorce años a fin de entrar en el Ejército Británico, con la intención de luchar en la Segunda Guerra Bóer.
Sin embargo, con disgusto de su parte, fue destinado al Castillo de Windsor con los Life Guards (Guardia Real) del Ejército, y posteriormente expulsado del mismo cuando se descubrió su verdadera edad.
Cuatro años más tarde, se trasladó a Canadá, donde se ganó la vida como luchador y boxeador de los pesos pesados, teniendo en su haber varias victorias notables en el ring. Una de sus peleas más famosas fue contra el campeón de los pesos pesados Jack Johnson.
La lucha fue un combate de exhibición a seis asaltos. Llegó a ser campeón de los pesos pesados del Ejército Británico en 1918.
Tras la guerra, empezó a intervenir en películas mudas británicas.
La carrera de McLaglen dio un giro en los años veinte, cuando se trasladó a Hollywood.
Se convirtió en un popular actor de carácter, con una pericia especial para interpretar a borrachos y hombres de mucha rudeza.
McLaglen poseía una fisonomía imponente y masiva, producto de sus años de boxeo y muchas veces trabajó al lado de John Wayne como una dupla actoral muy aceptada por el director John Ford.
La cima de su carrera fue su papel en The Informer (El delator) (1935), película basada en una novela de Liam O'Flaherty, y por la que recibió un Óscar al mejor actor.
Ya muy avanzada su carrera fue nominado otra vez, en esta ocasión al Óscar al mejor actor de reparto, por su papel junto a John Wayne en El hombre tranquilo (1952).
Fue muy popular por su trabajo junto al director John Ford, quien incluía con frecuencia a McLaglen en sus películas. Su hijo, Andrew V. McLaglen, es un director cinematográfico.
Jones es un tipo normal y corriente, simpático y de buen humor, trabajador ejemplar.
Su problema es que tiene un enorme parecido con Marion, el peligroso gángster que asola la ciudad con sus fechorías.
Tras ser detenido en varias ocasiones, víctima de esta confusión, la policía decide elaborar un salvoconducto especial para Jones.
Con esta identificación, Jones podrá recuperar su vida cotidiana, sin verse sobresaltado por los crímenes de Marion.
Pero las cosas se complican cuando el malvado Marion descubre la existencia de este salvoconducto, y decide aprovecharse de la situación en contra del pobre Jones.
Director: John Ford
1935 Reparto: Edward G. Robinson, Jean Arthur, Arthur Hohl, Arthur Byron, Wallace Ford, Donald Meek, Paul Harvey, Edward Brophy, Etienne Girardot, James Donlan, Lucille Ball
LOS TRES PADRINOS 1948 Director: John Ford Reparto: John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mildred Natwick, Mae Marsh, Ben Johnson, Jane Darwell
SINOPSIS:
Tres forajidos asaltan un banco en la pequeña localidad de Welcome, una aldea antes llamada Tarántula, próxima al desierto de Arizona.
Durante su huida del sheriff descubren a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz en medio del desierto.
Ésta les hace prometer que cuidarán de su pequeño, hasta que le hayan sacado de allí. Los hombres aceptan, aunque el chico retrasará su huida.
Western muy atípico, donde apenas se dispara una bala. La aventura de los tres protagonistas corre paralela algunos relatos evangélicos relacionados con la Navidad: un niño, una mujer, tres hombres, una estrella que los guía, un asno y su pollino... Es el único cuento navideño sin Santa Claus ni árbol de navidad.
· Es la película que más sed me ha dado.
· Contiene una de las mejores escenas del cine de la historia (la llegada al pueblo, tomando café con un agradable matrimonio).
· Tiene un reparto perfecto.
· Aparece un niño y no da asco.
· Juegan al ajedrez y no dicen "jaque mate" como si fuese una gran frase cinematográfica.
· Pedro Armendáriz monta muy bien a caballo.
· Se roba un banco y no te dan la brasa con "el plan".
El maestro, nunca puede poner a los malos victoriosos, así que nos regala este hermoso cuento navideño.
Una historia en la que los ladrones, no solo no matan gente, si no que muestran una gran gallardía, nobleza y honor al hacerse cargo de un recién nacido, el cual cuidan y miman como si de su propio hijo se tratase. Además a pesar de ser ladrones, no faltan a su palabra aunque les convenga. Muy bien por el maestro Ford y muchas gracias por una película tierna sin ser una moñanada y un atípico cuento de navidad, enmarcado en el Oeste y donde aflora la bondad por todos lados.
!!!!Por fin dí con ella.!!!!! Siento llegar con unos dias de retraso, pero .......asi...!cualquier dia puede ser Navidad!
EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES 1946 Director:Edgar Neville Reparto: Manuel Luna, Mary Delgado, Antonia Plana, Julia Lajos, Rafael Calvo, Monique Thibaut, José Prada
Música:José Muñoz Molleda http://www.epdlp.com/bso.php?id=2936
SINOPSIS:
Madrid a finales del siglo XIX; una mujer de buena posición aparece asesinada y hay sospechas de la autoría del crimen sobre varias personas. La investigación policial se pone en marcha descubriendo al responsable y sacando a la luz una trama en la que estaba implicada la difunta junto a un galán que era su amante
No te fies de tu amante... Curiosa película basada en un famosísimo crimen acaecido en la España de principio del siglo pasado. Se ve con interés,aunque el tiempo se acusa en gran manera, primero por lo anticuado que resultan sus protagonistas y la moral de la época y, segundo, porque este crimen apenas ni sería mencionado en nuestros tiempos, pasaría a ser una mera anécdota de la página de sucesos. LA VIDA EN UN HILO 1945 Director: Edgar Neville Reparto: Conchita Montes, Guillermo Marin, Rafael Durán, Julia Lajos, Alicia Romay
Música:José Muñoz Molleda http://www.epdlp.com/bso.php?id=2935 SINOPSIS: Después de enterrar con todos los honores a su difunto esposo, una joven viuda abandona la vida provinciana que había llevado hasta entonces y se dirige a la capital. Fue una etapa muy dura en su vida, que debió soportar con resignación, pero ahora se muestra dispuesta a recuperar el tiempo perdido. En el tren en el que viaja hacia la ciudad coincide con una adivina. LO MEJOR: La alegría que irradia toda la cinta y Conchita Montes
LO PEOR: Que la dictadura anquilosara nuestra industria y solo queden pocos filmes que destacar de aquellos años. DOMINGO DE CARNAVAL 1945 Director: Edgar Neville Reparto: Conchita Montes, Fernando Fernán-Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juanita Manso, Manuel Requena, Joaquín Roa
Música:José Muñoz Molledahttp://www.epdlp.com/bso.php?id=3035
SINOPSIS:
La misma mañana en que comienza el carnaval, un sereno de Madrid encuentra el cadáver de una rica y avarienta prestamista que ha sido asesinada.
El principal sospechoso es un vendedor de relojes que le debía mucho dinero a la anciana, pero su hija, no contenta con la detención de su padre, empieza a investigar por su cuenta Cine castizo NADA 1947 Director: Edgar Neville Reparto: Conchita Montes, Rafael Bardem, Tomás Blanco, Julia Caba Alba, María Cañete, José de Caparrós, Mary Delgado, María Denis, Fosco Giachetti, Adriano Rimoldi
Música:José Muñoz Molleda http://www.epdlp.com/bso.php?id=3464 SINOPSIS:
Andrea, al iniciar sus estudios universitarios, deberá soportar a sus molestos parientes mientras viva en casa de su abuela.
La casa está cargada de rencillas familiares y sólo podrá sobrellevarlo con un fuerte carácter
Carmen Laforet que siendo una joven de 23 años ganó el Premio Nadal con una obra titulada “Nada” en la que se basa esta pelicula. JOSÉ MUÑOZ MOLLEDA
Nació en la Línea de la Concepción el 10 de febrero de 1905, donde comienza sus estudios musicales con Luis Criado.
En 1922, deja La Línea para trasladarse a la capital, donde continúa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con los profesores José Tragó y José Cardona (Piano) y Tomás Bretón y Conrado del Campo (Composición), siendo premiado en todas las disciplinas. Asimismo cursó estudios de pintura en la Escuela central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1934, le es concedido el Gran Premio Roma, y reside como pensionado de la Academia Española de Bellas Artes de Roma desde 1934 a 1940 en la capital Italiana.
En Roma recibe lecciones y consejos del eminente compositor italiano Ottorino Respighi. Allí, su Cuarteto Nº 1 en Fa menor recibe el premio de la Academia de Santa Cecilia.
De vuelta en España, su Trío en Fa mayor para flauta, violonchelo y piano obtiene el Premio Nacional de Música, en 1951.
El Maestro Fernández Arbós, al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, estrena sus poemas sinfónicos Scherzo macabro y De la tierra alta.
En su juventud Muñoz Molleda admiró enormemente la música de Beethoven, Manuel de Falla y Debussy, aunque evitó siempre su influencia directa.
Su música es tradicional en el estilo, homogénea, bien equilibrada, y con un notable sabor Andaluz.
Sus composiciones más tardías son de una naturaleza religiosa, con una clara influencia del canto gregoriano. José Muñoz Molleda falleció en Madrid el 26 de mayo de 1988, rodeado de su esposa y su familia.
Sus restos mortales fueron trasladados a La Línea de la Concepción cuyo Ayuntamiento le otorgó a título póstumo la Medalla de Oro de la ciudad. Anualmente se le rinde homenaje en su ciudad natal con la celebración del "Certamen Andaluz de Música MUÑOZ MOLLEDA" en el que se dan cita jóvenes talentos andaluces.
ELLOS Y ELLAS 1955 Director: Joseph L. Mankiewicz Reparto: Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, Robert Keith, Stubby Kaye, Johnny Silver
SINOPSIS: Un musical original basado en un espectáculo de Broadway según un cuento de Damon Runyon, gran maestro de la literatura picaresca americana. Nathan Detroit (Frank Sinatra), organizador de las partidas mas selectas de dados de Nueva York, se apuesta 1.000 dólares con uno de los jugadores (Marlon Brando), a que no es capaz de enamorar a una joven puritana que pertenece al Ejército de Salvación (Jean Simmons).
