Tema: Aquellas viejas peliculas....

Mr. Arkadin (AKA Confidential Report)
1955
Director: Orson Welles
Reparto: Orson Welles, Paola Mori, Robert Arden, Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Patricia Medina, Mischa Auer, Katina Paxinou

Sinopsis:
Un marinero encuentra a un hombre moribundo.
Éste antes de fallecer dice un nombre: Mr. Arkadin.
El marinero comienza a investigar hasta dar con él, que resulta ser un misterioso millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en su mansión de la Costa Azul.
Una vez que lo encuentran, el propio Mr. Arkadin les pide que hagan una investigación sobre su pasado, porque padece amnesia.

"Welles crea toda una galería de retratos inolvidables, inmersos en una puesta en escena arrolladora, que husmea en los entresijos del poder y retrata una solapada historia de amor, al tiempo conmovedora y trágica."


‘Mr. Arkadin’ siempre se ha tildado de obra menor de Welles, pero incluso en esta incompleta y desestructurada cinta, se aprecia la mano de un artista de su talla.
Con escaso presupuesto, muy por debajo del necesario para afrontar esta historia con múltiples escenarios, y con algún recorte más obligado durante su filmación, Welles sacó adelante esta película, que guarda una enorme relación con su obra capitular ‘Ciudadano Kane’.



La película fue producida problemáticamente en España, durante uno de los exilios europeos del cineasta.
En el rodaje, las tensiones entre él y su mentor Dolivet a causa del incumplimiento de plazos, la asfixia financiera y la participación de la aristócrata Paola Mori fueron tales que derivaron en demanda judicial.
Welles terminó perdiendo el control del montaje, que pasó a manos de los productores, y consideró el resultado definitivo muy lejos de su Arkadin original.

Son curiosas las localizaciones españolas, con una Segovia dominada por las obsesionantes torres del Alcázar.
Y con una delirante mascarada goyesca, a cuya entrada, como en todas las fiestas de Arkadin, los participantes han de beber un vodka triple, para irse entonando.

Samuel Dashiell Hammett
fue un escritorestadounidense de novela negra, y también de cuentos cortos. Entre los personajes más recordados que creó se encuentran Sam Spade (El halcón maltés), la pareja de detectives Nick y Nora Charles (El hombre delgado) y el agente de la Continental (Cosecha roja).
No cejó nunca en su faceta de antifascista.
En el 37 se afilió al Paritdo comunista y fue una acitvo militante de la solidaridad con la República Española.
La Asociación Internacional de Escritores Policíacos otorga anualmente el Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett durante la Semana Negra de Gijón a la mejor novela policíaca escrita en español
Muchos de sus libros fueron convertidos en películas."La llave de cristal" en dos ocasiones.
LA LLAVE DE CRISTAL (The Glass Key)
1935
Director: Frank Tuttle
Reparto: George Raft, Claire Dodd, Rosalind Keith, Charles Richman, Robert Gleckler, Guinn 'Big Boy' Williams, Ray Milland, Tammany Young, Harry Tyler, Charles C. Wilson, Emma Dunn, Matt McHugh, Pat Moriarity, Mack Gray, Ann Sheridan

Sinopsis:
Ed Beaumont es el amigo personal, asesor y guardaespaldas de Paul Madvig, el jefe político de una gran ciudad.
Cuando un misterioso asesinato es cometido sobre el hijo de un oponente político de Madvig.
Sus enemigos tratan de culparlo a él porque está librando una campaña de limpieza a los que se le oponen.
Ed arriesga su vida y su reputación para encontrar al asesino y limpiar el nombre su amigo.

Éxito y prestigio para un film negro de Paramount
En los años treinta, Warner poseía el monopolio de las películas negras o más bien del período pre-negro, es decir el cine de gangsters.
Por eso sorprende está primera adaptación de la novela de Hammett.
Fue un tremendo exito en su momento y les otorgó un prestigio que acrecentaba la competencia entre productoras.

La historia volvería a ser llevada a la pantalla en 1942 con el mismo título, La llave de cristal, dirigida en esta ocasión por Stuart Heisler.


1942

Director: Stuart Heisler
Reparto: Alan Ladd, Veronica Lake, William Bendix, Brian Donlevy, Eddie Marr, Joseph Calleia

Sinopsis:
Paul Madvig es un hombre corrupto y mafioso que decide apoyar al candidato reformista Ralph Henry. Esta decisión no gusta a sus compañeros, en especial a su hombre de confianza Ed Beaumont.
Este piensa que ese repentino interés se centra en la bella hija del político.

Entonces aparece el cadáver del hijo de Henry y todas las sospechas recaen sobre Paul.
Ed intentará limpiar el nombre de su jefe, pero no será fácil.

El título de la película hace referencia a una conversación que mantiene Madvig sobre Henry, donde se le advierte en tono irónico que las relaciones son frágiles como el cristal y se pueden romper.

La química de Ladd y Lake es evidente y funciona desde el primer encuentro ante la cámara, ambos poseen una sonrisa fría.
Y Bendix forma una vez más parte del equipo, esta vez como un patán ocurrente y bastante violento.

La verdad es que ningún personaje se hace simpático realmente, son todos desconfiados, corruptos y tratan de destruir a los demás .

DAVID LEAN

Sir David Lean (25 de marzo de 1908 - †16 de abril de 1991) fue un director de cinebritánico, recordado especialmente por películas como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago.
Se inició en la industria haciendo labores domésticas en 1927 en Gaumont Pictures, ascendió a mejores posiciones: en 1930 era editor de noticias y en 1934 editaba películas.
Sus primeros cuatro trabajos como director fueron basados en obras de Noel Coward, con quien co-dirigió la primera de ellas.
Más tarde dirigió dos adaptaciones de obras de Charles Dickens, Great Expectations y Oliver Twist.
Las superproducciones por la que es más recordado comenzaron en 1957 con "El puente sobre el río Kwai", por la que ganó un New York Film Critics Award, y un Óscar.
Recibió otro Óscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Después del éxito de "Doctor Zhivago" (1965), vino la no tan exitosa "La hija de Ryan" (1970).
Después de un hiato de 14 años, dirigió la que sería su última película "Pasaje a la India" (1984).
Murió en Londres mientras planeaba una película basada en la obra "Nostromo", de Joseph Conrad.
Como programa para el fin de semana tres de sus primeras peliculas.

SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS (In Wich We Serve)
1942
Director: Noel Coward, David Lean
Reparto: Noel Coward, John Mills, Bernard Miles, Celia Johnson, Kay Walsh, Joyce Carey, Richard Attenborough

Sinopsis:
Tras una encarnizada batalla la aviación alemana logra hundir un acorazado aliado durante la II Guerra Mundial.
Sólo unos pocos marinos logran sobrevivir al naufragio. Destrozados y hambrientos, recuerdan sus vidas antes de embarcarse en el que puede ser su último viaje.

