Tema: Aquellas viejas peliculas....

SI YO TUVIERA UN MILLÓN (If I Had a Million)
1932
Dirección : Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod, Norman Taurog, William A. Seiter, Stephen Roberts, H. Bruce Humberstone, James Cruze.
Interpretes: Gary Cooper, Charles Laughton, George Raft, Jack Oakie, Richard Bennett, Charles Ruggles, Alison Skipworth, W.C. Fields, Mary Boland, Roscoe Karns, May Robson, Wynne Gibson, Gene Raymond, Frances Dee, Mary Boland, May Robson, Lucien Littlefield, Richard Bennett

Sinopsis:
Un millonario que está a punto de morir decide repartir su fortuna entre personas desconocidas cuyos nombres saca de la guía telefónica.
Los afortunados emplean el dinero de diferentes formas: el oficinista plantará cara a su jefe, la prostituta intentará cambiar su vida, etc.

Primera película de episodios del cine sonoro.
Un filme compuesto por episodios en el que la Paramount empleó a sus mejores directores y a sus estrellas más relevantes.


La acción tiene lugar en NY en la primavera de 1932.

El film consta de un prólogo, un epílogo y 8 episodios, que muestran las diferentes reacciones de personajes diversos ante la llegada inesperada de la suerte en forma de cheques de 1 M dólares.

"La tienda china", escrita por Joseph L. Mankiewicz y otros, explica la reacción de un dependiente, Henry Peabody (Charles Ruggles), dominado por la esposa (Mary Boland), obsesionado por las roturas frecuentes de cristal y procelana que provoca pese a extremar la atención.
"Violet Smith", adaptada por Mankiewicz, narra cómo reacciona una prostituta (Wyne Gibson), con pocos planos y una espléndida secuencia final sin palabras.
"El falsificador", con guión de Oliver H.P. Garrett, expone el drama del ladrón Eddie Jackson (George Raft) que no puede convertir el cheque en efectivo.
"El choque de coches", protagonizado por un matrimonio de antiguos actores de voudevil, Emily La Rue (Alison Skipworth) y Rollo (W.C. Fields), relata su reacción alocada y caprichosa.
"La celda de la muerte" está protagonizada por John Wallace (Gene Raymond), condenado a muerte.
"El oficinista", realizada por Lubitsch, explica la reacción flemática de un modesto oficinista, Phineas Lambert (Charles Laughton).
"Los tres marinos", escrito por Mankiewicz y otros, relata el comportamiento del sargento Stefan Gallagher (Gary Cooper), que se cree víctima de una inocentada propia del día (1 de abril).

"La abuela", con guión de Whitney Bolton y otros, explica la administración que hace del millón Mary Walker (May Robson), interna en una residencia de ancianos.
Hilvanando los episodios con la figura del millonario enfermo, John Glidden (Richard Bennett), que aparece en todos como agente de la suerte.

¡Qué maravilla, que gratificante es DAR a los demás!, dar para que otros puedan ser en algún grado más felices o al menos para que nos guarden agradecimiento y consideración, virtudes que normalmente no tienen los que sueñan heredarnos; muchas veces un extraño es más amable y agradecido que un familiar propio deseoso de enterrarnos para gastarse lo que es nuestro.

Película humanista, propagandista del valor de DAR.
También es una antítesis de la inmoralidad en que se fundamentan las entidades bancarias, y financieras, cuya sentido principal en la vida es la roñería, el acumular sin miramientos éticos, el ansia por acaparar endureciendo el corazón.


James Cruze

(27 de marzo 1884, cerca de Ogden, Utah - 03 de agosto 1942, en Hollywood, California ) fue actor de película muda y director de cine
Él nació como Jens Veracruz Bosen. La Vera Cruz el segundo nombre de vino de la batalla de Veracruz .
Fue criado en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos días , pero no llegó a practicar la religión .
Muy poco es cierta acerca de su infancia y adolescencia porque él contó una historia diferente en cada entrevista que concedió.
Actuó, dirigió y / o produjo más de 100 películas, principalmente durante la época del cine mudo.

'Lucky' H. Bruce Humberstone

(n. 18 de noviembre 1901, Buffalo, Nueva York - d. 11 de octubre 1984, Los Ángeles, California ) fue un actor de cine (de niño), un empleado de script, ayudante de dirección, trabajando con directores como King Vidor , Edmund Goulding y Allan Dwan y, en definitiva, un director.
Uno de veintiocho fundadores del Directors Guild of America , Humberstone trabajó en varias películas de cine mudo de la 20th Century Fox .
Humberstone no se había especializado, trabajó en comedias, dramas,y melodramas .
Humberstone es hoy más conocido por su trabajo en algunas de las Charlie Chan películas.
En la década de 1950, Humberstone trabajó sobre todo en la televisión.
Se retiró en 1962. Murió en 1984, 82 años de edad.

Stephen Roberts

(23 noviembre 1895 hasta 17 julio 1936) fue un director de cine estadounidense.
Dirigió 105 películas entre 1923 y 1936 .
Nació en Summersville, Virginia Occidental , y murió en Los Ángeles, California de un ataque al corazón .

William A. Seiter

(10 junio 1890 hasta 26 julio 1964), es un director de cine americano.
Nació en Nueva York .
Después de asistir a la Academia Militar del río Hudson, Seiter inició en el cine en 1915.
Entre las muchas estrellas dirigido por Seiter durante su larga carrera fueron Shirley Temple , Fred Astaire , Ginger Rogers , Henry Fonda , Margaret Sullavan , Jack Haley , DeannaDurbin , Jean Arthur , John Wayne , Fred MacMurray , Lucille Ball , Rita Hayworth y el Marx Hermanos .
Si bien muchas de sus películas fueron gemas de menor importancia, Seiter fue capaz de producir malas películas de vez en cuando.

UN LADRÓN EN LA ALCOBA (Trouble in Paradise)
1932
Director: Ernst Lubitsch
Reparto: Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Kay Francis, Edward Everett Horton, Charles Ruggles, C. Aubrey Smith, Robert Greig

Sinopsis:
En Venecia, Lily (Miriam Hopkins), una carterista que se hace pasar por condesa, conoce al famoso ladrón Gaston Monescu (Herbert Marshall), quien a su vez se está haciendo pasar por un barón, y se enamoran.
Gaston roba al aristócrata François Fileba y huye con Lily antes de que le descubran.
Cerca de un año después, en París, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la viuda Mariette Colet, pero se lo devuelve y la cautiva de tal forma que le contrata como secretario...

Comediasofisticada y romántica.

Si entre un ladrón-estafador consumado y una estafadora-ladrona no menos vocacional y aplicada surge la atracción erótica, en el roce durante el flirteo desplegarán como un cortejo todas sus habilidades prestidigitadoras.
Birlarse la billetera, el reloj, el bolso, la pulsera, el encendedor y los anillos mientras están juntos es el resultado de meterse mano una pareja de carteristas. Es la excitación, el juego, su particular parada nupcial, su literal timarse.....ORIGINAL FLIRTEO.



Para quien aún piense que "los antiguos" eran una especie de seres asexuados, he aquí un ejemplo de cómo se las gastaban en plena resaca de los locos años 20.
Comedia con multitud de guiños sexuales que muchos de los que hoy en día van de progres y liberados no se atreverían a poner en sus películas.
Y sin un desnudo, ojo: todo sugerencia, estilo, inteligencia.


HERBERT MARSHALL

Cuyo verdadero nombre fue Herbert Brough Falcon Marshall, nació en Londres (23 de mayo de 1890 – 22 de enero de 1966), fue un popular actor cinematográfico y teatral británico que superó la pérdida de una pierna durante la Primera Guerra Mundial, en la cual participó sirviendo en el London Scottish Regiment con otros actores como Basil Rathbone, Ronald Colman y Claude Rains.
Disfrutó de una larga carrera, inicialmente en papeles románticos y posteriormente en papeles de carácter.
El afable actor pasó años haciendo papeles románticos junto a estrellas como Greta Garbo, Marlene Dietrich y Bette Davis, y protagonizando clásicos como La loba y Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba).
Se casó cinco veces, una de ellas con la actriz Edna Best, con la cual protagonizó The Calendar, Michael and Mary y The Faithful Heart, y otra con Boots Mallory, con la cual estuvo casado desde 1947 hasta la muerte de ella en 1958.


EDWARD EVERETT HORTON

(18 de marzo 1886 – 29 de septiembre 1970) actor secundario estadounidense con una larga carrera en cine, teatro y televisión y doblador de dibujos animados. Especialmente conocido por su trabajo en las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers.
Comenzó su carrera teatral en 1906, cantando y bailando en vodevils y en producciones de Broadway. En 1919, se mudó a Los Angeles, California y empezó consiguiendo papeles en películas de Hollywood.
Su primer papel protagonista fue en la comedia de 1922 Too Much Business, y el papel protagonista de un joven compositor de música clásica en Beggar on Horseback en 1925.
En los últimos años de la década de los 20 protagonizó dos comedias de cine mudo para Educational Pictures, y pasó al cine sonoro con Educational Pictures en 1929.

Al ser un actor de teatro experimentado, encontró fácilmente más trabajo como actor de cine y participó en algunas películas de la Warner Bros en los primeros años del sonoro.
Apareció por última vez en un papel sin frase en Cold Turkey (1971) Horton continuó participando en producciones teatrales.
Horton murió de cancer a la edad de 84 años en Encino, California.
Poco después de su muerte, la ciudad de Los Angeles puso su nombre al callejón donde vivía en Encino, “Edward Everett Horton Lane”.

CHARLES RUGGLES

(8 de febrero de 1886 – 23 de diciembre de 1970) fue un actor estadounidense que, a lo largo de una carrera de seis décadas, actuó en un centenar de títulos cinematográficos.
Además, fue el hermano del director, productor y actor Wesley Ruggles (1889-1972).
Aunque estudió para ser médico, Ruggles acabó en el teatro iniciándose en la producción Nathan Hale en 1905.
En el teatro Majestic de Los Ángeles interpretó en 1913 a Jo Files en el musical de Lyman Frank Baum y Louis Ferdinand Gottschalk The Tik-Tok Man of Oz.
Se trasladó a Broadway para actuar en Help Wanted en 1914.
Su primer papel para la gran pantalla llegó al año siguiente, en la película muda Peer Gynt.
A lo largo de las décadas de 1910 y 1920, Ruggles siguió actuando en el cine mudo, aunque su pasión seguía siendo el teatro.
En 1949 Ruggles hizo un alto en su carrera cinematográfica para volver al teatro e iniciarse en la televisión.
Volvió a la gran pantalla en 1961, interpretando a Charles McKendrick En The Parent Trap y a Mackenzie Savage en The Pleasure of His Company.

