Tema: Aquellas viejas peliculas....

LUZ DE GAS (Gaslight)



Luz de gas (Gaslight) Nacionalidad: Reino Unido Año: 1939 Director: Thorold Dickinson Compositor: Addinsell, Richard Duración: 62'

Sinopsis: En plena época victoriana un pianista se casa con una bella joven, y juntos se van a vivir a casa de una tía de ella misteriosamente asesinada años atrás. En una casa en la que se cometió un asesinato hay escondidas unas valiosas joyas, que el asesino no pudo encontrar. Para poder registrarla a fondo se casa con la nueva propietaria y empieza a volverla loca. Un peligroso esquizofrénico procura enloquecer a su esposa, que es sobrina de una mujer que anteriormente mató. El demente trata de hallar las joyas que nunca pudo arrebatar a su primera víctima, y que cree que su mujer posee.

Orson Welles Joseph Cotten

CIUDADANO KANE

ARGUMENTO

:

-Charles F. Kane, multimillonario y magnate de la prensa, en plena decadencia personal muere, sus últimas palabras son "Rosebud". A un periodista le mandan que descubra el misterio de esa última palabra, que es lo que se le pasó por la cabeza antes de morir a un hombre que en vida lo ha tenido todo. El periodista investigará entrevistando a algunas de las personas más importantes de su vida, como su secretario personal, su ex mejor amigo y su ex mujer. Cada uno dará su visión del fallecido y de su compleja personalidad.

LO MEJOR DE LA PELICULA

- Su absoluta actualidad, es una película que se niega a envejecer, y lo hace con la mayor naturalidad del mundo.
- Sus indudables valores técnicos y cinematográficos, en su momento implicó una puesta al día de una tecnología existente pero infrautilizada, dando a la imagen una fuerza que no se veía desde el final del cine mudo.
- El descubrimiento de grandes profesionales del cine, no solo el propio Orson Welles, sino otros actores de gran talento como Joseph Cotten, o el fotógrafo Gregg Toland, ya conocido por sus trabajos con Jonh Ford, o de un músico como Bernard Herrmann, que por aquel entonces solo había trabajado en la radio y que acabaría siendo el compositor preferido y más característico de Alfred Hichcock.

LO PEOR DE LA PELÍCULA

- Que la consideración popular de que es "la mejor película de la historia" genera unas expectativas que no siempre se vean satisfechas, no porque no este a la altura de tal consideración, sino porque sus novedades a día de hoy, más de sesenta años de su estreno, están asimiladas y no tienen la capacidad de impresionar que tenía en su momento. A día de hoy "Ciudadano Kane" es una película que deslumbra en el momento que uno profundiza en ella y descubre los numerosos detalles que crean este impresionante puzzle, no en el momento de su primera (y superficial) visión.

Paco Rabal con Fernando Rey
Viridiana

Viridiana (1961) es una película dirigida por el cineasta español Luis Buñuel, protagonizada por la actriz mexicana Silvia Pinal, en el papel de Viridiana, y los actores españoles Francisco Rabal, en el papel de Jorge, y Fernando Rey, como Don Jaime. Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad misma frente a la generación de trabajo, además de una sátira del idealismo cristiano.
La decisión de rodar Viridiana en España provocó que Buñuel, exiliado en México tras el fin de la Guerra Civil española, fuese duramente criticado por los republicanos españoles en el exilio.
La película recibió el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro, así como la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Osservatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
Argumento
La novicia Viridiana —a punto de tomar los hábitos— debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime, quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, don Jaime —impresionado por el parecido entre Viridiana y su difunta esposa— la adormece e intenta poseerla pero finalmente no se atreve. Posteriormente intenta retenerla cuando ella quiere volver al convento; le miente diciéndole que ya no podrá ordenarse monja, porque la ha poseído mientras dormía. Esto aleja aún más a Viridiana de su tío, que —tras la marcha de ésta— se suicida. Viridiana, que se siente culpable de la muerte de su tío, renuncia a ser monja y se queda en la mansión a practicar la caridad cristiana, acogiendo a un grupo de vagabundos, a quienes brinda refugio y alimento pero que son, a fin de cuentas, quienes la atacarán y robarán. La llegada de Jorge, hijo natural de don Jaime, cambiará definitivamente el destino de la joven. Como en toda película personal de Buñuel, el argumento es sólo un pretexto para mostrar ideas que van más allá. En este caso se cuestiona la naturaleza de la beneficencia y se muestra cómo las buenas intenciones no siempre se materializan en un éxito pleno. También se cuestiona el verdadero significado de la fe católica, y los contrastes entre el mundo 'real' y el mundo teórico cristiano.

