Tema: Aquellas viejas peliculas....

INTOLERANCIA
1916
Director: D.W. Griffith
Reparto: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge, Miriam Cooper, Alfred Paget, Walter Long, Seena Owen, Elmo Lincoln, Bessie Love

Sinopsis:
Clásico del cine mudo que narra cuatro historias sobre la injusticia (historia de Babilonia, la de Jerusalén de tiempos de Jesucristo, en el París de los hugonotes y en la era moderna).
De presupuesto y recursos desmesurados para la época -una sola escena reunió a 15.000 extras y 250 carros- aún hoy sigue asombrando por su espectacularidad

Puede ser una de las películas que crearon el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos.

UN JULIO VERNE ADELANTADO A SU TIEMPO CINEMATOGRAFICO Ó “El amor a través de los tiempos”.
"
Mae Marsh

(9 de noviembre de 1894 – 13 de febrero de 1968) fue una actriz cinematográfica estadounidense, con una carrera que abarcó más de cincuenta años.
Marsh trabajó como vendedora, perdiendo el tiempo entre los platós mientras su hermana mayor participaba en un film, y observando sus progresos.
Finalmente se inició como extra en varias películas, e interpretó su primer papel protagonista en el film Ramona (1910), a los 15 años de edad.
Marsh trabajó con D.W. Griffith interpretando pequeños papeles en producciones de los estudios Biograph, llegando su oportunidad cuando Mary Pickford, estrella de Biograph y mujer casada en aquel tiempo, rehusó hacer el papel de Lily-White en Man's Genesis, ya que debía mostrar desnudas sus piernas.
Griffith anunció que si Pickford no participaba en Man’s Genesis, tampoco actuaría en su siguiente película, The Sands of Dee.
Finalmente, Marsh interpretó ambas películas.
llegando a trabajar en ocho títulos anuales, siendo a menudo emparejada con Robert Harron en papeles románticos.
Tras su boda con Lee Arms, un agente publicitario de Goldwyn, en 1918, pasó a rodar alrededor de una película al año.

Robert Harron

(12 de abril de 1893 – 5 de septiembre de 1920) fue un actor cinematográfico estadounidense de la época del cine mudo.
Aunque trabajó en muchos filmes, es sobre todo recordado por sus papeles en las películas dirigidas por D.W. Griffith Intolerancia y El nacimiento de una nación. Además, fue el hermano mayor del actor John Harron y de la actriz Mary Harron.
El adolescente Robert Harron fue elegido a menudo por Griffith para interpretar a chicos "sensibles" e "ingenuos", algo no muy alejado de la personalidad real de Harron.
Estos rasgos ayudaron al actor a ganarse el interés del público, especialmente entre las jóvenes admiradoras.
Gracias a todo ello, a lo largo de 1912 Robert Harron actuó en cerca de cuarenta filmes para Biograph.
En 1920, sin embargo, el interés de D. W. Griffith por el joven actor había menguado, y cuando contrató a Richard Barthelmess para protagonizar su película Way Down East, Harron se mostró inconsolable.
El 5 de septiembre de 1920, encontrándose en la habitación de un hotel Nueva York para asistir al estreno de Way Down East, Harron se disparó en el pulmón izquierdo con un revólver que llevaba en la chaqueta.
Supuestamente había adquirido el arma esa misma tarde a un mendigo que le pedía dinero.
La teoría más aceptada afirmaba que al cambiarse la chaqueta, el arma cayó al suelo disparándose accidentalmente.
Aunque se declaró formalmente la muerte como accidental, muchos historiadores creen que Harron se suicidó.
Sin embargo, muchos de los íntimos del actor negaban el suicidio, alegando que era un devoto católico.

COCKTAIL
1988
Director: Roger Donaldson
Reparto: Tom Cruise, Elisabeth Shue, Bryan Brown, Lisa Banes, Kelly Lynch, Gina Gershon, Laurence Luckinbill

Sinopsis:
Brian Flanigan acaba de licenciarse del ejército y, a pesar de sus sueños de fortuna, tiene que emplearse en un local de copas de Nueva York como camarero para costearse los estudios.
Gracias a los consejos de su jefe, Douglas termina convirtiéndose en la atracción estelar del local.
Pero cuando quiere montar su propio negocio en Jamaica empezarán los problemas con su amigo.



Esta es una entretenida película, en la que vemos el tesoro de la juventud en el rostro de Tom Cruise.
Con una sonrisa Profidén y haciendo malabarismos con botellas tras una barra nos llega esta historia entre el drama y el romance de como este camarero seduce a una joven.
El sueño de toda chica, renunciar a su vida por el amor de un simple muchacho de corazón enorme y acabar con dos regalos insuperables.
Historia de ambición, amor, trabajo, y sobretodo, amistad.