COMPÁS DE ESPERA (Four Hours to Kill!)
1935
Director: Mitchell Leisen
Reparto: Richard Barthelmess, Joe Morrison, Gertrude Michael, Helen Mack, Dorothy Tree, Roscoe Karns, Ray Milland, Charles C. Wilson, Henry Travers, Noel Madison, Paul Harvey, Olive Tell, Lee Kohlmar, Bodil Rosing, Lois Kent

Sinopsis:
Un ladronzuelo va camino a la prisión y solo busca venganza.
Camina esposado a un detective de policia que le dice - " Tenemos que matar cuatro horas , asi que he decidido que veamos una revista".Y ahi empieza todo.....

Memorable melodrama de intriga, en el que la situación de un delincuente acorralado en un teatro servía como pretexto para desarrollar una serie de ìhistorias en paralelo.
Tanto el aspecto de estricto suspense, con una intensidad dramática realmente conseguida, como la envoltura melodramática funcionan a la perfección en un conjunto casi redondo.

Mitchell Leisen

Nacido en 1898 en Menominee (USA) y fallecido en 1972.
Tras estudiar la carrera de Arquitectura trabajó como diseñador de interiores antes de iniciar en 1919 su trayectoria cinematográfica.
Sus primeras tareas cinematográficas fueron como diseñador vestuario, decorador y diseñador de producción .
Fue nominado al Oscar por su dirección artística gracias a su trabajo en el filme de DeMille Dinamita.

Su preocupación por la belleza y la elegancia le llevó muy pronto a Hollywood donde intervino como diseñador de vestuario y decorados en varias de las lujosas e impresionantes producciones del gran Cecil B. De Mille, debutando poco después como director con una obra del autor español Martinez Sierra, "Canción de cuna" (Cradle Song, 1933), llevada de nuevo a la pantalla, como todo el mundo sabe, por Jose Luis Garci.
Durante la década de los 40, Liesen fue disfrutando de sus momentos de fama en el cine. Adelante, mi amor (1940), con Claudette Colbert y Ray Milland, Recuerdo de una noche (1940), su primer título como productor con Barbara Stanwyck y Fred MacMurray como pareja protagonista.
En la década de los 50, Leisen abandonaría el cine para dedicarse a la televisión como “Wagon Train”, “En los límites de la realidad” o “Thriller”. Aún tendría alguna que otra aparición en el cine.
Tras un largo hiato televisivo, Mitchell Leisen retornaría a la pantalla grande con el documental Spree (1967).

Toda su obra como director estuvo siempre presidida por un gusto exquisito como puede apreciarse en los decorados y vestuario de todos sus filmes, donde todo está cuidado al detalle, desde las maravillosas habitaciones de "Una chica afortunada" a las lujosas mansiones y automóviles de "Medianoche", pasando por los vestidos de Ginger Rogers en "Una mujer en la penumbra" o la maravillosa ambientación de "Vida íntima de Julia Norris", para la que se cuenta que hizo comprar al estudio una auténtica y carísima drugstore decimonónica en la que ambientar la acción.

Gertrude Michael

(01 de junio 1911, Talladega, Alabama - 31 de diciembre de 1964)
se graduó de la escuela secundaria a la edad de 14 años

.

Se convirtió en una cantante de radio en la radio.
Asistió a la Universidad de Alabama y Converse College, Cincinnati .
En 1929 en Cincinnati hizo su debut teatral en una compañía por acciones.
Posteriormente apareció en Broadway como Rachel Crothers en Atrapados 'Wet (1931). Entró en la producción Rebeldes (1932), pero su papel más recordado es, probablemente, como Rita Ross en Asesinato en las vanidades (1934), uno de los pre-Code últimas películas, en el que cantó un oda a la marihuana (Dulce marihuana).

EL AMOR LLAMÓ DOS VECES ( The More the Merrier)
1943
Director: George Stevens
Reparto: Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn, Richard Gaines, Bruce Bennett, Frank Sully, Clyde Fillmore, Stanley Clements, Jean Stevens.

Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial, Washington ha visto notablemente incrementada su población y los problemas de hospedaje son cada vez mayores.
Una chica se ve obligada a compartir su apartamento con dos hombres.
La convivencia estará llena de incidentes, pero la situación se complicará más aun cuando surge el amor entre ella y el más joven de sus huéspedes.

Comedia. Oscar: Mejor actor secundario (Charles Coburn). 6 nominaciones



George Stevens

(18 de diciembre de 1904 - 8 de marzo de 1975), director, productor y guionista norteamericano.
Nacido en OaklandCalifornia.
Stevens irrumpió en el mundo del cine como cámara , trabajando en cortometrajes de Stan Laurel y Oliver Hardy.
Su debut como director sería en 1934 en Agencia matrimonial("Bachelor Bait") y con Kentucky Kernels. Pero donde se daría conocer al público sería con la dirección de Sueños de juventud ("Alice Adams"), protagonizado por Katharine Hepburn en 1935.
En la segunda mitad de la década de los 30, el nombre de Stevens estaría relacionado con los musicales de Ginger Rogers y Fred Astaire, como En alas de la danza ("Swing Time") (1936).
Pero también los dirigió por separado.
Astaire estuvo a las órdenes de Stevens en solitario en Señorita en desgracia ("A Damsel in Distress") (1937) y Rogers en Ardid femenino ("Vivacious Lady") (1938).
Gunga Din (1939) ("Gunga Din") (1939), Serenata nostálgica ("Penny Serenade")(1941), La mujer del año ("Woman of the Year") (1942) con la pareja Katharine Hepburn y Spencer Tracy o El asunto del día ("The Talk of the Town") (1942) fueron sus últimas obras antes de su intensa colaboración en la guerra.
En 1945, fue el encargado de dar a conocer al mundo las horribles imágenes del campo de concentración de Dachau.
Quizás, gracias a esa experiencia, sus películas dejaron de ser las comedias románticas y musicales frívolos para entrar en una etapa mucha más madura y, a la vez, realista.
Así llegarían Un lugar en el sol ("A Place in the Sun") (1953), Raíces profundas ("Shane") (1951), Gigante ("Giant") (1956) y El diario de Ana Frank ("The Diary of Anne Frank") (1959).
Sus últimas producciones fueron La historia más grande jamás contada ("The Greatest Story Ever Told") (1965) y El único juego en la ciudad ("The Only Game in Town") (1970) antes de su muerte en su rancho californiano de Lancaster, California en 1975.

Charles Coburn

Fue director teatral a los 17 años.
Posteriormente se dedicó a la actuación, y debutó en Broadway en 1901.
Formó una compañía de actores con su mujer Ivah en 1906.
Además de la dirección de la compañía, la pareja actuó con frecuencia en Broadway.
Tras la muerte de su esposa en 1937, Coburn se mudó a Los Ángeles, California, y empezó a trabajar en el cine.

Ganó un Óscar al mejor actor de reparto por su papel en The More the Merrier (El amor llamó dos veces) en 1943.
Fue también nominado por The Devil and Miss Jones (El diablo burlado) en 1941 y por The Green Years (Los verdes años) en 1946.
Otras películas notables son Of Human Hearts (1938), Las tres noches de Eva (1941), Kings Row (1942), The Constant Nymph (La ninfa constante) (1943), Heaven Can Wait (El diablo dijo ¡no!) (1943), Wilson (1944), Impact (1949), The Paradine Case (El proceso Paradine) (1947), Los caballeros las prefieren rubias (1953) y John Paul Jones (1959).
En los años cuarenta, Coburn fue vicepresidente de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, un grupo opuesto a la presencia de comunistas en Hollywood.

Bruce Bennett

(1906 - 2007) fue un actorestadounidense.

Nació en Washington con el nombre de Harold Herman Brix, el 19 de mayo de 1906.
Ha protagonizado numerosas películas entre las que destacan:

• Tarzán
• Sahara
• Mildred Pierce
• The Treasure of the Sierra Madre

Falleció el 24 de febrero de 2007 con 100 años de edad.

Capitán Carey (Captain Carey, U.S.A.)
1950
Basada en la novela Martha Albrand
Director: Mitchell Leisen
Reparto: Alan Ladd, Wanda Hendrix, Francis Lederer, Joseph Calleia, Celia Lovsky, Richard Avonde, Frank Puglia, Luis Alberni, Angela Clarke, Roland Winters, Paul Lees, Jane Nigh, Russ Tamblyn, Virginia Farmer

Sinopsis:
El capitán norteamericano Webster Carey regresa tras la Segunda Guerra Mundial a una pequeña localidad italiana, lugar donde perdió a su amada y a miembros de su batallón, para investigar las causas de aquella trampa mortal, una traición que pretende aclarar para calmar su conciencia.
Una vez allí se encontrará con varias sorpresas.

Música:Hugo Friedhofer
Oscar: Mejor canción



Música:Hugo Friedhofer

Hugo Guillermo Friedhofer

(3 mayo 1901 a 17 mayo 1981) fue un alemán-americano compositor de música de cine nacido en San Francisco.
Nacido en una familia musical, comenzó a tocar Friedhofer violonchelo a la edad de 13 años.
Después de tomar clases de armonía y contrapunto en la Universidad de California, Berkeley , trabajó como violonchelista de Popular Sinfónica de la Orquesta.

En 1929, se trasladó a Hollywood, donde actuó como músico de estudios de la Fox producciones como Sunny Side Up (1920) y Gran Canaria (1934). Más tarde, fue contratado como un orquestador de Warner Bros. y trabaj en más de 50 películas para el estudio.

ALAN LADD

Alan Walbridge Ladd nació el 3 de septiembre de 1913 en la localidad de Hot Springs, estado de Arkansas.

A pesar de su corta estatura (medía 1'65 metros), supo consolidarse en los años 40 como una de las estrellas masculinas más admiradas entre el público americano.
Desde muy niño, su madre se trasladó con su padrastro (su padre había fallecido cuando Alan contaba con 4 años) a California, estado en el cual permanecería toda su vida.
Muy dotado para los deportes, Ladd sobresalió en natación, pero una lesión le impidió proseguir su prometedora carrera.
Tras el instituto y para ganarse la vida, Alan Ladd se puso a trabajar en multitud de oficios, desde socorrista hasta vendedor de hamburguesas.

A comienzos de los años 30 consiguió hacerse un hueco en los estudios Warner trabajado como grip y apareciendo como figurante en varias películas.

Por esa época, se casó con Marjorie Jane Harrold, en un matrimonio que duraría cinco años, desde 1936 hasta 1941.
Su segunda mujer sería clave en el progreso vital y profesional de Ladd. En 1942 contrajo matrimonio con la actriz Sue Carroll, quien se había reconvertido en agente de intérpretes.
Su tenaz labor con Ladd supuso el lanzamiento de su marido como gran estrella de Hollywood.
Se hizo célebre por su talante poco expresivo.

Ladd intervino junto a Veronica Lake durante toda la década de los 40 en varios títulos .
A finales de los años 50, el rubio Ladd perdió el favor del espectador lo que le sumió en una fase depresiva, que culminó con su probable suicidio (anteriormente ya se había disparado accidentalmente cerca del corazón), acaecido el 7 de noviembre de 1964, cuando falleció a causa de una sobredosis de barbitúricos mezclados con alcohol.
Tenía 51 años y dejaba viuda a su compañera Sue Carroll.

