Aquellas viejas peliculas....

**ALJAVI** · 08/03/2010, 09:38

8 de Marzo de 1926

Nace Paco Rabal

**pepon** · 08/03/2010, 15:02

El demonio del mar, de Henry Hathaway

Intérpretes: Cecil Kellaway, Dean Stockwell, Gene Lockhart, John McIntire, Lionel Barrymore, Richard Widmark

1922

Una película en la que Hathaway utiliza el escenario de un barco ballenero para mostrar el desarrollo de una relación familiar entre abuelo, un suboficial que juega el papel de padre, y nieto.

Bering, el abuelo, es un experimentado capitán que se embarca en su última aventura ,dada su avanzada edad, acompañado de su nieto, del que se hace cargo por un accidente de su padre . El pequeño está loco por el mar y descuida sus estudios, por lo que su abuelo aprovecha a un suboficial, Richard Widmarck, para que le enseñe todo lo que pueda, no sólo sobre las ballenas, sino sobre todo en general.
El suboficial se irá encariñando con el niño y viceversa.

En la primera ocasión en que al chico se le da la oportunidad de subirse a una barca en busca de ballenas, su choque con una y la niebla harán que se pierda. El abuelo no quiere sacrificar hombres para ir a buscarlo, pero Widmarck sí, por lo que será suspendido de su cargo por incumplir la orden.

El muchacho empezará a odiar a su abuelo por esto, por su férrea disciplina y la aparente falta de cariño hacia él, pero se dará cuenta posteriormente de que su abuelo quiere convertirle en un buen marinero, en un hombre, y terminará queriéndole ,sobre todo, cuando cae enfermo.

Se plantea así un triángulo: el abuelo, un hombre curtido, que quiere enseñar a su nieto a crecer, el suboficial, con conocimientos más modernos que Bering, y el nieto, deseoso de ser marinero ante todo.

Los tres se quieren, los dos más jóvenes admiran al mayor, y Bering mantiene su rudeza con ambos para hacer ver al chico que ser caza-ballenas, y cualquier cosa que uno se plantee en la vida, no es nada fácil.

La historia acaba con la muerte del famoso capitán Bering, y suboficial y niño se quedarán juntos para formar la familia que los tres deseaban.

**curruxcu** · 08/03/2010, 22:07

Harold Lloyd Falleció el 8 de Marzo de 1971

Harold Clayton Lloyd fue un actorestadounidense de cine, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte.
Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947.
Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin forma el "triunvirato" de grandes cómicos del cine mudo y, como ellos, su carrera continuó en el período sonoro.
Con ascendencia galesa por parte de padre, Harold Clayton nació en la localidad de Burchard,(20 de abril de 1893) condado de Pawnee en Nebraska en una humilde casita que actualmente está restaurada y convertida en museo.
Sus padres fueron James Darsie Clayton y Elizabeth Lloyd, de los cuales era el segundo hijo tras su hermano Gaylord nacido en 1888.
Su padre, apodado "Foxy" (Astuto), era un hombre inquieto, aventurero, de fácil verborrea y algo bohemio incapaz de permanecer mucho tiempo en un mismo empleo. La madre era dominante, de principios inalterables y con cierta afición por la interpretación; el matrimonio se divorció en 1910. Durante un tiempo Harold y Gaylord vivieron alternando períodos con el uno u otro progenitor hasta quedar definitivamente al cuidado del padre.
La infancia de Harold transcurrió de ciudad en ciudad (Humbolt, Beatrice, Omaha, Denver,...) debido, en buena parte, a ese espíritu "nómada" del padre.
Si la infancia de Charles Chaplin fue "dickensiana", la de Lloyd puede calificarse al estilo de Tom Sawyer. Desde pequeño, Lloyd se mostró como una persona despierta, rápida de ingenio, inquieta y heredera de la pasión maternal por el teatro. Su padre lo apodó "Speedy" (Rápido).

Su primer largometraje (mudo)
MARINERO DE AGUA DULCE (A Sailor-Made Man)

Director:Fred C. Newmeyer
Reparto: Harold Lloyd, Mildred Davis, Noah Young, Dick Sutherland
Sinopsis:
Un joven de posición acomodada se pasa el día en el club de campo holgazaneando. Un día se fija en una rica y bella heredera, y pide su mano al padre.
Pero éste no acepta que su hija se una a alguien sin ocupación conocida.
Para demostrar su valía, el chico se enrola en la marina, y viaja a Oriente, lo que coincide con el viaje de placer que su amada y un grupo de amigos hacen al mismo lugar.

EL MIMADO DE LA ABUELA

Un apático y asustadizo jovencito sobreprotegido por su abuela saca fuerzas de flaqueza para enfrentarse contra su rival por el amor de la chica armado simplemente con el supuesto talismán que ayudó a su abuelo en la Guerra de Secesión.
La idea original era hacer un drama serio sobre la superación de la cobardía.
De hecho así se rodó originalmente para, a continución, por presión de Roach, añadir las escenas cómicas.
El resultado es una comedia plagada de excelentes gags con una trama muy bien elaborada.

Tras ver la película, Chaplin envió un telegrama a Lloyd asegurándole que a partir de entonces tendría que mejorar muchísimo para estar a su altura dada la enorme calidad cómica del filme.

En 1923 se estrena la que sería la tarjeta de presentación de Harold Lloyd para futuras generaciones de espectadores y su símbolo de aportación al Séptimo Arte:
Safety Last (El hombre Mosca)
1923
La película narra los esfuerzos de un joven empleado de unos grandes almacenes para hacer creer a su ingenua prometida que es un gran hombre de negocios.

La larga escena final, con el protagonista escalando un edificio en pleno centro de Los Ángeles, es un prodigio cinematográfico donde se aunan los elementos cómicos y de suspense cuando se cree que el personaje está a punto de caer al vacío en varias ocasiones.
Durante mucho tiempo se pensó que era el propio Lloyd quien realizó toda la escalada sin ningún tipo de trucaje.
Hoy sabemos que fuera de cuadro se mantenía una plataforma de seguridad que iba ascendiendo a la vez que lo hacía el propio actor.