Bryan Neathway Brown

(nacido el 23 de junio de 1947) es un actor australiano hijo de John (Jack) Brown y Molly (limpiadora de casas y pianista).
Él es uno de los pocos actores australianos que regularmente representa a australianos (por lo que puede retener su acento).
En los años noventa, y más recientemente, Brown apareció en producciones de televisión y películas estadounidenses y australianas, como Two Hands (1999), así como en anuncios de televisión británicos.
En junio de 2005, Brown fue hecho miembro de la Orden de Australia «por el servicio a la comunidad a través de una serie de organizaciones caritativas comprometidas a prestar asistencia y apoyo a familias y jóvenes y por la industria australiana de películas y televisión.
Brown está casado con la actriz Rachel Ward desde 1983.
Se conocieron mientras filmaban la miniserie de TV The Thorn Birds en ese año. Ward y Brown tienen tres hijos: Rosie, Matilda y Joe.
La historia de Rachel:

Considerada una de las 10 personas más bellas del mundo por el público estadounidense, Rachel Ward ha cautivado al público y ha aparecido en la portada de numerosas revistas desde los años ochenta.
En la cima de su carrera, Ward se enamoró del actor australiano Bryan Brown, volvió la espalda a Hollywood y se trasladó a Sidney, donde reside actualmente con su familia.
Durante todos estos años, Rachel ha seguido planteándose nuevos retos, como pasarse al otro lado de la cámara para escribir y dirigir cine.
Por si fuera poco, Rachel dedica gran parte de su tiempo a los problemas sociales, apoyando múltiples causas, desde medioambientales a humanitarias. En su cortometraje titulado The Big House (2000), sobre el sistema penitenciario, recrea la difícil situación de los marginados australianos en prisión.
Su marido y ella son conocidos por colaborar en actividades benéficas y por interesarse personalmente por casos particulares

BRIGADA 21 ( Detective Story)
1951
Adaptación de una obra de Sidney Kingsley.
Director: William Wyler
Reparto: Kirk Douglas, Eleanor Parker, Lee Grant, William Bendix, Horace McMahon, Cathy O'Donnell, George Macready, Joseph Wiseman.

Sinopsis:
El mundo del detective Jim McLeod, un brillante y estricto policía felizmente casado, está a punto de venirse abajo por un secreto del pasado de su esposa.
Porque su empeño en aplicar las reglas a los delincuentes sin contemplaciones (él sólo ve el mundo en blanco y negro, le dice un compañero) va a ser puesto a prueba con esa revelación sobre su mujer, que resulta no ser perfecta.

Si Kirk Douglas y Eleanor Parker hacen un excelente trabajo como marido y mujer (el primero se preparó en una auténtica comisaría), hay que destacar el papel de cleptómana de Lee Grant, su primera aparición en las pantallas, y que le valió una nominación al Oscar.

Uno de los aciertos del film es atrapar la rutina diaria de una comisaria: llamadas telefónicas, denuncias, fotos y toma de huellas a los detenidos, redacción de informes, visitas de paranoicos como una señora que asegura que sus vecinos están fabricando una bomba atómica... Este realismo cotidiano influyó luego en series policiales
Obtuvo 4 nominaciones a los Oscar de 1952: mejor película, mejor actriz principal (Eleanor Parker), mejor actriz secundaria (Lee Grant) y mejor guión adaptado.
Festival de Cannes: Mejor Actriz (Lee Grant)

Se ve con reiteración un cartel de la Cruz Roja pidiendo donaciones de sangre, que aporta un contraste humanitario.



Lee Grant

Es un actrizestadounidense que nació en New York City, hija de una familia judía de Europa del Este: Witia Haskell, y A. W. Rosenthal, dos profesores.
Su nombre artístico es una compilación de los generales de la Guerra Civil norteamericana.
Grant empezó como bailarina en el New York Metropolitan Opera a la edad de cuatro años y durante su infancia estudió danza e interpretación.
En la década de los 50, Grant empieza a trabajar en Broadway y debutaría con la obra Brigada 21.
Grant haría su debut en el cine con la versión cinematográfica de la obra dirigida por William Wyler y por la cual recibiría su primera nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto. Además ganaría los premios de mejor actriz en Festival de Cannes.
Grant tuvo que testificar ante el Comité de actividades antiamericanas y acusar a su marido, el escritor Arnold Manoff.
Grant se niega a testificar y entró en la lista negra.
A partir de ese momento, continuaría trabajando en el teatro pero su carrera cinematográfica no se reiniciaría hasta la década de los 70.
Es madre de la actriz Dinah Manoff.

Una segunda nominación a los Óscar con El casero (1970), y posteriormente por El viaje de los malditos (1976). Finalmente ganaría la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria por Shampoo (1975).

MISIÓN DE AUDACES (The Horse Soldiers)
1959
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, William Holden, Constance Towers, Althea Gibson, Hoot Gibson, Russell Simpson, Anna Lee

Sinopsis:
John Wayne es un duro coronel de La Unión al mando de un regimiento que debe infiltrarse en pleno territorio confederado con una difícil misión por cumplir.
William Holden es un médico de buenos sentimientos que le acompaña en la aventura, la cual se pone interesante cuando deben llevarse forzosamente a una guapa y rebelde rehén -Constance Towers-, al enterarse de los planes de la secreta misión.

La joya desconocida de un gigante.

Rodada por John Ford en el periodo que va de “Centauros del desierto” a “El hombre que mató a Liberty Valance”, dos de sus más reputadas obras maestras, “Misión de audaces”, ha sido injustamente tratada por la crítica y aún hoy permanece desconocida para el gran público.

Una de las mejores recopilaciones de canciones de la guerra americana





Conocido como "El Duke".....hoy 26 de Mayo John Wayne cumpliria 103 años.

Tierra de audaces (Jesse James)
1939
Director: Henry King
Reparto: Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott, Henry Hull, Sum Summerville, J. Edward Bromberg, Brian Donlevy, John Carradine, Donald Meek, John Russell, Jane Darwell.

Sinopsis:
En 1867 empieza la construcción del ferrocarril en el estado de Missouri.
Diversos agentes de la compañía constructora obligan a los propietarios de las tierras por donde pasará el tren a malvenderlas con engaños y amenazas.
Los repetidos intentos chocan especialmente con la resistencia de una mujer que vive con sus dos hijos, Jesse y Frank James...
La mejor y más famosa adaptación cinematográfica de la vida del legendario bandido Jesse James y su banda.



