Tema: Aquellas viejas peliculas....

POLICIA MONTADA DE CANADÁ ( North West Mounted Police )

1940

Director: Cecil B. DeMille
Reparto: Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden

Sinopsis:
En 1885, tres aventureros hombres de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau, y el trampero Duroc) fomentan la rebelión contra la corona en el centro de Canadá.
Sólo la policía montada permanece leal.
El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, Louvette, pero encuentra otro rival en un ranger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.

La acción se sitúa en el Canadá de finales del siglo XIX.
Los Métis, un grupo étnico de ese país, organizan una revuelta contra la Corona Británica y solicitan el apoyo de las tribus indias que manda el jefe Oso Grande.
Los insurrectos quieren que les dirija Riel, el cabecilla de una revolución anterior, que en ese momento ejerce de maestro en una escuela de Montana.
La película narra la historia de un osado miembro de la Policía Montada que busca denodadamente al prófugo.

Fue el primer filme en tecnicolor del director DeMille producido por Paramount Pictures.

Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones

Es increíble que una película de estas características fuese rodada casi en su totalidad en estudio.
Los escasos exteriores que se filmaron fueron rodados en las montañas rocosas del Canadá.
Solamente por esto último merece la pena verse.

Madeleine Carroll

(26 de febrero de 1906 – 2 de octubre de 1987) fue una actriz británica, muy popular en las décadas de 1930 y 1940.
Su verdadero nombre era Edith Madeleine Carroll, y nació en West Bromwich, Inglaterra.
Cursó estudios y se graduó en la Universidad de Birmingham.
Fue reconocida como una de las más bellas actrices cinematográficas.
Su trabajo llamó la atención del Alfred Hitchcock, y en 1935 interpretó a una de las primeras mujeres prototipo del director, rubia e inteligente, en el film The 39 steps, basado en la novela de espionaje de John Buchan.
La película fue un gran éxito y, gracias a ella, Carroll pasó a ser una actriz muy solicitada.
Lista para el estrellato internacional, Carroll fue la primera estrella británica en recibir un contrato de importancia en Estados Unidos, aceptando un lucrativo acuerdo con Paramount Pictures.
Tras fallecer su única hermana, Marguerite, durante el Blitz, su prioridad pasó a ser el trabajo como enfermera de la Cruz Roja durante la Segunda Guerra Mundial.
Sirvió en el 61 Hospital de Campaña en Bari, Italia, en 1944, centro en el que se trataba a muchos aviadores de bases cercanas a Foggia.
Durante la Guerra cedió su Castillo en las afueras de París para acoger a más de 150 huérfanos.
También dispuso que grupos de jóvenes en California tejiera ropa para ellos.

En un boletín filmado por RKO-Pathe News, ella aparecía en el castillo con los niños y con el personal llevando las ropas, y agradeciendo la colaboración recibida.
Por su valor durante la guerra, Carroll recibió la Legión de Honor francesa.
En 1943 tomo la nacionalidad estadounidense.

Madeleine Carroll falleció el 2 de octubre de 1987 a causa de un cáncer de páncreas en Marbella, España, a los 81 años de edad.
Inicialmente fue enterrada en Fuengirola, Málaga (España), pero en 1998 sus restos se trasladaron al cementerio de Calonge, en Cataluña (España).

Preston Foster

(24 agosto 1900 hasta 14 julio 1970) fue un actor estadounidense de cine y cantante.
Algunos de sus filmes más famosos son: Doctor X (1932), Soy un fugitivo de una cuadrilla de cadena (1932), Annie Oakley (1935), Los últimos días de Pompeya (también 1935), El delator(1935) (como la cabeza de la organización), y My Friend Flicka (1943).
Durante la Segunda Guerra Mundial mientras servía en la Guardia Costera de Estados Unidos , que alcanzó el rango de capitán, temporales de Reserva.
Con el tiempo el rango honorario de Commodore en la Guardia Costera de los EE.UU..
Después de la guerra y antes de su productiva carrera en el cine, Foster se convirtió en una cantante de cierto renombre.

En 1948 creó Fomentar un trío con él, Gene Leis y la esposa de Foster, la actriz Sheila Darcy.
En 1956, Foster escribió la canción, " Tengo mi Mojo Working ", una versión de la cual Muddy Waters hizo famoso con su grabación de 1957.
La canción ha sido versionada por muchos otros artistas y fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2000.

Robert Preston

(8 de junio de 1918 – 21 de marzo de 1987) fue un actor estadounidense.
Su verdadero nombre era Robert Preston Meservey, y nació en Newton Highlands, Massachusetts, siendo su padre un trabajador textil.
Tras estudiar en la Abraham Lincoln High School de Los Ángeles, California, estudió interpretación en la Pasadena Community Playhouse.
Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, sería oficial de inteligencia del U.S. 9th Air Force.
En 1940 se casó con la actriz Catherine Craig, matrimonio que duró hasta el fallecimiento de él.
Preston actuó en numerosos filmes de Hollywood, principalmente del género western, pero probablemente se le recuerda más por su interpretación del "Profesor" Harold Hill en el musical basado en la obra de Meredith Willson The Music Man (1962).
Preston apareció en la portada de la revista Time el 21 de julio de 1958

Ganó además un Premio Tony por su actuación en la producción original de Broadway (1957).
Aunque no fue conocido como cantante, Preston actuó en varios musicales tanto teatrales como cinematográficos.

Lynne Overman

(19 de septiembre 1887 Maryville, Missouri . - 19 de febrero de 1943) fue un actor de cine en los años 1930 y principios de la década de 1940.

Walter Hampden

Es el nombre del artista de Walter Hampden Dougherty (30 de junio de 1879 en Brooklyn - 11 de junio de 1955 en Los Ángeles ) fue un EE.UU. actor y director de teatro .
Él era el hermano menor del pintor estadounidense Paul Dougherty (1877-1947) .
Se fue a Inglaterra para el aprendizaje durante seis años.

Llegó a ser conocido por sus papeles de Shakespeare, así como Cyrano.
Durante 27 años, Walter Hampden fue presidente del "Club de Jugadores .
La biblioteca del club lleva su nombre.

La frágil voluntad (Sadie Thompson)

1928
Director: Raoul Walsh
Reparto: Gloria Swanson, Lionel Barrymore, Raoul Walsh, Blanche Friderici, Charles Lane, Florence Midgley, James A. Marcus

Sinopsis:
Sadie Thompson es una mujer que decide dejar atrás una vida licenciosa.
Viaja hasta la isla de Tutuila, para empezar una nueva vida, incluso se enamorará de un marine.
Pero una estricta y ferviente misionera, que conoce su pasado, no está dispuesta a tenerla allí, y hará lo posible para que regrese a San Francisco.

Drama | Cine mudo 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz, fotografía

Charles Lane

(26 de enero de 1905 - 9 de julio de 2007), fue un actor norteamericano nacido en San Francisco, California.
Su nombre real era Charles Gerstle Levison.
Durante su carrera como actor participó en numerosas películas y programas de televisión.
Charles apareció en la mayoría de las películas de Frank Capra, incluyendo "Caballero sin espada", "Arsénico y encaje antiguo", y "¡Qué bello es vivir!".
Lane trabajó inicialmente como corredor de seguros antes de comenzar su carrera de actor en el teatro de Pasadena.
El actor y director Irving Pichel fue el primero en sugerirle que comenzara a actuar en 1929, cuatro años más tarde Lane fue miembro fundador del Screen Actors Guild.
Lane se convirtió en un favorito del director Frank Capra, quién le dio trabajo en varias películas.
Lane se casó con Ruth Covell en 1931, ellos permanecieron juntos hasta la muerte de Ruth en 2002.
En su carrera profesional, Lane trabajó en más de 150 películas y cientos de programas de televisión.

Su última actuación la realizó a la edad de 101 años en 2006 en la película The Night Before Christmas. Su última actuación para televisión fue en 1995 a la edad de 90 años, cuando apareció en la película de TV de Disney "La computadora utilizaba zapatillas", que era una nueva versión de una obra de 1970.