¿La mejor comedia de la historia?
La lucha del hombre contra las normas sociales etc... esto es una comedia con mayúsculas por que te hace reír a base de ingenio y talento.

Cuarto largometraje:
VENGA ALEGRIA (Why Worry?)
1923
Sinopsis:
Un joven millonario hipocondríaco viaja con su guapa enfermera y su servicial mayordomo a la imaginaria isla sudamericana de Paradiso. A pesar de su nombre, la isla no será precisamente lo que parecía.
Harold lloyd o el gag en estado puro

EL TENORIO TIMIDO

1924
Sinopsis:
Cuenta la historia de un joven que vive en un pueblo californiano ejerciendo de aprendiz de sastre y que siente verdadero pánico ante la presencia de las damas, convirtiendo su deseo en fantasías de lo más surrealistas.
El terror de las chicas

Nos dejo hace 39 años

Con una enorme fortuna, el siempre inquieto y aún no muy mayor Mister Lloyd se dedicó a multitud de aficiones desde criar perros, jugar balonmano, fotografía en color y en tres dimensiones, pintura y hasta viajar por todo el mundo.
En la década del 40 produjo un par de películas con poco éxito y trabajó un año como locutor radiofónico.
Muchos de los que lo trataron en aquella época consideraban que las aficiones de Lloyd eran auténticas excentrecidades.

**curruxcu** · 09/03/2010, 03:22

Iniciado por ALJAVI

8 de Marzo de 1926

Nace Paco Rabal

Francisco o Paco Rabal Valera (Águilas, Región de Murcia, 8 de marzo de 1926 – Burdeos, Francia, 2 de agosto de 2001) fue un destacado actor de cine, teatro y televisión español.
También guionista y director ocasional. Inició su carrera en 1946, que terminó con su fallecimiento. Colaborador en películas de directores españoles y europeos como Luis Buñuel, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol, Luchino Visconti y Gillo Pontecorvo, entre otros. Ganador de numerosos premios, principalmente españoles.
Al iniciarse la Guerra civil española en 1936, su familia se trasladó a Madrid, donde tuvo que realizar oficios modestos para ayudar a la mantención de su familia, mientras realizaba estudios nocturnos en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo.
Trabajó más tarde como ayudante de electricista en los Estudios Chamartín.
Debutó en el cine realizando papeles como extra; más tarde realizó pequeños papeles en compañías de teatro, debutando en 1942, en la película La rueda de la vida.
Gradualmente va obteniendo mayores papeles, logrando un gran éxito en 1952, en la obra La muerte de un viajante de Arthur Miller.
Simultáneamente actúa en cine, debutando como estrella secundaria en 1946 en La pródiga de Rafael Gil.
En 1947 actuando en teatro conoció a la que más tarde fue su esposa, la actriz Asunción Balaguer, con quien tuvo dos hijos, Benito y Teresa Rabal, que también se han dedicado al cine y la escena.
Fue decantando su carrera hacia el cine, recibiendo sus primeros premios en 1953 por La guerra de Dios de Rafael Gil (León de Plata en el Festival de Venecia) y Un camino a la derecha (Premio de interpretación en el Festival de San Sebastián) de Francisco Rovira Beleta, participando en los siguientes años en varias películas de éxito.
En 1958 rodó en México, Nazarín, de Luis Buñuel.
Con Buñuel vivió una auténtica amistad, lo que le llevó a decir: «Leo todos los días sus memorias como si fueran una Biblia, fue un gran creador, por su físico parecía un hombre duro; pero era la persona más tierna que he conocido, era fiel a la amistad, a sus amigos, era muy puntual y con un gran sentido del humor, infantil y muy severo con sus hijos, parecía chapado a la antigua; desde el primer día que nos conocimos fuimos muy buenos amigos y nos llamamos tío y sobrino hasta su muerte».
Actuó también en los filmes Viridiana (1961) y Belle de jour (1966).
También trabajó con directores europeos, como Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol o Luchino Visconti.
Con Carlos Saura trabajó en Goya en Burdeos (1999).
En 1968 encarnó al revolucionario Che Guevara en el filme de Paolo Heuchs, El 'Che' Guevara.

En 1974 abandonó Madrid precipitadamente para organizar la oposición frente a la instalación de una central nuclear en la Marina de Cope (Murcia), junto con Mario Gaviria,logrando finalmente que fuese retirado el proyecto.
En 1977 recibe el homenaje del Festival de Cine de San Sebastián con una exposición comisariada por Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda.
En su madurez trabajó con Miguel Hermoso en Truhanes (1984), y encarnó a Azarías en Los santos inocentes (1984),

adaptación de Mario Camus de la obra literaria de Miguel Delibes que le valió el premio de interpretación del Festival de Cannes en 1984 compartido con Alfredo Landa.
Para televisión, encarnó a Mateo Alemán en Cervantes (1981), a Francisco de Goya en Los desastres de la guerra (1983), a San Pedro de Alcántara en la miniserie Teresa de Jesús (1985) y al torero retirado Juncal en la exitosa serie dirigida por Jaime de Armiñán en 1989.
El 12 de noviembre de 1993 recibió la medalla de oro de la Academia de Cine española y en 1999 obtuvo el premio Goya al mejor actor por su papel en Goya en Burdeos.
En 1995 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia.
Archivo Adjunto 6398
En 1996 puso voz al dragón Draco en la película Dragonheart.
Ese mismo año fue nombrado como catador de vino oficial de Bullas (Murcia), en recuerdo un paseo del mismo pueblo lleva el nombre del "Paseo Paco Rabal"; acción que gustó a Paco Rabal, ya que desde entonces, en la serie Truhanes siempre decía ¡¡viva Bullas!! y lo bueno que estaba el vino de Bullas, sin olvidar que siempre daba saludos a ¡Zorch!