Una de las mejores películas de guerra de la historia del cine.
Fue rodada durante la II Guerra Mundial y aún conserva toda la frescura y actualidad del día de su estreno, resistiendo asombrosamente el paso del tiempo.

El conocido dramaturgo inglés Noël Coward quiso aportar algo por su país en la II Guerra Mundial, por lo que se dedicó en cuerpo y alma a sacar adelante esta película, de la que compuso el guión, ayudó a producir, compuso la banda sonora e interpretó al capitán Edward Kinross.
También fue oficialmente el co-director del filme, aunque la dirección principal corrió a cargo de un joven inglés de 34 años, David Lean, en el que supuso el debut de uno de los posteriormente más grandes directores del cine británico de todos los tiempos.

LA VIDA MANDA ( This Happy Breed)
1944
Adaptación de una obra teatral de Noel Coward
Director: David Lean
Reparto: Robert Newton, Celia Johnson, Stanley Holloway, John Mills, Kay Walsh, Amy Veness, Eileen Erskine

Sinopsis:
Ambientada en el Reino Unido, la acción se enmarca entre los años 1919 y 1939, ofreciéndonos un buen retrato de costumbres de una típica familia inglesa de clase media.
Una vez terminada la Primera Guerra Mundial, Los Gibbson se instalan en su nuevo hogar en los suburbios del sur de Londres.
Será en esta casa donde vivirán, junto con sus hijos las alegrías y desdichas que les deparará su dia a dia, que también serán por otra parte, las de la sociedad de la época.

Aunque el filme es una obra drámatica tiene excelentes toques humorísticos a cargo de la actríz que interpreta el personaje de la abuela.

La trastienda de una nación de jardineros.
“No nos gusta ir rápido en este país”, reflexiona en un momento el señor Gibbons junto a su esposa, agregando que “es como la jardinería: alguien una vez dijo que éramos una nación de jardineros, y no estaba equivocado. Nos gusta plantar cosas y verlas crecer, mirar los cambios en el tiempo”.
Esas palabras reflejan a la perfección "La vida manda", que tan bien supo captar Lean: en las conversaciones entre padres e hijos, en los pequeños momentos cotidianos que revelan la felicidad y la tristeza, mientras en la historia avanzan los años se siente la realidad, la vida misma desfila frente al espectador.


UN ESPIRITU BURLÓN
1945
Director: David Lean
Reparto: Rex Harrison, Constance Cummings, Kay Hammond, Margaret Rutherford, Hugh Wakefield, Joyce Carey
1946: 1 Oscar: Mejores efectos especiales

Sinopsis:
Un escritor, Charles, se ha casado con Ruth después de la muerte de Elvira, su primera mujer. Una noche, Charles y Ruth organizan una sesión de espiritismo que resulta un éxito. Se presenta la difunta Elvira, a la que Charles puede ver y oir.

Comedia sobrenatural que adaptaba una famosa pieza teatral de Noel Coward

El tema de los espíritus y los triángulos amorosos pocas veces se han tratado de una forma tan divertida y elegante como en esta película.
Lean empieza a confirmar uno de sus rasgos más característicos, la habilidad e inteligencia para ser un gran director de actores.


LAS OPINIONES Y CRITICAS COMO HASTA AHORA (POR FAVOR ) DE UNA EN UNA.

DOS FUSILEROS SIN BALA
1935

Director: James W. Horne


Reparto: Stan Laurel, Oliver Hardy, June Lang, William Janney, Anne Grey, Vernon Steele

Sinopsis:
Oli y Stanley marchan hacia tierras escocesas en busca de fortuna.
Lo que allí les lleva no es otra cosa que una herencia de Stan, aquí apellidado MacLaurel.
Pero, hete aquí, que cuando recibe la herencia todos sus anhelos se frustran: el montante consiste en unas gafas y una pitillera.
Así las cosas, la pareja se enrola en las fuerzas de Su Majestad para luchar en las fronteras de la India.


En una de sus más célebres películas, los entrañables 'el gordo y el Flaco' hacen reír al respetable de lo lindo.

DOS EN EL CIELO ( A Guy Named Joe)
1943
Guión: Dalton Trumbo (Historia: Chandler Sprague, David Boehm)
Director: Victor Fleming
Reparto: Spencer Tracy, Irene Dunne, Van Johnson, Ward Bond, James Gleason, Lionel Barrymore, Barry Nelson, Esther Williams, Henry O'Neill, Don DeFore, Charles Smith, Addison Richards, Frank Faylen
Argumento:
Segunda Guerra Mundial.
Pete es un aviador que ha conocido a Dorinda, que trabaja en el mismo medio.
El amor entre ellos es intenso, y ella de pronto tiene un presentimiento y le pide que abandone el servicio activo, pues teme que algo le suceda.
Él decide aceptar una última misión antes de dedicarse a la enseñanza de pilotos, pero por una hazaña temeraria cae en acción.
Cuando llega al cielo de los aviadores, averigua que su misión será enseñar a los pilotos noveles; los vivos no lo verán nunca.
En esas circunstancias se reencuentra con Dorinda.
Pasa a ser el ángel guardián del capitán Ted Randall, otro piloto.
Randall intenta conquistar a la antigua novia del fallecido, y éste acaba echándole una mano.
Volaremos juntos
A saber por qué hay películas de directores muy famosos que quedan relegadas en la sombra y en el olvido, y no tiene por qué deberse a que sean de inferior calidad.
Puede que se deba a las modas que promocionan y encumbran unas obras Se puede pensar en una serie de factores en los que tienen mucho que ver la publicidad y el márketing.

Anécdotas
· La película estuvo entre las diez más vistas de ese año. *

• Tras un grave accidente de coche por parte de Van Johnson, la MGM pretendía reemplazarlo por otro actor; Spencer Tracy sugirió que se rodase mientras el resto de las escenas, e Irene Dunne que se paralizase el rodaje.
• Tres meses después del accidente Johnson pudo reincorporarse.
• * En Poltergeist (1982), producida por Spielberg, se ven imágenes de esta película en el televisor; en 1989,
• . * Estrenada en Estados Unidos el día de Nochebuena de 1943 en Nueva York, y después masivamente en marzo de 1944.