Francis Lederer

(6 de noviembre de 1899 – 25 de mayo2000) fue un actor teatral y cinematográfico estadounidense de orígen austrohúngaro.
Sus primeras películas en Estados Unidos eran de temática ligera, y en las mismas interpretaba el primer papel masculino.
A lo largo de su carrera, Lederer, que estudió con Elia Kazan en el Actors Studio de Nueva York, siguió tomándose en serio el trabajo teatral, y actuó a menudo en Nueva York y en otros lugares.

Aunque en 1941 dejó temporalmente el cine para poder concentrarse en su trabajo teatral, volvió a la pantalla en 1944.
En sus últimos años, Lederer, que se había enriquecido invirtiendo en bienes inmuebles, especialmente en el área de Canoga Park, California, donde él vivía, dedicó mucho tiempo a tareas filantrópicas, sociales y políticas.
Fue Comisionado de Parques de Los Ángeles, fue galardonado por sus esfuerzos en embellecer la ciudad, y fue alcalde honorario de Canoga Park durante un tiempo.
También estuvo interesado en los movimientos pacifistas y en la enseñanza de la interpretación, y fue uno de los fundadores de la American National Academy of Performing Arts de Los Ángeles, y de la International Academy of Performing Arts de Washington, D..
En 2000 fue galardonado por el gobierno austriaco con la Cruz de Honor de Primera Clase para la Ciencia y las Artes.
Aunque Lederer había estado casado brevemente en dos ocasiones anteriores – la segunda con la actriz María Marguerita Guadalupe Teresa Estela Bolado, conocida como Margo – su tercer matrimonio, con Marion Irvine, que trabajaba como Comisionada de Asuntos Culturales de Los Ángeles,duró 59 años. Lederer trabajó hasta una semana antes de su fallecimiento, a los 100 años de edad, en Palm Springs, California.

Era uno de los últimos veteranos supervivientes del ejército austro húngaro en la Primera Guerra Mundial

Wanda Hendrix

(3 noviembre 1928 hasta 1 febrero 1981) fue un estadounidense de cine y televisión.
Nacio Dixie Wanda Hendrix en Jacksonville, Florida , Hendrix estaba actuando en su teatro de aficionados locales cuando fue vista por un cazatalentos que la contrató para Hollywood

.

Hizo su primera película, Agente Confidencial, en 1945 y a los pocos primeros años de su carrera fue lanzada consistentemente en "B" imágenes.
A finales de 1940, se la incluía en películas de más prestigio, como el caballo de color rosa (1947) y Tatlock Millones de Miss (1948).
Ella protagonizó junto a Tyrone Power en el Príncipe de los zorros .

EL PRINCIPE DE LOS ZORROS (Prince of Foxes)
1949
Director: Henry King
Reparto: Tyrone Power, Wanda Hendrix, Everett Sloane, Orson Welles, Katina Paxinou, Felix Aylmer, Marina Berti

Sinopsis:
Durante el Renacimiento italiano, César Borgia envía al ambicioso cortesano Andrea Orsini, a que se infiltre en una ciudad-estado para que le mande informes, de cara a su futura invasión.
Orsini se enamora de Camilla, la joven esposa del bondadoso conde Varano, que gobierna el lugar.
Orsini será incapaz de traicionarles.

Aventuras. 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro), vestuario B&N

ORSON WELLS

Es una mera excusa para una mera película de aventuras al uso.
No encontrarán maquiavélicas intenciones, y las que se aproximan son de chichinabo.

Pero como película de aventuras no está mal.
Tyrone Power siempre da el pego como galán, y es bastante entretenida.
Supongo que a Orson Welles le hizo gracia interpretar a Cesar Borgia por lo que representa como mito histórico.

Eso sí, el material con que va forjado el "héroe" Orsini llevaba buena dosis de cinismo e inteligencia puestos al servicio de una desmesurada ambición de poder.

Lo más destacable es que se rodó en escenarios naturales, y salen unos palacios con unos salones rencentistas portentosos y preciosos.
Sólo por eso ya vale la pena verla.

TYRONE POWER

Katina Paxinou

(Κατίνα Παξινού) (nacida Aikaterini Konstantopoulou) (17 de diciembre de 1900, El Pireo - 22 de febrero de 1973, Atenas) fue una célebre actriz trágica griega, ganadora de un premio Óscar y un Globo de Oro en 1944.
Considerada la máxima trágica griega del siglo XX, abrió paso a la generación de Melina Mercouri(1920-1994) e Irene Papas (1926).

Debutó en Atenas en 1928 en La mujer desnuda de Henry Bataille y en 1930 fue una de las fundadoras del Teatro Nacional Griego cimentando su fama como Electra de Sófocles, Espectros de Ibsen y otros clásicos del teatro junto a su marido, el actor y director Alex Minotis.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Londres y en Estados Unidos, por su primera película
Por quién doblan las campanas,

(la adaptación de la novela de Ernest Hemingway con Gary Cooper e Ingrid Bergman) ganó un Globo de Oro y un premio Óscar como mejor actriz de reparto en 1944,fue la primera actriz extranjera en ganarlo en esa categoría.
En Atenas se encuentra el museo que lleva su nombre.
En 1987 el correo griego emitió un sello conmemorativo.

MARINA BERTI


Elena Maureen Bertolini, conocida como Marina Berti, (29 septiembre 1924 hasta 29 octubre 2002) fue una actriz de cine italiano.

Su apariencia de la pantalla primero fue comparada con la Anna Magnani de cine, La Fuggitiva en 1941.
Ella apareció sobre todo en pequeños papeles y en el papel principal ocasionales en casi 100 películas italianas y americanas.
Sus apariciones incluyen Quo Vadis (1951), Abdulla el Grande (1955), Ben Hur (1959), Madame Sans-Gene (1962), Cleopatra (1963), Si hoy es martes, esto es Bélgica (1969), Moisés, el Legislador (1975), Jesús de Nazaret (1977) (mini-series).
Ella estaba casada con el actor italiano Claudio Gora desde 1944 hasta su muerte en 1998.

Ella era la madre de los actores Andrea Giordana y Giordana Marina
Su aparición fue la última película en la Costa-Gavras película Amén. en 2002

SÓLO LOS ANGELES TIENEN ALAS (Only Angels Have Wings)

1939

Director: Howard Hawks
Reparto: Cary Grant, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, Richard Barthelmess, Allyn Joslyn, Sig Ruman, Victor Kilian, Noah Beery Jr., Don Barry, John Carroll, Don 'Red' Barry, Noah Beery Jr.

Sinopsis:
En un país suramericano, Cary Grant se encuentra al mando de un servicio de transporte aéreo de mercancías, que opera a través de las peligrosas montañas de los Andes.
Jean Arthur es una corista que está de vacaciones.
Una joven americana llega haciendo escala a Barranca, un puerto sudamericano.
Allí conocerá una pequeña gran familia de pilotos que arriesgan sus vidas llevando el correo con sus avionetas a través de las montañas.

2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (B&N), efectos especiales

Todo gira en torno a una cuadrilla de currantes en Sudamérica encargada del transporte de mercancías por avión.
Porque son auténticos profesionales.
Porque jamás toman vacaciones.
Porque en los pocos respiros que tienen ríen, beben, cantan y conviven
Es una especia de microcosmos en el que se observa una de las grandes cosas de la vida que es la amistad.
Y con esto sale auténtico arte.


Personajes perfectamente definidos, ingeniosos diálogos, un duro y jovencísimo Cary Grant y el debut de Rita Hayworth en un film que contribuyó a que el 1939 fuera uno de los mejores años de cine de la historia.




Allyn Joslyn

Nació en Milford, Pennsylvania , (21 jul 1901 a 21 en 1981) hijo de un ingeniero de minas.
Desde los 17 años sobre los escenarios.
Sin embargo, Hollywood no vio Joslyn como un tipo de líder.
Así pasó la mayor parte de su carrera interpretando papeles de periodistas incómodos, débiles, y sin forma .
Hizo de tahur disfrazado de mujer en Titanic (1953).
Fue protagonista en "No debe ocurrir a un pero (1946).
Apareció en algunos episodios de The Addams Family haciendo el papel de L. Hilliard Sam, cuyos esfuerzos como administrador de la escuela y político se deshace continuamente por la familia Addams.

Sig Ruman

(11 octubre 1884 hasta 14 febrero 1967) fue un actor alemán-estadounidense conocido por sus comics retratos de villanos pomposo.
Nacido como Siegfried Albon Rumann en Hamburgo , estudió ingeniería eléctrica antes de servir con la Imperial Alemán ejército durante la Primera GuerraMundial

.

Con posterioridad a su migración a los Estados Unidos en 1924, su carrera como actor floreció.
Tras el advenimiento del cine sonoro , Ruman convirtió en un favorito de los hermanos Marx.

Su acento alemán y gran estatura le mantuvo ocupado durante la Segunda Guerra Mundial , interpretando personajes de siniestros nazis en una serie de novelas de suspense en tiempos de guerra.
Durante este período, él también apareció en varias películas de Ernst Lubitsch.
Según Leonard Maltin en el comentario de DVD de Una Noche en la Ópera, Ruman había modificado su nombre de pantalla para que sonara un poco menos alemán y disminuir anti-alemán perjuicio potencial en su contra.
A pesar de la mala salud durante los años 1950 y 1960, Ruman continuó en busca de trabajo, haciendo muchas apariciones en televisión , incluyendo una aparición en The Addams Family

.

En 1953, jugó lo que es quizás su papel más famoso - la de «Schultz», las dos caras de prisioneros de guerra campamento de guardia en el Stalag 17 .

Noah Lindsey Beery

(10 de agosto de 1913 – 1 de noviembre de 1994), conocido profesionalmente como Noah Beery, Jr. o solo como Noah Beery, fue un actor cinematográfico estadounidense especializado en personajes amistosos y amables, similares a los que interpretaba su legendario tío Wallace Beery, aunque Noah Beery, Jr., a diferencia de su tío, raramente interpretó papeles que no fueran secundarios.
Beery nació en Nueva York, donde su padre trabajaba como actor teatral.
La familia se trasladó a California en 1915, pues el padre empezó a trabajar en el cine.

Tras cursar estudios en Los Ángeles, se mudaron a un rancho en el Valle de San Fernando, donde vivió un estilo de vida que mantuvo siempre.
A los siete años de edad actuó con su padre en The Mark of Zorro. Noah Beery, Jr. intervino en docenas de películas, incluyendo un gran papel como compañero de John Wayne en el film de 1934 The Trail Beyond.

CAMARADA X (Comrade X)
1940
Director: King Vidor
Reparto: Clark Gable, Hedy Lamarr, Oskar Homolka, Felix Bressart, Eve Arden, Sig Ruman, Natasha Lytess, Vladimir Sokoloff, Edgar Barrier, Georges Renavent, Mikhail Rasumny

Sinopsis:
El corresponsal norteamericano "Mac" Thompson, es enviado especial en la Unión Soviética.
Sus crónicas las firma anónimamente como "Camarada X" y las exporta fuera del país mostrando las partes más criticables del régimen.
Cuando el portero de su hotel le pide que saque del país a su hija, "Mac" se muestra dispuesto a ello.
El único problema es que la chica es una seguidora fiel del estilo de vida comunista.