Falleció inesperadamente el 29 de agosto de 2001, cuando regresaba a España en avión desde Montréal, a causa de una insuficiencia respiratoria que le produjo el enfisema pulmonar que padecía.
Unas semanas más tarde iba a recibir el honorífico Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de Sa Sebastián.
Fue su nieto, el también actor Liberto Rabal, quien lo recogió en su nombre, rindiéndole tributo en un emotivo homenaje que reunió en el escenario del Kursaal a su amigo Carlos Saura y a sus compañeras de algún reparto Carmen Sevilla, Julia Martínez, Terele Pávez, Ana Belén, Emma Suárez y María Barranco.
Fue incinerado y enterrado bajo un almendro en su pueblo natal.
Posteriormente, su esposa decidió junto con sus hijos, trasladar la urna fúnebre al cementerio de Águilas.

LA GUERRA DE DIOS

Año 1953 Dirección Rafael Gil
Intérpretes Claude Laydu, Francisco Rabal, Francisco Rabal, Jose Marco Davo, Fernando Sancho, Maria Eugenia Escriva, Jaime Blanch, Gerard Tichy, Alberto Romea, Carmen Rodriguez, Ricardo Calvo, Julia Caba Alba, Felix Dafauce, Juan Jose Vidal, Milagros Leal, Mariano Azaña, Jose Sepulveda, Manuel Kayser, Arturo Marin, Félix Briones

Sinopsis:
Andrés un joven sacerdote recién salido del seminario y profundamente interesado por los problemas sociales es destinado a un pequeño pueblo minero, Aldemoz, dividido por el odio y la sinrazón. Las relaciones entre los mineros y don César, propietario de la mina, son tensas, dominadas por el llamado `odio de clases` que se extiende hasta en los mismos niños del pueblo,lo que dificulta la labor del joven cura. Un incidente fortuito va a provocar un cambio en la situación.
Dos niños, el hijo de don César y el de un jefe de la mina, desaparecen en las galerías abandonadas. Durante la búsqueda se produce el derrumbamiento, quedando enterrados el cura, don César y los mineros.

**curruxcu** · 10/03/2010, 09:56

EL POKER DE LA MUERTE Five Card Stud (5 Card Stud)

1968
Director: Henry Hathaway
Reparto: Robert Mitchum, Dean Martin, Roddy McDowall, Inger Stevens, Katherine Justice, Yaphet Kotto, Denver Pyle, John Anderson.

Sinopsis:
En un salón de Rincon, Colorado, en 1880, descubren a un hombre haciendo trampas en un juego de poker.
Van Morgen (Dean Martin) intenta salvar la vida del tramposo, pero los otros cinco jugadores acaban linchándole.
Mientras, la fiebre del oro ha traído a Rincon a un grupo de forajidos, como el predicador y pistolero Jonathan Rudd (Robert Mitchum) y Lily Langford (Inger Stevens), con su colección de bellas «damas». Cuando dos ciudadanos son asesinados, Van recuerda que ambas víctimas se encontraban en aquella fatídica partida de cartas

En “El póker de la muerte”, Hathaway mezcla los géneros del western y del suspense.
Película que se ve con interés, y que mantiene un buen ritmo hasta el final.

Dean Martin

(Steubenville, Ohio, 7 de junio de 1917 - Beverly Hills, California, 25 de diciembre de 1995) fue un cómico, actor y cantanteestadounidense.
Su verdadero nombre era Dino Paul Crocetti.
Dino abandonó los estudios poco después de acabar la primaria y empezó a trabajar en distintas actividades, como peón, ayudante en una gasolinera, croupier y tuvo un período en que probó como boxeador. En el cuadrilátero no le fue mal, luchando bajo el seudónimo de Kid Crocetti.
El 2 de octubre de 1941 se casó con Elizabeth Anne McDonald. Tuvieron cuatro hijos, entre ellos, la también cantante Gail Martin. Dean se divorció en 1949. Ese mismo año se volvió a casar con Jeanne.
Paralelamente a sus escarceos en el ring, Dino empezó a actuar como cantante en los nightclubs, para esta faceta eligió el nombre artístico de Dino Martini.

A lo largo de su dilatada carrera como cantante, Martin tuvo grandes éxitos como con las interpretaciones '"Volare (nel blu dipinto di blu)"' de Domenico Modugno, "Everybody loves somebody" y "Sway".

Con el tiempo, en sus actuaciones, además de cantar, también interpretaba números cómicos.
En estos ambientes conoció a otro cómico novato llamado Jerry Lewis.
Ambos se hicieron colegas inseparables y prepararon un número como dúo que estrenaron en el 500 club Atlantic City en 1946.
Dean vio en su asociación con Jerry Lewis la posibilidad de explotar una veta en el género de la farándula cómica.
Fue la pareja cómica con más éxito en Estados Unidos durante una década.
El 1 de septiembre de 1949, contrajo matrimonio por tercera vez, con Jeanne Biegger (que cambió su nombre al de Jeanne Martin). Tuvieron tres hijos:

Dean Paul Martin (Dino) (nacido el 17 de noviembre de 1951)
Ricci Martin (nacido el 20 de septiembre de 1953)
Gina Caroline Martin (nacida el 20 de septiembre de 1956).

Dean y Jeanne se divorciaron el día de San Valentín de 1973, sólo dos días antes, había nacido su nieto, el actor, Alexander Martin, hijo de Dean Paul Martin y de la actriz argentinaOlivia Hussey. A pesar del divorcio, mantuvieron una buena relación.
En1949, Dean Martin y Jerry Lewis ya tenían cierta fama por lo que atrajeron la atención de la Paramount que los contrató.
La pareja de cómicos fue capaz de atraer al público a las salas de exhibición, por tanto, sus películas resultaban rentables a los estudios. Entre1949 y 1956 rodaron 18 películas juntos.

**curruxcu** · 10/03/2010, 14:52

LA CONQUISTA DEL OESTE (How the West Was Won)

1962

Director:John Ford, Henry Hathaway, George Marshall
Reparto: John Wayne, Henry Fonda, Gregory Peck, James Stewart, Richard Widmark, Carroll Baker, George Peppard, Russ Tamblyn, Eli Wallach, Robert Preston, Karl Malden, Walter Brennan, Raymond Massey, Debbie Reynolds, Agnes Moorehead

3 Oscar: guión original, montaje, sonido

Sinopsis:
Una vez concluida la guerra revolucionaria, en 1830, multitud de familias de colonos inician su expansión hacia el Oeste y, más concretamente, hacia el valle del río Ohio.
La compra de Louisiana y la guerra con México incrementan aún más las fronteras del nuevo estado.
Ford dirigió "Civil War". Hathaway dirigió "The Outlaws". Narrada por Spencer Tracy.