1956: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical Mankiewicz y su raro e inteligente musical. La película más rara de la gran y prolífica obra de Mankiewicz pues se trata de un musical. Para no patinar demasiado, el autor no se adaptó al género, sino que inteligentemente adaptó el género a sí mismo Sólo destaco
EL LADRÓN DE BICICLETAS 1948 Director: Vittorio de Sica Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci 1949: Oscar mejor película extranjera. 1949: Premios BAFTA: Mejor película
SINOPSIS:
La historia se sitúa en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional.
El protagonista tiene la fortuna de conseguir trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta está empeñada, por lo que su primera tarea será recuperarla.
Una vez montado en su bicicleta comienza a trabajar pero el drama estriba en que no transcurre ni un día de trabajo cuando le roban la bicicleta y con ella su futuro.
Desde ese momento y hasta el final de la película la historia se enfocará en narrar los dos días en que el protagonista, acompañado de su hijo y algunos amigos, buscarán infructuosamente recuperar la bicicleta robada.
La escena final transcurre ante el dilema moral en el que se ve envuelto el protagonista al verse arrojado a convertirse él mismo en un ladrón.
Transmite pesimismo y tristeza desde el minuto uno. Pero bueno, también va con los gustos de cada uno. A mí no me motiva especialmente la tristeza, pero la prefiero, por ejemplo, al aburrimiento o a la estupidez, dos características bastante comunes a muchas pelis calificadas como divertidas.
Escrita por Cesare Zavattini y De Sica, con un grupo de colaboradores, se basa en la novela “Ladri di biciclette” (1946), de Luigi Bartolini. Obra maestra del neorrealismo italiano, y la más conocida de su famosa trilogía neorealista -junto a "Umberto D." y "Milagro en Milán"-, supuso una película clave de la posguerra que influyó notoriamente en muchos directores europeos.
MILAGRO EN MILÁN 1950 Director: Vittorio de Sica Reparto: Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo, Alba Arnova, Anna Carena
1951: Cannes: Palma de Oro. 1951: New York Film Critics Circle: Mejor película extranjera / Drama. Neorrealismo
SINOPSIS:
Totó es un muchacho huérfano que vive en un mísero barrio de chabolas a las afueras de Milán. Cuando en el terreno donde vive se descubre petróleo, Totó, a pesar de su poca inteligencia, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi.
La ternura del neorrealismo.Hacia un reino donde los "buenos dias" quieren decir realmente buenos dias. Para pensar sobre el valor de la sinceridad y la bondad.
UMBERTO D. 1952 Director: Vittorio de Sica Reparto: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Memmo Carotenuto, Alberto Albani Barbieri
SINOPSIS:
Umberto Doménico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión.
Sumido casi en la pobreza, vive de alquiler y tiene que ingeniárselas para pagar el dinero que su casera le reclama.
Los únicos amigos que Umberto tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.
Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra. El neorrealismo surgió como respuesta a un cine inocuo, a la censura, a los problemas económicos en Italia y las consecuencias de la guerra.
EL DIA DE LOS TRAMPOSOS Director: Joseph L. Mankiewicz Reparto: Kirk Douglas, Henry Fonda, Hume Cronyn, Warren Oates, Burgess Meredith, John Randolph, Arthur O'Connell, Alan Hale
Sinopsis
Año 1883. Varios condenados por diversos delitos ingresan en la prisión federal de Arizona para cumplir sus respectivas condenas.
Entre los prisioneros recién llegados está Paris Pitman (Kirk Douglas) que tiene enterrado en el desierto -a recaudo de las serpientes de cascabel- un botín de un robo de nada menos que medio millón de dólares.
Paris sólo espera poder fugarse de la cárcel para recuperar su fortuna.
Por ello, intentará convencer a varios internos para fugarse, al tiempo que intentará ganarse la confianza del nuevo alcalde de la prisión (Henry Fonda).
"Interesantísima combinación de western, comedia y trama carcelaria que contó con la inestimable ayuda de un Kirk Doulgas magistral, una dirección sobria e inteligente y un guión hábil y sorprendente. Un clásico con mucho sabor" (Fernando Morales: Diario El País)
Único western de Joseph L. Makiewicz Tramposos hasta el final
Director: Joseph L. Mankiewicz Reparto: Laurence Olivier, Michael Caine
SINOPSIS:
Andrew Wyke (Laurence Olivier) es considerado uno de los mas notables escritores de novelas de intriga. Wyke, además, es un fanático jugador que ha convertido su gran mansión en una galería llena de múltiples juegos.