Divertida sátira política en tono de comedia que ridiculiza el régimen comunista de la Rusia de principios de los 40.
Son continuas las alusiones a la censura, las purgas y la explotación que sufre el pueblo ruso.
La pareja protagonista funciona en pantalla.
Gable demuestra una vez más sus dotes de seductor y su predisposición para la comedia .
La bellísima Hedy Lamarr está estupenda como joven rusa idealista.
Una pena lo de la carrera de esta actriz que no tuvo suerte con los papeles que eligió (o le ofrecieron), después de una triste convivencia en semi-esclavitud con su primer marido.


Hedy Lamarr
Fue honrada por la Fundación Frontera Electrónica, por su gran contribución a la sociedad.


Era conocida como "la mujer más hermosa de las películas" y también como la inventora de la primera versión del espectro ensanchado (es una técnica de modulación empleada en telecomunicaciones para la transmisión de datos, por lo común digitales y por radiofrecuencia.).
Hija de un banquero y una pianista de origen judío, Hedy Lamarr nació bajo el nombre de Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914, en Viena (Austria).
Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como una superdotada. Empezó con 16 años sus estudios de ingeniería, pero a los tres años, en 1931, abandona la ingeniería atraída por su vena artística y empieza a trabajar en el teatro berlinés con el legendario director Max Reinhardt.
Así, Hedy inicia su carrera cinematográfica, y pronto será mundialmente famosa por la secuencia de la película comercial Éxtasis en la que por espacio de diez minutos aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago y luego corriendo por la campiña checa.

Por dicha escena se la conocería como la primera mujer en la Historia que apareciera desnuda en una película comercial.
Atraído por la película, el magnate Friedrich 'Fritz' Mandl arregla con sus padres un matrimonio de conveniencia y es prometida en matrimonio en contra de su voluntad.
Hedy calificó posteriormente esa época como de auténtica esclavitud.
Tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda.
Muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios.
Fue encerrada en casa y sometida a un estricto control.

Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de Fritz.
Ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.
Aprovechó su soledad para continuar sus estudios deingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época.
Dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de EE. UU. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.
Durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta.
Dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar.

En una rocambolesca historia de amor, Hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido.
Escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta París (Francia), siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.
Ya en París, consigue viajar más tranquilamente a Londres (Inglaterra).
Pero no se siente segura.
Finalmente y gracias a su fama, puede viajar a Hollywood (EE.UU.), donde sería protegida por Louis B. Mayer, (De la Metro Goldwyn Mayer) que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis muerta en trágicas circunstancias.
Así renació como Hedy Lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz.
Inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas.
Sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas.
En el año 1941 Hedy conoce al compositor vanguardista George Antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente.

Lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. Pero, además, Hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada.
Así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.

En la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción H.K Markey et al. Las iniciales H.K. son las de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr), siendo Markey su apellido de casada de la época.
El hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco.
Poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el New York Times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata.
El primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de Cuba.
ElDía del Inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

"Cualquier chica puede ser glamorosa.
Lo único que tienes que hacer es quedarte quieta y parecer estúpida"

CLIENTE MUERTO NO PAGA (Dead Men Don't Wear Plaid)
1982
Director: Carl Reiner
Reparto: Steve Martin, Rachel Ward, Carl Reiner, Reni Santoni, George Gaynes, Francis X. McCarthy,

Sinopsis:
Rigby Reardon es el mejor de los sabuesos.
Es un tipo duro, dispuesto a investigar lo que sea.
Juliet Forrest aparece de repente con un caso: su padre, un célebre científico, filántropo y fabricante de quesos, ha muerto misteriosamente.
Reardon enseguida huele algo sospechoso, y sigue un intrincado laberinto de pistas que le llevan a las “Carlotta Lists”.
Con algo de ayuda de sus “colegas”, Reardon intentará atrapar a los malos.

Cine negro. Comedia. Cine dentro del cine.

Un homenaje definitivo al cine negro.
De repente, el espectador se queda boquiabierto cuando aparecen en la pantalla nada menos que Bogart, Ava Gardner, Alan Ladd, Barbara Stanwyck y muchos otros iconos del género .
Y todo ello perfectamente encajado en la trama principal.
Fue un comentado éxito crítico y comercial, pasando desde ese momento a considerarse como película de culto, algo que vista hoy en día parece excesivo, aunque su visión sea agradable.



Lo cierto es que se ve con una sonrisa en la boca

Carl Reiner

(nacido el 20 de marzo 1922) es un actor estadounidense, director de cine , productor , escritor y humorista .
Ha ganado nueve premios Emmy y un Premio Grammy en su carrera

.

Él tiene la distinción de ser la única persona que aparezca en los cinco encarnaciones de The TonightShow .

Es muy conocido por su trabajo en el remake de Ocean's Eleven , y sus dos secuelas, 'Twelve Océano y los Trece Océano.

Rachel Claire Ward

AM (nació el 12 de septiembre de 1957) es un actriz, columnista , directora de cine y guionista británica que ha seguido su carrera principalmente en Australia.
Ella se hizo conocida cuando protagonizó junto a Richard Chamberlain como el papel principal retratar Meggie Cleary en la mini-serie de televisión El pájaro espino (1983) por la que fue nominada para un Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme .

Reni Santoni

(nacido el 21 de abril 1939) Su primer papel importante fue una aparición sin acreditar en la película 1964 El prestamista , protagonizada por Rod Steiger , en la que interpretó un drogadicto que intenta vender una radio para el personaje del título, con insultos anti-semitas que no tienen absolutamente ningún efecto.
En cine incluye papeles como Inspector "Chico" González en el 1971 classic Harry el sucio ..
Algunas de sus caracterizaciones más memorables son "poppie", falta de higiene del incontinentes, anti-aborto restauraescocés .

dor en la serie televisiva Seinfeld, y "capitán Carlos Rodríguez" en Carl Reiner s 'comedia Dead Men No Use

LA MUERTE DE VACACIONES (Death Takes a Holiday)
1934
Director: Mitchell Leisen
Reparto: Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kathleen Howard, Kent Taylor, Henry Travers, G.P. Huntley, Otto Hoffman, Edward Van Sloan, Hector Sarno, Frank Yaconelli, Anna De Linsky

Sinopsis:
La muerte (Fredric March), cansada del rechazo de los humanos, decide transfigurarse en uno de ellos para descubrir el origen de ese temor y comprobar qué les aferra con tanta ansia a la vida.

Código HTML:

http://cinemacuts.com/2010/06/20/death-takes-a-holiday-1934/

La película nos cuenta cómo la muerte tiene curiosidad por saber qué es lo que ata a la gente al mundo, conocer sus inquietudes: el dinero, el placer, la emoción...
Para ello se permite tres días de descanso durante los cuales nadie muere (puesto que ella, encarnada en el genial Fredric March, se ha transmutado en el príncipe Sirki, un millonario venido de tierras lejanas).
Durante el tiempo que pasa entre mortales se alojará en casa del duque Lambert y tratará de encontrar aquello que llena la vida de los mortales.
Allí, cómo no, despertará el interés del resto de los invitados (especialmente mujeres) pues se trata de un personaje misterioso, desconocido y tremendamente atractivo.
Sin embargo, él acaba por descubrir qué es lo más preciado de la vida en una persona: Grazia, la prometida de Lambert, de la que se enamora perdidamente. ¿La conseguirá encandilar? ¿Qué pasará al acabar el tercer día?

La Muerte más seductora que podíamos imaginar

Romance fantástico basado en una obra de teatro de Alberto Casella

Fue el hijo de un abogado, pero se sintió atraído por el teatro desde una edad temprana, y se convirtió en un conocido escritor, crítico y dramaturgo.
Sus primeras obras, Vautrin (1921) y Prometeo (1923), fueron éxitos crítica sin mucho impacto, pero en La Morte Vacanza (1924) se hizo famoso, desde su estreno en Florencia, se convirtió en un éxito en el escenario, y fue particularmente convincente con Ruggero Ruggeri en el papel principal.


También inspiró "Meet Joe Black" (1998).



FREDERIC MARCH



Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro del Alpha Delta Phi.
Comenzó su carrera como banquero, pero en 1920 comenzó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher.
En 1926, aparece en obras de Broadway y, poco después, firma un contrato con la Paramount Pictures.
Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llega de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorga un personaje de relieve en el filme La loca orgía (1929).
Su buena interpretación le abre de par en par las puertas del éxito.
March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por The Royal Family of Broadway, en el que interpreta un papel inspirado en John Barrymore.
La estatuilla la ganaría una año después por El hombre y el monstruo, y por segunda vez en 1946 por Los mejores años de nuestra vida.
En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia.
March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount.

Evelyn Venable

(18 octubre 1913 a 15 noviembre 1993) fue una actriz estadounidense. Además de protagonizar varias películas en los años 1930 y 1940, es notable como la voz y el modelo para el Hada Azul en el Walt Disney 's Pinocho .
Actuó en varias obras en Walnut Hills, el papel de Julieta en Romeo y Julieta , el sueño infantil en Querido Bruto y Rosalinda en Como gustéis

.

Ella asistió a Vassar College por un corto tiempo antes de regresar a la Universidad de Cincinnati . Actuó en Walter Hampden 's giras de producciones.
Durante una actuación en Los Angeles , fue reconocida y le ofreció varios contratos. Después de comenzar a rechazar las ofertas, ella firmó un contrato con Paramount en 1932. Su contrato fue único en que no iba a tener que cortar el pelo, posar para el arte de la pierna, o llevar a cabo en pequeños papeles.
Un largo creído la historia apócrifa surgió de que estaba prohibido por su padre a participar en una escenas de besos en sus películas, y aunque finalmente resultó ser falsa, que de hecho no tiene escenas de besos en sus películas más memorables, ni siquiera en la muerte Takes a Holiday.

En 1943 se retiró de la actuación Venable para que ella pudiera pasar tiempo con su familia.
Reanuda sus estudios en UCLA y se convirtió en un miembro de la facultad allí, la enseñanza de latín y griego antiguo y la organización de la producción de obras griegas .

GUY STANDING



Sirve en el Royal Naval Reserve voluntariado en toda la Primera Guerra Mundial , alcanzando el grado de Comandante .
En 1918, formó parte de la Guerra a la misión británica Estados Unidos

.

Para este servicio, se hizo un Comandante del Imperio Británico (CBE) en 1918 y elevado a Caballero Comandante (KBE) del año siguiente.
Después de convertirse en un actor célebre en el teatro británico y estadounidense, se trasladó a Hollywood en la década de 1930 que figura en Paramount películas.
Su papel más conocido es probablemente el de coronel Stone, el padre del teniente autocrático Stone (interpretado por Richard Cromwell ), Henry Hathaway s ' lanceros de Bengala (1935).
Murió de un ataque al corazón después de haber sido mordido por una serpiente de cascabel mientras hacia senderismo en el Hollywood Hills , California

.