Este film describe el cambio que sufrió Estados Unidos desde la llegada de los primeros pioneros al salvaje Oeste hasta su asentamiento en la zona.
Fue filmada con una novedosa técnica llamada Cinerama que consiste en emitir por medio de tres proyectores lo cual da unos planos panoramicos espectaculares aunque como desventaja es estar viendo la "marca" que separa las proyecciones durante todo el film.
A tener muy en cuenta es la banda sonora y el impresionante reparto. Una pelicula muy recomendable para cualquier aficionado al buen cine.

**curruxcu** · 11/03/2010, 00:07

George E. Marshall

(diciembre 29nov, 1891-febrero 17, 1975) fue un actor estadounidense prolífico, guionista, productor, película y director de televisión, activa a través de las primeras seis décadas de historia del cine.
Relativamente pocas de las películas de Marshall son muy conocidos hoy en día.
Marshall, co-dirigio la conquista del Oeste con John Ford y Henry Hathaway, el manejo de la serie de sesiones de ferrocarril, que incluyó una célebre secuencia de la estampida de búfalos.
Aunque Marshall trabajó en casi todos los tipos imaginables de las películas, comenzó su carrera en el período de silencio haciendo en su mayoría a principios de vaqueros, un género que nunca abandonó por completo.
Más adelante en su carrera, fue especialmente buscado para las comedias.
Lo hizo alrededor de la mitad de una docena de películas cada una con Bob Hope y Jerry Lewis, y también trabajó con WC Fields, Jackie Gleason, y Will Rogers.
Por su contribución a la industria del cine, George Marshall tiene una estrella en el Hollywood Walk .

Eldred Gregory Peck

(n. 5 de abril de 1916 - m. 12 de junio de 2003), conocido como Gregory Peck, fue un actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar.
Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944)
Mantuvo una entrañable amistad con la actriz Audrey Hepburn y cultivó una imagen de hombre recto e integro en su vida pública, realizó obras altruistas humanitarias junto a la Hepburn.
En 1942 contrajo matrimonio con Greta Rice, de la que terminó divorciándose en 1955 para contraer segundas nupcias con la periodista francesa Veronique Passani.

En sus últimos años estuvo muy vinculado a la vida cultural de Los Angeles, al frente de uno de los programas de la biblioteca de esta ciudad para promocionar la lectura. Peck estuvo al frente de numerosas obras de caridad y movimientos políticos. Presidió la Sociedad Americana del Cáncer, el Instituto Americano del Cine y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Debbie Reynolds

nació con el nombre de Mary Frances Reynolds en El Paso, Texas, siendo la segunda hija de Raymond Francis Reynolds (1903 - 1986) y Maxine N. Harman (1913 - 1999).
Su familia se trasladó a Burbank, California en 1939.
A los 16 años, Reynolds ganó el concurso de belleza de Miss Burbank, un contrato cinematográfico y adquirió el nombre con el que se la conoce.
Reynolds apareció en pequeños papeles en dos películas de la Warner y, posteriormente, firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer.
En contra de la oposición inicial de Gene Kelly y de su falta de habilidad para el claqué, Reynolds protagonizó Cantando bajo la lluvia, junto a Kelly y Donald O'Connor.
Reynolds ha protagonizado muchas películas y ha grabado discos, con algunas canciones que han sido un éxito .
Reynolds ha estado casada tres veces. Con el popular cantante Eddie Fisher se casó en 1955 y se divorció en 1959.
Fisher la abandonó para casarse con la actriz Elizabeth Taylor, lo que causó uno de los mayores escándalos de la época.
De este matrimonio habían nacido dos hijos: la actriz y guionista Carrie Fisher (conocida por su papel de Princesa Leia en la saga de La guerra de las galaxias) nacida en 1956 y Todd Fisher (1958). Posteriormente, Debbie Reynolds se casó con Harry Karl, un magnate del mundo del calzado, en 1960, aunque se separaron en 1973.
Este matrimonio también resultó ser desastroso, debido a los problemas con el juego de Karl. Finalmente, Reynolds se casó con Richard Hamlett en 1984. Este matrimonio también terminó en divorcio en 1994.

**curruxcu** · 11/03/2010, 00:21

EL ARCA DE ORO (Pot o' Gold)
Archivo Adjunto 6407 1941
Director: George Marshall
[B]Reparto:
James Stewart, Paulette Goddard, Horace Heidt, Charles Winninger, Mary Gordon, Frank Melton
Sinopsis:
Jimmy Stewart es un músico que toca la armónica con una banda que no tiene ni dinero suficiente para ensayar en un estudio, con el objetivo de poder actuar en un programa de radio.
Por esa razón tienen que hacerlo en el tejado de una pensión, donde vive la hija de la propietaria, la cual tiene robado el corazón de Jimmy. Las cosas se complican cuando la música de la banda molesta a un magnate de los cereales, el cual decide demandarlos.
Más problemas aparecen cuando descubren que el magnate es uno de los sponsors del programa de radio en el que la banda sueña actuar.

**ALJAVI** · 11/03/2010, 00:40

10 de Marzo 1958

Nace Sharon Stone

Los dioses le dieron Inteligencia, belleza y profesionalidad.

Feliz Dia Sharon

**ALJAVI** · 11/03/2010, 09:21

Tal dia como hoy, nace CARLOS LARRAÑAGA

Nació en Barcelona, España, en 1937. Hijo de la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara y del actor Rafael Rivelles, y hermano de la actriz Amparo Rivelles.

Proviene de familia de actores, por eso con tan sólo cuatro años debuta en la película Alma de Dios, de Ignacio Iquino.

Aparece desde muy joven en el teatro y en apariciones televisivas en Cuba, donde se instala con su familia. A su regreso a España se incorpora en el cine, siempre haciendo papeles de galán.
Además de tener una filmografía muy extensa a sus espaldas, su actividad se ha centrado en otros campos como el teatro y la televisión.

