DELIVERANCE ó DEFENSA o LA VIOLENCIA ESTÁ EN NOSOTROS Los cambiadores de títulos de las películas deben de tener miedo de perder su trabajo. Un autor reflexiona durante meses cuál puede ser el título más conveniente para su obra. Un oficinista nada artista y muy mileurista se lo cambia en una semana. Por qué? Porque si no lo cambia podrían pensar que su trabajo es prescindible. 1972
Director: John Boorman Reparto: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Billy McKinney
Sinopsis: Cuatro amigos, hombres que viven todo el año en la ciudad, deciden marcharse el fin de semana a los bosques Apalaches. Quieren descender en canoa un río que atraviesa un bosque y que próximamente será inundado por la construcción de una presa. Tras una primera jornada disfrutando de la naturaleza y los rápidos del río, el encuentro con unos salvajes, que habitan en la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.
3 nominaciones al Oscar: Mejor director, película, montaje
Nos enfrenta a nuestros propios miedos. En el mundo actual, nos sentimos seguros y en control de las cosas. Pero no es más que un espejismo. Nosotros, la especie urbanita, intelectuales y académicos, no sabemos sobrevivir cuando se derrumba la civilización.
Cuatro compañeros de trabajo se van a recorrer un río en canoa un fin de semana.
Por azar se dan de bruces con la ley de la selva.
Caídas las convencionalidades del día a día y enfrentados a un mundo carente de normas, cada uno de ellos se queda reducido a la esencia de sí mismo confundidos frente al horror.
El instinto de supervivencia humano choca con las buenas maneras.
La humillación genera miedo, el miedo paraliza a todos menos a los fuertes, los fuertes lideran con violencia.
Después de verla tres veces, puedo decir que no hay ni un solo minuto en el que no se pueda sacar nada de esta película, de verdad, aparte de grandísimas escenas como el duelo de banjos, la violación, la escalada por las rocas, el hallazgo desagradable de un personaje, el plano final de la mano...
todo asusta porque limita de forma borrosa lo lógico con lo surrealista, lo real con lo irreal,...
La recuerdo como la primera pelicula que me impactó por su crudeza.
Para mi, los paisajes son de los mejores que he podido ver en una película, y yo que pensaba que Burt Reynolds era mal actor, al ver esta película pienso que el cine cuando es bueno , hace grandes a los actores.
Esta peli hay que verla sin compañía, metiéndote lo más posible en lo que ocurre; ya que nos encontramos,señoras y señores, con el cuento de hadas más cruel, real y salvaje jamás contado.
VAS POR LA VIDA DE CIVILIZADO Y DE REPENTE ALGO TE CONVIERTE EN PRIMITIVO Los peligros de las excursiones. (por eso siempre recomiendo llevar el móvil apagado y a tope de carga para en las situaciones extremas tenerlo a pleno funcionamiento y ó rendimiento)
Burt Reynolds (n. 11 de febrero de 1936) es un actor y comediante estadounidense nominado al premio Oscar. Sus roles más famosos incluyen a Lewis Medlock en Deliverance, Nate Scarborough en la versión original de The Longest Yard, y "Bandit" en Smokey and the BandIt..
En la actualidad:
Después de una intervención para corregir sus problemas de espalda, ahora el actor ha pasado por quirófano para algo bastante más serio. Al protagonista de 'Boogie Nights' se le ha practicado una cirugía cardiaca conocida como bypass quíntuple, y actualmente se encuentra recuperándose en su domicilio ante el buen pronóstico de su salud. Ya ha pasado otras veces con el quirófano y aún sigue luchando contra su adicción a los calmantes que le recetaron tras las intervenciones. Burt Reynolds se ha sometido a su segunda operación de importancia.
Ronny Cox (23 de julio de 1938) es un estadounidense actor , cantante / compositor y guitarrista . El tercero de cinco hijos, nació en Cloudcroft , Nuevo México , hijo de Lounette ( née Rucker) y Bob P. Cox, un carpintero que también trabajaba en una lechería . Se crió en Portales , Nuevo México . Se graduó de la Eastern New Mexico University en 1963 con una doble licenciatura en teatro y la corrección en el habla.
[SIZE=3][FONT=Verdana] Cox hizo giras regularmente con una banda, actuando en teatros y festivales de música folclórica. El 10 de septiembre de 1960, se casó con Mary Cox. Ella murió en 2006, tenían dos hijos.
James Dickey (2 febrero 1923 a 19 enero 1997) era un americano poeta y novelista . Fue nombrado el décimo octavo Poeta Laureado Consultor en Poesía a la Biblioteca del Congreso en 1966. De 1950 a 1954, Dickey enseñó en la Universidad Rice (entonces Rice Institute) en Houston. Volvió a la poesía en 1960, y su primer libro, "Poemas en la piedra y otros", se publicó en 1960. Su popularidad estalló después de la versión cinematográfica de su novela La liberación fue lanzado en 1972. Dickey tuvo un cameo en la película como un sheriff. En noviembre de 1948 se casó con Maxine Syerson, y tres años más tarde tuvieron su primer hijo, Christopher , un segundo hijo, Kevin, nació en 1958. Maxine murió en 1976, dos meses después se casó con Deborah Dickey Dodson. Su hija, Bronwen, nació en 1981. Christopher es un novelista y periodista, últimamente da cobertura en Oriente Medio por la revista Newsweek . Dickey pasó sus últimos años entrando y saliendo de hospitales, afligido primero con ictericia y posteriormente la fibrosis de los pulmones. También sufría de alcoholismo. Billy McKinney (nacido el 12 de septiembre 1931 en Chattanooga, Tennessee ) es un actor estadounidense . Una vez, cuando su familia se mudó de Tennessee a Georgia , fue golpeado por una banda y arrojado en un arroyo. A la edad de 19 años, se unió a la Marina durante la Guerra de Corea . Sirvió dos años en una barredora de minas en aguas de Corea, así como en Port Hueneme , en el condado de Ventura , California . Visitó Los Angeles , y decidió que quería ser actor. En 1954, se estableció en el sur de California. Su papel más famoso fue el sádico hombre de la montaña que abuso y luego sodomizo a Bobby Trippe ( Ned Beatty) en la película Deliverance . McKinney también es conocido por sus actuaciones en películas con Clint Eastwood , sobre todo como Unión de caballería el comandante Capitán "piernas rojas" Terrill en La Outlaw Josey Wales. Otros papeles memorables incluyen un misántropo con John Wayne en El pistolero dirigido por Don Siegel . McKinney fue uno de los últimos hombres que John Wayne nunca mató en la pantalla, una con Stallone en la primera película de Rambo, First Blood (1982), Contra Viento y Marea (1984), Heart Like a Wheel (1983), Regreso al futuro Parte IiI (1990) y La milla verde (1999). Además de películas, McKinney ha aparecido en la película de televisión clásica La ejecución del soldado Slovik (1974), mientras que como estrella invitada en algunos de los mejores programas de televisión, incluyendo Starsky y Hutch , El Equipo-A , ha escrito un crimen y Colombo , Knight Rider.
Última edición por curruxcu; 02/08/2010 a las 07:43
GORDON SCOTTnació el 3 de agosto de 1927 Un "cachas" de los 50
El 'Tarzán' que se vestía con faldas.
Su verdadero nombre era Gordon M. Werskul- nació en Portland, en Oregón.
Tan buen deportista como sus predecesores en el trono de la jungla, el joven Scott asistió a un curso de educación física en la universidad de su ciudad natal antes de emplearse como instructor del Ejército.
De regreso a la vida civil, trabajó como bombero, 'cowboy' en el rancho de sus hermanos y guardia municipal.
Posteriormente, fue contratado como guarda de seguridad en el hotel Sáhara de Las Vegas.
Allí fue descubierto por el productor Sol Lesser, quien buscaba un nuevo rostro para sustituir a Lex Barrer, el Tarzán de entonces en la RKO.
Entre las lianas de 'Tarzan's hidden jungle' (Harold D. Schuster, 1955), cinta inaugural de su filmografía, Scott encontró el amor, además de su destino.
Así, apenas acabó el rodaje, contrajo matrimonio con Vera Miles -la musa de Hitchcock-, junto a la que permanecería unido hasta 1959.
Interpretó al 'rey de los monos' en media docena de títulos en los años 50 Encarnó a Hércules, Maciste, Goliat y demás paladines de la Antigüedad clásica El actor reemplazó a Lex Baker en la piel de Tarzán en los años 50 durante seis películas. En total, participó en 24. Un agente cinematográfico descubrió a Scott cuando trabajaba de socorrista en un hotel en Las Vegas. El profesional vio futuro en su cuerpo musculado y masculino. Su primera película fue Tarzan y la selva escondida, en 1955. Hubo otras cinco películas sobre aventuras en la selva, una de ellas con Sean Connery. En 1960, Scott se mudó a Italia, donde participó en numerosos western. En una de sus últimas cintas, The Tramplers, de 1966, actuó junto a Joseph Cotten y James Mitchum.
Hoy recordaremos esos domingos por la tarde
TARZÁN Y LA SELVA ESCONDIDA (Tarzan's Hidden Jungle) 1955 Director: Harold D. Schuster Reparto: Gordon Scott, Vera Miles, Peter Van Eyck, Jack Elam
Sinopsis:
Tarzán se enfurece cuando descubre que un grupo de cazadores ha invadido su selva y mata animales solo para enriquerse.
El hombre mono ataca a los batidores nativos y amenaza a los intrusos
TARZÁN Y EL SAFARI PERDIDO (Tarzan And The Lost Safari,) 1957 Director: H. Bruce Humberstone Reparto: Gordon Scott, Robert Beatty, Yolande Donlan, Betta St. John, Wilfrid Hyde-White, George Coulouris Sinopsis:
A raíz de una colisión con una bandada de flamencos rosas, un avión cae a la selva, y Tarzan, que ha acudido rápidamente al lugar, consigue rescatar a todos sus tripulantes. Poco después, el grupo es atacado por los nativos de Opar, unos salvajes sanguinarios, que arrojan a Tarzan a un rio y raptan una de las mujeres de la expedicion, Diana Penrod, con intenciónes de sacrificarla a sus dioses.
TARZÁN LUCHA POR SU VIDA (Tarzan's Fight for Life) 1958 Director: H. Bruce Humberstone
Reparto : Gordon Scott,Eve Brent,Rickie Sorensen,Jil Jarmyn,James Edwards,Carl Benton Reid,Harry Lauter,Woody Strode,Roy Glenn,Nick Stewart,Milton Wood
Sinopsis:
La existencia de una pequeña clínica en la selva, dirigida por un anciano doctor, desata la envidia del hechicero de la tribu que ve su prestigio en peligro ante los éxitos del medico europeo. Será Tarzán el encargado de restablecer la paz, tras vencer al perverso asesino.
Tarzán y los tramperos (Tarzan and the Trappers ) Tarzán y sus compañeros 1958 Director: Charles Haas, Sandy Howard Reparto: Gordon Scott (Tarzán), Eve Brent (Jane), Rickie Sorensen (Boy), Leslie Bradley (Schroeder), Maurice Marsac (René), Bruce Lester, Naaman Brown, Paul Thompson, Carl Christian, Saul Gorse, William Keene, Sherman Crothers, Madame Su-te-wan, Paul Stader, Don Blackman
Sinopsis:
En la jungla de Tarzán incursionan tramperos que atrapan animales para trasladarlos a circos europeos, y que secuestrarán a Boy y Chita, por lo cual el Señor de la Selva acudirá en su rescate.
El hermano de uno de los tramperos aparecerá para vengar a éste, y se aliará con otro individuo que desea hallar una ciudad perdida supuestamente plagada de tesoros...