Tenía 63 años de edad.

LIO EN LOS GRANDES ALMACENES (Who's Minding the Store?)
1963
Director: Frank Tashlin
Reparto: Jerry Lewis, Jill St. John, Agnes Moorehead, John McGiver, Ray Walston, Francesca Bellini, Peggy Mondo, John Abbott

Sinopsis:
Barbara (Jill St. John), la hija de Phoebe Tuttle (Agnes Moorehead), una millonaria poseedora de una importante cadena de grandes almacenes, se ha enamorado de un personaje honrado pero un tanto alelado llamado Raymond Philler (Jerry Lewis).
Para que su hija compruebe su incompetencia, su adinerada progenitora empleará a Raymond en uno de sus establecimientos otorgándole los trabajos más difíciles y variados.
Así pasará por la sección de deportes, zapatería, alimentación, mobiliario, etc.

Será que no me agradan mucho las comedias (sobre todo Jerry Lewis) por considerar la mayoría llena de situaciones ridículas.

Pero recuerdo a mi madre partiéndose de risa y con lágrimas en los ojos en la butaca del cine y no puedo olvidar que siempre me decía al salir del cine: "¿qué te pasa? ¿tienes algún problema?.......No...mamá......!Ah que lo que tienes es que te falta el sentido del humor!".....y volvia a echar otra carcajada.....tras lo cual yo me enfadaba y le decía:!muy bonito riendote de mi!......Esto la dejaba muy seria y me pasaba el brazo por el hombro ....
A la siguiente comedia, no queria llevarme, y yo conseguía ir para intentar que me hiciera gracia y le decía que me lo pasaba bomba......observándola a ella.




Frank Tashlin

(nació como Francis Fredrick von Taschlein, 19 de febrero de 1913 – 5 de mayo de 1972) fue un animador, escritor y directorestadounidense.
Tashlin varió de trabajo en trabajo luego de abandonar su escuela en Nueva Jersey a la edad de 13 años.
En 1930, comenzó a trabajar para Paul Terry como caricaturista .
Se unió al estudio de Leon Schlesinger en Warner Bros. como animador en 1932, donde fue catalogado como un animador rápido.
Usaba su tiempo libre para trabajar en su propia tira cómica en 1934 llamada Van Boring, inspirada por su jefe Van Beuren.

Firmaba con el nombre "Tish Tash".
Tashlin fue despedido cuando no quiso entregarle parte de las ganancias de su tira cómica a Schlesinger.
Entra al estudio de Ub Iwerks en 1934.
Luego trabajó en el estudio de Hal Roach en 1935 como escritor.
Volvió a trabajar para Schlesinger en 1936 como director, entregó a los demás directores de Warner nuevas técnicas con el trabajo de cámara.
En 1938, trabajó para Disney en el departamento de guiones.
Tashlin volvió con los directores de Warner en "Termite Terrace" el año 1943.
Siguió en el estudio durante la Segunda Guerra Mundial y trabajó en varios cortometrajes bélicos.
Tashlin dejó el área de la animación en 1944 (aunque regresó brevemente a MGM en 1960 para producir The Bear That Wasn't, dirigido por Chuck Jones) para convertirse en un escritor de bromas para los hermanos Marx y Lucille Ball (además de otros) y también como guionista.
Comenzo con la película de 1956 The Girl Can't Help It, con su sátira hacia el rock and roll

Sus películas con actores reales conservan elementos de la animación; Tashlin utilizaba bromas absurdas y giros de trama inesperados.
Escribió películas para Bob Hope y Red Skelton.

Jill St. John

(19 de agosto de 1940, Los Ángeles, California) es una actriz de cine y televisiónestadounidense.
Nacida en una familia Judía con el nombre de Jill Arlyn Oppenheim, sus mayores éxitos en el cine tuvieron lugar durante los años 60 y comienzos de los 70, incluyendo la película de la serie James Bond, "Diamantes para la eternidad".
En su vida privada, es conocida por tener un cociente intelectual de 162 y por haber sido admitida en la Universidad de UCLA a los catorce años.
St. John ha estado casada cuatro veces:
Robert Wagner - (26 de mayo de 1990 - actualidad)Jack Jones - (14 de octubre de 1967 - 1969) (divorcio)Lance Reventlow - (24 de marzo de 1960 - 30 de octubre de 1963) (divorcio)Neil Durbin - (23 de mayo de 1957 - 3 de junio de 1958) (divorcio)También mantuvo relaciones con personajes tan variados como Henry Kissinger, Frank Sinatra o Sean Connery.

Desmesurada, profundamente barroca, tan desequilibrada como irresistible, singularidad dentro del cine mundial de los años cuarenta, genialidad imperfecta, reflexión sobre los mecanismos del abuso de poder y la intención en su aplicación, las dos partes de IVAN GROZNYY I (Iván el terrible, 1944) y IVAN GROZNYY II: BOYARSKI ZAGOVOT (La conjura de los boyardos, 1958) me parecen el mejor legado brindado al séptimo arte por

Sergei Milhailovich Einsenstein.

Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 – Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatrosoviético de origen judío.
Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Cuando contaba 25 años, Eisenstéin puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine».
Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine.
Para Eisenstéin la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia.
Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstéin desarrolló lo que llamaría «montaje».
Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.
Eisenstéin no utilizaba actores profesionales para sus películas.
Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases.
Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.
Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha «como quieras quiero».
Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético.
Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida.
Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.

IVAN EL TERRIBLE (Ivan Groznyy I (Ivan The Terrible) Part I)
1944
Director: Sergei M. Eisenstein
Reparto: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov

Sinopsis:
Año 1547.
A los 17 años Iván es coronado.
Es el primer gobernante ruso que asume el título de Zar.
En la lucha por la unidad nacional conquista a Kasán y a Astraján.
A sus oponentes, los Boyardos, los combate, fundando una nueva aristocracia feudal, los Oprichnina, cuyos méritos recompensa con tierras y que le sirven ciegamente.
En esta lucha su mujer es asesinada.
Iván se retira a un monasterio, de donde el pueblo lo hace salir para que reasuma el trono.



La fuerza visual es impresionante.
El Barroquismo fílmico en todo su esplendor.
No escatimará en detalles.
Los decorados sobrecargados, vestuario espectacular, interpretaciones llevadas al limite.
El uso de las sombras proyectadas en la pared, enardeciendo al propio Zar.
En la primera secuencia de la coronación está todo lo que sé vera más adelante.
Una verdadera maravilla que se disfruta en cada segundo.
Pasan los años sin tener que poner rótulos, solo con el detalle de ver como crece la barba de Ivan, ya vale.
Sera Zar, se casara, tendrá hijos, sé ira de Moscu, luchara en guerras.
Las interpretaciones son más propias de teatro que de cine, haciendo que todo parezca exagerado, aunque le dan el tono perfecto a la historia.

Iván el terrible parte II (La conjura de los Boyardos)

1958

Sinopsis:
Segunda parte: Iván vuelve a Moscú, donde los Boyardos siguen luchando contra él.
Encuentran aliados en la tía del Zar, quien quiere ver a su hijo idiota en el trono y en la iglesia, que acusa al Zar de herejía.
Pero Iván se adelanta al complot urdido contra él y elimina a sus enemigos con astucia y dureza.

A Stalin no le gustó nada esta 2ª parte al encontrar similitudes entre este Iván (creo que IV), su oprichniki y las purgas stalinianas.
Si en la primera parte era un soñador, dispuesto a levantarse cada vez que caía, en esta segunda parte Ivan es un hombre débil, triste.
Acompañado por la soledad.
Su esposa fallecida, traicionado por sus amigos.
Ahora no tiene a nadie que le haga compañía.
Su fuerza por unir a Rusia se convierte en algo personal.
Su personalidad se enturbiara.
La debilidad y vulnerabilidad del zar tampoco agradó demasiado, ya que no se ensalzaba la figura del tirano como en la 1ª parte.
La película fue prohibida en la U.R.S.S. y se estrenó con Eisenstein ya fallecido.

Fitzcarraldo

Director: Werner Herzog
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Paul Hittscher, Miguel Ángel Fuentes, José Lewgoy, Grande Otélo

Sinopsis:
Brian Fitzgerald «Fitzcarraldo» (Klaus Kinski) es un hombre excéntrico, que ama la ópera con obsesión.
Decide construir un teatro de ópera en plena selva amazónica.
Para ello debe conseguir primero el dinero, y hace fortuna en el negocio del caucho.
Para realizar su plan debe transportar un gran barco fluvial fuera del agua por encima de un monte, para lo cual cuenta con la ayuda de un gran número de nativos.
La epopeya de subir y bajar el barco en una sola pieza unido al paisaje y a la ambientación clasifican al film en la categoría de cine-arte.

Esta es una película que todos deberiamos ver en nuestra vida.
Mas allá de la tremenda empresa emprendida por Herzog, con un primer inicio abortado y las peripecias que sorteó, la lección de vida y el valor que da a la cultura de un pueblo nos deja un mensaje alentador, LO QUE NOS PROPONGAMOS EN LA VIDA ES POSIBLE LLEVARLO A CABO.
Este es un film enmarcado dentro de la tozudez de un hombre que ante la adversidad utiliza un fuerte caracter y la creatividad en la resolución de problemas.
Demuestra que el hombre siempre triunfará a pesar de... y propone respuestas de los como... pues el objetivo es enriquecedor.
Creo que la opción del protagónico es única, Kinski interpreta uno de sus mejores roles, impecable.

La película está basada en la historia real del comerciante cauchero peruano Carlos Fermín Fitzcarrald. Fotografía del mítico "cauchero" Carlos Fermín Fitzcarrald

Existe un documental sobre el rodaje de este largometraje, titulado Burden of Dreams y dirigido por Les Blank con guión y narración de Michael Goodwin.

Además, el documental de Herzog Mi enemigo íntimo abunda en la destructiva relación de director y actor durante el rodaje de Fitzcarraldo.

Durante el accidentado rodaje de Fitzcarraldo, Werner Herzog escribió el diario Conquista de lo inútil

Conquista de lo inútil sobrevivirá a todas mis películas. Estoy seguro. Las películas, de cualquier modo, tienen una vida limitada. La gente debe entender que este libro es una obra en prosa, un sueño o un delirio en estado febril.

Werner Herzog

Nacido Werner Stipetic (Múnich, 5 de septiembre de 1942), es un director, documentalista, guionista, productor y actoralemán.
Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo.
Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche.
A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.
A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios.
Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica.
Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.

Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos.
Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie.
Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania.
También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.
Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine.
Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios.
Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich.
Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos).
A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta.
En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen.
Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La Incomparable Defensa de la Fortaleza Deutschkreutz (1967).
Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas.
La película ganó el Premio de Cine Alemán .