Una tarde, Wyke invita a Milo Tindle (Michael Caine), un ex peluquero y actual propietario de una cadena de salones de belleza, a tomar unas copas en su casa. Ambos hablan de sus cosas, y Wike le propone un plan a Tindle en el que ambos saldrán beneficiados
Pablo Kurt:Olivier es un famoso escritor de novelas de misterio con pasión por los juegos y las adivinanzas. Caine es el propietario de una cadena de salones de belleza con pasión -correspondida- por la mujer de Olivier. Ambos mantienen un encuentro en la mansión del primero, el cual ofrece a su rival un estudiado plan para resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente. Así, mano a mano, merced al talento innato de dos "monstruos" de la interpretación, asistimos a uno de los duelos actorales más magistrales de la historia del cine. Basada en la obra de Broadway ganadora del premio Tony, obtuvo 3 nominaciones a los Oscar; mejor interpretación a ambos actores, mejor director y mejor banda sonora. Una intriga teatral que atrapa sin remedio.
"Extraña velada para dos pesos pesados de la interpretación"
quién da más...con tan poco?? Respuesta: Mankiewicz, con la ayuda imprescindible de dos grandes actuaciones, la de Caine y la de Olivier.
Mínimo vestuario, reparto y decorado, para dar vida a un descomunal guión y unas interpretaciones majestuosas que, con ayuda de un intrigante movimiento de cámara, te meten de lleno en 'el juego'.
Nunca vi tanto con tan poco.
Siéntense, relájense y disfruten de la mansión que se construye Mankiewicz únicamente con dos enormes pilares. Y recuerden...sólo es un juego. Esta adaptación teatral puso fin a la carrera cinematográfica deintelectual, hombre de letras y avezado fumador de pipa, despues de desnudar a Eva, encontrarse de repente con un último verano y descalzar a una condesa llamada Ava Gardner. Sin olvidar el sufrimiento que sintió filmando los amores de Cleopatra y Marco Antonio.
ENCUENTROS EN LA NOCHE 1952 Director: Fritz Lang Reparto: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe, Keith Andes, J. Carroll Naish
SINOPSIS:
Mae Doyle (Barbara Stanwyck) es una mujer que vuelve a la seguridad de su pueblo natal, una pequeña localidad costera de pescadores en Monterey, California.
Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas.
También conoce a un amable pescador (Paul Doulgas) con el que pronto se casa, pero poco a poco ser verá atraída por otro hombre (Robert Ryan).
FRITZ LANG
Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976) fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos.
Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931). Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro.
Es también considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán, con películas como Metrópolis.
Última edición por curruxcu; 14/01/2010 a las 15:46
SOLO SE VIVE UNA VEZ 1937 Director: Fritz Lang Reparto: Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane, Jean Dixon, William Gargan, Warren Hymer, Margaret Hamilton, Jerome Cowan, Ward Bond, Guinn Williams.
Sinopsis:
Un hombre es condenado por un crimen del que no es culpable.
Henry Fonda es un delincuente de poca monta condenado tres veces pero acusado de un asesinato que no ha cometido.
Decide entonces escapar de la cárcel, pero esta decisión y la fatalidad le cerrarán la posibilidad de seguir un camino recto en la sociedad, a pesar de contar con el apoyo de una mujer que le ama.
Justo cuando van a llegar las pruebas de su inocencia se fuga de la cárcel y en su pánico mata a un hombre.
Huye con su mujer hacia la muerte. Cine negro.
GRAN HENRY FONDA
Película sobre la lucha de un perdedor por reintegrarse en la dura sociedad americana de los años 40.
Contrasta el carácter perdedor del protagonista con la bondad de su novia abogada, quien acaba sus dias por unos caminos que no podía imaginar.
Interesante para ver un reflejo de la sociedad americana de aquella época.
Evidentemente se nota la mano del maestro Lang.
Última edición por curruxcu; 14/01/2010 a las 16:11
LA GRAN ILUSIÓN 1937 Director: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo, Jean Dasté
Drama. I Guerra Mundial
Una de las grandes obras maestras del cine mundial, una obra monumental sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial.
Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí. Patrimonio de la humanidad.
Frescura inaudita.
Personajes inolvidables y entrañables.
"La gran ilusión" va 20 años por delante del cine de su tiempo.
Renoir tiene los huevos de contarnos algo terrible como si fuera un cuento.
Film para revisitar constantemente (se degusta más y mejor a la segunda o tercera vez)
Jean Gabin
(Jean-Alexis Moncorgé; París, 1904 - Neuilly-sur-Seine, 1976) Actor de cine francés.
Hijo de los artistas de variedades Joseph Gabin y Hélène Petit
En 1920 entró a formar parte del Follies Bergère gracias a la amistad de su padre con el empresario Fréjol.
En 1924 cumplió su servicio militar en la Marina.
A su regreso en 1926 trabajó en el teatro y en espectáculos de variedades hasta que fue contratado por la compañía Pathé-Natham con la que debutó en el cine interpretando versiones francesas de películas alemanas. María Chapdelaine (1934), de Julien Duvivier, fue su primera gran oportunidad en el cine y la primera de sus numerosas colaboraciones con el director.
Gabin dio vida en sus trabajos de finales de los treinta a una serie de antihéroes oscuros y desengañados. La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, fue otra de las obras maestras en las que participó Gabin antes de la guerra y una de las más polémicas de su autor. La gran ilusión conquistó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia pese a ser vetada por Mussolini.