En 1950 participa en la película Pequeñeces, de Juan de Orduña. Entre las cintas en las que aparece están: Ha llegado un ángel (1961), de Luis Lucía, y Las verdes praderas (1979), de José Luis Garci, película por la que ganó su primera Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, en 1979. La segunda la ganó de nuevo con Garci, con la película Luz de domingo (2007), además de una nominación a los Premios Goya.

Como director teatral ha dirigido, entre otras obras, La tercera palabra, Pato a la naranja, Casado de día... soltero de noche, ¿Qué tal cariño?, Y ahora ¿qué?, de Santiago Moncada.

En televisión, destacan su papel principal en Los gozos y las sombras y el que tuvo en la serie Farmacia de guardia, dirigida por Antonio Mercero, con Concha Cuetos.

**curruxcu** · 11/03/2010, 13:40

TEXAS

1941
Director: George Marshall
Reparto: William Holden, Glenn Ford, Claire Trevor, George Bancroft, Edgar Buchanan, Don Beddoe, Andrew Tombes, Addison Richards, Edmund MacDonald, Joseph Crehan, Willard Robertson, Pat Moriarity, Edmund Cobb, James Flavin, William Gould, Raymond Hatton, Jack Ingram, Ethan Laidlaw, Ralph Peters, Duke York, Carleton Young

Sinopsis:
1866. Recién finalizada la guerra civil, dos antiguos combatientes vagan por Texas en busca de dinero, comida o trabajo.
Lo que encuentran es un problema tras otro.
Primero se convierten en profesionales del boxeo, luego presencian el asalto a una diligencia, consiguen arrebatar el dinero a los ladrones y horas después están frente a un grupo de hombres que quieren ahorcarlos.

La película empieza con un tono cómico habitual del director, que poco a poco va sembrando el drama y mostrando el verdadero lado de los personajes.
La película cobra cierto interés a partir de la primera media hora.

Para pasar el rato, sin más.

El principio de dos estrellas
Dos futuras estrellas como William Holden y Glenn Ford empezaban a abrirse camino en el mundo de Hollywood, esta vez en un western, de la mano de un viejo conocido en el oficio, George Marshall .

El apartado interpretativo cuenta con la presencia de una vieja gloria del cine mudo que es George Bancroft
George Bancroft

30 September1882, Philadelphia, Pennsylvania
George Bancroft fue nominato á unpremio Oscar á o Millor Actor en 1929 por o suyo paper en a pelicula Thunderbolt, de Josef von Sternberg y William Wyler. O premio estió ta l'actor Warner Baxter.

(esto se puede decir que es practicar con el ejemplo.......ESTE FORO ES INTERCULTURAL)(pero la realidad o la comunicación completa es que no encuentro datos en castellano)

Claire Trevor

(8 de marzo de 1910 - 8 de abril de 2000) fue una actriz estadounidense ganadora del Premio Óscar, apodada la "Reina del cine negro" debido a sus numerosas actuaciones con papeles de malvada en películas del género. Actuó en más de 60 películas

La carrera de Trevor se prolongó a lo largo de más de siete décadas, con éxitos en el teatro, la radio, la televisión y el cine. Trevor solía interpretar a rubias frías y astutas, así como cualquier tipo de villana. Tras estudiar en la American Academy of Dramatic Arts, empezó a actuar en el teatro a finales de los años veinte.

Trevor ganó elÓscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Cayo Largo (1948), junto a Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y Lauren Bacall.

La Claire Trevor School of the Arts en la Universidad de California, Irvine, fue denominada así en homenaje a Trevor. Tanto su Óscar como su Emmy se exhiben en la Arts Plaza del mismo.

Edgar Buchanan

(20 de marzo de 1903 – 4 de abril de 1979) fue un actor cinematográfico y televisivo estadounidense.
Su verdadero nombre era William Edgar Buchanan, y nació en Humansville, Misuri.
Siendo joven, su familia se mudó a Oregón.
Al igual que su padre, llegó a ser un buen dentista.
Se casó con Mildred en 1927, y en 1939 el matrimonio se trasladó a vivir a Altadena, California, donde él se unió al Pasadena Playhouse como actor.
Debutó en el cine en 1939, tras lo cual dejó la odontología.
Fue miembro de la Fraternidad Theta Chi y Francmasón.

Buchanan actuó en más de cien películas

**curruxcu** · 12/03/2010, 09:55

EL CAMINO

1964Adaptación de la imprescindible novela de Miguel Delibes.

(1920-12 de marzo de 2010)
Director:Josefina Molina
Reparto:Amparo Baró, Alicia Hermida, Antonio Gamero, Paloma Hurtado, Félix Rotaeta, Fernando Aguilera, Enriqueta Carballeira, Paco Sañudo, Pedro Luis del Castillo

Sinopsis:
A Daniel "el mochuelo", un chaval de pueblo le llega la hora de ir a la ciudad a estudiar el bachillerato. Antes de partir se despiertan los recuerdos, lo que ha sido hasta ahora su vida en la aldea, con sus inolvidables amigos, Roque "el moñigo" y Germán "el tiñoso".

Josefina Molina, directora y coguionista, da con el tono preciso a la hora de contar esta nostálgica y agridulce historia del célebre escritor vallisoletano, convertida con toda justicia en clásico de la literatura.

**curruxcu** · 12/03/2010, 21:07

EL GRAN HOUDINI

1953
Director: George Marshall
Reparto: Tony Curtis, Janet Leigh, Torin Thatcher, Angela Clarke, Stefan Schnabel, Ian Wolfe, Sig Ruman

Sinopsis:
Biografía de ficción del gran mago y artista del escape Harry Houdini, en la que se reconstruyen muchos de sus trucos más famosos.

Película interesante para los ignorantes (como es mi caso) de la vida de Houdini quien a parte de tener gran talento para el escapismo fue uno de los pioneros en el arte del merchandising de sí mismo o de la autopromoción.