En la obra de Herzog se pueden distinguir dos tipos de personajes y temas.
Por un lado, personajes megalómanos, rebeldes, supervivientes, a menudo sin escrúpulos, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea y que no les perdona su originalidad.
Sus empresas e ideas están destinadas al fracaso.
La música en las películas de Herzog es como un personaje más.
Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzog.
También cabe destacar que en sus películas ambientadas en la selva amazónica o en África hace participar de manera activa a indígenas, que muestran sus costumbres o su idiosincrasia. Suelen tener un papel fundamental.

Nikolaus Karl Günther Nakszynski
(18 de octubre de 1926 - 23 de noviembre de 1991)

LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO (The Hunt for Red October)

1990
(Basada en la novela de Tom Clancy)
Director: John McTiernan
Reparto: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill, Tim Curry, Peter Firth, Stellan Skarsgard, Richard Jordan, Fred Dalton Thompson, Tomas Arana, James Earl Jones

Sinopsis:
Un condecorado general de la Unión Soviética, al mando de un submarino nuclear, se interna en el Océano Atlántico con rumbo a los Estados Unidos.
La CIA, que ignora si pretende atacarles o desertar de su país, encarga al agente Jack Ryan que intente contactar con él para saber sus verdaderas intenciones.
Entretenida cinta de suspense y acción que supuso la primera entrega de un taquillera saga sobre las aventuras de Jack Ryan, el brillante analista y agente de la inteligencia americana creado por Tom Clancy.

Oscar: Mejores efectos de sonido. 3 nominaciones

Los productores de Hollywood serán muchas cosas, pero lo que no se les puede negar es el oportunismo que tienen para cualquier tema.
El muro de Berlín había caído en noviembre de 1989.
En marzo de 1990 se estrenaba en USA esta película, que despedía la Guerra fría (cinematográficamente hablando) y en la que ya ni siquiera los rusos eran el enemigo... o sí.
El caso es que este film de intriga, adaptado de un best-seller de Tom Clancy, resultó sumamente entretenido, colocándose entre las mejores películas de submarinos de los últimos tiempos.
Luego vendrían más aventuras de Jack Ryan, y con el cambio de Baldwin a Harrison Ford la cosa incluso ganaba, pero las siguientes versaban sobre terroristas y narcotraficantes... donde ya no puedes incluir un maravilloso himno de las fuerzas soviéticas que sobrecoja al público con el sonido de unas voces militares que ya no sonarán más.
Bendita democracia.
Alabado DVD. (Pablo Kurt)


La trama gira en torno a un submarino, el Octubre Rojo, que dispone de un avanzado sistema de movimiento silencioso bajo el agua, convirtiéndose, así, en un arma decisiva en el contexto de la Guerra Fría.
Lo que no esperan los soviéticos es que haya un desertor en sus filas que pretenda entregar el Octubre al bando americano...

Y eso que ningún ruso va al water sin tener un plan.

Sean Connery is the man
25 de agosto de 1930




El encanto de lo maduro

Alec Baldwin

Es un actor estadounidense de cine y televisión.
Comodo tanto en papeles secundarios como protagónicos, ha trabajado en numerosas películas incluyendo Beetlejuice y La caza del Octubre Rojo además de El aviador y The Departed de Martin Scorsese.
Ha sido nominado al los premios Óscar, Globo de Oro y Screen Actors Guild por su papel en la película The Cooler (2003).
Actualmente interpreta a Jack Donaghy en la serie 30 Rock, un papel por el cual ha ganado dos Emmy, dos Globo de Oro y tres Screen Actors Guild Awards.
Baldwin ha sido presentador de Saturday Night Live en 14 oportunidades y es el mayor de los hermanos Baldwin, una familia que ha estado presente en cine y televisión durante las últimas dos décadas.

En 1990 conoció a su ex esposa, la actriz Kim Basinger, cuando hacían de amantes en la película The Marryin Man.
Se casaron en 1993. JuntoS tienen una hija, Ireland Eliesse "Addie" Baldwin (nacida el 23 de octubre de 1995).
En enero de 2001 comenzaron los tramites de divorcio, en febrero de 2002 se divorciaron.
Desde entonces, la pareja ha estado estancada en una polémica batalla mediática por la custodia de la hija.

Scott Glenn

Theodore Scott Glenn es un actor estadounidense, nacido el 26 de enero de 1941 en Pittsburgh, Pennsylvania.
Creció en Appalachia y tiene ancestros irlandeses y amerindios.

Ha trabajado en películas como Apocalypse Now, El silencio de los corderos, Límite vertical, El ultimatum de Bourne y Training Day.
Hizo su debut en Broadway en 1965, con la obra The Impossible Years.


Sam Neill

Nacido Nigel John Dermot Neill en Omagh, Condado de Tyrone, Irlanda del Norte, es el segundo hijo de Dermott Neill (neozelandes de tercera generación) y la británica Priscilla Neill.
Su padre fue oficial educado en la Real Academia Militar Sandhurst.
Cuando nació Sam, su padre estaba destinado en Irlanda del Norte, sirviendo en los Guardias Irlandeses. Su familia fue propietaria de Neill and Co., la mayor distribuidora de licores de Nueva Zelanda.
Después de trabajar en la Compañía de Cine de Nueva Zelanda como actor y director, Neill fue seleccionado como actor principal para la película neozelandesa Sleeping Dogs.

Neill es conocido por protagonizar y co-protagonizar películas de alto presupuesto incluyendo Calma total (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), Memorias de un hombre invisible (1992), El piano (1993), Sirenas (1994), Parque Jurásico (1993), Horizonte final (1997), La luna en directo (2000) y Parque Jurásico III (2001).
La película Cinema of Unease: A Personal Journey by Sam Neill (1995) fue escrita y dirigida por Sam Neill y Judy Rymer.
En ella narra sus recuerdos personales sobre la historia del cine neozelandés.
Actualmente aparece en la serie Happy Town, interprentando a Merritt Grieves, un vendedor de objetos cinematográficos de los años 40.
Neill apoya al Partido Laborista Australiano, a Greenpeace, OxFam, y a WWF.
También apoya firmemente la legalización del cannabis y ha sido arrestado por su activismo.

Tim Curry


(n. 19 de abril de 1946) es un actor, cantante y compositoringlés, principalmente conocido por su papel como el Dr. Frank N. Furter en The Rocky Horror Picture Show (1975) o como Pennywise el payaso en It (1990).
Su último éxito ha sido el personaje del Rey Arturo en el musical Spamalot, en su producción original en Broadway, interpretación que le valió una nominación para el premio Tony a mejor actor de musical.
Junto con su carrera como actor, Curry ha desarrollado también una importante carrera musical ya como intérprete de bandas sonoras ya como cantante en solitario.
En 1978, la compañía A&M Records lanzó el álbum de debut de Curry llamado Read My Lips.
El álbum contenía una ecléctica mezcla de estilos y canciones, muchas de las cuales eran versiones.
Las mejores canciones del mismo son una versión en clave de reggae de la canción de los Beatles I Will y la balada Alan.


Peter Firth

(nació el 27 de octubre de 1953) es un actor inglés.
Asistió a una escuela local y de joven tomó clases en Bradford Playhouse, en Pudsey cerca de su casa. A los 16 años dejó la escuela, para continuar su carrera como actor y en 1968 comenzó su carrera como actor infantil.

Peter se casó con Lindsey Readman en 1990 de la que se divorció y con quien tuvo cuatro hijos Rory, Amy Mary, Alexander William y James Harry.
Tiene una buena amistad con su compañera la actriz Jenny Agutter, con quien ha trabajado en Equus y Spooks.

Es muy conocido por una variedad de papeles en el cine y la televisión entre 1970 al 2000.
Uno de sus papeles más destacados es el de Harry Pearce, en la serie dramática de espías Spooks.
Peter ha participado en más de 84 producciones, que incluyen entre programas de televisión y películas.



Stellan Skarsgard

(Gotemburgo, Suecia, 13 de junio de 1951) es un actor sueco de cine, televisión y teatro.
Ha hecho una carrera internacional, siendo sus roles de Bill Anderson en la película Mamma Mia! y William «Bootstrap Bill» Turner en Piratas del Caribe, unos de los más populares.
Ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín de 1982, y otros premios posteriormente, incluyendo el premio al mejor actor del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Comenzó su carrera en la interpretación muy temprano.
Su primer trabajo fue como actor juvenil en la producción para la televisión sueca Bombi Bitt och jag, en 1968, con 16 años de edad.
A la edad de 20 años ya tenía una gran experiencia en cine, televisión, y teatro.
Entre 1972 y 1988 trabajó en el Real Teatro Dramático de Estocolmo, y realizó muchos roles en la televisión sueca.

En 1985 trabajó por primera vez en una película realizada en Hollywood, Noon Wine.
Skarsgård fue candidato al papel de Oskar Schindler en la película La lista de Schindler.
Se unió profesionalmente en 1994 al director danés Lars von Trier, con quien trabajó en las películas The Kingdom(TV), Breaking the Waves, y Dogville.
Sus principales roles han sido los del padre Merrin en las películas Exorcist: The Beginning y Dominion: Prequel to the Exorcist, William «Bootstrap Bill» Turner en la segunda y en la tercera película de Piratas del Caribe, y Bill Anderson en Mamma Mia!.
También trabajó en películas como Ronin, La casa de cristal, Deep Blue Sea, Helena de Troya, El rey Arturo, y más recientemente en Ángeles y demonios.
Estuvo casado con la doctora My Skarsgård desde el 27 de abril de 1975 hasta el 1 de mayo de 2007.
Está casado con Megan Everett desde el 12 de enero de2009.
Es padre de siete hijos.

Richard Jordan

(nacido el 23 de octubre de 1965 en Hemel Hempstead, (Reino Unido) es un director de cine y guionistabritánico, afincado en España desde 1999.
Licenciado en Geología por la Universidad de Swansea (País de Gales).
A los 30 años realizó su primer cortometraje, A Perfect Day for Bananafish.

Sus últimos dos cortometrajes, Marina: La Última Bala y La Nariz de Cleopatra, fueron premiados en festivales de cine por todo el mundo.
Este último fue nominado a los Premios del Cine Europeo en el año 2004.
En enero del 2008 realizó el largometraje 4.000 euros en Sevilla, ciudad en que está afincado desde el año 2000.

Sólo nos quedaba el dire de "la caza del octubre rojo" y por poco se nos olvida.
John McTiernan.

(Albany, New York, 8 de enero de 1951) es un director norteamericano, conocido por películas como La serie Jungla de cristal o La caza del Octubre Rojo.
Su padre era cantante de ópera, y el propio McTiernan se inició en la actuación a la temprana edad de ocho años.
Tras el instituto, estudió cine en la Julliard & New York University, para terminar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la Manhattan School of Music.
Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que, finalmente, estrenó su primera película, Nómadas, en 1985. Una película que pasó absolutamente inadvertida.
Pero dos años después, llegaría una de sus primeros éxitos: Depredador con un Arnold Schwarzenegger como fulgurante estrella del cine de acción mundial.
Un éxito que se multiplicaría el año siguiente con la dirección de La jungla de cristal y La caza del Octubre Rojo.
Durante los siguientes años, Mctiernan tuvo películas de diferente valor artístico y de taquilla.
Destacan Los últimos días del Edén (1992) y El último gran héroe.