La bella del Pacífico (Miss Sadie Thompson)
1953
Director: Curtis Bernhardt
Reparto: Rita Hayworth, José Ferrer, Aldo Ray, Russell Collins, Diosa Costello, Harry Bellaver, Wilton Graff, Peggy Converse, Henry Slate, Rudy Bond, Charles Bronson, Frances Morris, Peter Chong

Sinopsis:
Sadie Thompson, artista de un club nocturno, llega a la isla del Pacífico de Samoa cuando el barco en el que viaja tiene que ser puesto en cuarentena.
El único hotel donde puede alojarse comienza a ser frecuentado por los oficiales de marina destacados en aquella isla.
A la cabeza de ellos, el sargento Phil O’Hara, quien queda rendido a los encantos de Sadie.
Alfred Davidson, hombre de recta e intransigente moral, no aprueba el comportamiento de la artista, y tratará de dificultar su estancia en la medida de lo posible.

Nominada al Oscar: Mejor canción

"Margarita se llama mi amor..." cantaba desfilando la soldadesca española de los 50.
Esto, en versión USA es "Miss Sadie Thompson" (La bella del pacífico) con la Rita rompecorazones por excelencia del cine mundial .



Curtis Bernhardt

(15 abril 1899 hasta 22 febrero 1981) fue un alemán director de cine nacido en Worms, Alemania . Bernhardt formó como actor en Alemania, y actuó en el escenario, antes de comenzar como director de cine en 1926.
Otras películas incluyen una vida robada (1946) protagonizada por Bette Davis y Sirocco (1951) protagonizada por Humphrey Bogart .
Bernhardt dirigió películas en Francia y de Inglaterra antes de trasladarse a Hollywood para trabajar para la Warner Brothers en 1940.
Bernhardt produjo y dirigió su última foto de Hollywood Besos para mi Presidente (1964) sobre la primera nación de la hembra presidente ejecutivo protagonizada por Polly Bergen y Fred MacMurray .

Aldo Ray

(nacido Aldo DARE; 25 septiembre 1926 hasta 27 marzo 1991) fue un actor estadounidense

estrellato de Hollywood

Su cuello grueso y una voz ronca le hizo perfect para el duro papeles sexy.
En su primera película como Aldo Ray, que protagonizó junto a Judy Holliday en 1952 de La Chica para matrimonio , dirigida por la leyenda del cine George Cukor .
Cukor le sugirió ir a la escuela de ballet porque caminaba demasiado como un jugador de fútbol.
Ese mismo año, Ray apareció en Pat y Mike , protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn en el séptimo de sus nueve películas juntos, y de nuevo dirigida por Cukor.
El trabajo de Ray en Pat y Mike llevó a su nombramiento, junto con Richard Burton y Robert Wagner , de un Globo de Oro como Mejor Revelación.
Burton ganó el premio ese año, pero se lanzó la carrera de Ray. Columbia Pictures cabeza Harry Cohn le gustaba Ray y quería para el papel en De aquí a la eternidad que Fred Zinnemann insistió en que Montgomery Clift tener.

Charles Bronson
(3 de noviembre de 1921 – 30 de agosto de 2003)

JORNADA DESESPERADA (Desperate Journey)
1942
Director: Raoul Walsh
Reparto: Errol Flynn, Ronald Reagan, Nancy Coleman, Raymond Massey, Alan Hale, Arthur Kennedy, Ronald Sinclair, Albert Bassermann, Sig Ruman, Patrick O'Moore, Felix Basch, Ilka Grüning.

Sinopsis:
Un equipo de bombarderos de R.A.F., obligados a aterrizar en Alemania después de una exitosa incursión realizada por el comando, luchan para poder regresar a Inglaterra atravesando el corazón de Berlín. Mientras tanto, la Gestapo monta la mayor caza nunca antes vista por los campos de prisioneros, trenes hospitalarios y fábricas de municiones, los cinco fugitivos dejan un rastro de muerte y destrucción durante sus viajes desesperados hacia la frontera holandesa y sus libertades.

Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales

Es una película de aventura y dinamismo continuo, con golpes repentinos de humor o humoradas.

Con Errol Flynn haciendo de teniente aviador inglés que domina el alemán y Ronald Reagan haciendo de teniente aviador norteamericano enrrolado en las fuerzas áreas británicas.

Para una buena tarde de sábado.

Errol Leslie Thomson Flynn
(20 de junio de 1909 – 14 de octubre de 1959)

http://www.rtve.es/mediateca/videos/...n/528446.shtml

Nancy Coleman

(30 diciembre 1912 a 18 enero 2000) fue una actriz americana, de televisión y locutora de radio.
Después de trabajar en la radio y apareciendo en los escenarios de Broadway, Nancy Coleman fue a Hollywood para trabajar para la Warner Bros. estudios.
Papeles memorables incluyen (interpretado por Helmut Dantine ) en Edge of Darkness y co-protagonizando junto a Paul Henreid en In Our Time.
En la década de 1950, Coleman pasó a la televisión resultados papeles protagonistas.

Ronald Sinclair

(21 en 1924 a 22 nov 1992), nacido Richard Arthur hould y, a veces acreditado como Ra hould o Ron Sinclair, fue un actor infantil de Nueva Zelanda , convertido en redactor de la película.
Sirvió como soldado durante la Segunda Guerra Mundial .

Después de eso, él volvió a trabajar en 1955 Sinclair y comenzó una fructífera y larga colaboración con el productor y director Roger Corman que dio lugar a una intensa carrera en el cine de bajo presupuesto independiente.
Corman debutó como director y pasó a trabajar en al menos una docena de sus películas.

Félix Basch

( Nace 16 de septiembre 1885 en Viena ; † 17 de mayo 1944 en Los Ángeles ) fue un actor austriaco y director .
Félix Basch aprendió la profesión de actor en la Viena Burgtheater , donde en su día perteneció al conjunto.
En 1913 llegó el primo de Richard Tauber con su esposa, la cantante de ópera amigo Grete , de Berlín , donde hizo su primera película. Ya en 1915 hizo su primera película como director.
En la década de 1920 fue uno de los directores más renombrados de la alemana cine mudo .
Después de la toma de los nazis, 1933 fue con su esposa y su hijo, Peter Basch , una del fotógrafo debe ser celebrada más tarde en el exilio en los Estados Unidos .
En un principio la familia vivía en Nueva York , pero fue en 1935 a Hollywood, donde, sin embargo, como muchos alemanesinmigrantes no tuvieron éxito en su antigua profesión para ganar un equilibrio.
Él dejó a su familia y regresó a Europa, donde en Londres y París intentó escribir guiones y hacer realidad su sueño, sin embargo, no lo consiguió.
En 1939 regresó con su familia a Los Angeles , donde ganó su dinero en 1942 con pequeños papeles en American películas de propaganda .
En 1944 contrajo después de una transfusión de sangre en la hepatitis B y murió a la edad de 58 años.

SI NO AMANECIERA (Hold Back the Dawn)
1941
Adapta la novela “Hold Back The Dawn” , de Ketti Frings (1909-1981), inspirada en hechos reales y referencias autobiográficas.
Director: Mitchell Leisen
Reparto: Charles Boyer, Olivia de Havilland, Paulette Goddard, Victor Francen, Walter Abel, Curt Bois, Rosemary DeCamp, Eric Feldary, Nestor Paiva, Eva Puig, Micheline Cheirel.

Sinopsis:
Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos decide casarse para conseguir el visado con una norteamericana (Olivia de Havilland), una maestra inocente y romántica.
El bailarín y gigoló rumano George Iscovescu (Boyer), que se mueve por Francia (Paris, Biarritz, Costa Azul...) e Italia (La Riviera, el Lido...).
Frecuenta ambientes de las clases adineradas. A causa de la invasión nazi de Francia (10-V-1940) se encuentra con poco trabajo, por lo que emigra a EEUU.
Para gestionar el visado de entrada en el país se acomoda en la pequeña localidad fronteriza de Tijuana (Méjico), donde se encuentra con su antigua pareja de baile, Anita Dixon (Goddard), que ya dispone de visado.
Iscovescu es elegante, distinguido, se comporta como un galán europeo y sabe ganarse la confianza de las damas.
El inspector de inmigración de la oficina norteamericana en Tijuana es el rígido, aunque de fondo humano, Sr. Hammok (Abel).