Nancy Kelly

(25 de marzo de 1921 – 2 de enero de 1995) fue una actriz estadounidense que rodó 36 películas entre 1926 y 1977, destacando entre sus actuaciones la que hizo junto a Tyrone Power en el clásico Jesse James (Tierra de audaces) (1939).
Nacida en Lowell, Massachusetts, era la hermana mayor del actor Jack Kelly, estrella de la serie televisiva de 1957 Maverick.
Kelly fue una estrella infantil, que había hecho tantas películas cuando tenía tan solo nueve años de edad, que el Film Daily la llamó "la niña más fotografiada de América en posado comercial."
Además de otras interpretaciones, entre 1933 y 1934 actuó como Dorothy Gale en un programa radiofónico basado en El maravilloso Mago de Oz.
Ya como actriz adulta, ganó en dos ocasiones el Premio Sarah Siddons por su trabajo en el ambiente teatral de Chicago, así como un Tony por su interpretación en The Bad Seed, obra que protagonizó en su versión cinematográfica en 1956, y por la cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz.

La venganza de Frank James (The Return of Frank James)

1940

Director: Fritz Lang
Reparto: Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carraidine, J. Edward Bromberg, Donald Meek

Sinopsis:
Cuando los periódicos anuncian el asesinato de Jesse James, Frank James, que reside desde hace años en un pequeño pueblo bajo el nombre de Ben Wooden, decide abandonar su pacífica vida de granjero para vengar la muerte de su hermano.

El guión, original de Sam Hellman construye una historia que da continuidad a la del film “Tierra de audaces” (King, 1939). Se rueda en escenarios naturales y en los platós de Fox Studios .

A la sombra de la leyenda.
Un joven Fonda está magnífico en la piel de Frank James, hermano del legendario Jesse James, que abandonará su pacífica vida de granjero para clamar venganza por todo el oeste en busca de los asesinos de su hermano.
Lang anticipa con este film fugazmente el western psicológico, que cobraría fama con títulos como "Solo ante el peligro", ahondando en las fuertes personalidades de los personajes, con los cuales, aunque decidan tomarse la justicia por su manos (muchas veces con métodos más que reprobables), no podemos evitar sentirnos identificados.



Henry Hull como el Comandante Rufus Coob, excelente, sin ninguna duda el trabajo de este actor de carácter y antiguo galán del cine mudo.

Henry Hull

(3 de octubre de 1890 – 8 de marzo de 1977) fue un actor estadounidense, conocido por su actuación en el film de Universal Pictures Werewolf of London (1935).
Actuó en un total de 74 filmes entre 1917 y 1966, a menudo interpretando papeles de reparto .
Un experto actor teatral, Hull actuó con frecuencia en Broadway al inicio de su carrera, e interpretó el papel de Jeeter Lester en la pieza Tobacco Road (1933), basada en la novela de Erskine Caldwell, que se mantuvo largo tiempo en cartel.

Hull se casó con Juliet van Wyck Fremont (1884-1971) en 1913, permaneciendo la pareja unida hasta el fallecimiento de ella en 1971.
Juliet era nieta del General de la Guerra Civil de los Estados UnidosJohn C. Fremont.
El matrimonio tuvo tres hijos: Henry Jr., Shelley y Joan.
Cuando su esposa falleció en 1971, Hull se trasladó a Inglaterra a vivir sus últimos años junto a su hija.
Falleció en 1977 en la residencia de su hija en Cornualles a causa de un ictus.

LOS INDESTRUCTIBLES (The Undefeated)
1969
Director: Andrew V. McLaglen
Reparto: John Wayne, Rock Hudson, Tony Aguilar, Roman Gabriel, Bruce Cabot, Harry Carey Jr., Paul Fix, Royal Dano, Ben Johnson, John Agar, Richard Mulligan, Lee Meriwether, Jan-Michael Vincent

Sinopsis:
Dos antiguos coroneles, uno confederado, el otro unionista, se hacen amigos en México al término de la cruenta Guerra de Secesión Norteamericana.
Ambos deben formar equipo contra su voluntad para luchar contra los bandidos del despiadado Juárez, que roban a los inocentes agricultores.
En su tarea, se integrarán en un rudimentario ejército comandado por un estrafalario individuo conocido como el emperador Maximiliano.
Su tarea no será fácil, pero la firme determinación de imponer justicia de los dos hombres les llevará a hacer todo lo posible por conseguir el triunfo.

A pesar de que tanto John Wayne como Rock Hudson eran dos de las estrellas más consagradas de Hollywood en el año 1969, no habían trabajado juntos en ninguna película.
Wayne era el rey indiscutible del western, con títulos como La diligencia, El hombre que mató a Liberty Valance o Río Bravo, mientras que Hudson era conocido por su versatilidad para el drama (Escrito sobre el viento), la comedia (Su juego favorito) y todo aquel género que se le pusiera por delante.
Junto a ellos, grandes actores como Ben Johnson, quien a lo largo de su amplia carrera se especializó en papeles secundarios.
La unión de los talentos de los dos actores se saldó de forma favorable con este clásico del western, bien dirigido por el veterano Andrew V. McLaglen, quien compuso sobre todo unas espectaculares e inolvidables escenas de acción.

El guión de James Lee Barrett se basó en una historia de Stanley Hough, sobre una novela de Lewis B. Patten.