ROCIO DÚRCAL
Faceta poco conocida fué su interpretación en la película:
Marianela (basada en la obra de Benito Pérez Galdós)

La obra se desarrolla en el Norte de España, en una zona minera, triste y de grandes acantilados. Llamado Aldearoba, especialmente en las Minas. La ultima parte de la obra tiene lugar en la casa de Pablo. También hay una parte de la obra que ocurre en la casa de los Centenos, donde residía Marianela.
La obra íntegramente transcurre en unos dos meses. Externamente nos podemos dar cuenta de que fue alrededor de los años 1860. Porque es lo que pone en la lapida de la tumba de Marianela. Todo transcurre entre los meses de Septiembre y Octubre de ese mismo año que no se sabe bien su exactitud.

·

Idea central:

Lo que quiere expresar el autor con este drama, es la hipocresía de las personas con respecto a la belleza.
Como Pablo, se enamora de la belleza interior de Marianela y cuando recupera la visión, la deja de lado, y se enamora de la belleza exterior de Florentina.

Argumento de Marianela

Basada en la obra de Pérez Galdós. Marianela es una muchacha muy humilde, llena de bondad e inocencia que lo poco que cae en sus manos se lo entrega a Felipe, un buen amigo suyo, para que pueda ir a estudiar a Madrid. Se martiriza pensando que Pablo, el joven al que sirve de lazarillo, pueda dejar de quererla por su aspecto cuando recupere la vista.

GERMÁN COBOS

Argumento
Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado.
Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria, y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.



Crítica

El film, bajo la apariencia surrealista, representaba la parálisis que padecía la sociedad de entonces ante la opresión en que vivía el país, representada por aquella cárcel en forma de cabina telefónica (el mensaje profundo parece que no fue entendido por las autoridades franquistas y el estreno se produjo en televisión sin problemas).

Curiosidades

Años más tarde (1998) José Luis López Vázquez, protagonizó un anuncio de Retevisión, en el cual la puerta de la cabina se abría y podía salir al exterior. Esto simbolizaba el final del monopolio de Telefónica y la liberalización del mercado de la telefonía en España.
La cabina de camino al deposito en la Sierra Madrileña se pasea por el barrio de Pinar de Chamartín pese a que el barrio no conectaba todavía con ninguna carretera y no ofrecía salida ninguna.






Todavia no he dado con el sistema para salir YO DE MI CABINA

Esa pelicula la vi hace mucho tiempo en casa de mi tio. La verdad es que no la entendi... tendria unos 12 o 14 años.

La Ventana Indiscreta.

dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, al mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido.

Argumento
Un fotógrafo (James Stewart) recluido en su departamento debido a una pierna enyesada por culpa de un accidente, se dedica a hacer conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, binoculares). El juego va complicándose, y entra en él su novia (Grace Kelly) y más tarde su enfermera (Thelma Ritter), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.

Escena de mujer hablando sola

Alfred Hitchcock aparece en el minuto 26 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras el compositor esta tocando una melodía en su piano.
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En esta pelicua, Hitchcock juega con algo tan basico como el vigilar y sacar conclusiones tras una ventana. Todos los personajes se van sumando (aunque antes lo han criticado abiertamente) a la vigilancia de un vecino del cual creen un asesino.

Muy recomendable

Director: Robert Mulligan
Año: 1962
Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Philip Alford, John Megna, Robert Duvall
Robert Mulligan llevó a la pantalla Matar a un Ruiseñor, la novela de Harper Lee merecedora dos años antes del premio Pulitzer. Es una joya del cine; una película cargada de mensaje, donde brillan con fuerza el amor a la verdad y la justicia.

En la trama de la película subyace la diferenciación racial, el racismo. Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado afincado en la ciudad de Alabama de los años 30. Es viudo y padre de dos niños pequeños. A pesar del ambiente xenófobo que se respira en el pueblo, Atticus —un hombre de principios, honrado, auténtico y coherente— decide defender a un joven negro de la acusación de haber violado a una mujer blanca. Simultáneamente a esta historia, los hijos de Atticus —la pequeña Scout, narradora de la historia, y su hermano Jem— investigan a su modo sobre el misterioso Boo Radley (Robert Duvall), un joven enfermo mental que ha vivido encerrado durante años y al que nadie ha visto desde que era pequeño. Todo lo que rodea a Boo está cubierto por una aureola de misterio. A todo esto Atticus va enseñando a la pequeña a no juzgar a la gente por las apariencias... y a tratar a todas las personas por igual. Y finalmente... un gran desenlace, toda una lección.



Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird) deslumbra por su fotografía en blanco y negro, por las soberbias interpretaciones de la pequeña Mary Badham y del gran Gregory Peck, y por encima de todo por su historia: una lección de humanidad, de justicia social y de amor a la verdad.

La figura de Atticus Finch es «ideal». Un modelo a seguir, el arquetipo de hombre justo, de buen padre. Que siempre hace lo que cree que debe a pesar de las dificultades, esto es, un hombre coherente. Vamos, que la pequeña Scout puede presumir de padre... Y de hecho en la película, narrada por ella misma, se entrevé que con el tiempo supo descubrir el gran hombre que fue su padre, y al que quizás —por ser una niña— no sabía valorar entonces.

Gregory Peck se hizo merecedor del único Oscar de su carrera. La película también ganaría el Oscar al mejor guión adaptado. Por otra parte, es la primera aparición importante de Robert Duvall, el futuro Tom Hagen de El Padrino.

Iniciado por Javigod

Esa pelicula la vi hace mucho tiempo en casa de mi tio. La verdad es que no la entendi... tendria unos 12 o 14 años.

a mi me pareció aburridisima. Y tenia el doble de años (yo)

Burt Lancaster

Nació en un barrio pobre de Harlem y desde muy temprana edad dio muestras de su increíble capacidad física, así que se convirtió en un destacado atleta. Abandonó sus estudios en la Universidad de Nueva York y formó junto a su amigo de la infancia, Nick Gravat, un dúo de acróbatas circenses.



En los años treinta entró a formar parte de la troupe de un circo hasta que cansado de la gimnasia y las piruetas ingresó en la Federal Theatre Project. La falta de medios económicos le hicieron trabajar como viajante y en 1942 viajó a Europa para luchar en Italia y en el norte de Africa.

En 1945 debutó como actor en un teatro de Broadway, donde fue descubierto por un buscador de talentos. Sólo un año después obtuvo su primer papel protagonista en "Forajidos" y sus papeles estarán limitados al lucimiento de sus músculos y habilidades hasta que rodó en 1950 "El halcón y la flecha".

Poco a poco se fue convirtiendo en un actor de prestigio y aunque su técnica interpretativa era más bien limitada, protagonizó todo tipos de papeles. En 1960 consiguió un Oscar como mejor actor por "El fuego y la palabra" y fue nominado a lo largo de su carrera en tres ocasiones más por "De aquí a la eternidad" (1953) en la que protagonizó junto a Deborah Kerr la famosa escena del beso en la playa que fue considerada, durante largo tiempo como la escena más erótica del cine; por "El hombre de Alcatraz" y por "Atlantic City" (1980, dirigida por Louis Malle).

En la última etapa como actor, Lancaster realizó diversos trabajos en tierras europeas con directores como Visconti o Bertolucci. Esta sería su etapa más sobria, ya había dejado atrás sus papeles de trapecista y espadachín, ahora encarnaba a personajes distinguidos.

Su última interpretación la hizo en 1989, cinco años antes de su muerte, en la película "Campos de sueño".

La famosa secuencia de El Beso en "De aqui a la eternidad" fue considerada como la mas eroticas del cine durante bastante tiempo.....

Argumento

El soldado Prewitt (Montgomery Clift) es trasladado en 1941 a Hawaii. Su nuevo capitán sabe que es un buen boxeador y quiere que luche representando a la compañía. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y se niega a participar. El capitán da orden a sus subordinados de que le hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto, el sargento Warden (Burt Lancaster) comienza a verse con la esposa del capitán (Deborah Kerr), que está dispuesta a entablar una relación con un hombre debido a los problemas existentes en su matrimonio. Maggio (Frank Sinatra), el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del ejército. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl Harbor es inminente.

El estrangulador de Boston
Curiosa reconstrucción de la vida del famoso asesino que aterrorizó la ciudad americana de Boston a comienzos de los sesenta. Estética setentera y espléndido reparto para un filme que se engrandece ante la impresionante primera aparición, de mirada brutal, de un Tony Curtis que corta la respiración.

TITULO ORIGINALThe Boston StranglerAÑO1968DURACIÓN120 min. PAÍSDIRECTORRichard FleischerGUIÓNEdward AnhaltMÚSICALionel NewmanFOTOGRAFÍARichard H. KlineREPARTOTony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton, Sally Kellerman, Jeff CoreyPRODUCTORA20th Century FoxGÉNERO Y CRÍTICA


Intriga. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basado en sucesos reales acontecidos en la ciudad americana. En Boston, entre 1962 y 1964, 13 mujeres fueron brutalmente estranguladas por Robert de Salvo, un fontanero felizmente casado y con una vida aparentemente normal... Esta es la espeluznante historia de los hechos, y de la ardua investigación que siguió a los mismos.