"Extraña película que no ha perdido vigencia, pese a lo artificioso y melodramático de su planteamiento (...) triste y sentida historia a la que Leisen, Wilder y Brackett dan un toque de humor sin perder el rigor dramático." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, actriz (Olivia de Havilland), fotografía B&N

Es útil y rica en detalles la descripción del ambiente de saturación, miseria y desesperación de la colonia europea instalada en la frontera a la espera de una autorización que puede tardar 5, 8 o más años. También es antológica la descripción sucinta, pero eficaz, de la variedad de nacionalidades presentes, entre ellas la de una familia austriaca, los Kurtz, recordatorio de la situación que en Tijuana había vivido (1934) durante un tiempo el propio Billy Wilder.

Para ver en original



Y es que si Charles Boyer está en la película, lo importante es escucharlo, no verlo, que todos sus matices interpretativos van a estar en esa voz profunda como un pozo.

Charles Boyer

(28 de agosto de 1899 – 26 de agosto de 1978)

Nestor Paiva

(30 junio 1905 hasta 9 septiembre 1966) fue un prolífico actor portugués de América .
Apareció en películas y programas de televisión de la década de 1930 hasta la década de 1960.
Desempeñó el papel de Lucas (el capitán del barco) en la película de terror 1954 La Criatura de la Laguna Negro protagonizada por Ben Chapman como el monstruo título;

Paiva repetiría este papel en la película que es secuela de La Venganza de la Criatura del año siguiente.
Sus apariciones fueron en más de 250 películas.

Paiva se casó en 1941 y tuvo dos hijos, José y la actriz, quien apareció con él en la película Comanche 1956 con Dana Andrews .

Víctor Francen

Nacido Víctor Franssens, (agosto 5, 1888 a noviembre 18, 1977), fue un actor belga y con una larga carrera en Francia y en el cine de Hollywood .
Francen nació en Tienen , hijo de un jefe de policía.
Trabajó en el comercio en Bélgica antes de establecerse en París, donde cursó estudios de arte dramático en Mounet Pablo .
Su carrera teatral en la década de 1920 incluyó la participación en obras de Henri Bernstein , Georges Bataille y Edmond Rostand , que lo llevó por todo el mundo.

Después de tres apariciones en el cine mudo, tocaba el Profeta en Abel Gance s película " La Fin du monde (El fin del mundo) (1931) y estableció su carrera como actor principal en el cine francés.
En 1940, fue presentado a las películas estadounidenses por Charles Boyer.
Estuvo casado tres veces, su último matrimonio a la actriz Mary Marquet.

Basada en la novela Captain Horatio Hornblower (V. Hornblower contra el "Natividad" en la edición en español) de C. S. Forester.
Un clásico del cine de barcos y batallas marítimas.

EL HIDALGO DE LOS MARES (Captain Horatio Hornblower)

1951
Director: Raoul Walsh
Reparto: Gregory Peck, Virginia Mayo, Robert Beatty, James Robertson Justice, Terence Morgan, Moultrie Kelsall

Sinopsis:
En el siglo XIX, el capitán inglés Horatio Hornblower viaja con su barco a Latinoamérica con la misión de ayudar a un enloquecido dictador centroamericano.

"Una de las películas de aventuras más sólidas de la Warner"

Argumento

En 1807 el capitán Horatio Hornblower (Gregory Peck), al mando de la fragata “HMS Lidia” de la Armada británica de 36 cañones, tiene como misión entregar un cargamento de armas a Don Julián de Alvarado, autoproclamado El Supremo de Nicaragua y alzado en rebeldía contra España, para distraer fuerzas de los españoles, que se han aliado con Francia, país con el que Gran Bretaña está en guerra.
Una vez cumplida su misión, captura el navío “Natividad” de dos puentes y 50 cañones, comandado por un valiente hidalgo y lo entrega al Supremo para que invada Cuba.
Sin embargo, Inglaterra y España se convierten en naciones aliadas tras el 2 de mayo de 1808 y Horatio debe destruir al “Natividad” y detener al Supremo.
En su periplo se ve obligado a recoger y llevar más tarde a Inglaterra a la hermana del Duque de Wellington, Lady Bárbara Wellesley (Virginia Mayo), que estaba prisionera de los españoles.
Gracias a su pericia hunde al “Natividad” tras un feroz combate.
En el camino de regreso a Inglaterra debe cuidar de Lady Bárbara, aquejada de fiebres tropicales, ya que el médico ha muerto en la batalla, y entre ambos surgen fuertes sentimientos, que sin embargo son imposibles, ya que Hornblower está casado y ella prometida con el almirante Sir Rodney Leighton.
Al regresar a su casa se entera de que María, su mujer, ha muerto al dar a luz, dejándole un hijo.
A pesar de este hecho, no puede casarse con Bárbara, puesto que ésta ya se ha casado con Leighton. Así, Horatio Hornblower recibe el mando del “Southerland” un barco de dos puentes y 74 cañones, a las órdenes del almirante Leighton, marido de Bárbara, que manda una flotilla cuya misión es mantener el bloqueo de la flota francesa para que no pueda avituallar ni socorrer al ejército napoleónico de España. En acción de guerra, Hornblower hunde cuatro barcos franceses, que habían eludido dicho bloqueo, a costa de perder el suyo.
Es capturado y conducido a París, acusado de piratería, pero con la ayuda de su primer oficial, el Tte. Bush, y de Quist, un marinero, logra evadirse y conquistar “La Bruja de Endor”, un navío inglés capturado por los holandeses, aliados de Napoleón, tras liberar a una tripulación británica prisionera, por lo que a su regreso a Inglaterra es aclamado como un héroe.
Su felicidad es completa cuando se entera de que lady Bárbara se ha quedado viuda.

• Primero de cuatro films realizados por Raoul Walsh sobre aventuras en el mar ("El pirata Barbanegra, 1952", "El mundo en sus manos, 1952" y "Los gavilanes del estrecho, 1953").
• La película combina acción, aventuras, drama, romance, comedia y guerra.

El relato está dividido a la manera clásica en introducción, tres actos y epílogo.
Los primeros minutos del metraje se dedican a la presentación de los personajes y de su situación, mediante un encadenado de planos precisos y diversos que familiarizan al espectador con la tripulación.
La acción se inicia con la llegada de la fragata Lydia al lugar de destino, sólo conocido por el capitán, seguida de una batalla con un galeón, primera batalla naval de Walsh, vibrante y visualmente muy atractiva.
Destaca el buen manejo del humor (apuestas sobre las previsiones del capitán, hizado de una dama a bordo, gritos de miedo de la sirvienta) y de la farsa (extravagancias grotescas de Alvarado). No descuida la épica de la historia y su grandeza: admiración de la tripulación por el capitán, su capacidad de sorprender al enemigo y su habilidad para concluir acciones relevantes. No faltan toques de humanidad: el capitán cocone a los miembros de la tripulación por su nombre, rechaza los castigos físicos, etc.

Ya no hay películas de aventuras como estas

James Robertson Justice [/COLOR]

(15 de junio 1907 - 2 de julio de 1975) fue un popular anglo-escocesactor de carácter en películas británicas de la década de 1940 , 1950 y 1960 .

Se educó en el Marlborough College , en Wiltshire , Justicia estudió Ciencias en la Universidad College de Londres, pero abandonó después de un año y se convirtió en un estudiante de geología en la Universidad de Bonn , donde volvió a salir después de sólo un año.

Hablaba varios idiomas .

Justicia consideró el actuar después de unirse a la Club de jugadores en Londres.