Americanada de las buenas, con una visión foránea un tanto xenófoba, pero que al menos servirá para recordar muchas viejas y encantadoras melodías del oeste que están constantemente sonando en el film

Por cierto en esta película John Wayne sufrió una grave caída a caballo que le apartó más de dos semanas del rodaje y estuvo a punto de hacerle abandonar la película.


Acción a raudales, buenas escenas de batalla, y geniales toques de humor.



Andrew Victor McLaglen

(* 28 de julio de 1920, Londres, Inglaterra – ) es un director de cine, de televisión y actor ocasional de origen británico, con nacionalidad estadounidense
Hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont.
McLaglen, de una familia de cineastas que incluye cinco tíos, creció en el mundo de las películas con "padres" como John Wayne y John Ford.
Tras trabajar como Ayudante de dirección en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en la película The Quiet Man(El hombre tranquilo) (1952).
Actualmente su residencia se encuentra en Friday Harbor, isla de San Juan (Washington), dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Community Theater.

ESTADO DE SITIO (Etat de siege)

1973
"Ejemplo del cine de denuncia, de testimonio, de lucha por la libertad y contra las manipulaciones gubernamentales de los poderosos"

Director: Constantin Costa-Gavras
Reparto: Yves Montand, Renato Salvatori, Jacques Weber, O.E. Hasse, Jean-Luc Bideau, Maurice Teynac, Evangeline Peterson

Sinopsis:
Philip M. Santore es secuestrado junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. ¿Quién es ese hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares extremistas?

Estado de sitio es uno de los mejores films políticamente incorrectos que ha dado el séptimo arte.
Y no importa si Costa-Gavras nos presenta lo mismo pero ambientado en la Unión Soviética, en la Cuba castrista o en la España del que llevaba bigote.

Es una película diseñada para revolver la conciencia del ciudadano con independencia de su ideología.

La democracia sólo funciona cuando la gente vota lo que tiene que votar.
Si no, al día siguiente, los tanques están en la calle.

en el siguiente enlace podeis verla entera. (115mn,)

Código HTML:

http://www.dailymotion.com/video/xuzf1_estado-de-sitio-costa-gavras-1973_politics

http://www.dailymotion.com/video/xuz...-1973_politics

Quiero recomendar esta película a todos los que piensan que con "Franco se vivía mejor", para los que lo saben lo que fue una dictadura, para los que creen que los sindicalistas y jóvenes universitarios no hicieron nada en las dictaduras, para cualquier que esté a favor de Pinochet, Fidel Castro o cualquier dictador de izquierdas o de derechas que exista o haya existido, para los que prefieren Guantánamo abierta, para los que giran la cabeza ante las barbaries africanas, para los que siguen pensando que EEUU ha hecho más bien que mal y en general para todo el que esté sensibilizado con cualquier causa política tanto a favor como en contra.

Os hará pensar, unos afianzarán sus ideas y otros comenzarán a plantearse si tendrán razón.
Esta bella y austera película os creará una sensación de incredibilidad, os hará replantearos la cortina de humo en la que vivimos y hemos vivido y al final espero que en cierta forma os abra los ojos, a los que no los tenéis ya abiertos.

( A pesar de que no soy amante de las pelis francesas, ni me gusta el actor Ives Montand )

Yves Montand

nació bajo el nombre de Ivo Livi en Monsummano Alto, Toscana, Italia; hijo de Josephine y Giovanni, unos campesinos pobres de religión católica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini.
Montand creció en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall.

En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
Fue reconocido internacionalmente, por protagonizar numerosas películas.

En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras.
Simone Signoret
El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985, aunque Montand tuvo varios amores ampliamente publicitados, principalmente con Marilyn Monroe,
con quien realizó una de sus últimas películas, Let's Make Love.

En 1986, después de que su gran influencia en la taquilla internacional hubiese decaído considerablemente, Montand de 65 años hizo una de sus actuaciones más memorables como el tío, en la película dividida en dos partes:
Jean de Florette, protagonizada por Gérard Depardieu
1986
y Manon des Sources, coprotagonizado con Emmanuelle Béart.
1986
La película fue un éxito mundial de crítica e incrementó su fama en los Estados Unidos

Me encanta esta peli!!


Chico celestial
TÍTULO ORIGINAL The Heavenly Kid
AÑO 1985

DURACIÓN 90 min. Sugerir trailer/vídeo

PAÍS

DIRECTOR Cary Medoway
GUIÓN Cary Medoway, Martin Copeland
MÚSICA Kennard Ramsey
FOTOGRAFÍA Steven B. Poster
REPARTO Lewis Smith, Jason Gedrick, Jane Kaczmarek, Richard Mulligan, Mark Metcalf, Beau Dremann, Stephen Gregory, Anne Sawyer, Nancy Valen, Chad Wiggins-Grady, Scott Stone
PRODUCTORA Orion Pictures Corporation
GÉNERO Comedia. Fantástico
SINOPSIS Un joven fallecido en los años sesenta a causa de una absurda competición automovilística ha de llevar a cabo una misión si quiere entrar en el cielo: proteger a un inseguro y tímido chico de nuestros días. (FILMAFFINITY)

LOS ÚLTIMOS HOMBRES DUROS (The Last Hard Men)
1976
Director: Andrew V. McLaglen
Reparto: Charlton Heston, James Coburn, Barbara Hershey, Jorge Rivero, Michael Parks, John Quade, Morgan Paull, Thalmus Rasulala

Sinopsis:
A principios del siglo XX, Zach Provo (James Coburn) logra fugarse de una polvorienta cadena de trabajos forzados en compañía de otros seis convictos.
Pero Provo no busca la libertad, sino vengarse del hombre que le puso entre rejas hace años y que fue responsable de la muerte de su esposa en el tiroteo que precedió a su captura.
El hombre es el sheriff Sam Burgade (Charlton Heston), ahora ya retirado y entrado en años...