DALTON TRUMBO

(9 de diciembre de 1905 – 10 de septiembre de 1976)
Escritor y guionista norteamericano nacido en Montrose, Colorado.
En 1925 su familia se trasladó a Los Angeles, dónde estudió en la Universidad de California y empezó a escribir sus primeros textos en las revistas Vanity Fair y Hollywood Spectator.
Su primera novela fue Eclipse (1935), y a ésta siguieron, Washington Jitters (1936) y Johnny cogió su fusil (1939), un alegato antibelicista, que se convirtió en su novela más famosa.
Miembro del Partido Comunista y, durante cierto tiempo, el guionista mejor pagado de Hollywood, sufrió desde 1947 la caza de brujas del senador McCarthy, formando parte de los Diez de Hollywood.
A partir de ese momento pasó diez años escribiendo anónimamente decenas de guiones, incluso recibió un Oscar bajo el seudónimo de Robert Rich por El bravo (1956).
En 1960, y gracias al valor de Kirk Douglas y Otto Preminger, su nombre reapareció en los repartos de Espartaco y Exodo.
Como guionista también destacó en las películas, Espejismo de amor (1940), Dos en el cielo (1943), Treinta segundos sobre Tokyo (1944), El último atardecer (1961), Los valientes andan solos (1962), Castillos en la arena (1965), Hawai (1968) y El hombre de Kiev (1968). Otras novelas suyas son The remarkable Andrew (1940), Chronical of a literal man (1941) y La noche del Uro (1979), inteligente reflexión sobre el nazismo, que dejo inacabada al morir el 10 de septiembre de 1976.
Además dirigió una película Johnny cogió su fusil (1970), basada en su propia novela.

EL FANTASMA VA AL OESTE.doc

SUCEDIÓ MAÑANA (It Happened Tomorrow)
1944
Director:René Clair
Reparto: Dick Powell, Linda Darnell, Jack Oakie, Edgar Kennedy, Edward Brophy, John Philliber

Sinopsis:
Larry Stevens trabaja como reportero del Evening News de Nueva York, y está a punto de celebrar sus bodas de oro junto a su esposa Sylvia y toda su familia.
En el transcurso de la celebración, les narrará el extraño hecho que le sucedió a fines del siglo XIX, cuando el viejo Benson, el encargado de la hemeroteca del periódico, al que apenas conocía, le entregó un ejemplar del Evening News... que vaticinaba con un día de antelación las noticias que iban a producirse.
Cualquier reportero sería feliz si pudiera conocer las noticias de máximo interés para el público con un poquito de antelación con respecto al resto de sus compañeros.
Y justo de este don va a gozar el ambicioso Larry, que lo obtiene de un desconocido que le advierte de su reverso tenebroso.
Al principio Larry no se preocupa de ello, a él le basta con tener los titulares de mañana antes que nadie.
Pero cuando se entera de una noticia tan poco halagüeña como la de su propia muerte, su perspectiva va a cambiar.

Richard Ewing "Dick" Powell

(14 de noviembre de 1904 – 2 de enero de 1963) fue un cantante, actor, productor, y director cinematográfico estadounidense.
Nacido en Mountain View, Arkansas, Powell estudió en la Universidad de Arkansas en Little Rock, antes de iniciar su carrera como cantante con la Orquesta de Charlie Davis, con sede en el medio oeste.
Grabó varios discos con Davis y, también por su propia cuenta, con el sello Vocalion Records a finales de los años veinte.
Powell emigró a Pittsburg, donde tuvo un gran éxito local como Maestro de Ceremonias en los teatros Enright y Stanley.
En abril de 1930, Warner Bros. adquirió Brunswick Records, en ese momento propiedad de Vocalion.
En Warner Bros. quedaron impresionados por el canto de Powell y por su aplomo en escena, por lo que le ofrecieron un contrato cinematográfico en 1932.
En los años cincuenta, Powell produjo y dirigió varias películas de serie B y fue uno de los fundadores de Four Star Television, actuando y supervisando diversos programas para esa compañía.
Su película The Enemy Below (Duelo en el Atlántico) (1957), basada en la novela de Denys Rayner, ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.
Powell falleció en West Los Angeles, California, el 2 de enero de 1963 a causa de un linfoma, con 58 años de edad.
Fue uno de los muchos miembros del rodaje de la película The Conqueror (1956) que fallecieron de la misma enfermedad.
The Conqueror se filmó en Utah, cerca de un lugar dedicado a las pruebas atómicas.
Se rumoreó, aunque no llegó a probarse, que la localización del rodaje pudo ser la causa de los cánceres que afectaron al personal de la producción.
Dick Powell fue incinerado y sus cenizas enterradas en el Columbarium of Honor en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.

TU Y YO (1939) Love Affair

Director: Leo McCarey
Reparto: Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman, Astrid Allwyn, Maurice Moscovitch, Scotty Beckett

Sinopsis:
Un elegante play boy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un transatlántico, gracias a la invitación de otras dos personas.
Ella es la amante de un magnate y él está comprometido con una rica heredera. Entre ellos surge un apasionante romance que los llevará a la siguiente promesa: romper con sus compromisos actuales, buscar trabajo y encontrarse a los seis meses, para continuar su vida juntos.
Pero un trágico accidente impide a Terry acudir a la cita, con lo que el futuro de ambos sufrirá un giro emotivo e incierto.

Una historia de amor para no dejar de soñar.
Un crucero de lujo, dos personas que viajan solas hacia un destino aceptado más con resignación que con verdadera ilusión… Y salta la chispa.
Conversaciones pícaras, paseos por la cubierta sintiendo el frío viento del Atlántico invernal, cenas compartidas… “Vamos hacia la tormenta”, afirma Terry cuando ya ninguno de los dos puede rehuir lo que siente.
Pero no son libres.

Una película agradable que vale la pena.
Está magníficamente interpretada y desenvuelta con una soltura que para sí quisieran muchos de los narradores actuales que consideran que el modo de contar de aquellos años (1939) carece de vigencia.

6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, actriz (Dunne), actriz sec. (Ouspenskaya)

El propio director McCarey realizó un "remake" de este clásico sustituyendo a Charles Boyer por Cary Grant y a Irenne Dunne por Deborah Kerr, logrando algo muy inaudito en el cine: otra gran película, otro clásico y una obra maestra del melodrama.

TU Y YO (1957)


Reparto: Cary Grant, Deborah Kerr, Cathleen Nesbitt, Richard Denning, Neva Patterson, Robert Q. Lewis
4 nominaciones a los Oscar: fotografía, música, canción, vestuario

“¿Dónde estarás dentro de seis meses?”
Dieciocho años después se le ocurrió la misma pregunta y obtuvo la misma respuesta:
!QUE GRANDE ES EL CINE! CUANDO SE CUENTA COSAS GRANDES INTERPRETADAS POR GRANDES ACTORES.