Terence Morgan

( 8 diciembre 1921 hasta 25 agosto 2005 ) fue un Inglés actor en teatro, cine y televisión.

El éxito llegó a Morgan cuando él ganó el papel de Sir Francis Drake , pero los papeles se secó después de que, como ya no era visto como " el malo " .
Él estaba en 20 películas , así como la televisión .
En 1986 apareció en una serie, Rey y el Castillo y en 1993 , El misterio de Edwin Drood.

Moultrie Kelsall

Comenzó su carrera en la industria En la estación de radio,director y el productor de televisión. También ha contribuido a conservación arquitectónica durante su vida.
Estudió en Kelsall Universidad de Glasgow.
Su carrera comenzó en 1949 una película llamada Recalada, Protagonizada por Michael Denison, Y cuenta la historia del comandante de un buque de defensa costera que se hunde lo que él piensa que es un AlemánU-barco, pero que resulta ser una La Royal Navy buque.
Kelsall jugados Teniente James .
Durante la década de 1960 , aparte de su carrera como actor , el Sr. Kelsall era bien conocido en Edimburgo, como el hombre que corría el muy popular " Laigh Coffee House "en Hanover Street, Edimburgo.
Kelsall continuó trabajando hasta el año de su muerte en 1980 . Sus apariciones incluyen programas tales como Los persuasores !, Doomwatch, Calle de la coronación, y la épica BBC Eduardo el Séptimo, en la que interpretó Sir James Clark.
De 1973 a 1976, él retrató Sheriff Derwent en 7 episodios de la BBC Escocésdrama serie Ley de Sutherland, sobre un Procurador Fiscal, Interpretado por Iain Cuthbertson.
En 1951 , un año de mucho trabajo para él.

Virginia Mayo
(30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005)

EL MUNDO EN SUS MANOS (The World in His Arms)
1952
Director: Raoul Walsh
Reparto: Gregory Peck, Anthony Quinn, Ann Blyth, John McIntire, Andrea King, Carl Esmond, Eugenie Leontovich

Sinopsis:
El capitán Clark es un audaz e intrépido cazador de focas del puerto de San Francisco dueño de una goleta llamada La Peregrina de Shalom, que esquiva a las chicas rusas para adentrarse en Alaska.
Este lobo de mar tiene la osadía de planear comprar Alaska a los rusos, para lo cual hace un trato con los banqueros de San Francisco.
Sin embargo estos planes se verán alterados por la aparición en su vida de la condesa Maria Selanova papel interpretado por Ann Blyth, de la que se enamora creyéndola una simple dama de compañía.

La historia se inspira en la novela "The World In His Arms" (1946), la última de Rex E. Beach.

Esboza una explicación ajustada, aunque simplificada e incompleta, de los motivos que llevaron a los rusos a vender sus territorios americanos y a los americanos a comprarlos por 10 millones de dólares.

El humor se hace presente a través de dos personajes muy diferentes: el fiel esquimal y el pícaro y bribón portugués, aficionado a lo ajeno.

Sólo por ver al personaje más sinvergüenza y, a la vez, más entrañable de la historia del cine -"el portugués", bordado literalmente por Anthony Quinn- es imperdonable perdérsela.

Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca)
23 de abril de 1915 - 3 de junio de 2001

Eugenie Leontovich

Nació en Moscú, Aunque el año de su nacimiento se ha disputado, con algunas fuentes citando 1896 , otros 1900 , estudió en esa ciudad Escuela Imperial de Arte Dramático, y luego bajo Meyerhold al Teatro de Arte de Moscú, al que posteriormente se unió .
Como hija de un oficial del Ejército Imperial Ruso , Leontovich sufrido mucho durante la Revolución.
Sus tres hermanos ( los cuales eran oficiales del Ejército como su padre ) fueron asesinados por los Bolcheviques.

En 1922 , ella " encontró su camino a Nueva York y se puso a dominar el idioma Inglés ".
Su éxito , al hacerlo, dio lugar al estrellato en Broadway.
Leontovich hizo un puñado de películas .
Durante siete años en la década de 1960 fue artista en residencia en el Goodman Theater en Chicago. También impartió clases de actuación en California y Nueva York.
Su papel más notable fue el de la Emperatriz Viuda en Anastasia (1954).
Fue nominada para un Premio Tony para William Saroyan' s La Cueva de los Habitantes.
Entre sus películas destacan Cualquier cosa puede pasar (1952), Las lluvias de Ranchipur (1955), El mundo en sus manos (1952) y Homicida (1961). Ella también apareció en un episodio de Naked City.

John McIntire

27 de Junio de 1903 - 30 de Enero de 1991, fue un actor estadounidense.
Nacido en Pasadena, California, USA, empezó su carrera en los 40s, actuando en las películas:
The Hucksters con Clark Gable -
Call Northside 777 con James Stewart -
Command Decision - Down to the Sea in Ships.
En los 50s participa del film bélico y westerns.
Como actor invitado paso por: Alfred Hitchcock Presents - Zane Grey Theater - Peter Gunn - La Dimensión Desconocida - Los Intocables - Laramie - Daniel Boone - Bonanza - El Virginiano - El Fugitivo - El F.B.I. en acción - Los Angeles de Charly - La Isla de la Fantasía - Dallas interpretando a un senador, Hotel - El Incrible Hulk - El Cruzero del Amor.

Su último trabajo fue en 1989 en la película de Tom Hanks - Turner & Hooch.
En 1959 los executivos de la cadena NBC lo contratan para interpretar el papel de Christopher Hale en la serie Wagon Train, el programa trataba sobre unos cobwoys que se trasladaban por las llanuras del viejo oeste.
McIntire intervino en 154 capitulos de la serie que se emitió hasta 1965

Incidente en Ox-Bow

1943
Director: William A. Wellman
Reparto: Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eythe, Henry Morgan, Jane Darwell, Frank Conroy

Sinopsis:
El asesinato de un ranchero rompe la aparente tranquilidad de un pueblo del oeste americano.
Ausente el sheriff, los hombres del pueblo deciden formar una partida para encontrar a los culpables.

Basada en la novela de Walter Van Tilburg Clark.
El film suma crimen, drama, cine negro y western.
La historia es realista, cortante y desgarradora.
La atmósfera es sombría y claustrofóbica.
Es seguro de que ni James Cameron ni Peter Jackson ni Steven Spielberg han visto Incidente en Ox-Bow. Si la hubiesen visto, se habrían dado cuenta de que no se necesitan más de dos horas de metraje para contar una historia de las buenas.
Con una hora y doce minutos es suficiente, sin contar con que el único efecto especial que aparece es un movimiento de cámara con dos disparos fuera de campo.
Lo que en realidad quiero comentar es que la vean, pasarán una hora de Cine muy agradable.
Posee una fuerza, un empuje y una narrativa muy alejada de los cuentos para lelos que se gastan Cameron y cía.
Una historia fría, directa que no se pierde ni en tramas paralelas o Toros sentados.
Los diálogos son sentencias, bravuconadas, arrebatos y mofas, más que habladas escupidas hacia el interlocutor, con una fuerza y una pasión que consiguen engancharte desde el principio a uno de los mejores westerns de la historia.
Y sí, yo también creo que este sea el western favorito de Eastwood.
No me extraña nada.

Mary Beth Hughes

( 13 noviembre 1919 hasta 27 agosto 1995 ) fue una actriz americana , de televisión y más conocida por sus papeles en B películas.

.Mientras actuaba en una obra de teatro a principios de 1930 , su actuación llamó la atención de Clifford Brown, propietario de una compañía de teatro de repertorio, que le ofreció un papel en una producción en gira de Alice in Wonderland.
Durante la gira con otra producción en la compañía de Brown , se le ofreció un contrato con un buscador de talentos con Estudios Gaumont -británica, pero declinó la oferta para terminar la escuela secundaria.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1937 , regresó a la compañía de teatro de Brown , donde continuó apareciendo en varias producciones de la etapa hasta el verano de 1938 cuando se trasladó a Los Ángeles con su madre para seguir una carrera en el cine .
Después de seis meses de no conseguir papeles de película , Hughes y su madre hizo planes para regresar a Washington , DC hasta Hughes conoció a un agente , Wally Ross.
Ross introdujo Hughes a los poderosos William Morris agenteJohnny Hyde. Hyde aterrizó un contrato con Hughes MGM, y pronto consiguió un papel pequeño, no acreditado en la 1939 película Broadway Serenade.