El guión de la película fue adaptado por Guerdon Trueblood a partir de la novela "Gun Down", escrita por Brian Garfield.

Barbara Hershey
actriz y activista estadounidense.
Nació el 5 de febrero de 1948 en Hollywood, California, Estados Unidos, bajo el nombre de Barbara Lynn Herzstein.
Comenzó a destacarse en la actuación con la serie de TV Los Monroe, que perduró por una temporada. Convivió con el actor David Carradine entre 1969 y 1975.
Entre sus películas más notables se encuentran Boxcar Bertha, Hannah and Her Sisters, La última tentación de Cristo y Portrait of a Lady.
Causó controversia en 1988 cuando en la preproducción de Beaches, se inyectó colágeno en los labios, lo que le dio una publicidad negativa y una pobre reputación como actriz.

ES ...JUGAR CON FUEGO (Marie: A True Story)
1985
Director: Roger Donaldson
Reparto: Sissy Spacek, Jeff Daniels, Keith Szarabajka, Morgan Freeman, Fred Thompson, Lisa Banes, Trey Wilson, John Cullum, Don Hood, Graham Beckel, Hacon McCalman, Collin Wilcox Paxton

Sinopsis:
Historia real de Marie Ragghianti, una mujer joven del estado de Tennesse que debe sacar adelante a sus hijos, el más pequeño enfermo crónico, tras divorciarse de un marido violento.
Después de superar todo un cúmulo de adversidades finaliza con éxitos sus estudios y el ayudante del gobernador del Estado, Eddie Sisk, se fija en ella y le proporciona un trabajo oficial como jefa del comité encargado de otorgar la libertad condicional.
Cuando finalmente parece haber conseguido la tan ansiada estabilidad vital, un caso de corrupción que hace tambalear los cimientos del sistema se cruza en su carrera.

"El mal florece cuando los buenos no hacen nada".
La historia de una mujer que tuvo la valentía de enfrentarse a sus superiores corruptos, a pesar de que ellos hicieron todo lo posible por quitarla de en medio e intentaron sobornarla incluso, en un país como es Estados Unidos, que aunque la mayoría de sus habitantes lo niegan, es un país con un alto nivel de machismo, y el mérito está en que se enfrentó a muchos y todos eran hombres y la subestimaron por el mero hecho de ser mujer.


Mary Elizabeth "Sissy" Spacek

Nacida en Texas, tiene ascendencia checa e inglesa.
Es prima del actor Rip Torn.
Su hija Schuyler Fisk también es actriz.
Spacek es una ferviente luchadora por los derechos de la mujer.
Empezó en el mundo del cine de la mano de Torn, quien ya era actor.
El papel con el que se daría a conocer mundialmente fue el de "Carrie" en la película "Carrie" (1976), por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz.
Aunque ese año no lo ganó, en 1980 lo consiguió por su papel en la película "Quiero ser libre", en la que interpretaba a la estrella del CountryLoretta Lynn.
También estuvo nominada a un Grammy por su interpretación en la banda sonora de esa película.

Roger Donaldson

nació 15 de noviembre de 1945 nació en Ballarat, Victoria, Australia aunque en 1965 emigró a Nueva Zelanda para establecerse con un pequeño negocio de fotografía.
Es un director de cine, productor y guionistaaustraliano con una multitud de películas de notable éxito.
Fue uno de los co-fundadores de la New Zealand Film Commission.
En 1984, Donaldson daría el salto a la industria norteamericana con el tercer remake de Mutiny of the Bounty, con el nombre de Motín a bordo y que tendría a Mel Gibson y Anthony Hopkins como sus principales protagonistas. La película sería nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
A partir de ahí, Donaldson se convertiría en un director afamado y con una serie de títulos de éxito pero con una calidad irregular.
Así, destacan el thriller No hay salida (protagonizado por Kevin Costner y Gene Hackman), Cocktail (con Elisabeth Shue y Tom Cruise), Un pueblo llamado Dante's Peak (con Pierce Brosnan y Linda Hamilton), Trece días (con Kevin Costner y Steven Culp) y la popular película de ciencia ficción Species.


Morgan Freeman

Morgan Porterfield Freeman, Jr. nació 1 de junio de 1937 .Es un actor y directorestadounidense
Ha realizado papeles muy diversos: como vagabundo, convicto, entrenador de boxeo, jefe de la CIA, presidente de los EE.UU. (todas éstas dentro de lo dramático) e incluso como Dios mismo (en el de la comedia).
La noche del 3 de agosto de 2008 Freeman sufrió un accidente automovilístico en el estado de Mississippi y fue ingresado en un hospital de la ciudad de Memphis con pronóstico grave.
Recibió el alta hospitalaria seis días después, tras haber pasado por el quirófano, donde tuvo que ser operado -por las fracturas que sufrió- e intervenido para reconectar los nervios y los tejidos del brazo y la mano heridos en el percance.
Según medios locales, la causa fue que el actor se quedó dormido al volante.

LA DECISIÓN DE SOPHIE (Sophie's Choice)
1982
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, Stephen D. Newman, Greta Turken, Josh Mostel, John Rothman, Eugene Lipinski.