Harry Houdini

(Budapest, Hungría24 de marzo de 1874 – Detroit, Míchigan, Estados Unidos31 de octubre de 1926), ilusionistahúngaro de origen judío, de verdadero nombre Erik Weisz (cambiado después por Erich Weiss al emigrar a Estados Unidos).
Era hijo de Mayer Samuel Weisz y Cecilia Steiner Weisz.
Tenía cuatro hermanos (Theodore, Leopold, Nathan y William) y una hermana (Gladys).
Su familia se trasladó a Appleton, Wisconsin cuando él tenía 4 años de edad, debido a que su padre había sido designado rabino de una nueva congregación.
Para ayudar a su familia a superar las dificultades económicas, Ehrich empezó a trabajar desde muy pequeño.
Cuando tenía 8 años de edad, trabajó vendiendo periódicos y lustrando zapatos en las calles. Un día, su padre lo llevó a ver al Dr. Lynn, un mago viajero; al niño le llamó mucho la atención el arte de la actuación, y se interesó en éste.
Cuando tenía 9 años, Ehrich y sus amigos del barrio formaron un pequeño circo, donde él actuaría por primera vez ante una audiencia el 28 de octubre de 1883 con el nombre de Ehrich, The Prince of the Air, actuando como contorsionista y trapecista.
Si bien empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia.
Concebía la magia como un espectáculo en sí misma y demostró gran habilidad para liberarse del interior de cajas fuertes arrojadas al mar, de camisas de fuerza colgado boca abajo de rascacielos, y de toda suerte de esposas, cuerdas, baúles cerrados con candados y cadenas de cualquier tipo.
Harry Houdini antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo.
Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

EL GRAN HOUDINI.. LA LEYENDA DEL ESCAPISMO.

**curruxcu** · 13/03/2010, 22:05

FORT BRAVO (Escape From Fort Bravo)
1953
Director: John Sturges
Reparto: William Holden, Eleanor Parker, John Forsythe, William Demarest, Polly Bergen, William Campbell

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil Norteamericana, Fort Bravo es un campo de concentracion para prisioneros de guerra sudistas, situado en pleno territorio indio poblado por los belicosos apaches mescaleros.
Un pequeño grupo de reclusos, ayudado por una mujer (Parker), logra huir, y en su busca va el duro y severo capitán Roper .

El film suma western, guerra, acción y romance.

Muestra la inteligencia, astucia y habilidad de los indios mescaleros, que plantean acciones ofensivas propias de guerra de guerrillas, destinadas a desmoralizar a las tropas del Norte y del Sur, indistintamente.
Es curioso el modo cómo marcan y acotan con 7 lanzas con banderola el espacio que desean batir y sobre el que desean afinar la puntería de sus flechas.

La última media hora es trepidante y es mítica. No se la pierdan.

Eleanor Parker

(n. 26 de junio de 1922) es una actrizestadounidense de cine y televisión.
Después de actuar en producciones estudiantiles y después de concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta.
Cuando contaba 19 años y debutaría en el cine en 1941 interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas.
A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles .
En la década siguiente, llegaría la época más gloriosa de Parker donde demostró que podía ser algo más que una bella actriz.
Ya en 1950, recibe su primera nominación al Oscar con su papel de mujer encarcelada injustamente.
Al año siguiente volvería a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como Brigada 21, donde el gran William Wyler supo calibrar su talento para el melodrama "emocional" y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de reparto (Kirk Douglas, Lee Grant,...).

En 1955, recibe su tercera y última nominación a los Oscars con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic Melodía interrumpida, de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford.
En 1966, contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo (sólo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" que rodó en 1967 dirigida por Buzz Kulik), hasta abandonar la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática La gata en la terraza .

Durante los años 70 trabajaría con bastante asiduidad en diversos telefilmes.

John Forsythe

John Lincoln Freund, conocido artísticamente como John Forsythe
Inició su carrera artística a instancias de su padre. Contratado por la Warner Brothers, interpretó pequeños papeles en numerosas películas, llegando su papel más destacado con Destination Tokyo (1943).
En ese momento dejó aparcada su trayectoria interpretativa para enrolarse en las fuerzas aéreas norteamericanas y combatir en laII Guerra Mundial.

Posiblemente, el personaje que mayor popularidad le proporcionó fue el del patriarca Blake Carrington en la soap opera Dinastía, que interpretó durante ocho años, de 1981 a 1989, y que le valió dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Premios Emmy.

En 2002 retomó su papel de Charlie en la versión cinematográfica de la serie de los setenta, titulada Charlie’s Angels (2000) y Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003).

**curruxcu** · 14/03/2010, 23:45

MALVALOCA

1942
Director: Luis Marquina
Reparto: Amparito Rivelles (Malvaloca), Alfredo Mayo (Don Leonardo), Manuel Luna ( Salvador García) Rosita Yarza (Juanelo), Fernando Freyre de Andrade (Jeromo), Miguel Pozanco (Barrabás), Rafaela Satorrés (Hermana Piedad) Pablo Hidalgo (Nogales), María López Morante (Teresina), Mercedes Borrull (Alfonsa), José Prada (Padre de Malvaloca), Matilde Artero (Doña Enriqueta), Camino Garrigó (Mariquita), Nicolás D. Perchicot (Martín), Angelita Navalón, Gracia de Triana
Sinopsis:
Rosita (Amparo Rivelles), joven malagueña de origen humilde, apodada Malvaloca, se deja seducir por motivos principalmente económicos.
Su último y más durable "novio" es Salvador García (Manuel Luna)
Pero la vida de Malvaloca, un momento dado, la lleva a pensar que tal vez llegue a quedarse sin novio.
Es lo que ocurre cuando se va Don Salvador.
Él ha encontrado en el tren a Don Leanoardo (Alfredo Mayo) , un ingeniero fundador asturiano, que llega a Andalucía con su experiencia y saber industrial.
Los dos hombres se hacen socios.
Leonardo, honrado y serio, conoce a Malvaloca y se enamora de ella.
A pesar de la vida de esa mujer "protegida", el fundidor Leonardo, con su puro y desinteresado amor, olvidará el pasado dudoso de la malagueña.