Después de Broadway Serenade, Hughes apareció en pequeños papeles en otras películas .
En 1961 , Hughes decidió retirarse de la actuación y comenzó a trabajar como recepcionista en la oficina de un cirujano plástico.
Mientras trabajaba como recepcionista, también continuó con sus apariciones en clubes nocturnos.
Al año siguiente , dirigió y protagonizó una producción de Los Angeles Pijama Tops.
Para el resto de la década de 1960 , se iba a aparecer en programas de televisión.

William Eythe

Se interesó en la actuación desde muy joven .
Estudió en Carnegie Tech University y estudió interpretación y empezó a escribir sus propias obras . " prestar oídos ", fue una de sus primeras obras y demostró ser un éxito teatral .
Eythe se trasladó a Ciudad de Nueva York, donde obtuvo varios trabajos en la realización de programas de radio y como locutor de una emisora de televisión local.
Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de las jóvenes estrellas masculinas de Hollywood estaban ausentes por la guerra, y los estudios de cine se vieron obligados a buscar nuevos y jóvenes actores que estaban por debajo de la edad de servicio militar, o los actores que fueron considerados no aptos para el servicio debido a condiciones médicas.
Eythe , que había oído mal , fue descubierto por un buscador de talentos para 20th Century Fox películas.

Se le hizo una prueba para la pantalla, y consiguió un papel en la película El Buey -Bow de Incidentes, Que co -protagonizó Henry Fonda y Dana Andrews.
En 1943, protagonizó junto a Jennifer Jones en el Premio de la Academia película ganadora La canción de Bernadette.
Fue incrementando rápidamente en Hollywood, y actuó en las películas con estrellas como Anne Baxter, Vincent Price, Y Tallulah Bankhead.
Eythe murió de hepatitis en Los Angeles en 1957 a la edad de 38 años.

Frank Conroy

(14 de octubre 1890; Derby, Derbyshire, Inglaterra - 24 de febrero de 1964; Paramus , Nueva Jersey) Actor que apareció en muchas películas , sobre todo The Little Minister, El Buey -Bow de Incidentes, Todos eran mis hijos, La amenaza, La Familia Real de Broadway, Y El Día de la Tierra se detuvo. También fue el ganador de un Premio Tony por su actuación en Graham Greene' s El cobertizo.

DANA ANDREWS
(1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992)

EL BARCO DE LOS LOCOS (Ship of Fools)
1965
Director: Stanley Kramer
Reparto: Vivien Leigh, Simone Signoret, José Ferrer, Lee Marvin, Oskar Werner, Elizabeth Ashley, George Segal, José Greco, Michael Dunn, Charles Korvin, Heinz Rühmann

Sinopsis:
En los años anteriores a la II Guerra Mundial, un barco de pasajeros zarpa desde Veracruz hasta el puerto alemán de Bremenhaven.
En la nave viajan personas muy distintas con diversos problemas que tal vez resuelvan en el trayecto.

El mundo de los locos
Año 1933.
Vientos nazis agitan Alemania, Hitler acaba de convertirse en canciller.
Un barco de pasajeros hace la travesía Veracrúz (Méjico) Bremerhaven (Alemania).
A bordo, un microcosmos en el que están representados todos los grupos sociales y categorías humanas:artistas en busca de reconocimiento, fracasados incapaces de perdonar su propio fracaso, atormentados por no haber defendido lo que querían, personas sin moral, optimistas, vanidosos, valientes, capaces de enfrentarse a la injusticia, de perder su vida.
En los últimos minutos de la película, interesante reflexión sobre los hombres civilizados, aquellos que cumplen las órdenes que reciben,que ven sólo aquello que se supone deben ver y actuan como se espera que lo hagan sin permitirse ninguna locura, lo que les convierte en los más locos de todos.

2 Oscars: Mejor fotografía (B&W), dirección artística (B&W). 8 nominaciones

Película coral con el nazismo como telón de fondo aunque no es el único tema que aborda su elaborado guión.
Y es que tenemos dos horas y media por delante repletos de temas candentes como racismo, la lucha de clases, el fracaso, las relaciones personales,... y dos o tres diálogos de verdadero lujo.
No hay lagunas ni momentos para el aburrimiento, la narración surca las aguas placidamente en compañía del barco.
Por otro lado destacar la presencia española de la película representada y estereotipada como de costumbre por los americanos por unos bailaores flamencos que protituyen a sus componentes femeninas... ...
sin comentarios.



Simone Signoret

(Wiesbaden (Alemania), 25 de marzo de 1921 - Autheuil-Anthouillet (Eure), 30 de septiembre de 1985) fue una actrizfrancesa.
Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés.
Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, Daniel Gélin, a iniciar una carrera como actriz.
En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos.
Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías.

Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran a ciertos papes y en muchas ocasiones personificó a prostitutas.
Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso.

A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue.
Signoret contrajo matrimonio por primera vez en 1944 con el cineasta Yves Allégret, con quien tuvo una hija, Catherine Allégret, quien también se convirtió en actriz.
La pareja se separó en 1949.
En 1950, Signoret se casó con Yves Montand, una unión que duraría hasta su muerte.

Lee Marvin

(19 de febrero de 1924, Nueva York, Estados Unidos - 29 de agosto de 1987, Tucson, Arizona) fue un actor de televisión y cineestadounidense.
Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura.
Ganador del premio Oscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva (Cat Ballou) en (1965).
Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas.
El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible.
Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó.
Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático.
A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York.
En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente.
Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación.
Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia.
Marvin se especializó preferentemente en películas de acción.

En la última época de su vida, siguió actuando en películas muy dispares en cuanto a su calidad y su éxito en taquilla.
Sin embargo, ya era una estrella del cine consagrada.

EL LUCHADOR (Hard Times )(AKA The Streetfighter)

1975

Reparto: Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland, Strother Martin, Maggie Blye, Michael McGuire, Robert Tessier, Frank McRae

Sinopsis:
1933. Durante la época de la Gran Depresión, Chaney, un perdedor solitario, se monta en un tren de carga con dirección a Nueva Orleans.
Allí, en la parte más abandonada de la ciudad, intenta ganar algo de dinero rápido de la única manera que sabe: con sus puños.
Chaney se acerca a un estafador llamado Speed, y le convence de que él les puede hacer ganar mucho dinero a los dos.



-"Yo no miro más allá de donde termina la carretera". dice Charles Bronson .

Jill Ireland

Nació en Londres, fue hija de un comerciante de vinos, comenzó una incipiente carrera como actriz en 1955 al participar en el film Simón y Laura y La mujer de Joe (ambos en 1955); luego participaría en el film Los controladores del Infierno (1957) y Robo En Armas (1957).
Ese mismo año, contraería matrimonio con otro actor inglés, David McCallum quien estaba en el apogeo de su carrera (serie El agente de C.I.P.O.L).
Mientras su marido rodaba el film El gran escape en 1963, le presentó tras bambalinas a Charles Bronson quien recien comenzaba su carrera como actor.
Ireland abandonó en 1967 a McCallum para seguir a Bronson y McCallum solicitó el divorcio .
Ireland contrajo su segundo matrimonio con Charles Bronson en 1968 y de esta unión nació Zuleika y luego adoptaron a Katrina.
Bronson incluyó la participación de su esposa como un requisito para participar en films cada vez que se requiriese una acompañante femenina como pareja en el film.
Jill escribió dos libros: uno acerca de su lucha contra el tipo de cáncer que padeció y el otro acerca de su experiencia con la drogadicción de su hijo Jason.