El 3 de abril de 2006, McTiernan fue llamado a declarar por haber mentido a la FBI durante la investigación por escuchas telefónicas en el que se llamó el caso Pellicano en honor del investigador privado Anthony Pellicano acusado de haber interceptado para sus clientes líneas telefónicas de actores y ejecutivos de la capital del cine.
Según un comunicado de la fiscalía, "McTiernan contrató y pagó a Pellicano para espiar a Charles Roven y que el detective privado habló de ello a los investigadores".

AMOR EN CONSERVA ( Love Happy)
1949
Director: David Miller
Reparto: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Ilona Massey, Vera-Ellen, Marion Hutton, Raymond Burr, Eric Blore, Melville Cooper, Marilyn Monroe

Sinopsis:
Un valioso collar de diamantes ha sido robado, y al torpe detective Sam Grunion le encargan la misión de recuperarlo.
En la búsqueda de la joya robada, Sam se topará con un montón de curiosos personajes, en especial un grupo de aspirantes a actores que van a representar un musical llamado "Love Happy".



LOS PROYECTOS DE HARPO, LAS DEUDAS DE CHICO Y GROUCHO HACE UN HUECO EN SU AGENDA
Pudo ser una película de Harpo Marx pero ¿Quien era Harpo sin sus hermanos? Un buen cómico.
Pero junto a Groucho y a Chico la película se vendía mejor y además servía para pagar las deudas contraídas en las carreras por Chico, quien, al parecer, se pasaba mas de un día allí.



Fue la decimocuarta y, virtualmente, la última película de los Hermanos Marx, ya que harían su última aparición en la película La historia de la humanidad (The Story of Mankind), en 1957, pero en esa ocasión aparecían por separado.
La película se basa en una historia original de Harpo Marx desarrollada por Ben Hetch.
Iba a ser un vehículo exclusivo para Harpo, pero los productores sólo aceptaron si aparecían los otros dos hermanos, Groucho y Chico.
No fue una película especialmente querida por los hermanos, hasta el punto que Harpo no la menciona en su autobiografía ¡Harpo habla! y la productora, Mary Pickford, negó posteriormente cualquier relación con el proyecto.
Seguramente es más recordada por tener una de las primeras apariciones de Marilyn Monroe (concretamente su tercer pequeño papel) en una escena con Groucho.

David Miller

Actor y director de cine estadounidense, (1909 - 1992)
Nació en Paterson (Nueva Jersey) el 28 de noviembre de 1909.
Su primera película fue en 1941 con Billy the Kid.
A partir de 1978 se estrena como actor en la película Ataque de los tomates asesinos dirigida por John De Bello.
Falleció el 14 de abril de 1992 en Los Ángeles.

Ilona Massey

(16 de junio de 1910 – 20 de agosto de 1974 ) fue una actriz de teatro, radio y cine.
Su verdadero nombre era Ilona Hajmássy, y nació en Budapes, en aquel momento Imperio austrohúngaro y actualmente Hungría.

Recibida como "la nueva Dietrich", ella interpretó tres películas con Nelson Eddy, y trabajó con Lon Chaney Jr. en Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), en el papel de Baronesa Frankenstein.
En 1949 rodó Amor en conserva con los Hermanos Marx.
Fue Madame Egelichi, una mujer fatal espía, y su interpretación inspiró a Milton Caniff en la creación de la espía Madame Lynx en el cómic "Steve Canyon".

Caniff contrató a Massey para posar para él.
A partir del 1 de noviembre de 1954 presentó el programa musical de variedades producido por DuMont Television Network The Ilona Massey Show.
En el show ella cantaba en un decorado de nightclub, con música del Irving Field Trio.
La serie se emitió hasta 1955.

Vera-Ellen

(16 febrero 1921 hasta 30 agosto 1981) fue una actriz y bailarina estadounidense, principalmente conocida por su colaboración danza filmada con Fred Astaire , Gene Kelly y Donald O'Connor .
Durante la década de 1950, tenía fama de tener la cintura más pequeña "en Hollywood ", y se cree que sufria de anorexia nerviosa .
Se retiró de la pantalla en 1957.
Aparició como invitada en programas de televisión en 1958 y 1959 que fueron de los últimos de su carrera de entretenimiento.

Vera-Ellen se casó dos veces.
Su primer marido era su compañero bailarín Robert Hightower (de 1941 a 1946).
Su segundo marido, desde 1954 hasta 1966, fue el millonario Victor Rothschild.
Ambos matrimonios acabaron en divorcio.
Casada con Rothschild, dio a luz a una hija, Victoria Elena Rothschild, quien murió de tres meses de síndrome de muerte súbita del lactante en 1963.
Tras la muerte de su hijo, Vera-Ellen se retiró de la vida pública.
Vamos a ser feliz resultó ser su última película.

Marion Hutton

(10 de marzo de 1919, Battle Creek, Michigan - 10 de enero de 1987, Kirkland, Washington ) fue cantante y actriz .
Nacida como Marion Thornburg, la hermana mayor de la actriz Betty Hutton , su padre abandonó a su familia cuando ambas eran jóvenes, que más tarde se suicidó.
Su madre trabajó en una variedad de puestos de trabajo para apoyar a la familia hasta que se convirtió en un éxito contrabandista.
Las dos hermanas cantaron con la orquesta de Vicente López.

EL HALCÓN DEL MAR (The Sea Hawk)
1940
Director: Michael Curtiz
Reparto: Errol Flynn, Flora Robson, Brenda Marshall, Claude Rains, Henry Daniell, Donald Crisp, Una O'Connor, Gilbert Roland, Alan Hale

Sinopsis:
Clásico del género de piratas en el que un pletórico Errol Flynn interpreta a un bucanero del siglo XVI que tiene el permiso de la reina Isabel I de Inglaterra para abordar la flota española y sus ciudades en el Nuevo Mundo.
Dueño de todos los mares, las autoridades españolas traman un plan para acabar con el temido pirata.
El maestro Curtiz deja su sello con una perfecta narración y espectaculares batallas navales.

4 nominaciones al Oscar, efect. especiales, sonido


Dios salve a la reina
“…Cuando ese día llegue nos sentaremos aquí y miraremos detenidamente el mapa, que no volverá a ser el mapa del mundo será solo España.”

Con esta frase comienza “El Halcón del Mar”, una excelente película de aventuras, paradigma del llamado “cine de piratas”
Nos encontramos ante una película que busca (o buscaba) dos objetivos: el primero refrescar el cine de aventuras y ensalzar la figura de Errol Flynn; el segundo tiene tintes mas políticos, en plena Segunda Guerra Mundial y tras la Guerra Civil Española, la propaganda americana contra España fue realmente feroz. El Halcón del Mar no es más que otra muestra de ello.

Felipe II, toda su corte y los soldados españoles son puestos como unos personajes autoritarios, cerrados y que rechazan el dialogo. Además de recibir brutales palizas y humillaciones durante todo el film, dejando a España, el Imperio Español y toda la cultura a la altura del betún.

A pesar de que la forma de mostrar a la reina Isabel I es bastante dudosa, el film pretende ensalzar y sobre todo justificar los actos de piratería llevados a cabos por los ingleses contra la flota española durante todo el S.XVI.
No solo justifica estos hechos sino que además nos muestra a los piratas como unas personas benevolentes que no hacen prisioneros, cenan con sus enemigos derrotados y por supuesto son patrióticos a ultranza.

El Halcón del Mar no es mas que el resultado de la magnifica industria de aventuras del Hollywood de 1930/1940 y el dolido espíritu ingles ante las humillantes derrotas sufridas en la II Guerra Mundial. Emmanuel

Un curioso modo de politizar el cine de aventuras.

Flora Robson

Nació en South Shields, en una familia de ascendencia escocesa. Su padre trabajó como ingeniero naval, antes de retirarse y mudarse a Welwyn Garden City.
Robson tuvo dos hermanos y cuatro hermanas. Desde muy temprana edad, su padre descubrió el talento de Flora para la recitación y la llevó a participar en competencias.
Robson asistió a la Palmers Green High School.
Realizó su debut teatral en 1921, cuanto tenía 19 años.
Debido a su estatura (1,78 m), solía representar a mujeres dominantes tales como Isabel I de Inglaterra en Fire Over England y The Sea Hawk.
Robson interpretó a la emperatriz Isabel I de Rusia en Catherine the Great en 1934.
En 1946, fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Saratoga Trunk.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, Robson apareció en las películas Holiday Camp, Narciso negro, Goodtime Girl y Saraband for Dead Lovers.
En 1952, Robson fue nombrada Comandante Orden del Imperio Británico y en 1960 recibió el título de Dama Comandante.

Robson continuó actuando incluso después de cumplir 80 años, especialmente para telefilmes estadounidenses, aunque también realizó algunos trabajos para la televisión británica.
Asimismo, continuó su trabajo teatral en West End, apareciendo en obras como Ring Round the Moon, La importancia de llamarse Ernesto y Las tres hermanas.

Brenda Marshall

(29 septiembre 1915 hasta 30 julio 1992) fue una actriz de cine estadounidense.
Nacida Ardis Ankerson Gaines en Negros , Filipinas , Marshall debutó en el cine por primera vez en el 1939 agente de espionaje .
Al año siguiente interpretó a la protagonista a Errol Flynn en El Halcón del Mar , pero después de unas pocas partes bien recibida, se casó con el actor William Holden en 1941 y su propia carrera declinó rápidamente.
Después de varias separaciones, Marshall y Holden se divorciaron en 1971

Claude Rains

William Claude Rains (Londres, 10 de noviembre de 1889 - Laconia, New Hampshire, 30 de mayo de 1967) fue un actorbritánico, recordado por sus papeles secundarios en varias películas del Hollywood clásico, como Casablanca y Lawrence de Arabia .
Siendo niño, debutó en el teatro, iniciando una prolífica carrera que lo convertiría en uno de los mejores actores de carácter del cine y en un prestigioso actor teatral, superando algunos problemas de dicción que tenía desde niño, como recuerda su hija en la biografía que sobre él escribieron John T. Soister y Joanna Wioskowski.
Mientras actuaba en el teatro, un cazatalentos de la productora Universal, le propuso interpretar la que sería su segunda película, tras una incursión en 1920, en una oscura película muda británica.

Se trataba de "El Hombre Invisible" (1933), en donde interpretó magistralmente al personaje del título, apoyándose en su voz, pues su rostro tan sólo se ve unos segundos al final de la película.
Desde este momento, desarrolla su carrera en el cine estadounidense, ciudadanía que obtendría en el año 1939.
También su trabajo en otras películas es digno de elogio.
En 1938, apareció junto a Errol Flynn en el clásico de aventuras, "Robín de los Bosques" en el papel del usurpador Juan sin Tierra.
En 1939, interpretó a un senador corrupto en el clásico de Frank Capra"Caballero sin Espada", y en 1946, apareció en uno de sus mejores papeles en la película de Alfred Hitchcock"Encadenados", donde está magistral encarnando a un nazi.