Maria Ouspenskaya

(29 de julio de 1876 – 3 de diciembre de 1949) fue una actriz rusa nominada al premio Óscar, quien consiguió el éxito en su juventud como actriz teatral en Rusia, y ya de mayor como actriz cinematográfica en Hollywood.
Ouspenskaya nació en Tula, Rusia.
Su padre era abogado.
Estudió canto en Varsovia, Polonia, e interpretación en Moscú, y trabajó extensamente en el teatro ruso.
Miembro del Teatro del Arte de Moscú, Ouspenskaya fue dirigida por Konstantin Stanislavski, y durante el resto de su vida defendió y enseñó el sistema Stanislavski, que en Estados Unidos se llamó 'El Método'. El Teatro del Arte de Moscú viajó por toda Europa y cuando llegó a Nueva York en 1922, ella decidió quedarse allí.
Trabajó regularmente en Broadway a lo largo de la siguiente década, y en 1929 fundó la Escuela de Arte Dramático de Nueva York.
Una de las estudiantes de Ouspenskaya en la escuela durante ese período fue Anne Baxter, entonces una desconocida adolescente.
Aunque había trabajado en algunas películas mudas rusas muchos años antes, Ouspenskaya permaneció alejada de Hollywood hasta que los problemas financieros de su escuela la forzaron a buscar otros ingresos.
Su primer papel en Hollywood fue en Dodsworth (Desengaño) (1936), y el reportó una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto.
Recibió una segunda nominación en 1939 por su papel en Love Affair (Tú y yo).

Sus otros éxitos :

The Rains Came (Vinieron las lluvias)
(1939)
Director: Clarence Brown
Reparto: Myrna Loy, Tyrone Power, George Brent, Brenda Joyce, Nigel Bruce, Maria Ouspenskaya, Joseph Schildkraut, Mary Nash, Jane Darwell, Marjorie Rambeau, Henry Travers, H.B. Warner, Laura Hope Crews, William Royle, C. Montague Shaw

Oscar: Mejores efectos especiales. 6 nominaciones

Sinopsis:
El doctor hindú Rama Safti regresa de sus prácticas médicas en Estados Unidos para dedicarse a atender a los pobres de Ranchipur.
Allí conocerá a Lady Edwina, una mujer infelizmente casada, que intenta paliar su soledad manteniendo efímeros romances.
La situación cambiará para la pareja cuando se produzca un gran terremoto en la zona.

Interpretó a Maleva, una vieja adivina gitana en las películas de terror
The Wolf Man (1941)



Frankenstein Meets the Wolf Man (1943).



Waterloo Bridge (El puente de Waterloo )
(1940)

The Mortal Storm (1940)
y
Kings Row (Abismo de pasión)
(1942)
Director: Sam Wood
Reparto: Ann Sheridan, Robert Cummings, Ronald Reagan, Betty Field, Claude Rains, Charles Coburn, Judith Anderson, Nancy Coleman, Maria Ouspenskaya

Nominada a 3 Oscar: Mejor película, director y fotografía (B&N)

Melodrama que narra la historia de una ciudad, King's Row, a finales del siglo pasado.
La película compuesta de tres partes, cuenta la vida de cinco niños y sus esfuerzos por salir.
Cinco jóvenes del lugar (Parris, Drake, Cassy, Randy y Louise), de edades similares y amigos de la infancia, son testigos del submundo de pasiones, traiciones, tragedias, crueldad, misterios, crimen y locura que habita tras la apariencia de paz y sosiego del lugar.
Para evitar problemas con la censura se suprimen referencias explicitas al sexo juvenil, eutanasia, ninfomanía, crímenes por celos, sadismo, incesto, abuso de menores, relaciones extramatrimoniales, violencia doméstica, homosexualidad, etc.
Aunque suprimidas las referencias explícitas y directas, permanecen en el film indicaciones vagas, difuminadas y ocultas, que se manifiestan a través de sospechas, presunciones, intuiciones y cortes bruscos de la censura.
Parris Mitchell (Cummings) es afectuoso, leal, sincero y responsable. Vive en la casa de la abuela y estudia con aprovechamiento.
Su mejor amigo es Drake McHugh (Reagan), huérfano, adinerado, frívolo, juerguista, aventurero y despreocupado.
Cassy Toser (Field), hija del Dr. Alexander Toser (Rains), congenia con Parris, con el que mantiene relaciones durante un tiempo.
Louise Gordon (Coleman), hija del Dr. Henry Gordon (Coburn), es guapa, desenvuelta, muy atractiva, pero poco decidida y muy dependiente del padre.
Randy Monaghan (Sheridan), hija de un modesto ferroviario, es guapa, seductora, luchadora y decidida.

Un melodrama "negro" Warner a todo tren, con amores imposibles, abismos psicológicos, médico criminal, tenebrosa vida provinciana, un reparto intachable (en el que hasta Ronald Reagan, futuro presidente de los Estados Unidos) está aceptable haciendo el único buen papel de su vida, sobre todo por la frase memorable al verse convertido en hombre tronco: "¿Dónde está el resto de mí?" (frase que daría título a su autobiografía).


Ouspenskaya falleció por un accidente cerebrovascular días después de sufrir unas graves quemaduras en un incendio, el cual se produjo al quedarse dormida fumando un cigarrillo.

HOY 24 de Abril CUMPLE AÑOS

FELICIDADES

Shirley MacLean Beaty

(n. 24 de abril de 1934), conocida como Shirley MacLaine, es una actrizestadounidense de cine y teatro ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro. Aparte de sus interpretaciones, se le conoce también por su devoción en la creencia de la reencarnación.
También ha escrito numerosas obras autobiográficas, la mayoría de las cuales tratan sobre sus creencias new age como el solipsismo así como su carrera en Hollywood.
Es la hermana mayor de Warren Beatty.


Llamada así en honor de Shirley Temple. Su primer sueño de la infancia era ser una bailarina

Consiguió interpretar el papel de hada madrina en Cenicienta y mientras calentaba entre bastidores, se rompió su tobillo. Muchos se retirarían en esta particular situación, pero ella estaba tan decidida que simplemente se ató fuertemente sus lazos de los tobillos a sus zapatos de punta descubierta y continuó con el espectáculo. Después de acabar, llamó a una ambulancia.

MacLaine en su película debut:" Pero...¿Quién Mató A Harry?", de Alfred Hitchcock, en 1955.

Su carrera en el cine está ahora en su quinta década; al no haber basado su éxito en la belleza, MacLaine ha podido prolongar su actividad sin sufrir el trastorno que supone envejecer.
Recientemente apareció como la abuela materna de Cameron Diaz y Toni Collette en En sus zapatos.

MacLaine estuvo casada con el hombre de negocios Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija, Sachi Parker (n. 1956).
Shirley se divorció después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su amante japonesa durante estos años.
En los círculos políticos, MacLaine es conocida por su antigua relación con Andrew Peacock, un antiguo aspirante a Primer Ministro de Australia por el Partido Liberal que más tarde fue nombrado embajador de los Estados Unidos.
También tiene una amistad cercana con el diputado de Ohio, Dennis Kucinich, que fue un candidato por los demócratas en las primarias presidenciales de 2004.
Durante algún tiempo, MacLaine expresó su creencia de que era una encarnación de una princesa inca, debido a sus prácticas esotéricas acerca de la reencarnación.
También hizo el Camino de Santiago en España, levantando expectación.