Maggie Blye

Es una actriz estadounidense , también a veces presentada como Margaret Blye .
Blye nació 24 de octubre 1942 en Houston , Texas.
Ella apareció en un número de serie de televisión más populares, incluyendo Perry Mason, Gunsmoke y Ben Casey al principio de su carrera.
Ella fue una de las estrellas del 1967 Paul Newman película Hombre y la versión de 1969 de Un trabajo en Italia, Así como Poza # 3, protagonizada por un occidental James Coburn.
Blye apareció con Coburn otra vez en el 1975 Charles Bronson película Tiempos difíciles.
Sus papeles de la televisión más tarde se incluyó Los Archivos de Rockford, Hart to Hart y Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman.
Apareció en cuatro episodios de la serie En el calor de la noche, incluyendo el episodio piloto.
Blye ha aparecido en varias películas en la década de 2000 , el año 2004 inclusive los El Ultimo Adios y la comedia de horror 2005 El hombre Gingerdead.
En 1981, Byle protagonizó la película de terror, La Entidad.

James Coburn
(31 de agosto de 1928.-18 de noviembre de 2002)

ARTISTAS Y MODELOS (Artists & Models)

1937

Director: Raoul Walsh
Reparto: Jack Benny, Ida Lupino, Richard Arlen, Gail Patrick.

Sinopsis:
A destacar la participación de músicos de jazz como Louis Armstrong o Connie Boswell, interpretando temas tan memorables como ""Whispers in the Dark"".

Nominada al Oscar: Mejor canción



Celebrada comedia musical que en su momento conoció varias secuelas y una gran cantidad de imitaciones.

Artists and Models

1955

Director: Frank Tashlin
Reparto: Dean Martin, Jerry Lewis, Shirley MacLaine, Dorothy Malone, Eddie Mayenhoff, Eva Gabor, Anita Ekberg, Jack Elam

Sinopsis:
Eugene y Rick son dos cómicos que comparten piso.
Rick no soporta a Eugene porque éste, que es un fanático de los cómics de Pulp Fiction, tiene constantes pesadillas.
Pronto, la tolerancia de Rick aumenta, pues las pesadillas de Eugene son un material excelente para aprovechar en un nuevo cómic que tiene en mente.



Esta pinícula la saque de la lista de 1001 películas que debes ver antes de morir.
Quizá es que me equivoqué al leer y era de las que no debía ver ni AUNQUE ME ESTUVIERA MURIENDO.
Allá ustedes...

A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos más cómicos de la historia del cine.

Su humor, si bien reconoce raíces en el duo de Abbot y Costello era especial y diferente a lo visto hasta entonces.
Los dos llevaban las situaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque es cierto que no a todos les agradó este tipo de comedias.
Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma.
A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los siguientes seis años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos.
Si bien es cierto, hubo un grado de amistad entre Martin y Lewis, Martin usaba a Lewis para escalar dentro del ambiente hollywodense y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara a Lewis, la ruptura era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en 1956.
Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común) el duó haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis.



Richard Arlen

(1 de septiembre de 1898 – 28 de marzo de 1976), fue un actorestadounidense.
Su nombre real era Cornelius Richard Van Mattimore y nació en Charlottesville, Virginia, sirvió en la Royal Canadian Air Force durante la Primera Guerra Mundial.
Al acabar la guerra, se fue a Los Ángeles donde se puso a trabajar en diversas ocupaciones no cualificados.
Por un golpe de suerte, tuvo la oportunidad de actuar, apareciendo primero en películas mudas, pasando luego a las películas habladas.
Arlen es conocido por su papel de piloto en la película ganadora del primer Oscar en 1927"Alas" donde actuó junto a Clara Bow, Charles 'Buddy' Rogers, y su futura primer a esposa Jobyna Ralston.

Eva Gabor

( febrero 11, 1919 hasta julio 4, 1995 )
Se la recuerda por su papel en Green Acres como Lisa Douglas, La esposa del Eddie Albert' s carácter, Oliver Wendell Douglas, y como el actor de voz en tres Walt Disney Pictures largometrajes de animación .
Gabor ha tenido éxito como actriz en el cine, Broadway y la televisión.
Sus hermanas mayores , Zsa Zsa Gabor y el difunto Magda Gabor, también actrices y socialités .
Eva fue la primera hermana Gabor a emigrar a los Estados Unidos .
Se mudó con su primer marido, médico sueco, el Dr. Eric Drimmer
Ella era también una exitosa mujer de negocios de comercialización de la "Eva Gabor Pelucas "y" La Eva Gabor Look " .
Al igual que sus hermanas , Eva Gabor fue conocida por su serie de matrimonios , fueron cinco.

Anita Ekberg

Kerstin Anita Marianne Ekberg (Malmö, 29 de septiembre de 1931) es una actriz y modelo sueca.
Fue Miss Suecia en 1951 y compitió en el concurso de Miss Universo.
Su papel más destacado en el cine es el de Sylvia en la película La dolce vita de Federico Fellini.
En 1960 interpretó su papel más recordado, el de la rubia despampanante que toma un baño en la Fontana de Trevi en la película La dolce vita.
En 1962 protagonizó Boccacio 70 junto a Sofia Loren; en 1967 trabajó con Shirley MacLaine en Siete veces mujer (Woman times seven).
Hizo también un pequeño papel en 1969 en la película Si hoy es martes, esto es Bélgica (If it's Tuesday this must be Belgium).
Ekberg se fue retirando paulatinamente del cine para dedicarse más a su trabajo como modelo.
Realizó diversos reportajes para la revista Playboy.
En 1997 trabajó junto a Bigas Luna en la película Bámbola.
Estuvo casada con el actor británico Anthony Steel desde 1956 a 1959.
Desde 1963 a 1975 fue la esposa del también actor Rik Van Nutter.
Se le han atribuido romances con diversos actores como Tyrone Power, Marcello Mastroianni, Errol Flynn o Frank Sinatra.
Mantuvo también un romance con Gianni Agnelli presidente del Grupo Fiat.
Actualmente (2005) vive sola en Roma.

EL JUSTICIERO (Boomerang)
1947
Direstor:Elia Kazan
Reparto: Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy, Ed Begley, Sam Levene, Karl Malden

Sinopsis:
En una pequeña ciudad de Connecticut un sacerdote es asesinado en plena calle. Los ciudadanos exigen la actuación drástica de la policía. Todos los testigos identifican a John Waldron como asesino. Aunque éste niega su participación, nadie le cree.

El fiscal (interpretado con una parsimonia excelente por el actor Dana Andrews), se haya ante un reo al que todos los testigos y pruebas acusan de haber cometido un crimen; sin embargo, según las propias investigaciones que él y su equipo de la fiscalía llevan a cabo, hay muchas cosas que no encajan para que el acusado sea verdaderamente el asesino.
Cierto que aquí el fiscal hace en realidad la función que le corresponde al abogado, ante la sorpresa de éste, quien viendo como le facilitan su labor ni rechista; pero es que el fiscal ha de mostrarle a la mayoría del pueblo (fanatizado por creerse en posición de la "verdad" evidentísima) que él ha descubierto perspectivas insospechadas de esa misma "verdad".

Una muy buena película, donde se ejemplifica de forma sobresaliente la forma de conducirse de un hombre honesto, honrado: no se amilana ante las presiones de sus jefes, políticos, partido o gente poderosa; no siente temor a perder su puesto de trabajo o poner en grave riesgo la comodidad de su futuro; simplemente hace lo que en conciencia cree que debe de hacer, dejando a los demás que a su vez actúen como crean que deben actuar.

Nominada al Oscar: Mejor guión .INTRIGA

"En la duda, a favor del reo".
Este es un aforismo jurídico latino que se ha de tener muy en cuenta en el ejercicio de la justicia o de los juicios, sobre todo por parte de los fiscales y de los jueces.
"In dubio pro reo", es la más clara manifestación de la trascendente misión que debe desempeñar el poder judicial en una sociedad civilizada, donde lo honesto y digno es antes absolver a un culpable que condenar a un inocente.
Y este aforismo resume el fondo de la motivación y resolución en el presente filme.