La propia censura francesa cortó numerosas secuencias que no fueron vistas hasta veinte años después.
Gracias a su posición de estrella taquillera, el actor apoyó un proyecto arriesgado como El muelle de las brumas (1938), de Marcel Carné, que se convirtió en uno de los mejores ejemplos del llamado "realismo poético" francés.
SCARFACE EL TERROR DEL HAMPA 1932 Director: Howard Hawks Reparto: Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak, Karen Moley, Osgood Perkins, Vince Barnett, C. Henry Gordon
Cine negro. Policiaco. Gángsters.
SINOPSIS:
Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago.
Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Cara cortada, elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Gino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad.
Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Gino...
Cuando se produce un cambio de jefazo, adiós a los cristales de la puerta (en los que aparecía el nombre del capo cesante).
Su inusitada violencia y puesta en escena marcaría todo el género negro en las siguientes décadas. En 1983 Brian de Palma dirigió un conocido remake -de mismo título original- protagonizado por Al Pacino. SCARFACE EL PRECIO DEL PODER 750) this.width=750"> 1983
[SIZE=4]Scarface es una películaestadounidense de 1983, dirigida por Brian De Palma, con Al Pacino en el rol principal, acompañado por Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham, entre otros. El guión fue escrito por Oliver Stone y está basado en el filme del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks.
SINOPSIS: Un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, llega de Cuba para instalarse en Miami, donde se propone hacerse con un nombre dentro del crimen organizado de Florida. Junto a su amigo, Manny Rivera, inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.
Última edición por curruxcu; 14/01/2010 a las 21:23
LA GOLFA 1931 Director: Jean Renoir Reparto: Michel Simon, Janie Marèse, Georges Flamant, Roger Gaillard, Romain Bouquet, Pierre Desty, Mlle Doryans, Lucien Mancini, Jane Pierson, Chistian Argentin, Max Dalban
SINOPSIS:
Narra la desdichada vida de un cajero de empresa por el falso amor de Lulú, por la que es capaz de realizar cualquier cosa.
En 1945, Fritz Lang se basó en la misma historia para hacer la película “Perversidad”.
PERVERSIDAD1945 Director: Fritz Lang Reparto:Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff
El mismo reparto que protagonizó La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1945), Fritz Lang rodó en ese mismo año Perversidad. A partir de la novela de Georges de La Fouchardiere de título homónimo.
SINOPSIS:
Christopher Cross, un cajero infelizmente casado, es un gran pintor de talento. Cross tiene una aventura con Kitty, una hermosa mujer, y por ella comete un desfalco en su empresa, para que siga creyendo que es un hombre rico.
Pero Johnny, el malvado amante de Kitty, aprovecha los cuadros de Cross para venderlos como si fuesen obras de ella.
Las telas causan sensacion el el mundo artistico y, aunque Cross descubre el fraude, deja que Kitty se quede con el merito, pensando que ella le ama.
Me ha gustado sobre todo que en ningún momento tienes la sensación de “pero qué gilipollas es este tío”, sino que participas tú también de los engaños que sufre el pobre hombre.
Un final sádico, efectivo y profundamente negro.
Edward Goldenberg Robinson
(12 de diciembre de 1893 - 26 de enero de 1973), conocido como Edward G. Robinson, fue un actorde teatro y cineestadounidense de origen rumano.
Nació en una familia judía en Bucarest y durante su infancia vivió en una comunidad Yiddish.
En 1903, emigró con su familia a Nueva York situándose en el East End. No pudo obtener sus estudios y estaba decidido a convertirse en rabino o abogado.
Pero consiguió una beca para entrar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, donde transformaría su nombre por el de Edward G. Robinson.
Robinson llegó a ser enormemente popular en los años 30 y 40 con una carrera de más de 90 películas en 50 años de profesión.
Su última escena sería un suicidio en el clásico de culto de la ciencia ficción Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) (1973), de Richard Fleischer.
Moriría dos meses después de haber rodado esta película y dos meses antes de que se le concediera un Óscar honorífico a su carrera.
Robinson nunca llegó a ser nominado por sus intervenciones
JOAN BENNETT
La actriz Joan Geraldine Bennett nació el 27 de febrero de 1910 en Palisades (New Jersey, EE.UU. Hija de los actores Richard Bennet y Adrianne Morrison y hermana de las también actrices Constance y Barbara.
En 1926 contrajo matrimonio con John Marion Fox del que se divorciaría en 1928.
En 1932 hasta 1938 volvió a casarse, en esta ocasión con el guionista y productor Gene Markey.
El 12 de enero de 1940, contrajo matrimonio con el productor Walter Wanger.
En esa época alcanzaría la fama cinematográfica gracias al director alemán de cine negro.
En 1950 Vincente Minnelli la dirigió en la comedia "El padre de la novia" y su continuación, "El padre es abuelo" (1951), junto a Spencer Tracy y Elizabeth Taylor. Ese mismo año, y en lo alto de la fama, su marido Walter, en un ataque de celos, disparó contra el agente de Joan, Jennings Lang hiriéndolo en la ingle.