En actualidad permanente

mira que es feo!!!

'Pánico en el túnel'
El film gira entorno a un accidente ocurrido en plena hora punta en el túnel que une Manhattan con Nueva Jersey. En el choque está implicado un camión con mercancía peligrosa que explota provocando un caos absoluto en el interior del túnel. Las autoridades creen que hay supervivientes, pero la progresiva inundación del espacio en el que están atrapados complica la labor y reduce el tiempo. Kit Matura, el anterior director del Servicio de Emergencia Médica, conoce los detalles de construcción del túnel lo bastante a fondo como para rescatar a los posibles supervivientes.

Iniciado por curruxcu

El estrangulador de Boston
Curiosa reconstrucción de la vida del famoso asesino que aterrorizó la ciudad americana de Boston a comienzos de los sesenta. Estética setentera y espléndido reparto para un filme que se engrandece ante la impresionante primera aparición, de mirada brutal, de un Tony Curtis que corta la respiración.


TITULO ORIGINALThe Boston StranglerAÑO1968DURACIÓN120 min. PAÍSDIRECTORRichard FleischerGUIÓNEdward AnhaltMÚSICALionel NewmanFOTOGRAFÍARichard H. KlineREPARTOTony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton, Sally Kellerman, Jeff CoreyPRODUCTORA20th Century FoxGÉNERO Y CRÍTICA



Intriga. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basado en sucesos reales acontecidos en la ciudad americana. En Boston, entre 1962 y 1964, 13 mujeres fueron brutalmente estranguladas por Robert de Salvo, un fontanero felizmente casado y con una vida aparentemente normal... Esta es la espeluznante historia de los hechos, y de la ardua investigación que siguió a los mismos.


En actualidad permanente

repito la foto que no se veia

Pánico en el Túnel es mu moderna para estar en este hilo no???

Iniciado por X-Tormenta

Pánico en el Túnel es mu moderna para estar en este hilo no???

Más que la peli, queria hablar del actor:asi fue como empece, luego di la pelicula como referente diferente de Rambo o Rocky
Sylvester Stallone

Sylvester Stallone
Stallone en 1988Nombre realSylvester Gardenzio StalloneNacimiento6 de julio de 1946 (62 años)
Nueva York, Nueva York, Estados UnidosCónyugeSasha Czack (1974-1985)
Brigitte Nielsen (1985-1987)
Jennifer Flavin (1997-)Hijo/sSage MoonbloodSitio webSylvesterStallone.comFicha en IMDbSylvester Gardenzio Stallone (n. Nueva York, 6 de julio de 1946).

Hay actores que las palabras sobran......

Algo mas que el Padrino, La Gran Evasion, o El Golpe.

[quote=curruxcu;128097]Más que la peli, queria hablar del actor:asi fue como empece, luego di la pelicula como referente diferente de Rambo o Rocky
quote]

Perfecto!!! solo era una impresión..

OMAR SHARIF

Fecha de nacimiento : domingo 10 abril 1932 Lugar de nacimiento : Alexandria (Egipto)


(1965)</U>

Doctor Zhivago.
Género:
Drama / Romántica

Nacionalidad:
USA

Director:
David Lean

Actores:
Omar Sharif
Julie Christie
Geraldine Chaplin
Rod Steiger
Alec Guinness
Tom Courtenay
ETC,,....

SOPHIA LOREN




Aunque nació en Roma, el 20 de septiembre de 1934, Sofia Loren, creció en un ambiente pobre de los suburbios napolitanos, aspecto social que no le impidió convertirse con el tiempo en una de las más elegantes y glamourosas estrellas del cine mundial de los años 50 y 60.
Sofía era hija de soltera de Romilda Villani, quien había sido abandonada por su amante Riccardo Scicolone. Cuando la joven Villani Scicolone creció y se convirtió en una escultural adolescente comprobó que su físico podría sacarla de la pobreza en la cual estaba sumida con su madre. Ganó varias concursos de belleza que aprovechó para trabajar como modelo y pudo entrar en el mundo del cine cuando en uno de esos certámenes logró llamar la atención de un miembro del jurado, el productor Carlo Ponti. Ella tenía 17 años y él 39.

Archivo Adjunto 5281