Jane Waddington Wyatt

(12 de agosto de 1910 – 20 de octubre de 2006) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense ganadora en tres ocasiones de un Emmy.
Aunque uno de sus primeros pretendientes fue John D. Rockefeller III, el 9 de noviembre de 1935, Wyatt se casó con el agente de inversiones Edgar Bethune Ward.
Él falleció el 8 de noviembre de 2000.
La pareja se había conocido a finales de los años veinte, pasando un fin de semana como invitados de Franklin D. Roosevelt en Hyde Park.
Uno de sus primeros trabajos teatrales en Broadway fue el de suplente de Rose Hobart en una producción de Trade Winds.
Con críticas favorables en Broadway y conocida por su subestimada belleza, Wyatt pasó del teatro al cine, donde interpretó su papel más famoso en esa época en la película de 1937, dirigida por Frank Capra, Lost Horizon, actuando junto a Ronald Colman.
Otras películas importantes en ese mismo año fueron Gentleman's Agreement (La barrera invisible) (junto a Gregory Peck), None but the Lonely Heart (Un corazón en peligro) (con Cary Grant), y Boomerang (El justiciero) (con Dana Andrews).

Su carrera en el cine se resintió debido a su abierta oposición al Senador Joseph McCarthy, personaje principal de la era del Macarthismo.
Su carrera fue dañada temporalmente por haber presentado una actuación del Ballet Bolshoy durante la Segunda Guerra Mundial, a pesar de haberlo hecho a petición del Presidente Roosevelt.
Como resultado de ello, volvió a sus raíces teatrales en Nueva York durante un tiempo.
En opinión de muchos, es sobre todo recordada por sus papeles televisivos.

SAM LEVERNE

( 28 agosto 1905 a 28 diciembre 1980 ).
Nació en Rusia, Levene apareció en varias obras de Broadway y musicales en la década de 1930. A mediados de los años 30 , se trasladó a Hollywood.
También apareció en muchos cine negro clásicos como The Killers, Fuerza bruta, Y Crossfire.
Levene hizo 36 películas en total durante su carrera en Hollywood .
Levene fue nominado para un 1961 Premio Tony como Mejor Actor en un juego de El Abogado del Diablo.

Karl Malden
(Chicago, 22 de marzo de 1912 - 1 de julio de 2009)

EL PISTOLERO (The Gunfighter)
1950
Director: Henry King
Reparto: Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden, Mae Marsh, Richard Jaeckel, Skip Homeier.

Sinopsis:
Jimmie Ringo es un pistolero envejecido y cansado, de sangriento pasado, que desea retirarse a una vida más tranquila.
Decide asentarse ayudando a una familia de granjeros, pero su fama de asesino altamente profesional lo persigue como su sombra.
Abandonar el código para el cual ha vivido se convierte en algo terriblemente difícil.
Probablemente la ley no lo retará más, pero la región está llena de jovencitos que desean probar que son más veloces que Jimmie Ringo.

Nominada al Oscar: Mejor historia. Wester
Se basa en un argumento de William Bowers y André de Toth.

Jimmie Ringo es un pistolero, una leyenda viviente que quiere huir de su pasado y emprender una nueva vida, pero no resultará nada fácil.
No esperes grandes dosis de acción, ni venganzas de ningun tipo.
Se trata de un breve pero tenaz relato, que narra el sentimiento de un hombre, simplemente de alguien que reniega de lo que un dia fue, conservando la esperanza de que su nombre sea olvidado para siempre.
Una buena película, con el espiritu y el encanto de los viejos clásicos.

No es fácil ser Jimmie Ringo.

Helen Westcott

(Nació el 01 de enero 1928 , Los Angeles , California - 17 de marzo 1998 , Edmonds , Washington)
Fue una actriz americana de cine y ex niña actor.
Ella era la hija del actor Gordon Westcott que murió cuando Helen tenía siete años , en 1935.
Ella apareció junto a Gregory Peck en el clásico El pistolero lanzado en 1950.
Ella era conocida también en parte por su papel en Charles Lamont' s 1953 comedia de terror película Abbott y Costello Conoce el Dr. Jekyll y Mr. Hyde
Ella se mudó de la pantalla grande a la televisión funciones a finales de 1950 , incluyendo Perry Mason, Bonanza, Y The Twilight Zone.
Westcott también apareció en la etapa más adelante en su carrera , incluso en Anthony Mann' s Dios Little Acre en el año 1958

JEAN PARKER

Lois Mae Green, conocida por su nombre artístico Jean Parker, (11 de agosto de 1915 - 30 de noviembre de 2005), fue una actriz estadounidense nacida en Deer Lodge, Montana, que intervino en 70 películas entre 1932 y 1966.
Parker estudió en centros educativos de Pasadena, California y se graduó en la John Muir High School de Pasadena.
Su primera aspiración era dedicarse a las bellas artes y la ilustración.
Sin embargo, fue descubierta por Ida Koverman, secretaria del magnate Louis B. Mayer, uno de los fundadores de la MGM, tras verla en un póster representando al Padre Tiempo.
Parker permaneció activa en el cine durante los años cuarenta.
Administró su propio aeropuerto, junto a su entonces marido Doug Dawson, en Palm Springs, California, hasta poco después del inicio de la Segunda Guerra Mundial.
También trabajó en el teatro.

Estuvo casada con George MacDonald (1936-1940), con el ayudante de dirección Douglas Dawson (1941-1943), con Curtis Grotter (1944-1949) y con el actor Robert Lowery (1951-1957).
Este último trabajaba en 1949 en la serie "Batman and Robin".
En 1952 tuvieron un hijo, Robert Lowery Hanks, que fue ejecutivo en Los Ángeles, California.
Más adelante, pasó una exitosa temporada en el circuito teatral de la Costa Oeste, y trabajó como profesora de interpretación.

LA REINA DEL VAUDEVILLE (GYPSY )

1962

Director: Mervyn LeRoy
Reparto: Rosalind Russell, Natalie Wood, Karl Malden, Paul Wallace, Ann Jillian, Betty Bruce

Sinopsis:
Una madre ambiciosa y absorbente intenta que sus hijas lleguen al estrellato en Broadway. Al final, el éxito llega de la manera más insospechada.

3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía color, vestuario color, bso (adaptada)

Este homenaje basado en las memorias de la propia Gypsy es entrañable por la propia historia de la familia, por la aparición mágica de Natalie, por supuesto, pero sobre todo por la extraordinaria pareja de veteranos encarnada por Rosalind Russell, quien por primera vez canta y baila, auténtica protagonista en la piel de un personaje arrebatador, y Karl Malden, eternamente expléndido.




Rosalind Russell

Fue una actriz norteamericana (Waterbury, Connecticut, 4 de junio de 1907 - Los Ángeles, 28 de noviembre de 1976).
La mediana de siete hermanos en una familia siendo su padre un prestigioso abogado y su madre, una conocida periodista de modas.
Estudió en un colegio católico y después asistió a la American Academy of Dramatic Art de Nueva York. En el principio de los 30, Russell empezó a hacer papeles en Broadway hasta que en 1934, entra en el mundo del cine al firmar un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, en una dura pugna con Universal.
Durante esa época, intervino en películas con papeles secundarios.
No será hasta su papel en la película de Howard Hawks "Luna nueva" (1940), cuando el nombre de Rosalind Russell salta al panorama internacional como estrella de primer orden haciendo pareja con Cary Grant.

En la década de los años 40, intercaló sus papeles en el cine con su regreso al teatro, destacando "Bell, Book and Candle" (1951), donde ganó un Premio Tony.
En la década de los 50, destacan sus papeles en Picnic (1955) o Tía y mamá (1958), que sería uno de sus últimos éxitos y que le valió su última nominación al Óscar.
La actriz recibió 5 Globos de Oro pero ningún Oscar.