Pelicula según la obra Malvaloca (1912) de los hermanos Alvarez Quintero (una de las tres adaptaciones)
Drama en tres actos, inspirado en una copla andaluza.
Fue adaptada al cine en tres ocasiones.(1927, 1942 y 1954)

**curruxcu** · 15/03/2010, 09:52

LUIS MARQUINA

(Barcelona, 25 de mayo de 1904 - Madrid, 26 de junio de 1980) fue un guionista y director de cine español
Hijo del dramaturgo Eduardo Marquina, consagró su vida al cine, medio en el que debutó en 1935 con Don Quintín el amargao, adaptación de la obra de Carlos Arniches.
Seguiría en activo durante cerca de cuatro décadas en el cine español, tanto en labores de dirección como de producción y guionista.

Don Quintín el amargao adaptación de la obra del mismo titulo de Carlos Arniches y Antonio Estremera(1924)

1935
Director: Luis Marquina
Actores: Alfonso Muñoz, Ana María Custodio, Luisa Esteso, Luisita Esteso, Fernando Granada, Fernando De Granada.

Sinopsis:
Ofuscado por unos celos infundados, Quintín (Alfonso Muñoz), expulsa de casa a su esposa Felisa (Luisa Esteso) que espera un hijo.
Felisa da a luz una niña en una casa de caridad y sobrevive mendigando.
En un intento de ablandar el corazón de Quintín, le deja en la puerta al bebé, pero Quintín, a su vez, lo entrega a un matrimonio de campesinos.
Con el paso de los años, Quintín se ha convertido en una persona amargada que sigue sin creer en la inocencia de su esposa ni reconoce a su hija Teresa (Ana María Custodio).

Otra adaptación al cine del sainete "Don Quintín el amargao" (1924Carlos Arniches y Antonio Estremera)

1951
Director: Luis Buñuel
Reparto: Fernando Soler, Alicia Caro, Fernando Soto, Rubén Rojo, Nacho Contla, Amparo Garrido, Lily Aclemar, Álvaro Matute, Roberto Meyer, Conchita Gentil Arcos, Xavier Loya, José Escanero, Victorio Blancom, Ignacio Peón, Pepe Martínez
Sinopsis:
Don Quintín es un modesto viajante de comercio que pasa por continuos apuros económicos. Un día descubre a su esposa con otro hombre en la cama y la echa de casa. Dudando de la paternidad de su pequeña hija la abandona. Pero al cabo de los años decide buscarla.

**curruxcu** · 15/03/2010, 10:35

RIO BRAVO
Archivo Adjunto 6419 1959
Director: Howard Hawks
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Claude Akins, Bob Steele
Sinopsis:
John Wayne es un sheriff que, junto a un pequeño grupo de individuos, desafía a un rico terrateniente que está empeñado en sacar a su hermano, un joven alocado que acaba de cometer un asesinato, de la cárcel donde el sheriff lo ha encerrado.
Río Bravo es como las madres, no hay más que una.

En esta película John Wayne no es su personaje, John T. Chance, sino John Wayne. Un tipo duro, sí, pero también un amigo de verdad (por no dejar que Dean Martin siga sumido en una profunda crisis personal), un profesional que intenta cumplir con sus obligaciones, y por qué no, un ligón, a pesar de ser muy feo.

Angie Dickinson

(Kulm, Dakota del Norte, Estados Unidos, 30 de septiembre de 1931) es una actriz de cine y televisiónnorteamericana ganadora de un Globo de Oro.
Ha trabajado con múltiples figuras del cine como Howard Hawks, Frank Sinatra, Marlon Brando y Gus Van Sant, pero es recordada principalmente por su personificación de la Sargenta Leann "Pepper" Anderson en la influyente serie de televisión La mujer policía, la primera de su género protagonizada por una mujer y que fue precedente de Los ángeles de Charlie.
Estudió en la Universidad Glendale Community College y en 1954 se graduó en la carrera de administración de empresas. Con la ayuda de su padre, originalmente quería ser escritora. Cuando era estudiante, de 1950 a 1952, trabajaba como secretaria en la Terminal Aérea Lockheed en Burbank (actualmente conocido como Bob Hope Airport) y en una fábrica de papel.

Rechazando el estilo rubio platinado de Marilyn Monroe y Jayne Mansfield porque sentía que nublaría sus posibilidades de trabajo, Dickinson sólo permitió que le cambiaran el color castaño de su cabello a rubio oscuro.
A principios de su carrera, apareció principalmente en películas western
Angie estuvo casada con Gene Dickinson, un jugador de fútbol, desde 1952 a 1960.
Fue relacionada románticamente con Frank Sinatra, a quien Dickinson llamó "el hombre más importante de mi vida" (debido al poder que él tenía cuando se conocieron, a mediados de los 50) y con quien tuvo "una relación muy cómoda" durante diez años.
Continuaron siendo amigos hasta su muerte, en 1998.
También fue vinculada con el actor David Janssen, y presuntamente con el presidente John F. Kennedy, aunque ella ha elegido no hablar sobre esos rumores.
Estuvo casada con el músico y compositor Burt Bacharach.
Su hija, Lea Nikki, conocida como Nikki, nació prematuramente por tres meses en 1966 y finalmente se le diagnosticó Síndrome de Asperger.
Sus problemas causaron que Dickinson rehúsara varios papeles para cuidarla. Nikki pasó muchos años en el Wilson Center, un instituto psiquiátrico para adolescentes localizado en Faribault, Minnesota.
Aunque Nikki obtuvo un título de geóloga, sus problemas de vista, contraídos tras su nacimiento prematuro, le hicieron imposible proseguir una carrera en ese campo. Incapaz de convivir con los efectos del Asperger, Nikki finalmente se quitó la vida en su departamento en Los Angeles en enero de 2007.

**reacio** · 15/03/2010, 16:10

Gran pelicula, un poco vieja pero recomendable, de los 70 en Grecia

Entre joyas anda el juego

Espectacular cinta de acción con algunos momentos realmente vibrantes como la larga persecución en las calles de Atenas con un Belmondo en plena forma jugándose literalmente el tipo con sus exhibiciones atléticas. Su antagonista tiene la clase y presencia de Omar Sharif, y la película cuenta además con un soterrado sentido del humor, una magistral banda sonora de Ennio Morricone y un final repleto de tensión. Todo un acontecimiento en Francia, con una recaudación récord de 15 millones de francos y excelentes críticas que alabaron su condición de cine negro fusionado con cine de acción. Adaptación de una novela de David Goodis que ya había sido llevada al cine en 1957 por Paul Wedckos con el título original del libro, 'The Buglar'.