La Gran Aventura de Tarzán ( (Tarzan's Greatest Adventure) 1959 Director: John Guillermin Reparto: Gordon Scott,Anthony Quayle, Sara Shane, Niall MacGinnis,Sean Connery,Al Mulock, Scilla Gabel
Sinopsis:
En la historia, el hombre mono debe luchar con un grupo de inescrupulosos aventureros que están dispuestos a todo para hallar una mina de diamantes en la selva.
Aventuras, acción, suspenso, y la sólida presencia de Anthony Quayle como villano y de Sean Connery en uno de sus primeros papeles.
Este filme dio un vuelco al famoso personaje de la selva, a quien hizo hablar con más fluidez y actuar con mayor inteligencia.
El mérito también fue de Gordon Scott, el actor que esta vez dio vida a Tarzán.
Tarzán el justiciero (Tarzan the magnificent) 1960 Director: Robert Day Reparto: Al Mulock, Garry Cockrell, Ron MacDonnell, Alexandra Stewart, John Carradine, Charles Tingwell, Gordon Scott, Earl Cameron, Jock Mahoney, Betta St. John Sinopsis:Los Banton forman la banda de delincuentes más peligrosa de la jungla.
Tarzan ha conseguido capturar a Coy Banton y debe trasladarlo a la capital.
Será un largo y peligroso viaje en el que irá acompañado de un grupo de europeos, entre ellos, dos mujeres; y con el resto de los Bantons persiguiéndoles.
Última edición por curruxcu; 03/08/2010 a las 23:34
Vera Miles Su nombre original es Vera May Ralston, creció en Pratt y en Wichita, Kansas, donde de adolescente trabajó como operador mecanógrafo, en la Western Union. Se graduó en la North High School de Wichita y se proclamó Miss Kansas en 1948.Su éxito como una reina de belleza la llevó a trasladarse a Los Ángeles en 1950, donde pronto comenzó a desempeñar pequeños papeles en cine y televisión. Atrajo la atención de varias productoras, con las que trabajó como modelo publicitaria, como era habitual en esa época para la mayoría de las aspirantes a estrellas.[/SIZE] En 1954, se casó con el actor que encarnó algunas películas de Tarzán, Gordon Scott, el matrimonio duró hasta 1959 en que se divorciaron. El director John Ford la escogió para interpretar el papel de novia de Jeffrey Hunter en la legendaria película The Searchers, "Centauros del desierto", protagonizada por John Wayne, Natalie Wood, Ward Bond y Dorothy Jordan. Aunque también intervino en otras películas en ese año como "Autumn Leaves" con Joan Crawford y Cliff Robertson, y "23 pasos a Baker Street" con Van Johnson, The Searchers fue un paso decisivo en su carrera como actriz. Un año más tarde, Miles comenzó un contrato personal de cinco años con Alfred Hitchcock y fue publicitada como la potencial sucesora al trono de actriz favorita del director, sucediendo en el puesto a la elegante y sofisticada Grace Kelly. La actriz era la elegida como protagonista para el siguiente proyecto de Hitchcock, Vértigo, pero el retraso en la producción y su embarazo lo impidieron. El proyecto diseñado como escaparate para su nueva estrella fue una película considerada por muchos como una de las obras maestras del director. Miles recordaba que Hitchcock se quedó abrumado cuando le dijo que no podría ser la estrella de su personal thriller, del que ya se habían realizado las pruebas de maquillaje y el vestuario. El director la sustituyó por Kim Novak, con quien no congenió. Cuando el director fue preguntado años más tarde por François Truffaut sobre Miles, en el libro Hitchcock/Truffaut, explicaba su decepción profesional de esta manera: “Se presentó embarazada momentos antes de la obra que iba a convertirla en una estrella. Después de esto, perdí interés. No podría conseguir el ritmo con ella de nuevo. Más tarde Miles reflexionaba sobre Hitchcock de la siguiente forma “a lo largo de los años él siempre ha tenido un tipo de mujer en sus películas como Ingrid Bergman, Kelly y así sucesivamente. Antes fue Madeleine Carroll. No soy su tipo y nunca lo he sido. Intenté agradarle pero no podía. Todas ellas son mujeres atractivas y sexy, pero lo mío es completamente diferente. ”La carrera de Miles tomó un inesperado giro cuando empezó a rodar con los Estudios Disney, en "A Tiger Walks" (1964), "Those Calloways" (1965), y "Follow Me, Boys!" (1966). Continuó haciendo papeles para Disney hasta los años setenta y también grandes series de televisión durante años, hasta que en 1983 repitió su famoso papel en Psicosis II, con su papel vociferante, protestando contra la libertad condicional propuesta para Norman Bates (interpretado como en el original por Anthony Perkins). En los años siguientes, lamentaba que Psicosis se hubiera convertido en la película con la que se asociaba el nombre de Hitchcock, considerando que había dirigido otras películas mejores.
Peter Van Eyck (Ya nos ocupamos anteriormente de este actor, así que vamos a extender un poco más su trayectoria) Actor estadounidense-alemán. Después de graduarse de la escuela secundaria, cursó estudios musicales. En 1931 abandonó Alemania, viviendo en París, Londres, Túnez, Argelia y Cuba, antes de establecerse en Nueva York . Se ganó la vida tocando el piano en un bar, y escribió y compuso para revistas y cabarets.fue a Hollywood, donde trabajó como camionero. Al principio encontró trabajo de radio con la ayuda de Billy Wilder , quien más tarde le dio papeles en cine pequeño. En 1943 adoptó la nacionalidad EE.UU. y fue reclutado por el ejército como oficial comisionado. Al final de la guerra regresó a Alemania como agente de control para el cine y allí permaneció hasta 1948 como director de la sección de cine. En 1949 actuó en su primera película alemana Hola, señorita! Obtuvo reconocimiento internacional con un papel protagónico en la película de 1953 Le salario del de la peur ( El salario del miedo ). En las películas en idioma Inglés que estaba más a menudo encasillado como un tipo antipático otros o nazi, mientras que en Alemania era un hombre líder popular en una gama más amplia de películas, incluyendo varias apariciones en el Doctor Mabuse serie thriller de la década de 1960.
Jack Elam (13 de noviembre 1920 - 20 de octubre de 2003) fue un estadounidense actor mejor conocido por sus numerosos papeles como villanos en películas del oeste. Elam nació en Miami, Arizona. Fue criado por familiares en circunstancias infelices. Creció recogiendo algodón . Perdió la vista en su ojo izquierdo cuando otro Scout lanzó un lápiz a él en una reunión de las tropas. Él era un estudiante de High School de Miami en el Condado de Gila y Phoenix Union High School en el Condado de Maricopa y se graduó de la última a finales de 1930. Estudió en Santa Monica Junior College en California y posteriormente se convirtió en un contable en Hollywood . Uno de sus clientes fue el magnate Samuel Goldwyn . En un momento, él era el gerente de la Bel Air Hotel en Los Angeles . En 1949, Elam hizo su debut en Shoulda Ella Dijo No! , una película de la explotación en la que la chica de coro fuma marihuana Y arruina su carrera y lleva a su hermano al suicidio. Actuó principalmente en westerns y películas de gangsters jugando villanos. En 1961, Elam jugó un carácter ligeramente enloquecido en un episodio de The Twilight Zone , " ¿El Real marciana favor ponerse de pie? ". En 1994, Elam fue incluido en el Salón de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de Gran Oeste de la Nacional y Cowboy Western Heritage Museum.
Última edición por curruxcu; 04/08/2010 a las 00:24
Robert Beatty (19 octubre 1909-3 marzo 1992) fue un actor canadiense que trabajó en el cine , la televisión y de radio pera la mayoría de su carrera era conocida sobre todo en el Reino Unido. Nacido en Hamilton , Ontario , Beatty comenzó su carrera como actor en Gran Bretaña en 1939. Actuó en: San Demetrio de Londres (1943), Otra Orilla (1948), el capitán Horatio Hornblower (1951), El anillo de la Plaza (1953), el enamorado de gambas (1962), 2001: Una odisea del espacio (1968), Where Eagles Dare (1968), La Pantera Rosa huelgas Una vez más (1976), Superman III (1983), Notas de en el Orient Express (1985) y Superman IV: The Quest for Peace (1987). Programas de televisión como Marque 999(una coproducción entre Gran Bretaña ABC y la compañía de EE.UU. ), Doctor Who (" el décimo planeta ", como General Cutler), de Blake 7 ("The Way Back" como el salvado de Foster) , The Gathering Storm , Los Nuevos Vengadores , y Notas de ... Él estaba con Franco Zeffirelli s 'mini-serie de televisión Jesús de Nazaret y el estadounidense serie de Ray Bradbury 's Las Crónicas Marcianas . Interpretando a Ronald Reagan en Breakthrough en Reykjavik (Televisión del Reino Unido Granada 1987).
Yolande Donlan (nació el 02 de junio 1920 en Jersey City, Nueva Jersey ) es una actriz americana que ha trabajado extensamente en el Reino Unido. Ella es la hija de James Donlan , que era un actor de carácter duro que trabajo en Hollywood las películas de la década de 1930. Se cree que había algunos papeles sin crédito en películas como Pennies From Heaven y encuentra el amor Andy Hardy inmediatamente después de la muerte de su padre en 1938, pero éstas no han sido confirmados. Sus primeros papeles son acreditados Frenchy la criada en la película de terror The Bat Diablo en 1940 y la continuó con varios papeles pequeños, en general, lo más similar acentuados criada personajes-francés. Una victoria de etapa tan notables como Billie Dawn en una producción de Boston de Nacida ayer por Garson Kanin fue el comienzo de cosas mas grandes para Donlan. Su película más reciente de crédito es de siete noches en Japón desde 1976. Ese mismo año vio la publicación de su autobiografía, Agite el Down Estrellas , que se centra en la infancia años su crecimiento en el Hollywood de la década de 1930.
Betta St. John Hizo su debut en el cine a la edad de diez Destry Rides Again (1939) y como una huérfana en Jane Eyre (1944) . Ella fue descubierta por Rodgers y Hammerstein y desempeñó un pequeño papel en el Broadway musical, Carrusel en 1945. En 1953, ella interpretó el papel de Liat en el musical del Pacífico Sur y siguió la producción a Londres . En las películas, apareció en La túnica sagrada (1953), Sueño de mujer (1953), Todos los hermanos eran valientes (1953) y El príncipe estudiante (1954). San Juan apareció en dos películas de Tarzán y terminó su carrera como la heroína de Horror Hotel (1960). Ella siguió actuando en películas y televisión hasta 1960, cuando se retiró. Se casó con el actor Peter Grant Inglés desde 1952 hasta su fallecimiento, en 1992.
Wilfrid Hyde-White Nació en la rectoría en Bourton-on-the-Water , en Gloucestershire , hijo de William Edward White, canónigo de la catedral de Gloucester , y su esposa, Ethel Adelaide Sequía. Se educó en el Marlborough College , donde se decidió por una carrera como actor. Su tío era el actor J. Fisher Blanca. Estudió en la Academia Real de Arte Dramático e hizo su debut en el escenario como en el Maitland Evans-Valentine exitosa comedia Toneladas de Dinero (1922) en Ryde, Isla de Wight , y su debut en Londres como miembro del jurado en el mendigo a caballo (1925) en el Queen's. El 17 de diciembre de 1927, se casó con la actriz Blanca Esperanza Aitken, conocido profesionalmente como Blanche Glynne (que nació. 1896/1897 - muerto 1948), la pareja tuvo un hijo. Sus películas de televisión y apariciones le mantuvo ocupado desde finales de 1960 y principios de 1980. Su estilo de vida había sido costosa de mantener en la vida real, ejemplificada por Rolls-Royces , caballos de carrera, y amantes, que le llevó a ser declarado en quiebra en Londres en 1979. Su esposa lo dejó. Castigado, se las arregló para renunciar a su juego en los caballos durante un año, llegando a ser aún más ocupado en la televisión. Su carrera se reavivó en cierta medida por la serie de televisión The Associates , en la que interpretó el socio principal de una firma de abogados de Nueva York. También retrató memorablemente Barkley, un empleado del acaudalado hombre de negocios EE.UU. Bates ( Jackie Gleason ) en la película The Toy . Su aparición en el cine fue en la última británica y de Alemania Occidental coproducción Fanny Hill .