Sinopsis:
El relato de una mujer polaca marcada por las duras decisiones que ha tenido que tomar en su vida, y su amor tormentoso junto a un joven escritor de Brooklyn.
La decisión del título proviene de la elección que Sophie está forzada a tomar al llegar a Auschwitz entre cuál de sus dos hijos sobrevivirá y cuál mandarán a morir en una cámara de gas; sacrifica a la hija.



El amor, la locura, el remordimiento, la juventud, la lucha por sobrevivir en un campo de concentración y la enorme preocupación de una madre por sus hijos.
Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep). 5 nominaciones

No te arrepentirás de verla.

Meryl Streep

Es una actriz de teatro, cine y televisiónestadounidense, una de las artistas más premiadas de todos los tiempos con 2 Premios Óscar en 16 nominaciones, 7 Globos de Oro en 25 nominaciones, 1 BAFTA en 13 nominaciones, 2 Premios del Sindicato de Actores en 11 nominaciones, 1 Premio por Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes y un César honorífico.
Es la actriz que más veces ha sido nominada en la historia de los Premios Óscar.
Meryl Streep ha sido considerada una de las actrices más respetadas y talentosas de todos los tiempos.
Ha sido una de los pocos actores en ganar los 4 premios principales de la actuación (Óscar, Globos de Oro, BAFTA y Premio del Sindicato de Actores).
En el año 2010 ha sido galardonada como miembro honorario de la Academia de Artes y Letras de los Estados Unidos, es la primera vez que la academia concede la distinción a un actor o actriz sólo por mérito por el trabajo de actuacion.

Fue la primogénita del ejecutivo farmaceutico Harry William Streep y, su esposa, Mary, diseñadora publicitaria.
El matrimonio educó a sus tres hijos (Mary, Harry y Dana) en la fe bautista.
En la escuela, Meryl, como la llamaban en casa, no fue una alumna popular.
La percepción que tenia de si misma cambió cuando animada por los aplausos que recibía en las obras de la escuela, empezó a estudiar arte dramático en el elitista Colegio Universitario Vassar.
Poco después amplió sus estudios de interpretación con nociones de música y ópera en la Universidad de Yale.
En la ardua búsqueda de trabajo, Meryl estaba segura de sus cualidades interpretativas y con el paso del tiempo aprendió a cambiar parte de su aspecto físico para sentirse mas a gusto, tiñéndose el pelo de rubio, quitándose el corrector dental y usando lentillas.
Cuando a finales de los 70 su carrera como actriz en el cine empezó a despegar, en el rodaje de "El cazador" se enamoró de John Cazale (el hermano mayor de Michael Corleone "El Padrino"). Se fueron a vivir juntos al apartamento del actor, pero todo se trunco cuando a John le diagnosticaron un cancer de huesos. Meryl dejó su trabajo para cuidarle y estuvo a su lado hasta su fallecimiento, en marzo de 1978. Fueron momentos especialmente duros para la actriz.

Sola en la ciudad de los rascacielos, el mundo se derrumbó a sus pies. Meryl se sentía desorientada y temía volver al apartamento neoyorquino que había compartido con su pareja. Su hermano Harry le sugirió que se mudara al estudio de un amigo suyo .

Admiradora de Katharine Hepburn y Simone Signoret, Meryl nunca se ha considerado una estrella. Le gusta la vida sencilla, hace las compras en el supermercado, cocina para toda la familia y ella misma atiende el teléfono.
Cuando en 2006 protagonizó a Miranda Priestley (una importante y malvada mujer del mundo de la moda), al terminar el rodaje donó a causas benéficas el vestuario usado en el film.

El poder que le confiere ser la mejor actriz viva de la era moderna hace que Meryl diga lo que piensa. No tiene pelos en la lengua, lo mismo se mete con George Bush que con Bill Clinton, es feminista ,una pacifista nata, aborrece la guerra de Irak y hace todo lo posible por concientizar a la gente sobre la necesidad de luchar contra el calentamiento global.

Kevin Kline

Es unactorestadounidense ganador de un Óscar.
Estudió en la Universidad de Indiana y a continuación en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School de Nueva York.
En 1972 Kline se incorporó a una compañía teatral en Nueva York, con la que también realizó giras por todo el país interpretando obras de Shakespeare.

Tuvo éxito en los escenarios y más adelante ganó dos premios Tony, galardones equivalentes a los Óscar, por su actuación en dos musicales.
También participó en algunas producciones para televisión.
En 1981 Kline decidió probar suerte en Hollywood, donde consiguió un papel en la película La decisión de Sophie.

Su interpretación le valió una nominación a un Globo de Oro.
A partir de esta nominación, Kline se convirtió en un actor conocido y apreciado lo que le valió apariciones cinematográficas constantes, interpretando roles de buena exigencia actoral.
Por su actuación en Un pez llamado Wanda, en 1988, ganó el Óscar al mejor actor de reparto.
Kline es un actor capaz de interpretar personajes muy distintos, ya sean históricos, dramáticos o cómicos, logrando un importante realismo y credibilidad en sus actuaciones.

Aunque en varias de sus películas se ha ganado el calificativo de estrella, es él mismo que prescinde de ello.
Cuando sus obligaciones se lo permiten, vuelve al teatro para interpretar una o dos obras.

Alan J. Pakula

(Bronx, Nueva York, 7 de abril de 1928 - Nueva York, 19 de noviembre de 1998) fue un director de cine estadounidense.
Falleció en un accidente de tráfico en 1998.
Comenzó su carrera en el cine como productor, para luego pasar a la dirección, aunque nunca dejó la producción, tanto de las películas que el dirigía como la de otros directores.
Debutó como director con una joven Liza Minnelli (El cuco estéril, 1969) y siguió contando con importantes estrellas para muchas de sus películas, pero probablemente la película por la que será recordado sea Todos los hombres del presidente de 1976 en la que contaba la investigación del caso Watergate por dos periodistas del periódico Washington Post.