Shirley MacLaine:
"Acostarse con un hombre joven es una experiencia muy recomendable"

"Tomando como partida un plúmbeo novelón de James Jones, Minnelli hace uno de sus mejores melodramas"

• 5 nominaciones a los Oscar

• Mejor actriz: Shirley MacLaine.
• Mejor actriz de reparto: Martha Hyer.
• Mejor actor de reparto: Arthur Kennedy.
• Mejor diseño de vestuario: Walter Plunkett.
• Mejor canción: Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen por To Love and Be Loved.

• 1 nominación a los Globo de Oro

• Mejor actriz: Shirley MacLaine.

• 7 premios Golden Laurel

• Segundo puesto en la lista como Mejor película en la categoría de drama.
• Ganador como Mejor actor en la categoría de drama: Frank Sinatra
• Segundo puesto en la lista como Mejor actor de reparto: Arthur Kennedy
• Tercer puesto en la lista como Mejor actriz: Shirley MacLaine
• Ganadora como Mejor actriz de reparto: Martha Hyer
• Ganadora como Mejor banda sonora: Elmer Bernstein
• Tercer puesto en la lista como Mejor canción: Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen por To Love and Be Loved.

COMO UN TORRENTE (Some Came Running)
1958
Director: Vincente Minnelli
Reparto: Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley MacLaine, Martha Hyer, Arthur Kennedy, Nancy Gates, Leora Dana

Sinopsis
Dave Hirsh, un veterano de la Segunda Guerra Mundial transformado en escritor, no tiene suerte en su oficio, por lo que decide volver a su ciudad natal, de la que se marchó 16 años antes.
Cuando emprende el viaje de vuelta lo acompaña una veterana prostituta.
Una vez allí, entablan amistad con un borracho que se gana la vida como jugador profesional de cartas, y con una chica de pueblo que intenta abrirse camino en la ciudad.

"Una película arrebatada que atrapa a tres personajes desolados, pero siempre dignos, que sostienen un relato estremecedor, de apabullante tristeza."

Lo bonito es como acepta el amor de la prostituta a pesar de las protestas de su amigo, casi por piedad, o porque se da cuenta lo mucho que vale el que alguien, sea quien sea, le quiera a uno de verdad.



Verla y juzgar.

UNA PAREJA INVISIBLE (TOPPER)

1937
Director: Norman Z. McLeod
Reparto: Constance Bennett, Cary Grant, Roland Young, Billie Burke, Alan Mowbray, Eugene Pallette, Arthur Lake, Hedda Hopper, Virginia Sale

Sinopsis:
Los Kerby, una pareja de millonarios alocados, mueren en un accidente de automóvil, pero sólo pueden acceder al cielo luego de haber efectuado una buena acción. Es así como deciden cambiar la vida del aburrido Topper.

2 nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Roland Young), sonido

Esta es la primera película de la historia que tuvo el “honor” de ser coloreada, en 1985.

Resulta curioso el titulo o apellido del protagonista, seguramente con doble sentido, ya que un Topper es un chascarrillo ocurrente en un dialogo, al estilo que nos tenía acostumbrados Groucho Marx.

COMEDIA DE SONRISA REBOSANTE PERO AUSENTE DE CARCAJADA.

Película considerada como un clásico de la comedia pero prácticamente desconocida en nuestro país.
Dió lugar a dos secuelas (pero ya sin Grant), a una serie de televisión y al menos a dos intentos más de nueva serie.
La pareja invisible se divierte (Topper Takes a Trip, 1938), de N. Z. McLeod;
La mujer invisibe (Topper Returns, 1941), de Roy del Ruth [dvd: El regreso de Topper].


Norman Z. McLeod

(1898-1964) fue un mediocre director especializado, en particular, en el género de la comedia.
Sin embargo, tuvo la suerte de trabajar con grandes estrellas y excelentes guiones, lo cual en muchos casos ayudó a aportar mayor lustre a sus cintas, pese a su rutinaria puesta en escena.
Gente como los hermanos Marx, Harold Lloyd, Cary Grant, Danny Kaye, Bob Hope, Red Skelton o Buster Keaton trabajaron para él, lo cual da idea del nivel de su cine.

ROLAND YOUNG
11 noviembre 1887-5 junio 1953) fue un actor inglés.
Hizo su primera actuación en el West End de Londres.
Hizo su debut en el cine en el 1922 de cine mudode Sherlock Holmes , en la que interpretó Watson frente John Barrymore como Holmes .
72 titulos entre 1922 y 1953

El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream)
Es una comedia romantica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595.
Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial.
Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596.

Una obra plagada de fantasía, sueños y realidades, amor y magia en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena, que sufren y disfrutan por causa de su amor; en un grupo de despreocupados cómicos, Cuña, Ensamble, Canilla, Flauta, Gazuza y Soplete; y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas, entre los que se encuentran Puck, el rey Oberón y la reina Titania. El trasfondo común se encuentra en las celebraciones de la boda entre Teseo e Hipólita.
CURIOSIDADES.
El astrónomo William Herschel se inspiró en esta obra para dar nombre a los dos satélites mayores de Urano: Titania y Oberón, descubiertos por él mismo en 1852.
Desde entonces todos los satélites naturales de Urano reciben su nombre, no de personajes mitológicos, como en el resto de cuerpos del Sistema Solar, sino de personajes literarios de las obras de Shakespeare y Alexander Pope.
Puck es un satélite menor de Urano descubierto en 1985 por la sonda Voyager 2 cuyo nombre está basado en el personaje de esta obra.

Adaptaciones cinematográficas

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (A Midsummer Night's Dream)
1935

2 Oscars: Mejor montaje, fotografía. 4 nominaciones

Director: William Dieterle, Max Reinhardt
Reparto: Ian Hunter, Verree Teasdale, Hobart Cavanaugh, Dick Powell, Ross Alexander, Olivia de Havilland, Jean Muir, Grant Mitchell, Frank McHugh, Dewey Robinson, James Cagney, Joe E. Brown, Hugh Herbert, Otis Harlan, Victor Jory, Anita Louise, Nini Theilade, Mickey Rooney.

Sinopsis:
El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que aconseja a Egeo para que dé su visto bueno al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio.
Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysandra, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena.
En medio de tan curiosos enredos sentimentales, pululan las hadas y los duendes del bosque como Puck, que es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los humanos.

SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO(Sommarnattens leende)
1955
Cannes: Premio Especial del Jurado

Director: Ingmar Bergman
Reparto: Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson, Harriet Andersson, Margit Carlqvist, Gunnar Björnstrand, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Ake Fridell Naima Wifstrand, Björn Bjelvenstam

Sinopsis:
Fredrik Egerman (Gunnar Björnstrand) es un abogado que vive un matrimonio platónico con Anne (Ulla Jacobsson), su virginal esposa.
Henrik, hijo de un matrimonio anterior, persigue a Petra (Harriet Andersson), la doncella de la familia.
Una actriz llamada Desiree (Eva Dahlbeck), antigua amante de Fredrik, está en la ciudad y él la visita. Ahora ella tiene un nuevo amante, el Conde Malcom, casado con Charlotte.
Todos estan invitados a celebrar una fiesta durante un fin de semana en la propiedad de la madre de Desiree. Charlotte intenta seducir a Fredrik para vengarse de Desiree.
Mientras Anne, la esposa de Fredrik se da cuenta de lo mucho que le atrae Henrik.

SEXO, MENTIRAS Y CAMAS ANDANTES

LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO
1982
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen

Sinopsis:
Comienzos del siglo XX. Tres parejas se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor que ha creado una `bola para atrapar espíritus` y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista y pomposo profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él; y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico facilita la confusión de sentimientos entre unos y otros.

Encierra en una sola frase la capacidad para acabar con el eterno debate entre la relación sexo-amor.

"El amor y el sexo son muy diferentes; el sexo relaja tensiones, el amor las crea."

HISTORIA DE DOS CIUDADES (A Tale of Two Cities)

Es una de las novelas del escritor británico Charles Dickens, publicada en 1859.
1859
Esta novela es particularmente distinta a las demás que escribió, las cuales se basan en personajes infantiles y muestran una marcada reprimenda hacia la sociedad británica de la época.
En esta Novela histórica se narra la vida en el siglo XVIII, en la época de la Revolución francesa.
Al mismo tiempo la historia se desarrolla en dos países: Inglaterra y Francia, y en las ciudades de Londres y París, respectivamente en la época de los albores de la Revolución francesa.
La primera ciudad simbolizaría de algún modo la paz y la tranquilidad, la vida sencilla y ordenada; mientras la segunda representaría la agitación, el desafío y el caos, el conflicto entre dos mundos en una época en la que se anuncia drásticos cambio sociales.
Ilustración sobre Historia de dos ciudades.

Comienza con estas palabras, unas de las más famosas y constantemente citadas de la literatura:

"Es el mejor de los tiempos, es el peor de los tiempos. Es la edad de la sabiduría, y también de la locura. Es la época de la fe, y también de la incredulidad, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Lo tenemos todo, pero no somos dueños de nada, caminamos derechito al cielo pero tomamos el camino a otro lado. En fin, esta época es tan parecida a todas las épocas, que nada de lo que aquí voy a contar debería, en realidad, sorprendernos. Nada. Ni el perdón, ni la venganza, ni la muerte, ni la resurrección".

ADAPTACIONES CINEMATOGRAFICAS
Ya se habían realizado tres con anterioridad (1907, 1911 y 1917).

Historia de dos ciudades 1922

• Color: Blanco y negro
• Sonido: Muda

Director: W. Courtney Rowden
Reparto: Clive Brook, Ann Trevor y J. Fisher White.
Adaptación cinematográfica de la celebérrima novela homónima de Charles Dickens en la que el escritor compara la racionalidad de su Inglaterra natal con la caótica Francia revolucionaria. No era la primera adaptación para la gran pantalla.


Historia de dos ciudades (A Tale of Two Cities)1935
2 nominaciones al Oscar: Mejor película, montaje
1935
Director: Jack Conway
Reparto: Ronald Colman, Elizabeth Allan, Edna May Oliver, Basil Rathbone, Mitchell Lewis, Blanche Yurka

Sinopsis:
Londres y París son las dos ciudades del título y donde transcurren todos los hechos de la historia.
Lucía es una joven que viaja con su padre a Inglaterra.
Allí conocerá a varios hombres que se enamorarán de ella, entre ellos a Sidney, un abogado inglés, algo frustrado.
Pero Lucía contrae matrimonio con Carlos y su vida transcurre feliz en Londres mientras que en París, con la Revolución Francesa a las puertas, el caos y la agitación, se adueñan de sus calles.
En medio de esta situación, Carlos debe marcharse a París, pues van a condenar a alguien por su culpa y ha de impedirlo.
En la ciudad francesa, Carlos, es encarcelado y condenado a muerte en la guillotina.
Buena secuencia la de la toma de La Bastilla.


Tiempos de revolución

Historia de dos ciudades VERSIÓN DE 1958
1958

Director: Ralph Thomas
Reparto: Dirk Bogarde, Dorothy Tutin, Paul Guers, Marie Versini, Ian Bannen, Cecil Parker, Christopher Lee

Sinopsis:

Un abogado inglés se enamora perdidamente de Lucie, quien se casa con otro hombre. Todo esto sucede en Londres, pero el matrimonio pronto viaja a París para tratar de impedir la condena de un hombre inocente. En Francia se masca la revolución, como pueden apreciar los recién llegados. Concretamente, el marido de Lucie es detenido y condenado a muerte. El abogado inglés sigue enamorado de la joven, así que decide ayudarla para evitar que su esposo acabe en la guillotina.

El motín del Bounty es con toda seguridad una de las historias marítimas más conocidas.
Varios libros y tesis escritas

y adaptaciones cinematograficas.


Pero también lo es porque alude a las relaciones amistosas y muy conflictivas a la vez entre el capitán Bligh y Fletcher Christian; la increíble epopeya en chalupa de Bligh y de su tripulación; la aventura de los amotinados intentando huir de la justicia y de su destino, instalándose en una isla perdida; y para terminar, todas las matanzas engendradas por el deseo de poseer las mujeres. Todo ello hace que esta historia nos resulte siempre igual de apasionante.
Como si Fletcher Christian hubiese encontrado en Tahiti una fuerza embrujadora que le confirió la energía para destruirlo todo, y abandonarlo todo, con el fin de fundar su auténtico paraíso... apuesta ganada, pero con un fin trágico.
[/COLOR]


REBELIÓN A BORDO (Mutiny on the Bounty)
1935
Director: Frank Lloyd
Reparto: Charles Laughton, Clark Gable, Franchot Tone, Herbert Mundin, Eddie Quillan, Dudley Digges, Donald Crisp, Henry Stephenson, Francis Lister, Spring Byington, Movita, Mamo Clark, Byron Russell, Percy Waram, David Torrence, John Harrington, Douglas Walton, Ian Wolfe, DeWitt Jennings, Ivan F. Simpson, Vernon Downing, Bill Bambridge, Marion Clayton Anderson

Sinopsis:
En 1789, en los Mares del Sur, la tripulación del buque británico Bounty decide rebelarse contra el tiránico y cruel capitán Bligh.
El motín será liderado por el primer oficial Chistian, que tomará partido por la tripulación, abandonado al capitán en un bote y partiendo los amotinados en busca de refugio en la isla de Pitcairn.