George Coulouris (1 de octubre de 1903 – 25 de abril de 1989) fue un importante actor inglés de cine y teatro. Nació en Salford, Lancashire (Inglaterra), fue criado ahí y en Urmston, Mánchester, y educado en la Manchester Grammar School. Su padre era un inmigrante griego y su madre era inglesa. Acudió a la Central School of Speech and Drama de Londres, en compañía de otros estudiantes tales como Laurence Olivier y Peggy Ashcroft. Su debut en la escena fue en 1926 con Enrique V en el teatro Old Vic, y en 1929 tuvo su primera aparición en el teatro de Broadway. Su debut cinematográfico en Hollywood tuvo lugar en 1933.[FONT=Verdana][B] Un hito importante en si vida fue su encuentro con Orson Welles en 1936 Durante los años treinta y cuarenta fue una figura habitual de la escena y de la pantalla, protagonizando su propia producción. Coulouris volvió al Reino Unido en los años cincuenta, pero siguió trabajando en cine, teatro y producciones televisivas. Su trabajo teatral fue el más valorado. George Coulouris es el padre del científico informático George Coulouris y de la artista Mary-Louise Coulouris.
Última edición por curruxcu; 03/08/2010 a las 22:11
Eve Brent Nació en Houston, Texas , y creció en Fort Worth , ella ha aparecido en la radio y la televisión (estrella invitada y cientos de papeles comerciales), en películas y en el escenario del teatro. Algunas de sus primeras actuaciones en películas como Chicas Pistola de 1956, viaje a la libertad , 1957 y cuarenta cañones , 1957. Se convirtió en la actriz duodécima comor Jane junto Scott Gordon Tarzán en la película de Tarzán lucha por la Vida , (1958). También interpretó el papel en Tarzán y los tramperos 1958, tres episodios filmados como piloto para un proyecto de Tarzán serie de televisión. También apareció en la "Chica de la calle" episodio de El Velo, una corta en 1958 Boris Karloff series de televisión que nunca se emitió. En 1980 ganó un Premio Saturn a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Fade to Negro . Su reciente y más conocida actuación en el cine fue en The Green Mile , 1999. Recientemente (2006) hizo una aparición en un episodio de Scrubs.
Rickie Sorensen Actor. Nació el 26 de agosto, en Los Ángeles, California. Actuó en las películas "Aeropuerto 77" (1977), "Johnny Shiloh" (1963), "Underworld EE.UU." (1961), "Una lujuria To Kill" (1959), "Tarzán y los tramperos El" (1958), "Lucha de Tarzán para la vida" (1958), "El hombre duro" (1957) y "El hombre de las mil caras "(1957). También hizo las voces de 'Arthur' en "La Espada Y La Piedra" (1963), y la voz de "Manchada" en "Ciento Uno Dálmatas" (1961). Él apareció en la Televisión muestra, "Nanny and the Professor" Gidget "" "El diputado" "La Donna Reed Show" "The Gun Restless" "Perry Mason" y desempeñó el papel de Tommy en "padre de la novia" ( 1961).
TARZAN LUCHA POR SU VIDA , varios de sus intérpretes
Jil Jarmyn Nace en Batavia, Illinois, a Clarence. Se casa con Franklyn Fanning Powell en La Jolla, California. Se anunciaba como cantante a los 22 años de edad, haciendo su primer show principales cadenas de televisión, "The Colgate Comedy Hour", junto a Dean Martin y Jerry Lewis. Voluptuosa Jarmin Jill, una belleza de cabellos castaños Hollywood, quien ha participado en diez películas y más de 80 programas de televisión, actualmente entretiene a la multitud de San Francisco Playboy Club.
Carl Benton Reid (14 agosto 1893-16 marzo 1973) fue un actor estadounidense. Alcanzó la fama en Broadway en 1939 como Oscar Hubbard, de Regina Giddens ( Bette Davis ) codicioso, hermano desviado en la obra La loba , e hizo su debut en el cine repitiendo su papel junto a Bette Davis en la versión cinematográfica de 1941 . También apareció en varias obras de Shakespeare en Broadway, y en la producción original de Eugene O'Neill s ' The Iceman Cometh , como Harry Slade. Su fría actitud severa rápidamente lo ha estereotipado en villano, y / o personajes desagradables, aunque podría desempeñar un papel simpático, como lo hizo en ocasiones, en películas como la TV-movie versión de 1957 de El flautista de Hamelin . Aquí hizo de alcalde de Hamelout, quien, sin éxito, solicita la ayuda de la Alcaldía de Hamelin ( Claude Rains ), cuando Hamelout es víctima de una inundación. La inundación lleva a la famosa plaga de ratas que invaden Hamelin, y establezca la trama principal en el movimiento. Sus dos últimos papeles fue en 1966, como el juez en la versión cinematográfica de Madame X , y como Claude Townsend en la serie de televisión El FBI .
Harry Lauter Actor de carácter. Tenía una larga y variada carrera, fue una cara conocida en el cine y la televisión, pero la mayoría no sabe su nombre. Trabajó sobre todo para Columbia Pictures, apareció en películas B como Jungle Patrol (1948), Toscana (1948), Apache País (1952), y la hija de Marshall (1953). En la televisión, co-protagonizó con Preston Foster en silencio (1954) y fue segundo de pico como Ranger arcilla Morgan en Los Cuentos de los Texas Rangers (1955-59). Después de aparecer en Escape del Planeta de los Simios (1971), Harry Lauter retiró a fin de concentrarse en la pintura y la gestión de su arte y galería de antigüedades.
Woody Strode (Los Ángeles, California, 25 de julio de 1914 - Glendora, California, 31 de diciembre de 1994) fue un pentatleta, jugador de fútbol americano y actor de nacionalidad estadounidense, muy conocido por sus intervenciones en Espartaco (Stanley Kubrick, 1960) y "El sargento negro" (John Ford, 1960). Aunque hizo su primera aparición en el cine en 1941, en la película Sundown, no fue hasta diez años después cuando Strode comenzó su carrera cinematográfica. Durante la década de los cuarenta fue una estrella del fútbol americano en Canadá y un luchador profesional. La primera película importante en la que aparece fue Los Diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille; curiosamente en esta película realizaba dos papeles: primero aparecía como el rey de Etiopía vencido por Moisés y más tarde se le reconocía como uno de los portadores de la litera de la madrastra real del libertador de los hebreos. Durante toda la década de los cincuenta distintos directores aprovecharon su impresionante físico, como figurante o con pequeños papeles donde con su más de un metro noventa y su musculoso cuerpo siempre destacaba. Tras muchos papeles intrascendentes,como en el film de Tarzan lucha por su vida, sería John Ford quien le dio su primer papel importante en El Sargento Negro (1960), donde interpretaba al heroico sargento Ruggles, falsamente acusado de violación y asesinato. En ese mismo año realizaría otro de sus papeles más recordado, en Espartaco, de Stanley Kubrick, donde interpretaba a Draba, el negro que perdona la vida a Espartaco y que con su muerte desencadena la revolución de los gldiadores esclavos. Con John Ford volvería a trabajar en El hombre que mató a Liberty Vallance, donde era el fiel compañero de John Wayne, y en 1964, con Richard Brooks en la dirección, era uno de los protagonistas de Los profesionales, junto con Burt Lancaster, Lee Marvin y Robert Ryan. En los años sesenta continúa apareciendo en westerns, y así tiene una colaboración en Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone, además de otros spaguetti western de menor calidad. En los años setenta, con el director Daniel Mann, intenta recrear el éxito de películas como Los profesionales y Grupo salvaje, y reúne a miembros de estos grupos entre los que está Strode para una floja película titulada Los Vengadores, que tenía a William Holden como principal protagonista.
Última edición por curruxcu; 03/08/2010 a las 23:04
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
Los que hicieron posible LA GRAN AVENTURA DE TARZÁN Anthony Quayle Nacido en Ainsdale, Inglaterra, estudió en la Rugby School y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Tras actuar en el music hall, se unió al elenco del teatro Old Vic en 1932. Durante la Segunda Guerra Mundial fue oficial de la Armada y fue miembro de las Unidades Auxiliares. Posteriormente se sumó al Special Operations Executive y sirvió como oficial de enlace con los partisanos de Albania. En 1944 fue ayudante del Gobernador de Gibraltar. Describió sus experiencias en forma de ficción en el libro Eight Hours from England.Su primer papel para el cine fue breve y sin créditos en la película de 1938 Pigmalión. Posteriores interpretaciones cinematográficas fueron, entre otras, las que hizo en el film de Alfred Hitchcock The Wrong Man (1956), en Ice-Cold in Alex (1958), Tarzan's Greatest Adventure (1959), Los cañones de Navarone (1961) y en la película de David Lean Lawrence de Arabia (1962). Fue nominado a un Oscar al mejor actor de reparto en 1969 por su interpretación del cardenal Wolsey en Ana de los mil días. Hizo en varias ocasiones papeles de honrados oficiales británicos, aportando su propia experiencia durante la guerra y dando un grado de autenticidad a los personajes.
Sara Shane era el nombre artístico de Elaine Hollingsworth (de soltera esterlinas) (nacido el 18 de mayo 1928 en St. Louis , Missouri ), una actriz de cine y televisión en los años 1950 y comienzos de 1960. Elaine se convirtió en modelo a los 14 años y más tarde consiguió un contrato de película con MGM . Ella apareció en un pocos musicales utilizando su nombre real, pero más tarde comenzó a utilizar el nombre de Sara Shane para cine y televisión, en particular la de Clark Gable película El rey para cuatro reinas. Su última película, de 1959 Tarzan's Greatest Aventura , en la que interpretó a Angie, se considera su actuación más memorable. Ella continuó en la televisión hasta 1964. Elaine se casó con William Hollingsworth en 1949. La pareja se divorció en 1957. Dejó la interpretación en 1964 para dedicarse a los negocios. Actualmente es Directora del Centro de Salud Hipócrates en Queensland, Australia.
Niall MacGinnis Fue un irlandés actor que hizo 80 apariciones en la pantalla. Nació en Dublín 29 de marzo 1913. Fue educado en el Stonyhurst College , Lancashire , en Inglaterra y luego estudió medicina en la Universidad de Dublín . Calificó como cirujano residente. Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió como MacGinnis cirujano en la Armada Real. MacGinnis fue un médico calificado y regresó a la práctica durante la década de 1970 después de retirarse de la actuación.
Al Mulock (30 de junio 1925 - mayo 1968) fue un actor, nacido en Toronto, Ontario, Canadá. Él es mejor conocido por sus papeles en el Spaghetti Western películas, sobre todo en sus dos colaboraciones con Sergio Leone . Se suicidó mayo de 1968, en Guadix , España durante el rodaje de Érase una vez en el Oeste. Él saltó desde una ventana del hotel vestido con su traje de la película.