EL CUKO ESTÉRIL (The Sterile Cuckoo)
1969
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Liza Minnelli, Wendell Burton, Tim McIntire.

Sinopsis:
Pookie Adams es una estudiante que mantiene una relación con Jerry.
A pesar de sus diferencias, la joven pareja aprenderá a entenderse.





Ópera prima del director Alan J. Pakula, que obtuvo dos nominaciones a los Oscar, mejor actriz (Liza Minnelli) y mejor canción original.

QUIERO SER LIBRE (Coal Miner's Daughter)
1980
Director: Michael Apted
Reparto: Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Levon Helm, Phyllis Boyens, Beverly D'Angelo, William Sanderson.

Sinopsis:
Basada en la autobiografía de la estrella de la música country, Loretta Lynn, quien logró escapar del sórdido mundo en el que vivía, convirtiéndose en toda una estrella musical.
Loretta Lynn nació en el seno de una familia humilde, cerca de los montes Apalaches.
Se casó a los trece años y llegó a tener cuatro hijos, antes de los veinte.
1980: Oscar: Mejor actriz (Sissy Spacek). 7 nominaciones
1980: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
La atormentada vida personal que acompañó a la exitosa carrera profesional de la cantante country Loretta Lynn fue llevada a la pantalla con el unánime favor de la crítica.
Gracias a ello se convirtió en el film favorito para los Oscar, pero se los arrebató "Gente Corriente" (Ordinary People), de Robert Redford.
Eso sí, la aclamadísima interpretación de Sissy Spacek arrasó en todos los premios posibles: Oscar a la mejor actriz, Globo de Oro, mejor interpretación femenina para los críticos de Nueva York, los críticos de Los Ángeles, la Asociación Nacional de Críticos americanos y la National Board of Review. Un palmarés inigualable e impresionante... y ni siquiera cantaba ella!



Una historia sencilla y encantadora de los comienzos de una artista.



Michael Apted
Director, Actor, Productor ejecutivo británico nacido el 10 Febrero 1941,puede presumir de una espléndida carrera tanto en cine como en teatro y es poseedor de numerosos premios y reconocimientos en ambos medios. Inició su trayectoria en Granada Television, donde se estableció como reportero de investigación y director de la serie informativa World in Action, antes de ocupar el puesto de director de la longeva serie británica Coronation Street. Entre sus más de 60 trabajos en televisión destacan The Lovers y Folly Foot, ganadoras de premios BAFTA, y Another Sunday and Sweet FA y Kisses at Fifty, ambas ganadoras del premio al Mejor Director Dramático. En 1972, Apted debutó como director de cine con La máscara y la piel, protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed, seguida del aclamado drama de rock and roll El ídolo, de The squeeze (con Stacey Keach) y de Agatha, protagonizada por Dustin Hoffman y Vanessa Redgrave. En 1980, su primera película norteamericana, Quiero ser libre, se hizo con siete nominaciones al Oscar, incluyendo el que se llevó Sissy Spaccek por su personaje de la cantante country-western Loreta Lynn. A continuación dirigió a John Belushi en Continental Divide, y a William Hurt en una adaptación de la novela Gorky Park. En 1985 obtuvo un Grammy con Bring on the night, que narra cómo se hizo el disco Blue Turtles de Sting y su subsiguiente gira. Gorilas en la niebla, protagonizada por Sigourney Weaver, recibió otras cinco nominaciones al Oscar. Paralelamente a su carrera cinematográfica, Michael Apted ha realizado documentales que han merecido varios premios, y el favor de la crítica y de la taquilla. El más notable de todos es la serie que empezó con 7 Up, que seguía las vidas de un grupo de 14 escolares británicos desde que tenían siete años, en 1963, a los que iba visitando cada siete años para hacer balance de sus vidas. La entrega más reciente de la serie, 49 Up, se emitió en 2005. Otros documentales de su carrera incluyen Married in America, Rolling Stones Forty Licks Tour y The World 2006, que aborda el mundo del fútbol y su influencia global, hasta la Copa del Mundo del 2006. Michael Apted es actualmente presidente del Sindicato de Directores de América (por segundo mandato consecutivo), y recientemente ha obtenido el máximo reconocimiento de la International Documentary Association, el premio IDA a toda una carrera.

EL CAZADOR(The Deer Hunter)
1978
Director: Michael Cimino
Reparto: Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walke, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Wright, Joe Grifasi, Chuck Aspegren.

Sinopsis:
Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, una guerra que les cambiará a todos la vida para siempre.

5 Oscars: Película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nominaciones

"No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad.
Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido.
El cazador muestra una verdadera relación incondicional entre amigos.
Puedes discutir mil veces con él, puedes no estar de acuerdo casi nunca, incluso puede sacarte de quicio día sí día también. Pero a la hora de la verdad, cuando la vida está en juego sólo tienes en mente que ese tío coñazo es tu amigo y para que le hagan caer lo tendrán que hacer por encima de tu cadáver primero.