Este escándalo la apartó la carrera cinematográfica .
En septiembre de 1965 se divorciaría de Wanger con el que tuvo una hija: Stephanie Guest.
Nominada al Emmy a la Mejor Actriz por Dark Shadows (1966).
En 1978 se casaría por cuarta vez con David Wilde.
La bestia humana (1890), es la número 17 de las 20 publicadas por Émile Zola bajo el título genérico Les Rougon-Macquart.
Se han realizado varias adaptaciones para el cine de La bestia humana
LA BESTIA HUMANA 1937 Director: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Julien Carette, Blanchette Brunoy, Jean Renoir
Adaptación de una novela de Zola
Narra la historia de un hombre, maquinista de profesión, y solitario por naturaleza, debido a su carácter agresivo producido por la locura.
Un día se enamorará de la mujer del jefe de estación, una mujer infiel hasta la médula, y que junto con su marido esconden un crimen pasional.
Pronto ella intentará seducir a nuestro protagonista para que asesine a su marido.
Lo que en principio parece un argumento de cine negro en toda regla, se convierte en un auténtico drama.
DESEOS HUMANOS
1954 Director: Fritz Lang Reparto: Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan, Kathleen Case. Sinopsis:
Carl Buckley, un maquinista ferroviario que teme perder su empleo, pide a su mujer, Vicki, con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un personaje influyente de la compañía, con el que Vicki tuvo relaciones íntimas antes del matrimonio.
Cuando Carl se entera del precio que su mujer ha pagado por evitar su despido, asesina al directivo, durante un viaje en tren, implicando a Vicki en el asesinato.
Al mismo tiempo, otro ferroviario llamado Jeff se enamora de Vicki, y ésta le hace saber el chantaje a que está sometida por parte de su marido, y planea la muerte de Carl..
Los personajes aparecen empapados de maldad, demostrando que en ellos se encuentra, agazapada o no, la capacidad de cometer actos atroces, es decir, la bestia que todos llevamos dentro.
Fritz Lang superando a Jean Renoir Por segunda vez en su carrera, Fritz Lang realiza una segunda versión de un film firmado por el maestro francés .
Última edición por curruxcu; 15/01/2010 a las 14:54
ENCUBRIDORA 1952 Director: Fritz Lang Reparto: Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel Ferrer, Lloyd Gough, William Frawley, Gloria Henry, Jack Elam, George Reeves
SINOPSIS:
Vern Haskell atraviesa todo el Oeste en busca del hombre que violó y mató a su prometida. Alguien le informa de que es posible que encuentre a los culpables en Chuck-a-Luck, un rancho regentado por una cantante, Altar Keane, y que sirve de escondite a los más diversos criminales.
Para acceder a él, se hace pasar por un fugitivo.
Pero en el rancho sólo hay una norma: no hacer preguntas.
El tema de la canción nos habla de una historia de odio, asesinato y venganza. Durante un atraco, una joven es violada y asesinada. Su prometido, siguiendo una pista, se infiltra en una organización criminal liderada por una antigua "cantante". Sabe que la única manera de averiguar quien asesinó a su novia será seduciendo a esa fascinante mujer, ya madura.
Cualquiera podría pensar que este argumento corresponde a un film noir del hollywood clásico o un thriller de cualquier época, pero se trata de un western, con caballos, sheriffs, forajidos y referencias a los indios que no andan lejos.
Me sorprendió al principio los MALOS LLEVANDOSE BIEN ENTRE ELLOS, cosa rara, pues es una constante que los MALOS SE LLEVEN FATAL CON LOS PROPIOS MALOS. Pero la historia poco a poco me da la razón.
ARTHUR KENNEDY John Arthur Kennedy (17 de febrero de 1914, Worcester (Massachusetts) – 5 de enero de 1990, Branford, Connecticut), fue un actor estadounidense.
Actuó tanto en teatro como en el cine, recibiendo un Premio Tony por su papel de "Biff" en la obra "La muerte de un viajante" y cinco nominaciones a los Premios de la Academia.
Fue descubierto por el actor James Cagney. Su primer papel fue el de hermano menor de Cagney en "Ciudad de conquista" (1940).
Interpretó papeles tanto de héroe como de villano, apareciendo en películas del oeste y películas policiacas.
LA REGLA DEL JUEGO 1939 750) this.width=750"> Director: Jean Renoir Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost, Julien Carette, Gaston Modot, Pierre Magnier, Eddie Debray
SINOPSIS:
1939, en París y en Sologne, un aviador enamorado de una mujer de mundo no respeta la regla del juego que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida en clases; por un lado están los señores, y por otro los criados.
La historia se desarrolla principalmente en un castillo a finales de los años 30.
Varias personas de la alta burguesía y sus sirvientes se reúnen un fin de semana por diversos motivos. Intrigas galantes, un asesinato...
Todo se desarrolla siguiendo las más bajas pasiones, pero sin perder la más estricta cortesía, es decir, respetando la regla del juego.