Scilla Gabel Nació el 4 de enero de 1938) es un actriz italiana. Ella apareció en 50 películas entre 1954 y 1982 . Nació en Rimini , Italia . Selección de algunas de las peliculas:
De la peli de Tarzan el justiciero ( o el Magnifico) puedo aportar la trayectoria de:
Alexandra Stewart (10 de junio de 1939 en Montreal , Quebec ) es una actriz canadiense . Además de su carrera cinematográfica, ella actuó con regularidad en la televisión en programas como " Les Jeux de 20 heures y L'Académie des Neuf . También ha aparecido en el 1981 de dibujos animados Espacio Estrellas y tuvo cameos en Highlander: la serie , El Santo y el episodio piloto de The X-Files. Formó parte del jurado del 2004 Festival Internacional de Cine de Chicago Tiene una hija, Justine, de su unión con el director francés Louis Malle
Charles William "Bud" Tingwell AM (3 enero 1923 hasta 15 mayo 2009) fue un australiano actor de cine , televisión , teatro y radio . Tingwell fue uno de los veteranos del cine australiano. Actuó en su primera película en 1946 y apareció en más de 100 películas y numerosos programas de televisión tanto en el Reino Unido y Australia. En 1941, a los 18 años, se ofreció como voluntario para el servicio de la guerra en el extranjero con la Real Fuerza Aérea Australiana. Después de regresar a Australia, se casó con su Tingwell amor de la infancia. Su carrera pasó por un período de calma en toda la década de 1980 y principios de 1990, hasta que asumió el papel de "abuelo" en el segmento recurrente Charlie Wonderdog, en la serie satírica The Late Show en 1993. En 2006, lanzó su propia página web, con más de 500 usuarios registrados en poco más de una semana. El 5 de octubre de 2006, lanzó su primer blog . Bud alentó a todos a visitar el sitio y compartir sus pensamientos sobre su vida y carrera. Hasta su muerte, Tingwell siguió actuando con regularidad, en una serie de películas y programas de televisión.
Earl Cameron CBE (nacido el 8 de agosto de 1917) es un británico actor . Es conocido como uno de los primeros actores negros en romper la "barrera del color"en el Reino Unido . Había repetido también sus apariciones en peliculas de ciencia ficción de los programas de la década de 1960, británicas, incluyendo Doctor Who , Los Prisioneros y The Breakthrough Andrómeda . En su juventud, se unió a los británicos de la Marina Mercante, y se embarcó en su mayoría entre Nueva York y América del Sur. Cuando estalló la guerra, se encontró varado en Londres, llegando el 29 de octubre de 1939. Como él mismo dijo en una entrevista para La Gaceta de la Real periódico, "me encontré en Londres el 29 de octubre de 1939. comencé a salir con una señorita y usted sabe el resto. El barco partió sin mí, y la chica salió también. " Su experiencia en el escenario por primera vez en 1942 cuando habló a su manera en una producción del West End de Chu Chin Chow . Luego pasó a actuar en una serie de obras de teatro en Londres, incluyendo el Bosque Petrificado. En 1946, Cameron volvió a las Bermudas durante cinco meses, pero decidió volver a trabajar como actor en el Reino Unido. Luego tomó un trabajo en el teatro londinense como suplente en la obra profundas son las raíces. Esta obra fue representada en Londres durante algunos meses y luego se fue de gira. Fue durante esta gira que Earl se reunió por primera vez, y trabajó junto, a Patrick McGoohan , durante una producción de que se puede escuchar en Coventry . Sus apariciones en otras películas han incluido: Tarzán el Magnífico (1960) en la que interpretó Tate; Flame in the Streets (1961) donde interpretó a Gabriel Gómez, los tres Tarzán Desafíos (1963) en la que interpretó Mang; Guns en Batasi (1964 ) en la que interpretaba al capitán Abraham; Batalla Por debajo de la Tierra (1967) en la que interpretó al sargento Seth Hawkins, El hombre sandwich (1966) donde interpretó a un conductor de autobús, y la de James Bond película Operación Trueno (1965) en la que interpretaba Caribe Bond asistente Pinder Rumanía. Su película más reciente incluyen un papel importante en La Intérprete (2005) donde interpretó al dictador Edmond Zuwanie. Su actuación fue alabada universalmente.
Jock Mahoney 7 de Febrero de 1919 - 14 de Diciembre de 1989, fue un actor estadounidense. Nacido en Illinois, Chicago, USA, comenzó su carrera actuando, en la película de 1946 "Son of the Guardsman". Es conocido por interpretar para el cine a Tarzan protagonizándolo en 3 films: Tarzan the Magnificent - Tarzan Goes to India- Tarzan's Three Challenges, también actuó como invitado en la serie Tarzan con Ron Ely. Actuó de decenas de western para el cine y, fue también el protagonista de las famosas series de televisión: The Range Rider - Yancy Derringer. Como actor invitado pasó por Los Tres Chiflados - Rawhide - Daniel Boone - Batman - Hawaii Five-O - Banacek - Kung Fu - The Streets of San Francisco - Simon & Simon, y muchas más.
Última edición por curruxcu; 04/08/2010 a las 10:04
RTVE en el espacio Estudio 1, hizo una adaptaciónde la obra de Reginald Rose, sin tener nada que envidiar a la realizada en Estados Unidos 1973 Interpretada por: José Maria Rodero, Ismael Merlo, Carlos Lemos, Manuel Alexandre, Luis Prendes,Rafael Alonso,José Bódalo, Antonio Casal, Fernando Delgado, Jesús Puente, Sancho Gracia,Pedro Osinaga Y dirigida por: Gustavo Pérez Puig
Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men (12 Angry Men) 1957 Director: Sidney Lumet Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber.
Sinopsis: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa... Alabadísimo debut cinematográfico de Sidney Lumet. 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
BAFTA: mejor actor extranjero (Henry Fonda). Nominada a la mejor película
4 Nominaciones a los Globos de Oro: película drama, director, actor y actor sec. (Cobb)
Festival de Berlín: Oso de Oro
BUENISIMAAAAAA,YA QUISIERAN LOS DIRECTORES ACTUALES !!
La única pega es ¿ por que Henry Fonda, un simple arquitecto, ve todos los errores del juicio, que no ha visto el abogado defensor???. supongo que el abogado estaba dormido o borracho. Lee J. Cobb
Nació en una familia judía en Nueva York. Desde pequeño demostró aptitudes para el arte. De hecho, era considerado un niño prodigio con el violín y la armónica. Con 17 años, Cobb marchó a Hollywood e hizo su debut en la película Boyhood Days formando parte del grupo Borrah Minevitch and His Harmonica Rascals. Volvió a su ciudad natal para estudiar en la Universidad de Nueva York, enrolándose en el grupo de teatro universitario y paralelamente trabajando en seriales dramáticos de radio. En 1934 debuta en la película The Vanishing Shadow. A partir de aquí, va curtiéndose con papeles secundarios en westerns de serie B.Después de la guerra, se centraría en su carrera, y durante este período realizó algunos de sus mejores trabajos en títulos tan conocidos como Ana y el rey de Siam, 1946 de John Cromwell, junto a Rex Harrison y Linda Darnell. En la década de los 1950, figuró en la lista negra de sospechosos de la Comisión de actividades antiamericanas por su relación con el grupo de teatro de Clifford Odets. El actor compareció ante la comisión en 1953, paradójicamente en el mismo momento en el que obtenía su nominación al Oscar al mejor actor de reparto por La ley del silencio. En esa comparecencia nombró a una veintena de compañeros que militaban en el Partido Comunista de los Estados Unidos. Uno de sus últimos trabajos fue un capítulo de la recordada producción televisiva italo-británica "Los orígenes de la Mafia" en 1976 (dirigido por Enzo Muzii).
E.G. Marshall
Fue un actor estadounidense, nacido el 18 de junio de 1914 en Owatonna, Minnesota. Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery TheatEr, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos. Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde.
Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices... ¿sueños?. Murió el 24 de agosto de 1998.
Jack Warden Nació en Newark, Nueva Jersey, y creció en Louisville, Kentucky, sus primeros trabajos fueron de guardaespaldas y gorila de club de noche. También, luchó como boxeador profesional, bajo el nombre de Johnny Costello. Sirvió en la 101.ª División Aerotransportada durante la la Segunda Guerra Mundial. Warden decidió iniciar su carrera de actor después de dejar el ejército y mudarse a Nueva York. Se unió a la compañía del teatro "Dallas Alley Theater", con la que estuvo cinco años. Debutó en televisión en 1948. Warden tuvo su primer papel principal en la película "The man with my face" en 1951. Actor secundario por excelencia, obtuvo bastante popularidad por sus destacadas interpretaciones en cine y televisión, sobre todo a partir de los años 70. Se recuerdan especialmente sus trabajos en "Todos los hombres del presidente" (1976), "Veredicto final" (1982) y "Septiembre" (1987), además del éxito que supuso la serie de TV "Loco de remate" en 1986. Warden vivía en Manhattan; murió el 19 de julio de 2006 en un hospital en Nueva York. Tenía 85 años.
Ed Begley Nació en Hartford (Connecticut). Inició su carrera como un actor de radio durante su adolescencia. Más tarde pasó a actuar en Broadway. Ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su actuación en Dulce pájaro de juventud. Otros de sus filmes notables son 12 Angry Men y The Unsinkable Molly Brown. Begley también trabajó en televisión, apareciendo como actor invitado en series como Bonanza. Begley estuvo casado en tres ocasiones. Fue el padre del actor y activista ecológico Ed Begley, JR.
John Fiedler
Nació en Platteville, Wisconsin , hijo de Donald Fiedler, un vendedor de cerveza, y su esposa Margaret Phelan. Se trasladó a Shorewood, Wisconsin , a la edad de 5, donde se graduó de Shorewood High School en 1943. Luego se alistó en la Marina de los Estados Unidos y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Fiedler comenzó a actuar en Nueva York . Él apareció en la comedia de radio La Familia AldriCh como Homero Brown. También apareció en la televisión temprano y fue muy popular como cadete Alfie Higgins en la década de 1950 muestran Tom Corbett, Space Cadet . Fiedler hizo su debut en el cine en 1957 en 12 hombres en pugna, como miembro del jurado 2. La mayoría de sus papeles de individuo suave, a pesar de que apareció en el original de Star Trek , episodio " lobo en el redil "como administrador del Jefe poseído por el espíritu de Jack el Destripador .
Robert Webber (14 octubre 1924 a 19 mayo 1989) fue un estadounidense actor que interpretó el papel de jurado 12 en la película de 1957 12 hombres sin piedad . Webber nació en Santa Ana, California , hijo de Alicia y Robert Webber, que era un marino mercante. Era un Marine de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial.
Cuarenta años como un actor de carácter. Webber estuvo casado con la actriz y modelo Miranda "Sammy" Jones el 1 de octubre de 1953 y se divorció en julio de 1958. Él murió de la enfermedad de Lou Gehrig a los 64 años en Malibú, California , le sobreviven su segunda esposa, Del Mertens, con quien se casó el 23 de abril de 1972.
SU MAJESTAD DE LOS MARES DEL SUR (His Majesty O'Keefe) 1952 Director: Byron Haskin Reparto: Burt Lancaster, Joan Rice, Andre Morell, Abraham Sofaer, Archie Savage, Benson Fong, Lloyd Berrell, Charles Horvath, Teresa Prendergast
Sinopsis: Un marinero aventurero es abandonado en un bote a la deriva a causa de un motín. En medio del mar, y a causa del sol, pierde el conocimiento, que recobra ya cuando está en una pequeña isla bajo los cuidados de un curandero indígena y de un comerciante alemán.