En su trama una banda de ladrones de esmeraldas se disputan quedarse con las codiciadas piezas, persiguiéndose y traicionándose sin parar.

**curruxcu** · 16/03/2010, 09:58

UN HOMBRE

1967
Director: Martin Ritt
Reparto: Paul Newman Diane Cilento, Fredric March, Richard Boone y Barbara Rush Cameron Mitchell, Peter Lazer, Margaret Blye, Martin Balsam, Skip Ward, Frank Silvera, David Canary, Val Avery, Larry Ward.

Resumen
En "Un Hombre" Paul Newman es un frío y calculador héroe poco convencional.
Un hombre blanco con raíces apaches, se ve forzado a enfrentarse a la sociedad que él desprecia cuando vende el rancho que su padre le ha dejado en herencia.

Al abandonar la ciudad, varios pasajeros intolerantes le fuerzan para que viaje sentado en el exterior de la diligencia, junto al conductor (Martin Balsam).
Pero pronto se darán cuenta de que sus vidas dependen de él, cuando unos forajidos les abandonan en el desierto, y Russell se convierte en su única oportunidad de superviviencia.

WESTERN MUY SERIO, TAJANTE Y CON NOTABLE ARGUMENTACIÓN ÉTICA

(mi padre siempre encontraba un poste de electricidad en las pelis de indios).

La película sólo tiene una fallo: en la parte final el argumento transcurre en una mina abandonada, la cual ya apareció antes, muchos kilómetros atrás, cuando todos los protagonistas iban montados en diligencia y pararon allí a descansar; no se comprende que si tal lugar quedó atrás en el recorrido de la historia, apareca de nuevo cuando lo que se insinúa es que están llegando y tienen muy próximo el pueblo a donde se dirigen, el director vuelve al mismo escenario y nos coloca otra vez a los personajes en el anterior lugar. Obviamente, no somos ciegos y cualquiera se percata que es la misma mina abandonada con la misma escalera inclinada e idéntico exterior, usada como dos lugares distintos aunque a todas luces se nota que son el mismísimo y repetido sitio.

Martin Ritt

(Nueva York, 2 de marzo de 1914– Santa Mónica, California, 8 de diciembre de 1990) fue un director, actor y guionistaestadounidense que trabajó en cine y teatro.
Ritt se decantó en sus primeros años por el fútbol americano, jugando en el Elon College de Carolina del Norte.
Pero en medio de la Gran Depresión, se inclinó hacia formas de expresión más artísticas y que reflejaran mejor la desigualdad en la sociedad estadounidense.
Después de dejar la St. John's University, encontró trabajo en un grupo teatral antes de empezar a actuar.
También trabajó para la administración de Franklin D. Roosevelt como guionista del Federal Theate Project, un sistema federal de subvención teatral.
En la década de 1930, al igual que muchos directores y guionistas de la época, simpatizó con el Partido Comunista de los Estados Unidos, aunque siempre se mostró crítico con las líneas básicas del partido. Posteriormente aclaró que nunca militó en el partido.
Aunque no fue directamente nombrado por el Comité de Actividades Antiamericanas, fue mencionado en el Boletín informativo de un grupo anticomunista llamado Contraataque, publicado por American Business Consultants.
El grupo, compuesto por tres ex agentes del FBI, alegó que Ritt había ayudado al aparato de afiliación del Partido comunista en Nueva York y que había donado dinero para China en 1951.
Estos hechos fueron suficientes para sentenciarlo directamente, por lo que el director tuvo que abandonar la televisión y dedicarse al teatro durante los siguientes cinco años.

**curruxcu** · 16/03/2010, 10:20

LOS QUE NO PERDONAN (The Unforgiven)

1960

Director: John Huston
Reparto: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton, Arnold Merritt, Doug McClure, Carlos Rivas.
Según novela: Alan Le May

Sinopsis:
En el año 1850, los Zachary, una familia texana, adopta una niña no sin soportar los crueles rumores de sus vecinos acerca del origen indio de la chiquilla.
El tiempo pasa y la niña se convierte en una hermosa mujer.
Un buen día, aparece en el pueblo un grupo de guerreros indios con la intención de llevarse a la joven. Su familia adoptiva se niega a las pretensiones de los indios, sobre todo de su hermanastro, que siente por ella algo más que un amor fraterna.
Los enfrentamientos no se hacen esperar.

Una familia de ganaderos -liderada por un imponente Burt Lancaster- tendrá que hacer frente no sólo a los indios sino también a las habladurías de la gente.
Maravillosa, como siempre, Audrey Hepburn-.
Magnífico western de Huston que, si bien no se encuentra entre los clásicos del género, sí contó con un excelente reparto de secundarios y espléndidas secuencias dramáticas.

John Saxon

( 5 de agosto de 1935) es un consolidado escritor, director y actor estadounidense cuyos principal aportes principalmente al cine del género terror están plasmados en memorables films en la decada de los 70s y 80s.
Nació como Carmine Orrico en Brooklyn, New York. Hijo de un matrimonio de inmigrantes de raices italianas. Su padre fue Antonio Orrico, un trabajador portuario y Anne Protettore. Se crió en los difíciles ambientes del bajo Brooklyn en un vecindario de inmigrantes de esa nacionalidad.
A los 16 años de edad, tuvo su golpe de suerte al ser "descubierto" por un agente busca-talentos hollywodense que buscaba una figura masculina atractiva.
Inclusive se le llegó a llamar como el clon de Marlon Brando debido a su excelente apostura pero sus origenes latinos conspiraron en alcanzar el estrellato cuando existía una patente xenofobia en el medio hollywodense..
John Saxon tuvo sonados romances con la actrices Gia Scala y Linda Cristal.
Tiene dos enlaces matrimoniales, el primero fue con Mary Ann Saxon en 1967 y el segundo con Gloria Martel desde 2008 al presente.
Tiene un hijo varón de nombre Antonio, fruto de su primer matrimonio.

Tema: Aquellas viejas peliculas....

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