Última realización de la primera etapa francesa de Renoir. Escribe el guión Jean Renoir en colaboración con Carl Koch. Se inspira en "Les caprices de Marianne" (1883), de Alfred Musset, y en "El juego del amor y del azar" (1730), de Pierre de Mariveaux.
Filme que no fue bien recibido por los franceses en su estreno e incluso fue prohibido.
En el mismo se destacan los amoríos furtivos, los enredos pasionales, las infidelidades y los celos que terminan en disparatadas persecuciones, las idas y vueltas sentimentales junto a la crisis de la sociedad burguesa del momento, la frivolidad y la voluptuosidad de los más pudientes que ocultaban sus sentimientos y vivían de falsas apariencias y mucho doblez, la interacción propia entre amos y sus criados y todo lo que ello conlleva para un análisis exhaustivo de una realidad propia de la Francia en plena Segunda Guerra Mundial
La película es sin dudas una sátira a la sociedad y al comportamiento humano haciendo una distinción entre señores y sirvientes, con una puesta en escena muy innovadora para la época. La regla del juego (La Règle du jeu en francés), es una película dirigida por el cineastafrancésJean Renoir.
Su estreno fue un completo fracaso de taquilla (poco después estalló la guerra) y se suprimieron diálogos y escenas del metraje para adaptarla a los gustos de la sociedad francesa.
Finalmente fue prohibida por los gobiernos francés y alemán. Costó más de cinco millones de francos, el doble de lo presupuestado. Tras la guerra se extravió el negativo y sólo a partir de 1960 se ha podido reconstruir. Aparece en todas las listas de la mejores películas de la historia del cine.
“Desde las primeras proyecciones me veía asaltado por la duda. Es una película de guerra y, sin embargo, no aparece una sola alusión a la guerra. Bajo su apariencia benigna, la historia atacaba a la estructura misma de nuestra sociedad. Y no obstante, al principio no había querido presentar al público una obra de vanguardia, sino una peliculita normal. La gente entraba al cine con la idea de distraerse de sus preocupaciones, pero nada de eso, yo los sumergía en sus propios problemas (…). La película describía a unos personajes agradables y simpáticos, pero representaba a una sociedad en descomposición. Se reconocían a sí mismos. A la gente que se suicida no le gusta hacerlo ante testigos." Jean Renoir
“Hay que considerar La regla del juego como la película más importante de la historia del cine." François Truffaut
“La regla del juego es la más abrumadora experiencia que he tenido en el cine. Cuando salí de la sala tuve que sentarme en la acera, me quedé sentado durante más de cinco minutos y después comencé a caminar por las calles de París durante un par de horas. Para mí todo se desordenó. Todas mis ideas sobre el cine cambiaron.” Alain Resnais Alain Resnais (Vannes, 3 de junio de 1922) es un director, guionista de cine y montadorfrancés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague ("Nueva ola") del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.
Fascinado por el cine, desde pequeño —a los 14 años filmo su primer corto en 8 mm—, Resnais estudió en el Institut des hautes études cinématographiques de París.
Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes sobre temas artísticos y sociales.
En 1950 su atrevido corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a "Gauguin" y "Guernica".
Volvió a trabajar con Marker en 1955 en un estudio sobre el Holocausto (Nuit et brouillard, "Noche y Niebla") con texto de Jean Cayrol, quien había estado prisionero en un campo de concentración durante la guerra.
El documental, de estética mesurada, no se concentra en el horror visceral de la guerra y el exterminio, como haría luego Shoah (1985), sino que explora, mediante el montaje de material de archivo, los medios que el régimen desarrolló para hacer invisible esta experiencia; la niebla del título alude tanto al sigilo con que tenían lugar las deportaciones a los campos como al voluntario velo que el pueblo alemán echó sobre la degradación a la que sus vecinos y compañeros fueron sometidos.
El premio de la crítica obtenido para Hiroshima, mon amour —empatada con Los 400 golpes, de Truffaut— marcó el comienzo de la época dorada de la Nouvelle Vague, que acapararía la escena internacional en los años siguientes .
En 1966 produjo la que, engañosamente se considera su trabajo más asequible, La guerra ha terminado ("La guerre est finie"), que relata las vacilaciones ideológicas de un militante antifranquista y el progresivo cansancio (más bien vacío existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia.
Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guión de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de thriller al que había sido ajeno hasta ese momento; con ella volvió a obtener numerosos galardones críticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin).
Última edición por curruxcu; 16/01/2010 a las 23:13
LA GUERRA HA TERMINADO 1966 http://www.epdlp.com/bso.php?id=2375 Director: Alain Resnais Reparto: Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Jean Dasté, Michel Piccoli
Drama.Basada en las experiencias personales de Jorge Semprún, guionista de la película. Nominado al oscar el guión .
SINOPSIS:
Narra la historia de un destacado miembro del Partido Comunista Español durante la dictadura de Franco, que vive en París y viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de resistencia contra la dictadura.