El aventurero pronto se hace con la confianza de los indígenas, a quienes enseña nuevas costumbres y a defenderse de los piratas. Así, consigue también el control sobre la producción de copra del que se extrae un rico aceite, que también una compañía alemana pretende monopolizar. Poco a poco se va convirtiendo en el rey de la isla.
Bella isla sin alma. Su Majestad de los mares del sur muestra una historia de aventuras que gira en torno al comercio de la Copra, aceite de coco especialmente valioso. Su protagonista, un aventurero americano, vivirá una serie de experiencias que le enseñarán una valiosa lección...
En esta ocasión se plantea una aventura politizada, el filme centra su atención en la colonización de las islas americanas, dotando mayor importancia a las negociaciones y conflictos políticos.
La presencia de un Burt Lancaster convincente y en un estado de forma físico superlativo, que hacen que se gane una vez más el galardón de mejor actor-atleta de todos los tiempos. Una nueva oportunidad para deleitarse con los saltos y acrobacias del gran actor, y para que los más pequeños aprendan que los héroes, los verdaderos héroes, no son los que salen en los videojuegos, sino en este tipo de productos.
Lastima que sólo sea una película. La sociedad actual necesita este tipo de héroes.
Joan Rice (3 de febrero de 1930 (Derbyshire) - 1 de enero de 1997) era una actriz británica de los años 50. Rice es conocida principalmente por su papel de Dalabo en la película Su majestad de los mares del Sur de 1954 que coprotagonizó con Burt Lancaster. Filmografia
El horror de Frankenstein, The Horror of Frankenstein (1970). De Jimmy Sangster
The long knife (1958). De Montgomery Tully
Women without men (1956). De Elmo Williams
Su majestad de los mares del Sur, His Majesty O’Keefe (1953). De Byron Haskin
Los arqueros del rey, The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952). De Ken Annakin
Andre Morell Nació como Cecil André Mesritz en Londres , Inglaterra, hijo de André y Mesritz Rosa. Antes de asumir a actuar profesionalmente se formó como ingeniero de motor , al tiempo que participan en producciones teatrales de aficionados. Se convirtió en profesional en 1934, inicialmente en calidad bajo el nombre de André Mesritz; que inglesado esto a André Morell en 1936, y adoptó el nombre de este último legalmente por sondeo hecho en 1938 En 1938 se unió a la Old Vic compañía de teatro, y apareció en varias de sus producciones de alto perfil tanto en su cine en casa y en gira por toda Gran Bretaña y en todo el resto del mundo. Hacia finales de la década de 1930 comenzó a aparecer en las películas, haciendo su debut en la gran pantalla en 13 hombres y una pistola en 1938.
Abraham Sofaer 1 octubre 1896-21 enero 1988) fue un actor de teatro de Birmania - judía que se convirtió en un descenso de apoyo familiar en reproductor de cine y televisión en sus últimos años. Sofaer rasgos fuertes y la voz resonante complementa las muchas partes exóticas personaje que jugó. Comenzó su carrera como actor en el teatro londinense en 1921, pero pronto se fue alternando entre Londres y Broadway . En la década de 1930, aparecía en ambas películas británicas y estadounidenses. Entre sus actuaciones más destacadas fueron el doble papel del Juez y Cirujano en Powell y Pressburger 's A Matter of Life and DeatH(1946) y Pablo en Quo Vadis (1951). También apareció en la televisión desde sus inicios a finales de 1930
Benson Fong
Nacido en Sacramento, California , Fong era de una familia mercantil. Después de graduarse de la escuela secundaria en Sacramento, estudió brevemente en China antes de unirse a sus familiares en las actividades comerciales en California. A partir de 1937, apareció en papeles de la película de menor importancia, aunque más tarde tuvieron un papel destacado en muchas películas, incluyendo las llaves del Reino , Su Majestad O'Keefe , Flower Drum Song , y Flint Nuestro hombre . Durante la Segunda Guerra Mundial fue arrojado a menudo en japonés o chino papeles tampoco. Es recordado como número tres Hijo "Tommy Chan" en el Charlie Chan películas de 1944-46. Su posterior carrera como actor incluye numerosas apariciones de televisión. Él era "el viejo" en Kung Fu . El público moderno lo recordará como el Sr. Tang Wu en el Disney's The Love Bug . En la vida posterior Benson Fong se convirtió en dueño de un restaurante de éxito, y abrió varias Ah Fong restaurantes en California .
Última edición por curruxcu; 05/08/2010 a las 16:02
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
DAMAS DEL TEATRO (Stage Door) 1937 Director: Gregory La Cava Reparto: Katharine Hepburn, Ginger Rogers, Adolphe Menjou, Andrea Leeds, Gail Patrick, Lucille Ball, Eve Arden, Constance Collier, Jack Carson, Franklin Pangborn, Ann Miller
Sinopsis: Un grupo de chicas, unidas por el mismo deseo de triunfar en el teatro, conviven en una residencia regentada por antiguas actrices, las cuales muestran su entusiasmo y envidia al mismo tiempo ante el futuro que espera a sus pupilas. Algunas logran alcanzar el éxito, pero otras no tendrán más remedio que olvidar sus sueños y volver al pueblo del que partieron un día.
4 nominaciones al Oscar: Actriz de reparto (Leeds), director, película, guión.
Va más allá de la diversión, directa a la emoción de un gran conjunción de lo dramático y lo cómico sin que existan fisuras.
Después de las lágrimas, vuelven las sonrisas. Y eso sólo lo puede hacer un gran director respaldado por un grupo de devotas actrices. Si además, todo esto ocurre en un mismo filme, es que estamos ante una de las más notables películas de su momento, de su década, de todos los tiempos.
Buenas son tanto Eva al desnudo como El crepúsculo de los dioses, dos clásicos por méritos propios, y por su manera de retratar el éxito y la decadencia en el mundo del espectáculo. Cautivos del mal, con ese análisis de los entresijos del mundillo de productores, actores, directores o guionistas está entre mis preferidas....pero... Damas del Teatro no se queda atrás ni un milimetro.
Adolphe Menjou Fue un actor estadounidense, nacido el 18 de febrero de 1890 en Pittsburgh, Pennsylvania, y fallecido el 29 de octubre de 1963 en Beverly Hills, Los Ángeles. En 1931 fue nominado al Oscar al mejor actor, aunque no ganó la estatuilla. Debutó en la escena en el mundo teatral, con papeles en el vodevil, para dedicarse al cine (mudo, por supuesto) en 1914. Prácticamente toda su filmografía lo es como secundario, teniendo siempre papeles adecuados a su físico, que no le permitía acceder a papeles del típico galán de Hollywood. La Primera Guerra Mundial supuso un pequeño parón para su carrera cinematográfica, ya que se unió al Ejército de los Estados Unidos como ingeniero militar, con el grado de oficial, lo que posteriormente contribuiría a ayudarle a desempeñar con soltura determinados papeles relacionados con la nobleza o el ámbito militar. Adolphe Menjou no tuvo problemas con el paso del cine mudo al sonoro. En la década de los años 50 se produce su definitivo declive, debido a que, por sus ideas conservadoras,colaboró en la llamada caza de brujas organizada por el Comité de Actividades Antiamericanas del senador Joseph McCarthy, que le alejó de los sectores progresistas cinematográficos americanos. Al parecer llegó a declarar que los actores que acusaba, por sus gestos, miradas o formas de hablar transmitían ideas comunistas. También afirmó que los comunistas americanos debían ser enviados a los desiertos de Texas para que les matasen los texanos.
Andrea Leeds (14 de agosto de 1914 – 21 de mayo de 1984) fue una actriz cinematográfica estadounidense nominada al Premio Oscar. Su verdadero nombre era Antoinette Lees, y nació en Butte, Montana. Inicio su carrera cinematográfica en 1934 interpretando pequeños papeles, y usando su verdadero nombre. Ya como Andrea Leeds tuvo su primer papel importante en la película de 1936 Come and Get It (Rivales). Consiguió un nuevo éxito al año siguiente con It Could Happen to You (1937). Fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su siguiente papel, el de una fracasada aspirante a actriz en Stage Door (Damas del teatro) (1937). Leeds hizo pruebas para el papel de Melanie en Lo que el viento se llevó, que finalmente consiguió Olivia de Havilland. Su última película, Earthbound (1940), era de tema fantástico, sobre una mujer (el papel de Leeds) que resuelve el asesinato de su marido con la ayuda de su fantasma. Estas películas tuvieron bastante éxito, por lo que Leeds se hizo una actriz popular.
Sin embargo, en 1939 se casó con el deportista Robert S. Howard, y decidió dejar el cine para centrarse en su familia. Se dedicó a la cría de caballos, y tras la muerte de Howard en 1962 dirigió un negocio de joyería. Fue su único matrimonio. Tuvo dos hijos, uno de los cuales falleció antes que ella.
Gail Patrick (20 junio 1911 a 6 julio 1980) fue una actriz de cine estadounidense. Nacida Margaret LaVelle Fitzpatrick, ella apareció en 62 películas entre 1932 y 1948, por lo general como la protagonista de formidable rival muy, algunas de estas funciones comprenden la segunda esposa de mi esposa favorita (1940) con Irene Dunne y Cary Grant , Anna May Wong ' s sofisticados competidor en saber peligrosas (1938), y Carole Lombard 's hermana mimada de mi hombre Godfrey (1936). Ella también interpretó el papel principal en películas como James Whale ' Esposas Bajo sospecha (1938) y Robert Florey inhabilitado (1939). Patrick se retiró de la interpretación en el cine en 1948 y después, con su tercer esposo Thomas Cornwell Jackson, se convirtió en un productor de la Perry Mason serie de televisión (1957-1966).
Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos,es recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982).
Héroes de Tachuela 1931 Director: John G. Blystone
Reparto: Stan Laurel, Oliver Hardy, Minna Gombell, Patricia Ellis, Billy Gilbert y James Finlayson
Sinopsis: La anarquía al poder, por obra de la pareja cómica más catastrófica y divertida de la historia del cine.
El film arranca en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, donde un Stan despistado se queda guardando la posición... ¡veinte años!
Al fin, se entera de que el conflicto ha terminado. Entretanto, su amigo Ollie se ha casado. Su reencuentro supone reiniciar su amistad, pero ello puede tener consecuencias en el matrimonio de Ollie. Durante la Primera Guerra Mundial, en plena batalla, Stan permanece en la trinchera mientras Ollie y el resto de soldados salen a luchar. Más de veinte años más tarde, Stan es descubierto todavía guardando su puesto. Ollie, quien se entera del hallazgo por la prensa, decide visitarlo e invitarlo a su casa a comer, muy a pesar de su esposa, la señora Hardy, que se pone de muy mal humor. Las desastrosas maniobras de Stan y Ollie en la cocina provocarán la llegada de una atractiva vecina y de su iracundo marido…
El Gordo y el Flaco se retiraron del cine el 7 de Agosto de 1957, dia que Oliver Hardy fallece.
Minna Gombell
(28 mayo 1892 hasta 14 abril 1973) fue una actriz americana de los años 1930 y 1940.
Ella apareció en 50 películas de Hollywood .
Su tercer marido fue el guionista, productor y director Myron Fagan Coureval.
Patricia Ellis
(20 de mayo de 1916-26 de marzo de 1970) fue una actriz cinematográfica estadounidense que trabajó fundamentalmente en la década de 1930.
Nacida en Birmingham (Michigan), se interesó ya de joven en la interpretación, gracias en buena parte a ser la hijastra del actor Alexander Leftwich.