Como sucedió con otros actores de carácter, estuvo nominado cuatro veces a los Óscar, pero nunca lo obtuvo.
Se despidió del cine, en "La historia más grande jamás contada" interpretando, cómo no, al príncipe Herodes.

Errol Leslie Thomson Flynn
(20 de junio de 1909 – 14 de octubre de 1959)

CAMINO DE SANTA FE (Santa Fe Trail)

1940

Director: Michael Curtiz
Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, Alan Hale, Van Heflin, Ward Bond, William Lundigan, Guinn Williams

Sinopsis:
Recién graduados de la academia militar deWest Point, en 1854, los jóvenes Jeb Stuart y George Custer son destinados al puesto más peligroso del ejército: la segunda unidad de caballería.
Además, como castigo por haber participado en una pelea, serán obligados a permanecer en el Fuerte Leavenworth, en Kansas, donde tendrán que vérselas con John Brown, un antiesclavista que utiliza métodos expeditivos para conseguir la liberación de los negros sureños.
Son los años que preceden a la Guerra de Secesión .

Se trata de una película realmente sorprendente y chocante.
Parece increíble que en 1940 se rodara una película tan atípica y políticamente incorrecta como ésta, ya que su guión es claramente anti-abolicionista y, por tanto, racista.
No se corta ni un pelo en tergiversar la Historia, mostrando a los abolicionistas como un grupo de asesinos y a su líder, John Brown, como un loco fanático.

La esclavitud se arreglará cuando el Sur quiera, no cuando le obligen

Estamos ante una de las películas más soprendentes de la historia del cine por su alegato al racismo que yo he visto en mi vida.
Aquellos que critican a John Ford o John Wayne por su forma de pensar y actuar en sus películas les invito a conocer esta, después es posible que piensen que ámbos eran marxistas-leninistas por la comparación con Flynn-Curtiz.
El productor Hal B. Wallis (el mismo de "Casablanca") deja manos libres al guionista Robert Buckner para que escriba lo que le venga en gana siempre y cuando las estrellas Flynn-Havilland destaquen en sobremanera.
El resultado es un guión donde aparecen esclavos negros que dicen frases como:"Yo no quiero la libertad".
Y la manipulación histórica llega a paroxismos difíciles de igualar.
Ronald Reagan, antes de dejar el cine y meterse a dirigir el sindicato de actores y ayudar al senador McCarthy en la célebre caza de brujas, interpreta al general Custer en esta película ultraderechista que le viene al pelo.
Una película que parece mentira que se ruede en plena segunda guerra mundial; uno no sabe en que lado del oceáno se encuentran los nazis.
Pero evidentemente si hay alguién que es la estrella ese es Errol Flynn, un nazi hasta la médula (entregó el dinero recaudado para la República española a Martin Boorman y Rudolf Hess en Berlín como consta en los archivos del F.B.I.) hace una actuación colorista y resultona donde mezcla la imagen de cara dura con la de cumplidor de la "justicia".
Curtiz era un director de encargo, de calidad y pericia, pero sin mucha personalidad.
Michael Curtiz hizo durante años aquello que hacen algunos inmigrantes en Estados Unidos: Ser más papista que el Papa.
Breve historia de John Brown.
Si a usted le da igual los hechos históricos y solamente quiere pasar un buen rato sin cuestiones morales, esta una película estupenda, pero si por el contrario tiene espíritu crítico leáse esto.
Los "Border Ruffians" de Kansas son los esclavistas-ayudados de los terratenientes- que ataca a los esclavos negros libres que se encuentran en campamentos. John Brown, su familia y algunos más crean un grupo para defender a estos negros de dichos ataques (Cualquier comparación con la película es mera coincidencia).
Después de varios ataques y matanzas de los esclavistas, John Brown y su gente salen en persecución de ellos y consigue dar muerte a ocho esclavistas.
Los "Ruffians" se vengan y matan a dos hijos de Brown (a estas alturas la película ya es irreconocible). Después de tres años de luchas en favor de los esclavos negros, sin apoyo del Ejército, Brown es detenido, torturado y ejecutado sin juicio alguno. vircenguetorix.



Ronald Wilson Reagan

(6 de febrero de 1911 - 5 de junio de 2004).
Después de graduarse de Eureka en 1932, Reagan fue hasta Iowa, donde buscó trabajo en varias estaciones de radio locales.
Lo contrataron para transmitir los juegos locales de fútbol americano del equipo Hawkeyes de la University of Iowa.
Le pagaban $10 por juego.
Al poco tiempo se abrió un puesto de trabajo para miembro del equipo de anunciantes de la estación de radio WOC en Davenport, y contrataron a Reagan, ganando ahora $100 al mes.
Debido a su voz persuasiva, se cambió a la radio WHO en Des Moines como locutor de los juegos de béisbol de los Chicago Cubs.
Su especialidad era recrear jugada por jugada los juegos que la estación recibía por cable.
Mientras viajaba con los Cubs en California, Reagan realizó una prueba de cámara en 1937 que lo llevó a un contrato de siete años con el estudio Warner Brothers.
Su primer crédito en una película fue con el rol protagónico de la película de 1937 Love Is on the Air, y para fines de 1939 ya había aparecido en 19 películas.
Antes de la película Camino Santa Fe de 1940, interpretó el rol de George "The Gipper" Gipp en la película Knute Rockne, All American; de ella obtuvo el sobrenombre "the Gipper," que lo acompañaría durante su vida.
Pasó la mayor parte de su carrera en la división de "películas B," donde Reagan bromeaba diciendo que los productores "no las querían buenas, las querían para el jueves."
Si bien fue muchas veces eclipsado por actores más famosos, las películas de Reagan recibieron muchas críticas favorables.

Reagan fue elegido por primera vez a la Junta de Directores delScreen Actors Guild en 1941, sirviendo como un alterno.
Después de la Segunda Guerra Mundial, regresó a su puesto y en 1946 se convirtió en 3er Vicepresidente.
La adopción de leyes de conflictos de intereses de 1947 llevaron a que el presidente y seis miembros de la Junta renunciaran; Reagan fue nominado en una elección especial para el cargo de presidente y resultó electo.
En 1947, como presidente del SAG, Reagan testificó ante el Comité de la Cámara de Representantes sobre actividades No Estadounidenses, respecto a la influencia comunista en la industria del espectáculo.
Fuertemente contrario al comunismo, reafirmó su compromiso con los principios democráticos, declarando, "Como ciudadano, vacilaría al ver a cualquier partido político proscrito por una ley que se basa en su ideología política.
Sin embargo, si se prueba que una organización es un agente de poderes extranjeros, o en cualquier caso no es un partido político legítimo —y yo creo que el gobierno es capaz de probarlo- entonces estamos en otro tema...
Pero al mismo tiempo yo nunca, como ciudadano, quiero ver a nuestro país urgido, por miedo o resentimiento hacia ese grupo, que nosotros no podemos comprometer ningún principio democrático por miedo o resentimiento.
En 1938, Reagan coprotagonizó la película Brother Rat junto a la actriz Jane Wyman (1917–2007). Se comprometieron en el Chicago Theatre, y contrajeron matrimonio el 26 de enero de 1940.
Tuvieron dos hijos y adoptaron a un tercer hijo, Michael.
En 1948 Wyman solicitó el divorcio argumentando,las ambiciones políticas de Reagan, citando que era una distracción debido a las obligaciones de su marido con el sindicato SAG; el divorcio finalizó en 1949.
Siendo así Reagan el único presidente de Estados Unidos divorciado


Reagan conoció a la actriz Nancy Davis (nacida en 1921) en 1949 después de que ella lo contactó, por su calidad de presidente del Screen Actors Guild, para que la ayudara con un asunto relacionado con la aparición de su nombre en una lista negra comunista en Hollywood (había sido confundida por otra Nancy Davis).
Ella describió el encuentro diciendo, "No se si habrá sido exactamente amor a primera vista, pero fue muy cercano a ello."
Se comprometieron en el restaurante Chasen's en Los Angeles y contrajeron matrimonio el 4 de marzo de 1952 en la Little Brown Church en el San Fernando Valley.
El actor William Holden fue el padrino en la ceremonia.
Tuvieron dos hijos: Patti (nacida en 1952) y Ron (nacido en 1958).

Emmett Evan Heflin

Fue un actor cinematográfico y teatral estadounidense.
Nació el 13 de diciembre de 1910, en Walters, Oklahoma y falleció de un ataque al corazón mientras nadaba en la piscina de su residencia de Hollywood, el 23 de julio de 1971.
Estudió interpretación en Yale y derecho en Oklahoma.
Enamorado del mar, participó en varias expediciones oceanográficas en su juventud.
A finales de los años veinte comienza a trabajar en Broadway en pequeños papeles, hasta que a mediados de los treinta la joven actriz Katharine Hepburn le ve actuar y queda tan sorprendida de su trabajo que le propone trabajar en el cine.

Firma entonces un contrato con la RKO.
Debuta en 1936, en la película Una mujer rebelde de Mark Sandrich.
Mientras, en teatro protagoniza obras tan importantes como Historias de Filadelfia.
En el cine el éxito le acompaña, y en 1942 gana elóscar al mejor actor secundario por su papel en Senda prohibida de Mervyn LeRoy.
Durante toda su vida Heflin nunca dejó de trabajar en el teatro, donde siguió cosechando importantes éxitos, como tampoco dejó de amar el mar que tanto le había apasionado en su juventud.

William Lundigan

(junio 12, 1914 a diciembre 20, 1975) fue un estadounidense de cine y actor de cine.
Sus películas incluyen Dodge City (1939), La Fighting 69th (1940), El Halcón del Mar (1940), Camino de Santa Fe (1940), sin fondos Señora (1947), Pinky (1949), Love Nest (1951) con Marilyn Monroe , La casa en Telegraph Hill (1951) y Inferno (1953). Leslie Halliwell en espectadores "El compañero del citado Me Sube la montaña más alta (1951), en el que Lundigan desempeñado un ministro metodista en 1910 Georgia, como su mejor papel.

Guinn Williams

(26 abril 1899 hasta 6 junio 1962) fue un estadounidense actor que apareció en memorables westerns como Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) y Los Comancheros (1961).

Fue apodado "Big Boy", como era del 62 "y muscular de muchos años de trabajo en ranchos y jugando al béisbol semi-pro y pro.
Williams hizo su debut en la pantalla en la comedia de 1919, junto a Will Rogers y Landis Cullen.
Participó también en 'El prado de al lado de Gran Johnny Mack Brown , que fue la ruptura de cine Brown.

A lo largo de la década de 1930, Williams actuó en varios papeles secundarios, sobre todo en los westerns.
Aunque no es el actor principal en ninguno de ellos, trabajó siempre, y tuvo éxito como actor de reparto.
En 1941, se convirtió en uno de los muchos actores emitidos por Universal Pictures en su serie de películas de Grandes jinetes de Valle de la Muerte .