Clark Gable lograría uno de de sus mayores éxitos.
El realizador Frank Lloyd le ofreció el papel de Christian Fletcher. El hombre capaz de enfrentarse con el sádico capitán Bligh, responsable del famoso botín.

Oscar: Mejor película. 8 nominaciones



En la cinta se muestra cómo las leyes marítimas eran injustas, donde la tripulación era maltratada a niveles infrahumanos.
La tiranía y el despotismo de los que ejercen el poder contra aquellos que deben obedecer. El filme aborda una historia de iniquidades, maltratos hasta el límite del asesinato.
El concepto del abuso del poder está magníficamente retratado en el Capitán William Bligh, interpretado por un estupendo Charles Laughton, quien compone un personaje repulsivo y autoritario, insensiblemente hará estragos con sus súbditos haciéndoles padecer todo tipo de torturas si no cumplen con sus órdenes.

REBELIÓN A BORDO (Mutiny on the Bounty)

Réplica de la Bounty en Sydney. Esta es una de las dos réplicas que se hicieron para el rodaje de la película de 1962 El motín de la Bounty, en la que participó Marlon Brando.

1962
Director: Lewis Milestone
Reparto: Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris, Hugh Griffith, Richard Haydn, Tarita, Percy Herbert, Duncan Lamont, Gordon Jackson, Chips Rafferty, Noel Purcell, Ashley Cowan, Eddie Byrne, Frank Silvera, Tim Seely, Keith McConnell

Sinopsis:
El Bounty zarpa del puerto de Portsmouth en 1787.
Su destino: navegar a Tahití para cargar el fruto del árbol del pan.
El capitán Bligh hace todo lo que está en su mano para navegar lo más rápido posible, empleando cualquier método para mantener su férrea disciplina.
Cuando llegan a la isla, la tripulación se encuentra con que ese paraíso es muy diferente del infierno en que Bligh ha convertido a la nave.

7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, montaje, fotografía color.

Hay que mencionar que son muchos los que imitándole también lo han abandonado todo por el amor a Tahiti.
Y sobre todo el actor Marlon Brando que, en el papel de Fletcher Christian durante el rodaje de la película « Mutiny on the Bounty » en 1962, se enamoró de su pareja, Tarita, se casó con ella y compró la isla de Tetiaroa, un atolón de ensueño a algunas millas al norte de Tahiti (que todavía le pertenece, y donde su pequeño hotel puede acogerle).



MOTIN A BORDO (The Bounty)
1984[/FONT][/COLOR][/B]
Director: Roger Donaldson
Reparto: Mel Gibson, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Edward Fox, Daniel Day-Lewis, Liam Neeson, Philip Davis, Bernard Hill

Sinopsis:
En 1787, la nave Bounty realizó un viaje de 50.000 kilómetros lleno de peligros, caos y locura. Tras un mes de fuertes tempestades, el capitán William Bligh accede a que descanse su tripulación en una remota isla. Ante el descontrol de la marinería, el capitán insiste en volver a navegar de nuevo lo antes posible, pero el segundo de a bordo, Fletcher Christian, se pondrá del lado de sus hombres.

Sin duda una de las mejores interpretaciones de Hopkins, junto al mayordomo de "Lo que queda del día".
Sólo por verle a él merece la pena la película.
Pero además hay otros atractivos: un guión interesante e imágenes de bellos paisajes naturales.



La película australiana « El Bounty » de 1984 con Mel Gibson y Anthony Hopkins en el papel de Bligh, es sin duda alguna la más fiel bajo el punto de vista histórico.

EL BAZAR DE LAS SORPRESAS (The Shop around the Corner)
Adaptación de la comedia “Parfumerie” (1937), del dramaturgo húngaro Nikolaus Laszlo.
1940
Director: Ernst Lubitsch
Reparto: James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Felix Bressart, William Tracy, Sara Haden

Sinopsis:
Alfred Kralik es el tímido jefe de vendedores de Matuschek y Compañía, una tienda de Budapest.
Todas las mañanas, los empleados esperan juntos la llegada de su jefe, Hugo Matuschek.
Alfred respondió a un anuncio del periódico y tiene un romance por carta.
Matuschek contrata a Klara Novak contra los deseos de Alfred.
En el trabajo, Alfred y Klara discuten constantemente, sin sospechar que Klara es la corresponsal secreta de Alfred.

Magistral comedia romántica .
Amores platónicos, adulterios, desengaños, decepciones, intentos de suicidio, confusiones, enredos, groserías, sorpresas (por supuesto), amistades, reconciliaciones...

El encanto de los apartados de correos.

El amor, los mensajes, las Pymes y las odiosas comparaciones.



En 1998 Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron un moderno remake -la correspondencia epistolar fue sustituida por Internet- en
"Tienes un e-mail" (You've Got Mail)
1998
Director: Nora Ephron
Reparto: Tom Hanks, Meg Ryan, Greg Kinnear, Parker Posey, Steve Zahn, Jean Stapleton, Dave Chappelle, Dabney Coleman

Sinopsis:
Kathleen Kelly, la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda.
Conocerá a Joe Fox, el hijo del dueño de la cadena, que le produce una gran antipatía por su forma de llevar los negocios.
Lo que ambos desconocen es que mantienen una relación por correo electrónico.

"La dama de las camelias" (1848), de Alexandre Dumas, hijo, es una novela firmada porAlejandro Dumas (hijo).
Está inspirada en un hecho real de la vida de Alejandro relativo a un romance con Marie Duplessis joven cortesana de París que mantuvo distintas relaciones con grandes personajes de la vida social.

La novela pertenece al movimiento literario que se conocería como Realismo, siendo de las primeras que formarían parte de la transición del romanticismo.

La ópera La Traviata, del compositor italiano Giuseppe Verdi, se basó en esta novela.
Un clásico de las artes, incluido el cine.
Varias versiones del cine : 1911, incluyendo el cine mudo

"Camille"
1921
Director: Ray C. Smallwood
Reparto: Rudolph Valentino, Alla Nazimova, Rex Cherryman, Arthur Hoyt, Zeffie Tilbury, Patsy Ruth Miller, Elinor Oliver, William Orlamond, Consuelo Flowerton

Sinopsis:
Camille es una cortesana de París que cae profundamente enamorada de un joven, Armand Duval. Cuando el padre de Armand le pide a Camille que no arruine el prometedor futuro de su hijo casándose con él, ésta acepta y abandona a su amante...


y finalmente ….