En 1932 ella hizo dos pequeños papeles, ambos sin aparecer en los créditos.
Su primer papel acreditado llegó al año siguiente, con la película The Kings Vacation.
Trabajando junto a algunas de las más importantes estrellas de Hollywood, incluyendo aJames Cagney, Ricardo Cortez, y Béla Lugosi, la carrera de Ellis llegó a su cima en 1937.
Casi todos sus papeles tenían lugar en comedias, aunque también rodó algunas películas de misterio y policíacas, y ya en 1936 la mayor parte de sus interpretaciones eran primeros papeles.
A diferencia de muchas actrices de la época, cuyas carreras finalizaban cuando dejaban de recibir papeles. Patricia Ellis disminuyó la intensidad de su trabajo por elección propia, y se retiró en 1941 para casarse con George T. O'Malley, un hombre de negocios de Kansas City (Missouri). Ellis dejó Hollywood y se asentó en Kansas City a fin de dedicarse a la vida en familia. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Ellis en 1970, con 53 años de edad.
Billy Gilbert Hijo de cantantes de ópera del Metropolitan neoyorquino, debutó sobre los escenarios con tan sólo 12 años. Como tantos otros cómicos, llegó al cine tras una larga carrera en el vodevil y en el teatro burlesco. Fue, en un primer momento, comparsa de cómicos de primera fila -Laurel y Hardy o los hermanos Marx- y más tarde contrapunto cómico como secundario en todo tipo de películas. Hizo de su forma de estornudar -cargada de suspense- su mejor recurso cómico. De hecho prestó dichos estornudos al enano Sneezy de Blancanieves y los siete enanitos, de Walt Disney. Sus interpretaciones del gordo general Herring en El gran dictador y la del atontado criado Petibone en Luna nueva. A finales de los años cuarenta regresó al teatro con discretos resultados, primero como director de un par de espectáculos de Broadway y más tarde como autor de una obra, Buttrio Square, que se estrenó en Nueva York en 1952.
Última edición por curruxcu; 07/08/2010 a las 12:20
TESTIGO SILENCIOSO (The Silent Partner) 1978 Director: Daryl Duke Reparto: Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Celine Lomez, Michael Kirby, Sean Sullivan, John Candy
Sinopsis: Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco por la atención que un niño fijaba en sus acciones. Un humilde cajero (Gould), para quien no pasan desapercibidos los movimientos del psicopata asaltante, sabiendo que regresará, le prepara una curiosísima bienvenida. Entretenimiento basado en un libro de Anders Bodelsen ("Think of a Number") adaptado por un primerizo Curtis Hanson. UNA JOYA DORMIDA EN EL OLVIDO
Elliot Gould y Christopher Plummer se sacan chispas en un juego de gato vs. ratón donde, hasta el final, no se sabe quién es quién. Gould es un humilde y silencioso cajero de un banco. Plummer es un asaltante dispuesto a matar para alcanzar el objetivo. La película fue un éxito de cartelera al momento de su estreno y sorprendió por su guión (de Curtis Hanson), un verdadero mecanismo de relojería que no escatima ni sexo ni violencia. Una historia policial común que es contada de manera excelente. Momentos de humor aunque no es comedia
Tenía olvidada esta película y hoy algo me la trajo a la memoria. El socio del silencio es una gran película que te deja, tras un primer visionado, un cierto regusto a diferencia y originalidad. Sus pequeñas dosis de humor y cinismo se combinan a la perfección con hermosas historias de amor entrecruzadas y ciertos giros dramaticos no exentos de sexo y violencia. Tambien me gustaría destacar a la atractiva Celine Lomez, una actriz totalmente desconocida que borda el papel de enigmática femme fatale en esta sorpendente y meritoria joya que sigue dormida en el olvido, aunque no para aquellos que hemos tenido la suerte de verla.
Elliott Gould (nacido en Los Ángeles del 29 de agosto de 1938) es un actor estadounidense nominado a los premios Óscar. Se volvió conocido en los años setenta, protagonizando varias películas de Hollywood. Nació con el nombre de Elliott Goldstein enBrooklyn (New York), es nieto de inmigrantes judíos de Europa Oriental. Gould se convirtió en uno de los actores más prominentes de Estados Unidos cuando a principio de los años setenta representó a Trapper John en la película satírica M*A*S*H (1970) de Robert Altman. En 1970, la revista Time lo puso en la portada de uno de sus números.
Susannah York Nació como Susannah Yolande Fletcher en Chelsea, Londres en 1939. Su carrera cinematográfica comenzó en 1960. Fue nominado a un Oscar mejor actriz de reparto por They Shoot Horses, ¿no? (1969). Ella fue desairada la Academia, cuando, con respecto a su candidatura, declaró que la ofendió en ser nominada sin haber sido invitada. Ella asistió a la ceremonia, pero perdió sorprendentemente. En 1978, Nueva York apareció en el escenario del Fin Nuevo Teatro en Londres en la vida singular de Albert Nobbs con Lucinda Childs, dirigida por el director francés Simone Benmussa.
Al año siguiente, ella apareció en París, hablando francés en una obra de Henry James: Apariciones.
La obra fue dirigida de nuevo por Simone Benmussa.
En los años 80, de nuevo con Benmussa, que se reproduce en York sin una buena razón, una adaptación de George Moore (cuento corto), con Susan Hampshire.
Celine Lomez
(11 de mayo 1953 -), nacido el Céline Léger en Montreal , es una actriz y cantante canadiense.
Lomez comenzó su carrera artística cantando .
A Lomez, sin embargo, se le ofreció un papel en el cine cuando tan sólo tenia quince años.
Fue una de los finalistas en el casting para "Los angeles de Charlie", pero perdió el papel de Tanya Roberts porque la red decidió Lomez era demasiado sexy para el papel
En 2004, Céline publicó su autobiografía, quatorze elles sont à dólares Pour vous?
Un burgués pequeño, muy pequeño (Un borghese piccolo Piccolo) Mario Monicelli adapta la primera novela de Vincenzo Cerami (quien llegaría a ser ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini). Lograda sátira de las instituciones públicas. 1977 Director: Mario Monicelli Reparto: Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli, Vincenzo Crocitti, Renzo Carboni
Sinopsis: Un modesto funcionario está próximo a la jubilación. Su máximo interés es agradar a su jefe para, de este modo, ganarse su respeto y lograr que su hijo entre a trabajar en el mismo ministerio que él.
La tragedia de un hombre común Una historia fuerte desarrollada magníficamente.
Desde el primer minuto no se puede dejar de sentir empatía e identificación con el protagonista (Alberto Sordi), especialmente si el espectador es padre de familia, quedando conmovidos por el dolor y reacciones de un hombre que no puede asimilar la tragedia que le ha tocado vivir. UN PADRE QUE SE HACE MASÓN POR AYUDAR A SU HIJO Sorprendente película desde el inicio donde un padre y un hijo pescan un lucio en un río y el primero le destroza la cabeza al pez a golpes de piedra. Ya esa primera escena del film nos indica el instinto violento que guarda ese hombre normal, pequeño burgués, funcionario de papeleos y burocracias, algo rastrero con los jefes, típico ciudadano bien vestido y presentable que nadie sosprecharía de lo que es capaz si saca de dentro toda la frustración vital que conlleva
Drama conducido por el cómico Alberto Sordi, en el que interpreta a un funcionario que decide ingresar en la secta a la que pertenece su jefe, con la intención de que éste considere al hijo para un puesto en la empresa.
Mario Monicelli (Viareggio (Toscana), 15 de mayo de 1915) es un director de cine y guionistaitaliano. Es considerado uno de los maestros de la Commedia all'italiana (Comedia a la italiana). Asistió al liceo local y entró al mundo del cine a través de su amistad con Giacomo Forzano. Monicelli vivió una juventud liberal y muchas de sus bromas que aparecen en Amici miei fueron producto de sus propias experiencias. Realizó su primer cortometraje en 1934 junto con su amigo Alberto Mondadori. Hizo su debut oficial como director en1949. También trabajó para televisión y teatro y, en algunas ocasiones, como actor y dramaturgo.
Monicelli ha colaborado con muchos de los actores italianos más importantes del siglo XX, entre los que se pueden mencionar: Monica Vitti, Anna Magnani, Giancarlo Giannini, Stefania Sandrelli, Vittorio de Sica, Sophia Loren, Enrico Montesano, Gian Maria Volonté, Paolo Villaggio, Nino Manfredi y Leonardo Pieraccioni.
Alberto Sordi (Roma, 15 de junio de 1920 - 25 de febrero de 2003) ha sido un famoso actor, director y guionista italiano. Junto con Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi y Vittorio Gassman fue uno de los grandes nombres de la commedia all'italiana además de portavoz de la romanidad en la cinematografía Italiana. Era el cuarto hijo de Pietro Sordi, un profesor de música, que tocaba la tuba en la orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, y de María Righetti, una maestra. Nace en el barrio popular del Trastévere, en Roma, el mismo de Claudio Villa y de muchos otros artistas de la posguerra. Ya en la escuela primaria empieza a improvisar pequeñas obras con un teatro de marionetas para un público de su misma edad, además de cantar como soprano en el coro de voces blancas de la Capilla Sixtina dirigido per Lorenzo Perosi. Durante diez años tendrá pequeños papeles en veinte películas. Entre 1952 y 1955 Sordi alcanza el estrellato dentro del mundo del cine, con dos películas de Federico Fellini: El jeque blanco (1952) y Los inútiles (1953). Luego seguirán otras tres películas. Su popularidad se hace enorme, aunque en sus comienzos nadie creyera en él (los empresarios que alquilaban las películas, al principio, no querían que su nombre apareciera en los carteles porque opinaban que al público no le gustaba) y Alberto Sordi empieza a rodar entre 8 y 10 películas cada año. Resulta prácticamente imposible enumerar todas sus interpretaciones. Dirigió 19 películas, a partir del 1966. Después de una larga enfermedad, Sordi muere el 25 de febrero de 2003, a la edad de 82 años. Los restos son trasladados a la sala de armas del Campidoglio, donde por dos días recibió el homenaje ininterrumpido de una multitud inmensa.
Romolo Valli. Se graduó en Derecho en Parma en 1949, su padre queria que fuera abogado, y él, a una edad temprana mostró una predilección por todo lo que era de entretenimiento: espectáculos de teatro de revista , lecturas teatrales, el teatro y la crítica de cine , la organización de clubes de la película , dirigida por la comedia. Valli también tuvo una carrera cinematográfica importante. Entre sus películas, Policarpo, la escritura oficial de Mario Soldati , La Gran Guerra y una muy poco de Mario Monicelli , La joven de la maleta de Valerio Zurlini y, especialmente, El gatopardo , Muerte en Venecia por Luchino Visconti , El jardín de los Finzi Contini- de Vittorio De Sica y el puñado de Sergio Leone , donde interpreta el personaje del Dr. Villegas, médico y líder de la revolución que no duda en revelar los nombres de los compañeros y los matan. Murió en un accidente de tráfico en la Via Appia Antica en Roma en la noche del 01 de febrero 1980 al volver del teatro, donde Eliseo estaba recitando el drama Patroni Griffi "Antes de silencio" con Bruce Willis .
Vincenzo Crocitti Originario de Calabria (la madre era la provincia de Cosenza ), debutó en el mundo del cine con Musicarello Bajo el sol ( 1967 ) y más tarde formó parte del elenco de la televisión Orzowei ( 1976 ). A los 28 tocó la parte del amado hijo de Alberto Sordi en un Hombre Pequeño ( 1977 ) de Mario Monicelli , continuando su carrera en los años setenta y ochenta del siglo pasado con muchas películas de comedia italiana . Desde finales de los años noventa está involucrado en algunas apariciones públicas, especialmente la televisión : de hecho, desde 1998 a 2007 fue el Dr. Mariano Valenti en la serie de Rai Uno Un médico en la familia , y desde 2002 a 2007 el físico Victor ficción Fronteras Policía en Canal 5 .