Sin embargo, la futilidad del esfuerzo, y su progresivo desencanto con la ideología del Partido harán mella en su ánimo. Este revolucionario comunista español exiliado en Francia mantiene una breve relación amorosa con una joven terrorista; pero es su amante de siempre la que se dirige a España para avisarle de que está en peligro mientras cumple una de sus misiones periódicas.
En el control fronterizo de Behobia, para mantener la personalidad ficticia debe hablar por teléfono, en presencia de los policías, con una desconocida joven parisina, simulando que son padre e hija. A partir de entonces siente viva curiosidad por esa joven sin rostro. Al llegar a Paris, ante cada joven que vea por la calle se preguntará si es ella.
Con sus 40 años, entra en una crisis política y personal. Tiene una amante asidua, Marianne (Ingrid Thulin), que quiere asentarse, tener un hijo, vivir juntos, pero él siente la atracción de la aventura amorosa. A la vez, su disciplina militante se resquebraja, y duda seriamente que la Huelga General planificada por el comité central vaya a triunfar.
Sus frecuentes estancias en España le enseñan que la sociedad está evolucionando y, con el despegue económico de los 60, generando una masiva clase media que, cada vez más ajena a la guerra, empieza a pensar en progreso y futuro e ignora ese pasado de confrontación al que remite la Resistencia. La izquierda europea enarbola la bandera sentimental de la Guerra Española mientras, en realidad, la Dictadura se consolida.
La incertidumbre exacerba el melancólico autoanálisis de Diego, la voz íntima con que se interpela y se plantea el regreso.
Son décadas de vivir camuflado, en perpetua tensión, con minuciosas medidas de seguridad, rituales casi neuróticos para borrar huellas, despistar a sabuesos, prevenir las redadas, transmitir consignas y documentos, imprimir y transportar propaganda. La encrucijada vital se condensa en tres intensos días parisinos, tras el cruce de la frontera, el 14,15 y el 16 de abril de 1965, poco después de la ejecución de Grimau y la conmemoración de los "veintidós años de paz".
Código HTML:
http://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Grimau
VIOLETA PARRA dedicó versos de su canción ¿Que dirá el Santo Padre? a Grimau
Miren como nos hablan de libertad
cuando de alla nos privan en realidad
Miren como pregonan tranquilidad
cuando nos atormenta la autoridad
Que dira el santo padre
que vive en roma
que le estan degollando
a sus palomas
Miren como nos hablan del paraiso
cuando nos llueven balas como granizo
Miren el entusiasmo con la sentencia
Sabiando que mataban ya a la inocencia
Que dira el santo padre
que vive en roma
que le estan degollando
a sus palomas
El que oficia la muerte como un verdugo
tranquilo esta tomando su desayuno
????? el trigo por lo sembrao
regao con tu sangre Julian Grimao
Que dira el santo padre
que vive en roma
que le estan degollando
a sus paloma
Entre más injusticia, señor Fiscal
Más fuerza tiene mi alma para cantar
Con esto se pusieron la soga al cuello
El sexto mandamiento no tiene sello
Que dira el santo padre
que vive en roma
que le estan degollando
a sus paloma
Se trata de una película muy centrada en la posguerra española y que está rodada en Francia, con director francés y actores franceses, al igual que todo el equipo técnico, lo cual pudiera destilar aparente sentido inverosímil para un film realista. Sin embargo y paradojicámente "La guerra ha terminado" refleja muy bien la situación española del momento sin pisar nuestro territorio . Y es que, por razones obvias y penosas, esta película no hubiera podido realizarse en España.
Yves Montand
Yves Montand, nació bajo el nombre de Ivo Livi en Monsummano Alto, Toscana, Italia; hijo de Josephine y Giovanni, unos campesinos pobres de religión católica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini.
Montand creció en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall.
En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
Fue reconocido internacionalmente, por protagonizar numerosas películas.
En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras.
El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985, aunque Montand tuvo varios amores ampliamente publicitados, principalmente con Marilyn Monroe, con quien realizó una de sus últimas películas.
El único hijo de Montand, llamado Valentín, fue concebido con su asistente Carole Amiel, y nació en 1988.
En una demanda de paternidad que se produjo en Francia, otra mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija y fue a los juzgados para obtener una muestra de ADN de él.
Montand se negó, pero la mujer persistió en su empeño hasta la muerte del actor.
En un arbitraje judicial posterior, la mujer ganó el derecho de que Montand fuese exhumado y se le tomara una muestra a su cadáver. Después del proceso, el análisis demostró que él no era el padre de la niña.
Última edición por curruxcu; 17/01/2010 a las 03:56
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Responder Citando
1950 
(1894-1968) fue un director de cineestadounidense,productor y 
basada en el best-seller :
1935
1948 
1946
1945
1945
1947
1955
1948 
1950
1952 
1972 
intelectual, hombre de letras y avezado fumador de pipa, despues de desnudar a Eva, encontrarse de repente con un último verano y descalzar a una condesa llamada Ava Gardner. 
1952
1937 
1937 
1932 
750) this.width=750"> 
1983
1931
1945
1937 
1954 
1952
1939 
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1966 
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