Michael Cimino
es un director de cineestadounidense. Según su biografía profesional nació en Nueva York el 16 de noviembre de 1943, pero de acuerdo con los datos de su graduación parece más cierta la fecha del 3 de febrero de 1939.
Se graduó en la Universidad de Yale en 1961.
La biografía de Cimino es uno de los mayores ejemplos de ascenso meteórico y posterior caída que se ha visto en la década de 1970 en Hollywood.
Cineasta de notables cualidades, tiró su carrera por la ventana apenas dos años después de su súbita consagración con el Oscar al mejor director y a la mejor película por El cazador (1978).
Con un talento sobresaliente para el estudio (graduado con honores en Yale) y la escritura, su entrada en el cine vino de la mano de Clint Eastwood y su productora Malpaso
Tras el guión de Harry el fuerte (1974), Cimino se hizo con la dirección de Un botín de 500.000 dólares, clásico del cine de atracos que en principio iba a dirigir el propio Eastwood con un guión de Cimino pero que terminó siendo realizado por éste.
Su gran éxito de crítica y público le proporcionaron suculentas ofertas, y gracias a ello pudo sacar adelante El cazador, su personalísimo y deslumbrante proyecto con un reparto inmejorable (Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, entre otros) y un presupuesto desmesurado para un casi debutante.
El éxito del film entre la crítica y su victoria en la gala de los Oscar, le dieron un cheque en blanco del que muy pocos tienen la suerte de disponer. Sin embargo, con su siguiente trabajo, el de su presunta consagración, La puerta del cielo, un western social de 1980 en el que vuelve a plantear el problema del encaje de las minorías inmigrantes en la sociedad de acogida, pese a contar con todos los medios técnicos y humanos que solicitó y los parabienes de United Artist Cimino se despeñó.
Superó estratosféricamente tanto el tiempo de rodaje como el presupuesto y el desastre financiero fue tan inmenso que casi provoca la desaparición del estudio e hizo que las puertas de Hollywood se le cerraran, no sólo a él, sino a una forma de trabajar con cierta libertad que resultaba demasiado arriesgada para los productores. Ni el fenomenal reparto (Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Sam Waterston, Jeff Bridges, John Hurt, Mickey Rourke, Joseph Cotten, Brad Dourif, John Hurt, Willem Dafoe…), ni el criminal montaje que destrozó la narración volviéndola dispersa, fragmentaria, discontinua, mutilada, que echa por tierra un prometedor comienzo, sirvieron para impedir la caída de United Artists y del propio Cimino.

Su filmografía, apenas ocho películas, es buena muestra de su decadencia y de las limitaciones que se le impusieron por su fama de problemático en cuanto a aceptar los límites técnicos y presupuestarios en aras de una creatividad desbordante que terminó con su carrera

LLEGA UN JINETE LIBRE Y SALVAJE (Comes a Horseman)
1978
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Jane Fonda, Jason Robards, James Caan, Richard Farnsworth, George Grizzard, Jim Davis

Sinopsis:

Jane Fonda y James Caan demuestran estar en plena forma interpretativa en este western moderno, ambicioso y de gran belleza formal que narra la historia de una pareja obligada a defender sus tierras.

Llega un jinete libre y salvaje es un relato inolvidable, lleno de acción, aventuras y romanticismo, en el incomparable marco de la frontera americana.

El desalmado ex amante (Jason Robards) de una hermosa viuda (Fonda) intenta forzarla a que venda su rancho de ganado, que apenas logra mantenerse a flote.

En un intento desesperado de salvar el rancho, la viuda pide ayuda a un vecino poco amistoso (Caan).

Usando toda su inteligencia y determinación, la pareja logra reunir suficiente ganado para pagar las deudas "Pero sus problemas no han hecho más que empezar".

Empujados por una profunda ira contra su adversario y por el naciente afecto que sienten el uno por el otro, la pareja se enfrentará con valentía contra estampidas provocadas, sabotajes y traiciones, triunfando finalmente a escopetazos en un clímax dramático de estremecedora intensidad.



Una historia de lucha por la supervivencia a distintos niveles y con diferentes formas de proceder.

Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Richard Farnsworth)

Richard Farnsworth

(Los Ángeles, California, USA, 1 de septiembre de 1920 - Lincoln Country, 6 de octubre de 2000) fue un actor estadounidense.
Actor que debutó en 1937 haciendo de doble en Las aventuras de Marco Polo.
Condujo carros en Los diez mandamientos, de Cecil B. de Mille, y trabajó para John Ford, Howard Hawks, Barry Levinson y Stanley Kubrick.

Después de trabajar como cowboy y trabajador de rodeo durante su juventud, su debut cinematográfico fue a los 16 años como actor de reparto haciendo de conductor del vehículo .

Desafortunadamente, este actor que nos cautivó a todos por su papel de Matthew en Anna la de las Tejas Verdes, decidió acabar con su vida el 6 de octubre del año 2000, dándose un tiro con su propia escopeta.

ANA DE LAS TEJAS VERDES
1985
Director: Kevin Sullivan
Reparto: Megan Follows, Colleen Dewhurst, Richard Farnsworth, Patricia Hamilton, Marilyn Lightstone, Schuyler Grant, Jonathan Crombie, Charmion King, Jackie Burroughs, Rosemary Radcliffe, Joachim Hansen, Christiane Krüger, Cedric Smith, Paul Brown.

Sinopsis:
Todo un clásico de la televisión canadiense -a su vez basada en una joya de la literatura infantil del país norteamericano-.
Ambientada en la isla de Prince Edward a finales del siglo XIX, narra la historia de Anne, una niña huérfana de once años que viaja desde el orfanato donde reside hasta la granja de "Tejas Verdes". Allí una pareja de hermanos, ambos mayores, la esperan para adoptarla.
Al llegar, la niña descubre que todo ha sido un error porque los Cuthbert esperaban en realidad adoptar un muchacho que pudiera ayudarles a llevar la granja.