LA GRAN GUERRA(La grande guerra) 1959 Director: Mario Monicelli Reparto: Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Folco Lulli, Bernard Blier, Romolo Valli, Vittorio Sanipoli, Nicola Arigliano
Sinopsis: Corre 1916 y la Primera Guerra Mundial es una carnicería que se vive a diario en las trincheras. En un regimiento italiano se encuentran Oreste y Giovanni, dos cobardes entre quienes nace una fuerte amistad impulsada por el deseo de supervivencia. Ambos son enviados a la retaguardia, en donde esperan en medio del duro entrenamiento pasar al frente. Pero, imprevistamente, la inútil pareja está a punto de convertirse en ejemplo de heroísmo
La gran película Este es un clásico del cine italiano. Muy bien rodada e interpretada, se trata de una película (una más) que denuncia los horrores de la guerra y retrata la vida cotidiana de los soldados italianos durante la I Guerra Mundial. Imprescindible verla en versión original por la riqueza de las hablas dialectales italianas (me imagino que en la versión doblada todos pronunciarán como si anunciaran sopas Knorr). DE RISAS Y PENAS Película realmente extraña y singular, muy poco conocida y menos citada, "La gran guerra" de Monicelli sorprende no tanto por su planteamiento inicial como por su desarrollo. Uno de los hechos históricos menos tratados en la literatura y en el cine italiano fue todo lo ocurrido en La I Guerra Mundial, mientras en el resto de Europa y en Estados Unidos surgían documentales o libros de memorias sobre el conflicto bélico, en Italia reinaba el silencio. El motivo era muy simple: existía el convencimiento de que los seiscientos mil muertos de la Gran Guerra se podrían y habrían debido evitar; y cuando se supo que el excelente director Mario Monicelli preparaba un film “La gran guerra”, se inició una campaña total contra la película. Monicelli para conseguir su objetivo, no solo tuvo que luchar contra los medios y contra la censura, sino que además tuvo que defender el final de la misma, frente a las imposiciones de Dino de Laurentis.
Silvana Mangano (Roma, 23 de abril de 1930 – Madrid, 16 de diciembre de 1989) fue una actriz de cine italiana. Se formó como bailarina y se ayudó económicamente como modelo. En 1946, con 16 años, Mangano ganó el concurso de belleza Miss Roma. Un año más tarde fue una de las chicas del concurso Miss Italia. El primer contacto de Mangano con el cine ocurrió a través de su relación romántica con el actor Marcello Mastroianni. Aunque nunca llegó a la altura de sus contemporáneas Sophia Loren y Gina Lollobrigida, Mangano permaneció como unas de las estrellas favoritas entre los años 1950 y 1970. Se casó con el productor de Arroz amargo Dino De Laurentiis, con el que tuvo cuatro hijos, una de los cuales, su hija Raffaella, coprodujo con su padre una de las últimas películas de Mangano, DuNe (David Lynch, 1984). Silvana Mangano murió de cáncer de pulmón en Madrid, a la edad de 59 años.
Bernard Blier Se presenta por vez primera en escena en 1934 en La Ciotat frente a una media sala llena por un precio de 50 francos. Luego se matriculó en el Conservatorio donde se unió a la clase de Louis Jouvet . La Segunda Guerra Mundial estalló. Bernard, al igual que muchos franceses, se moviliza. Se encuentra en una clase de infantería segundo regimiento Mayenne . Tomado prisionero, fue internado en un campo en Austria (Stalag XVII). De vuelta en París , se encuentra con el sello del nuevo físico en el cine: un seductor. Amigos como Christian-Jaque , Claude Autant-Lara y Marcel Achard fin de que pueda sobrevivir le ofrecen pequeños papeles en cine y teatro. Se realizó en el teatro. En 1950 , interpretó papeles secundarios con los principales directores de cine , pero no fue hasta principios de los años 1960 por sus papeles en la acción. En 1958 , el cine italiano le da papeles dramáticos dignos de su talento. Hizo más de treinta películas en este país. La década de 1980 se están produciendo sobre todo en ItaliA, donde es considerado un mito . El 20 junio 1986 , ganó un Donatello
Vittorio Sanipoli Nacido en el suburbio costero de Quinto al Mare , asistió a la Academia de Arte Dramático de Milán, a propuesta de su tía, la actriz Elvira Sanipoli esposa Betrone Aníbal , y debutó en 1939. En el mismo año tomó el " negocio de la radio. Actor flexible, resistente y robusto de interpretación versátil, con buena técnica y presencia en el escenario. Se especializó en papeles secundarios. También era muy apreciado en Francia , un país en el que trabajó en varias películas. Estaba casado con la actriz Amalia D'Alessio . De voz ronca, pero con el sello de lo masculino y muy caliente, era un excelente actor. Fue muy apreciado en este papel durante años por dar voz a Wallace Beery , en John Wayne primeras películas , Ernest Borgnine , Fröbe Gert , Melvyn Douglas , Arthur Kennedy , William Powell y otros.
MANDINGO 1975 Director: Richard Fleischer Reparto: James Mason, Susan George, Perry King, Roy Poole, Richard Ward, Ken Norton, Brenda Sykes, Lillian Hayman, Ji-Tu Cumbuka
Sinopsis: La acción tiene lugar en la plantación Falconhurst (Louisiana), en torno a 1840, antes de la Guerra Civil. Narra la historia de Warren Maxwell (James Mason), propietario esclavista de una plantación y, a la vez, tratante de esclavos, que los explota inhumanamente, los dedica a luchar en espectáculos públicos, fomenta la natalidad de las mujeres para vender los bebés a precios de mercado muy ventajosos, los somete a abusos sexuales, les inflije castigos físicos y mutilaciones y dispone de sus vidas como si fueran animales de granja. Deseoso de tener un nieto, arregla el matrimonio de su hijo Hammond (Perry King) con Blanche (Susan George), hija del propietario de una plantación vecina. La unión de ambos provoca una cadena de incidencias dramáticas. Maxwell ignora que su sobrina, Blanche, vive un romance con el mejor de sus luchadores...
Se basa en la novela "Mandingo" (1957), de Kyle Onstott. Rodada en la plantación Ashland-Belle Helene (Louisiana), ganó el Golden Screen. Ambienta el aire sudista la canción "Born In This Time", a cargo del grupo Muddy Waters.
La película, situada probablemente más cerca de la denuncia sin hipocresias que de la exageración, aporta una reflexión a tener en cuenta a la hora de revisar la historia de una lacra que nunca debió existir.
Susan George (nacida el 26 de julio de 1950, Londres, Inglaterra ) es una actriz Inglésa de cine y productora de espectáculos de televisión. Ha actuado desde los cuatro años de edad, apareciendo en televisión y cine. Susan George ha estado casada con el actor británico de la BBC desde el 5 de octubre de 1984. Sus relaciones anteriores fueron Jack Jones y Charles, el príncipe de Gales . Susan fue invitada a la boda del príncipe Carlos con Lady Diana Spencer en 1981, pero no está claro si asistió o no.
Perry King (nacido el 30 de abril 1948) es un americano de televisión y actor de cine. King hizo su debut cinematográfico en la película de 1972 Slaughterhouse-Five . Desde la década de 1970, ha aparecido en docenas de películas, series de televisión y películas de televisión. Él audicionó para el papel de Han Solo en Star Wars , pero el papel fue en última instancia a Harrison Ford . RIPTIDE (nbc 1984-1986) En 1984, King fue nominado a un Globo de Oro premio por su papel en la película para televisión The Heart apresuradas. Ese mismo año, obtuvo el papel de Cody Allen en la serie Mareas Vivas . En 1995, interpretó el papel de Hayley Armstrong en "Melrose Place" . También apareció como Richard Williams en la NBC series de televisión Titanes con Yasmine Bleeth en 2000. Un motociclista ávido, King apareció en Huell Howser de Oro de California , donde habló sobre su colección de motocicletas y sidecares.
Richard Ward (15 de marzo de 1915 en Glenside, Pennsylvania - 1 de julio de 1979 en Hollywood, California ) fue un actor en películas y televisión y el escenario de finales del decenio de 1950 en adelante hasta su muerte. En la película de la década de 1970 cop show, Starsky y Hutch , actuó como el capitán Dobey, aunque en la misma serie el papel fue interpretado por Bernie Hamilton . Ward, sin embargo aparece como un carácter diferente en un episodio de la serie final, poco antes de morir de una dolencia del corazón.
Ji-Tu Cumbuka (nacido el 04 de marzo 1942 en el Condado de Montgomery, Alabama , según IMDb , algunas fuentes de la lista de su año de nacimiento en 1941) es un veterano de la etapa y actor estadounidense pantalla. Después de varios años difíciles, se alistó en el ejército donde jugó fútbol americano y corrió pista. Ji-Tu hizo en el ejército ambos deportes. Se le ofreció en la universidad muchas becas, pero optó por asistir a Texas Southern. Después de Texas Southern se trasladó a California para perseguir su carrera de actor y continuó su educación en la Universidad de Columbia en Nueva York, obteniendo un Bachillerato en Artes en Teatro y una maestría en fotografía. Después de tres años de asistir a clases de actuación y actuando en obras de teatro y talleres de la comunidad consiguió un papel en la película hasta que quede apretada! dirigida por el fallecido director Jules Dassin. Cumbuka ha aparecido en películas como Noches de Harlem , de El gran despilfarro , Mandingo y Bound for Glory, así como apariciones menores en 30 otras películas. Él apareció como el ex base de la NBA Oscar Robertson en la bio-pic drama Maurie sobre la vida y el cuidado de fallecido ex quadraplegic NBA adelante Maurice Stokes . En televisión, apareció en Cumbuka producciones televisivas tales como raíces , Knots Landing , El Equipo-A , Los Dukes de Hazzard , Walker Texas Ranger , CSI: Crime Scene Investigation , y co-protagonizó junto a Robert Conrad en 1970 el espía serie A Man Called Sloane . En total, Ji-Tu ha aparecido en más de 100 películas y series de televisión.
M, el vampiro de Düsseldorf
[/B][/FONT]Basada en un artículo que Fritz Lang leyó en un diario y usando criminales verdaderos para hacer de sí mismos, la película recorre las diferentes formas de violencia representadas por el asesino, la policía y el crimen organizado.
1931
Director: M - Fritz Lang Reparto:Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut
Sinopsis:
Hay un asesino de niñas y la policía recibe grandes presiones para que lo atrapen. Durante la investigación, los criminales de la ciudad sufren los acosos policiales y deciden armar su propio ejército para dar con el asesino y juzgarlo ellos mismos.
Berlin, la década del 30. Un asesino serial acosa la ciudad y su blanco son las niñas. El sicópata ha dado muerte a 8 niñas y la paranoia urbana cunde, sumiendo a la ciudad en la desesperación. Todos los intentos por localizar al homicida han sido infructuosos, desde el rastreo de pacientes siquiátricos dados de alta hasta múltiples redadas en los bajos fondos. Precisamente el crimen organizado decide ponerse en marcha y atrapar al asesino, para poder quitarse a la fuerza policial de encima, ya que arruina todos sus negocios. Organizando a los mendigos en equipos y asignando zonas, el mundo del crimen rastrea la ciudad en busca del homicida. Pero un ciego, vendedor ambulante de globos, ha creído reconocer a un sospechoso por su tonada - silba constantemente un tema de la obra de Grieg Peer Gynt -, a quien le ha vendido el mismo día que asesinaron a la última niña. Ahora, acompañado por otra menor, el sospechoso es seguido a sol y sombra por mendigos y ladrones hasta que termina por quedar en evidencia e intenta escapar, pero es atrapado y llevado frente a un tribunal conformado por miembros del bajo mundo, que esperan darle un juicio sumario y ajusticiarlo con sus propias manos.