Esta obra se resume en un nombre que encierra toda la pasión y el talento de Hollywood: Garbo.

1936

Director:George Cukor
Reparto: Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Henry Daniell

Sinopsis:
Una "cortesana" (léase prostituta de lujo, que lleva una camelia cuando está disponible) se enamora de un joven y en cierto momento, a instancias del padre del joven (Lionel Barrimore), decide apartarse de él "por su bien"; ella, por su parte, está tísica.
He aquí el gran tema romántico-moral de las camelias, muy conocido y reconocido en su tiempo.
Varios personajes del siglo XIX tuvieron que ver con la mujer real, amante de Dumas e inspiradora de la novela, Marie Duplessis.



La vida en París en 1847 es tan animada como el champagne y tan implacable como la siguiente mañana gris.
En la guarida del juego y las veladas lujosas, los hombres mezquinos ejercen su voluntad y las mujeres se convierten en cortesanas.



Con la magnífica actuación de Garbo, la historia de Dumas y la dirección de Cukor, ésta es una película simplemente maravillosa.

L'Atalante es un largometrajefrancés de 1934 dirigido por Jean Vigo (y protagonizado por Dita Parlo) que tras hacer algunos cortometrajes tan solo pudo realizar este largometraje porque murió muy poco después de terminarla.
Las imágenes que nos ofrece esta historia parecen sacadas de un sueño más que de la realidad, contándonos cosas sobre nuestra vida pero a través de un mundo de fantasía.


Su tema: el amor.

1934
Director:Jean Vigo
Reparto:Jean Dasté, Dita Parlo, Michel Simon, Gilles Margaritis, Louis Lefebvre, Maurice Gilles, Raphaël Diligent

Sinopsis:
La joven esposa de un marinero está harta de su monótona vida sobre la barcaza “L´Atalante”.
Se deja atraer un día por los artificios de la vida de la ciudad, dejando a su marido en una profunda desesperación, sólo para regresar cruelmente decepcionada.
La tranquila felicidad de sus vidas con Jules, el viejo marinero, continúa su curso.



Todo se rompe y vuelve a su sitio.
No ha pasado nada y ha pasado todo.

DITA PARLO

(4 de septiembre de 1906 - 13 de diciembre de 1971), fue una actriz cinematográfica alemana.

Nació con el nombre de Grethe Gerda Kornstädt en Stettin, Pomerania (hoy día Szczecin, Polonia).

Hizo su primera aparición en el cine con la película Homecoming en 1928, gracias a la cual se convirtió en una actriz de gran éxito en la vecina Alemania.

En los años 30 compaginó películas en lengua alemana y francesa, cosechando éxitos en películas como L'Atalante y La gran ilusión.
Tras este gran éxito en el cine europeo, intentó triunfar también en Hollywood pero, a pesar de algunos papeles en películas norteamericanas, no consiguió el éxito esperado.

Estuvo a punto de aparecer en una película con Orson Welles, pero este proyecto no se llevó a cabo finalmente.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Parlo regresó a Alemania y apareció en sólo tres películas más, la última de ellas en 1965.



La cantante Madonna llamó 'Dita' al personaje que creó para su libro Sex y su álbum Erotica, supuestamente influida por Parlo, tras verla en la película L'Atalante.


Dita Von Teese, modelo érotica y bailarina de burlesque, también tomó su nombre tras verla en una película.

Dita Parlo in L'Atalante

JEAN VIGO

(París, 26 de abril de 1905 - París, 5 de octubre de 1934) fue un director de cine francés.
Se le conoce sobre todo por dos películas que tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior del cine francés: Cero en conducta (1933) y L'Atalante (1934).
Era hijo del militante anarquista español Eugène-Bonaventure de Vigo, de origen ítalo-francés, conocido con el sobrenombre de Miguel Almereyda (anagrama de "y a de la merde"), director del periódico Le Bonnet Rouge.
Su padre fue arrestado y encerrado en la prisión de Fresnes, donde, en 1917, fue hallado muerto, estrangulado con los cordones de sus propios zapatos.
A causa de la reputación de su padre, Jean debió adoptar un nombre supuesto, Jean Sales.
Entre 1918 y 1922 fue alumno en un internado de Millau, experiencia en la que se basó para rodar su película Cero en conducta.
Falleció en París de tuberculosis a los 29 años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Bagneux, en la capital francesa.
Jean-Luc Godard le dedicó su película Les Carabiniers.

CERO EN CONDUCTA (Zéro de conduite)
1933
Director: Jean Vigo
Reparto: Louis Lefebvre, Gilbert Pluchon, Gérard de Bédarieux, Constantin Goldstein-Kehler, Jean Dasté, Robert Le Flon

Sinopsis:
Obra maestra donde Jean Vigo (muerto a los 29 años con tan sólo 5 películas dirigidas) retrata sus recuerdos infantiles a través de la historia de cuatro jóvenes estudiantes franceses que, sujetos a un estricto régimen en su escuela, deciden rebelarse contra la institución.

Filme prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico.

Suspenso al sistema

Un informe sobre la vida en un internado francés, un estudio de la psicología infantil, un feroz ataque contra las escuelas, y un relato autobiográfico.
En este film no queda ya nada de amargura social.

La obra irradia un sentimiento de libertad.
Los niños que se sublevan contra sus maestros son de antemano vencedores.

Los adultos parecen indefensos hombres de paja, destronados por los irrespetuosos ojos de los adolescentes.
Cuando los niños se sublevan, tienen que encogerse todos, maestros, padres, dignatarios y solemnes fantoches

Las reglas de oro para una comedia de éxito.
1.- Una chica bonita es mejor que una fea.
2.- Una pierna, mejor que un brazo.
3.- Un dormitorio, mejor que una sala de estar.
4.- Una llegada, mejor que una partida.
5.- Un nacimiento, mejor que una muerte.
6.- Una persecución, mejor que una charla.
7.- Un perro, mejor que un gatito.
8.- Un beso, mejor que un bebé.
9.- Y una buena caída, mejor que ninguna otra cosa.

Vamos a reir o al menos sonreir.

A ver que encontramos por ahí para ir desgranando y recomendando.

LOS LOCOS DEL AIRE (The Flying Deuces)
1939
Director: Edward A. Sutherland
Reparto: Stan Laurel, Oliver Hardy, Jean Parker, Reginald Gardiner, Jean Del Val, James Finlayson, Charles Middleton

Sinopsis:
Un hombre sufre un desengaño cuando descubre que la chica a la que quiere está casada con un soldado.
Pretende suicidarse con la ayuda de un amigo, pero mientras lo intenta aparece un oficial de la Legión Extranjera que los anima a alistarse, asegurándoles que en pocos días olvidarán lo sucedido.
Una vez allí, las aventuras se sucederán con cómicos resultados.

Solo dura 70 minutos!!