M de «mörder»
Aunque el protagonista de M , un oscuro empleado que vive solo en una anodina pensión, responde al nombre de Hans Beckert (excelente encarnación de Peter Lorre), lo cierto es que comúnmente se le conoce como «M», inicial del apelativo «mörder» (asesino), que un vagabundo le marca con tiza en la espalda para que pueda ser reconocido y perseguido.
De hecho, éste no era el título originalmente previsto, sino «El asesino está entre nosotros».
Un ambiguo enunciado que supuestamente levantó la susceptibilidad del partido nazi por su posible alusión a su principal dirigente, lo que obligó a cambiarlo.
Cabe recordar que todos los guiones de los films alemanes de Lang, desde Das Wandernde Bild (1920) hasta El testamento del doctor Mabuse (1933), fueron escritos en colaboración con su esposa Thea von Harbou, novelista de éxito, guionista, directora y, muy especialmente, destacada militante del partido nazi.
Y, aunque Lang se separó de ella cuando emigró a Estados Unidos en 1933, lo cierto es que ambos trabajaban en perfecta sintonía, y que el autor de La mujer del cuadro siempre tuvo palabras de elogio para la labor de su ex compañera.
Otto Wernicke (30 de septiembre de 1893, Osterode am Harz - 07 de noviembre 1965) fue un alemán actor . Fue mejor conocido por su papel de inspector de la policía Karl Lohmann en los dos Fritz Lang películas M y El testamento del Dr. Mabuse . Él fue el primero en presentarse como el capitán Smith en el primer Titanic película. Wernicke estaba casado con una judía . Sólo debido a un permiso especial se le permitió continuar su trabajo en la Alemania nazi .
Gustav Gründgens (22 diciembre 1899-7 octubre 1963) fue uno de los famosos actores del siglo 20, líder en teatros de Berlín , Düsseldof y Hamburgo . Su carrera continuó imperturbable a través de los años de la Nazi régimen; la medida en que esto puede considerarse como una colaboración voluntaria con los nazis ha suscitado intensos debates Su papel más famoso fue el único de Mefistófeles en Goethe 's Fausto en 1956/57, que sigue siendo considerado por muchos como han sido la mejor interpretación del papel dado jamás. El 7 de octubre de 1963, murió en Manila de una hemorragia interna , aunque se afirma que, de hecho, se suicidoó por una sobredosis de pastillas para dormir.
Theodor Loos (18 de mayo de 1883 en Zwingenberg - 27 de junio de 1954 en Stuttgart ) fue un actor alemán. Hijo de un relojero y fabricante de instrumentos, abandonó la escuela secundaria antes de tiempo y trabajó durante tres años en una empresa de exportación de instrumentos de música en Leipzig, y después con su tío, un comerciante de arte en Berlín. El teatro le llevó a Leipzig , Danzig y Fráncfort del Meno , y luego a Berlín, donde actuó desde 1912 hasta 1945 en diversos teatros. A partir de 1913 actuó en las películas de más de 170 características, en un principio las películas mudas. En la década de 1930 se le veía actuar en teatro clásico, en más de 400 ocasiones en Peer Gynt solo. Después del fin de la guerra, Loos regresó al teatro. Desde agosto de 1949 fue miembro de la Staatstheater de Stuttgart
Inge Landgut ( 23 de noviembre 1922 en Berlín , † 29 de mayo 1986 ) fue un alemán actriz y actriz de doblaje. Aunque sus apariciones en cine y televisión desde la década de los 50 eran raraºs, trabajó ampliamente en 1951 en la sincronización. Prestó su voz a conocida colegas como Olivia de Havilland (Perdidos en el Triángulo de las Bermudas), Barbara Bel Geddes (en la serie Dallas , Angie Dickinson (A Madame Coco), Sophia Loren (La El oro de Nápoles), "Miss Moneypenny Lois Maxwell (en la fiebre del diamante y Majestad secreto de su ), Esther Williams (Tempestad sobre Eden), Shelley Winters (La historia más grande de todos los tiempos o en su Oscar ganador de rol en La aventura del Poseidón), o como Wilma en la serie de dibujos animados Los Picapiedra .
Última edición por curruxcu; 10/08/2010 a las 09:04
PERROS DE PAJA (Straw Dogs) Basada en la novela "The Siege of Trencher's Farm", de Gordon M. Williams. 1971 Director :Sam Peckinpah) Reparto ustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T. P. McKenna, Peter Arne, David Warner.
Sinopsis: Amy se ha casado y vuelve a su pueblo natal con David, su marido. David es un joven matemático, ultra racional y controlado. Un joven preparado. Amy se comporta como la “señora de”. Pero ese rol causa risa en los que la conocen por su pasado. Y poco hacen por evitar ocultarlo delante de David que intenta comprender o justificar para, en verdad, no enfrentarse consigo mismo y su condición de Hombre. Como pareciera no haber límites, los lugareños siguen avanzando en sus humillaciones. Amy, a la vez, va sintiendo que su pasado la llama, o más bien la arrebata, y aunque lo rechaza, también le gusta. David tendrá que ponerse a prueba y lo que sale de él tendrá poco que ver con el joven matemático y preparado. Cuando a mediados de la década de 1960 empieza a cuestionarse si determinadas películas hacían alarde de una violencia gratuita, la figura de Peckinpah rompe los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y mostrando su cara menos amable.
Obra clave en la filmografía de Peckinpah, "Perros de paja" es un estudio sobre la violencia del ser humano.
Perros de paja es una de las películas más características de esta época.
La peli da mucho que hablar. Es perfecta para un cinefórum de parroquia. Cobardía, provocación, erotismo, misoginia, maldad, venganza, violencia, honor, ética… Porque señores,señoras, aquí no se salva ni el apuntador. Un pueblecillo escocés habitado por una cuadrilla de borrachos, pendencieros, crápulas y haraganes capaces de modificar la conducta de cualquier pardillo. Luego está Amy, protagonista de la violación más ambigua que jamás había presenciado en pantalla.
En el 2011 nos llegará un remake dirigido por Rod Lurie e interpretado por James Marsden y Kate Bosworth
Peter Vaughan (nacido el 4 de abril de 1923) es un actor inglés , conocido por muchos papeles secundarios en una variedad de British cine y la televisión producciones. Ha trabajado extensamente en el escenario, siendo conocido por papeles como el de la policía inspectores, Soviéticas agentes ysimilares. Después de dejar el colegio, se unió al Wolverhampton teatro de repertorio y adquirió experiencia en otros teatros de repertorio antes de que el servicio militar. Vaughan ha estado casado dos veces, y por vez primera con Billie Whitelaw . Su segunda esposa es la actriz Lilias Walker, con quien vive en el pueblo de Mannings Heath , en West Sussex. En el cine, hizo su debut en 1959. Vaughan se oyó como Denethor en 1981 la célebre BBC Radio producción de El Señor de los Anillos . Posiblemente su papel más inusual fue el SS Oberstgruppenführer Artur Nebe en la película de 1994 de Robert Harris, novela Patria .
T. P. McKenna (nacido como Thomas Patrick McKenna, el 7 de septiembre de 1929, Mullagh , Condado de Cavan , Irlanda) es un actor irlandés conocido por su trabajo en el cine y la televisión en Irlanda y el Reino Unido desde 1950. Actuó en el Richmond Thames Television serie Callan , Soames en la BBC adaptación televisiva de todos los Grandes y Pequeñas criaturas , e hizo apariciones especiales en tanto Blake 7 y el 1988 Doctor Who serie El mejor espectáculo de la galaxia . Otras apariciones incluyen varios episodios de Los Vengadores y El Santo . También actuó en El hombre en una maleta y Randall y Hopkirk (Fallecido) en un episodio titulado " Money to Burn "en un papel no acreditado como una voz a través de un personaje principal. McKenna, más recientemente, ha ocupado un lugar destacado en los episodios de Inspector Morse y otras series de televisión británica popular. Tuvo un papel destacado en la película de Ulises (1967) y en Perros de paja (1971), donde apareció junto a Dustin Hoffman . También se le recuerda de la radio serie Ballylenon , interpretando a Phonsie Docherty. Él es uno de los personajes principales de la BBC Radio 4 series Baldi , junto a David Threlfall .
Peter Arne (29 septiembre 1920 hasta 1 agosto 1983), nacido Peter Arne Albrecht, fue un actor británico conocido por diversas actuaciones en la británica de cine y televisión . Además de actuar, desempeño actividades propias en el tema de antigüedades. En 1968 jugó el doble papel de El Duque y el Dr. Sansón Carrasco en la producción teatral en Londres de El hombre de La Mancha . En los años 1960 y 1970, Arne era un actor de carácter ocupado en la televisión. Apareció en numerosos CCI serie de aventuras, jugar varios papeles, entre ellos cuatro episodios de Los Vengadores como personajes diferentes cada vez. Apareció en los dos últimos episodios de Ejército Secreto para la BBC en 1979, y como regular en dos series de Triángulo en 1982. Fue asesinado en 1983. El 1 de agosto de 1983, Arne asistió a una prueba de vestuario en Clerkenwell , para su próximo papel como el personaje "rango" de la BBC Doctor Who serie de televisión Frontios (un papel que a la larga sería interpretado por William Lucas ). Poco después regresó a su casa en Knightsbridge; los vecinos dijeron haber escuchado una fuerte discusión proveniente de su apartamento. La policía emitió una imagen después de testigos que dijeron haber visto un hombre joven merodeando cerca . Encontraron su cuerpo aplastado con un taburete.
David Warner (n. Mánchester, Inglaterra, 29 de julio de 1941) es un actor británico, ganador de un premio Emmy. Es muy conocido por incorporar con frecuencia en cine y televisión a personajes siniestros y malvados. Nació fuera de matrimonio y en su cuidado se alternaban su madre y su padre. Su padre era un judío de ascendencia rusa. El actor estudió en la escuela dramática inglesa Royal Academy of Dramatic Art (RADA).Warner debutó en 1962, en un pequeño papel en la obra de Shakespeare Sueño de una noche de verano, dirigida por Tony Richardson para la English Stage Company. Posteriormente se unió a la prestigiosa Royal Shakespeare Company, donde fue aclamado por sus papeles de Hamlet y Enrique VI. En 1963 debutó en el cine en la película Tom Jones, y en 1965 interpretó al rey en la producción de la BBC Henry VI of England, del ciclo de Shakespeare “La guerra de las rosas”. Entre sus papeles de “bueno” cabe destacar al pintoresco predicador de La balada de Cable Hogue, de Sam Peckinpah, y sus papeles en Babylon 5 y en Star Trek VI: The Undiscovered Country. Interpretó al simpático capitán Kiesel en la película de Sam Peckinpah Cross of Iron. En un episodio de Lois & Clark hacía del padre de Superman. También hizo de buena persona, como el Dr. Richard Madden, en Necronomicon: Book of the Dead (1994). En 1981 le fue concedido un premio Emmy, al mejor actor de reparto, por su trabajo en la serie Masada.
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Un "cachas" de los 50
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RIPTIDE (nbc 1984-1986)
1931 
1971
ustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T. P. McKenna, Peter Arne, David Warner. 
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