Ann Jillian

(N. 29 de enero 1950 , Cambridge , Massachusetts) es una actriz estadounidense , que comenzó a actuar a los 10 años . Su carrera alcanzó su cenit en la década de 1980 , con su papel más conocido fue el de camarera Cassie Cranston en la comedia Es una vida.
Trabajo en unos almacenes y estudió psicología .
Ha estado actuando desde 1960.
En 1985 se desempeñóLa Reina Roja a Carol Channing' s White Queen en una adaptación televisiva de las estrellas musicales de Lewis Carrol' s Alice in Wonderland.
Sin embargo , la actriz a los 35 años de edad, se le diagnosticó cáncer de mama y se convirtió en una firme defensora de la investigación del cáncer y la prevención.
Jillian tuvo un hijo, José Andrés, en 1992.

Ha seguido actuando , con diez papeles película de televisión a lo largo de la década de 1990 , aunque su TV y en cine ha sido esporádico desde finales de 1990 , cuando ella decidió dedicarse a la crianza de su hijo y a promover las cuestiones de cáncer de mama.
Es una columnista, invitada ocasional, de la página web TheColumnists.com .
Reside con su familia en la actualidad en Los Angeles.

LA ÚLTIMA PELICULA (The Last Picture Show)
1971
Director: Peter Bogdanovich
Reparto: Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart

Sinopsis:
En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez marcados por una sociedad reprimida y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos del poder de la televisión.

2 Oscars: Actor secundario (Johnson), actriz secundaria (Leachman). 8 nominaciones.

"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida .

Han pasado 39 años desde que se realizó esta película, pero sus valores siguen intactos pese a que recrea una época aún más temprana, los primeros años 50, en un lugar de Texas polvoriento y desolado que pueblan unas gentes cuyas perspectivas no son precisamente las más halagüeñas.



Esta película no trata de un triángulo amoroso, aunque aparezca en gran parte del metraje.
Trata de la muerte de un pueblo, un pueblo desalentador desde el primer plano, donde vemos una calle desierta que nos parece desapacible, tanto como la típica ciudad del desierto de tantos westerns.
Una camioneta atraviesa la calle entre el viento, el polvo y las hojas, en medio de la calzada vemos a un chico barriendo inútilmente, ese es el principal símbolo de la película: unso personajes luchando contra un deterioro imparable.
Existe también una muy conseguida separación entre las generaciones:
la mayor, llena de hastío y tristeza; y la joven, aún desconocedora de la crueldad de la vida, desoyendo a sus mayores, aunque no por mucho tiempo, pues pronto se verán contagiados por la epidemia que asola el pueblo (y a todas las personas): el rechazo de la incencia y el entusiasmo.

Peter Bogdanovich

(Kingston, Nueva York, 30 de julio de 1939) es un director de cine estadounidense.
Es hijo de inmigrantes que huyeron de los nazis: su padre era un pintor y pianista serbio y su madre descendía de una rica familia judía austriaca.
Fue concebido en Europa pero nació en Estados Unidos en 1939.
Originalmente actor en los años cincuenta, estudió el método con la legendaria profesora Stella Adler y solía aparecer en televisión y obras de teatro veraniegas.
A principios de los años sesenta, adquirió notoriedad al programar diversas películas en el museo MOMA de Nueva York.

Cinéfilo obsesivo, llegando a ver 400 películas al año en su juventud, Bogdanovich mostraba principalmente obras de directores estadounidenses como John Ford —de quien escribiría un libro tras las retrospectivas del museo— y del entonces minusvalorado Howard Hawks.
Bogdanovich también atrajo atracción hacia olvidados pioneros del cine estadounidense tales como Allan Dwan.
Bogdanovich se hizo director.

Junto con su esposa, se trasladó a Los Ángeles, donde gracias a su persistencia rondando a los publicistas conseguía invitaciones para fiestas y estrenos.
En un pase, Bogdanovich estaba viendo una película mientras Roger Corman estaba sentado detrás de él. Corman mencionó que le gustó uno de sus artículos de cine en Esquire y establecieron conversación y Corman le propuso un trabajo de director a Bogdanovich, que aceptó sin parpadear.
Tiempo después Bogdanovich se referiría a Corman y su compañía como la mejor escuela de cine posible, cuando hizo su primera película en tres semanas.
De vuelta al periodismo, Bogdanovich entabló una larga amistad de por vida con el el legendario Orson Welles cuando lo entrevistó .

Jeff Bridges

(n. 4 de diciembre de 1949) es un actor estadounidense ganador del premio Óscar, ganador del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores.
Hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges.
Su hermano, Beau Bridges, también se convirtió en actor, aunque no ha llegado a alcanzar el mismo éxito.
Precisamente en la película The Fabulous Baker Boys hacen también de los hermanos Baker.
Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión.
El año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.
En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor.

Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976 atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera.
Bridges se casó en 1977 y tiene tres hijas.
En 2010 (39 años despues de su primera nominación), Bridges recibe su único Premio de la Academia (Oscar) como mejor actor por su película Crazy Heart, en la cual interpreta a Bad Blake, un cantante agobiado de country al que se le da la oportunidad de cambiar su vida.

Cloris Leachman

(n. 30 de abril de 1926) es una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense.
A lo largo de sus más de 60 años de carrera ha ganado ocho premiOs Primetime Emmy, un Daytime Emmy, un Óscar y un Globo de Oro.
Cloris saltó a la fama en los años 1970 al actuar en la serie The Mary Tyler Moore Show y en la película The Last Picture Show.
También apareció en tres películas de Mel Brooks, incluyendo la exitosa Young Frankenstein.
En 2008, a la edad de 82 años, concursó en el programa Dancing With The Stars

QUIERO LA VERDAD (Report to the Commissioner)
1975
Director: Milton Katselas
Reparto: Michael Moriarty, Yaphet Kotto, Susan Blakely, Hector Elizondo, Tony King, Michael McGuire, Stephen Elliott, Richard Gere

Sinopsis:
Un novato e ingenuo policía descubre, tras la muerte accidental de una atractiva agente del cuerpo que iba de incógnito, la auténtica cara de su departamento, y toda la corrupción y falta de ética que lo envuelve.
La forma de combatir el crimen nada tiene que ver con lo que había imaginado.

Un thriller que supuso el debut en el cine de Richard Gere.

Y hoy que cumple 61 años me parece "de lujo" recordar su comienzo y ver su trayectoria

Richard Tiffany Gere
(n. Filadelfia, 31 de agosto de 1949)

Michael Moriarty

(5 de abril de 1941) es un Estadounidense -canadiense actor de teatro y cine, y un músico de jazz.
Jugó Benjamin Stone durante cuatro temporadas en la serie de televisión Ley y orden.
Además de su carrera como actor , Moriarty es un semi -profesional pianista de jazz y cantante , así como un compositor clásico .
Ha grabado tres discos de jazz (aunque el primero , Para llegar, Se fue inédito ), y ha tocado en vivo regularmente en Nueva York y Vancouver, con un trío de jazz y quinteto.

Ganó un Premio Tony en 1974 por su trabajo en Encuentra tu camino a casa
En una revisión de conciertos de 1990, The New York Times el crítico Stephen Holden Moriarty llamo " un pianista de jazz de considerable habilidad , una excéntrico cantante con más de una personalidad vocal, y un escritor de canciones excéntrica , jazz jivey "
Se trasladó a Moriarty Canadá, que se declara a sí mismo un político exilio.
Vivió durante un tiempo en Halifax , Nueva Escocia, donde se le concedió ciudadanía canadiense.
Moriarty políticamente se describe como una "centrista" , y a veces como un "realista" .
Ha escrito extensamente sobre su oposición a aborto.

Yaphet Frederick Kotto

(Nueva York, 15 de noviembre de 1937), es un actor de cine y televisión afroaméricano.
Hijo de un príncipe camerunés judío, comenzó a estudiar arte dramático a la edad de 16 años.
Hizo su debut en la obra teatral Othello, de William Shakespeare.
En sus primeros años, rechazó varias ofertas cinematográficas, prefiriendo actuar en obras de teatro.
Su primer papel importante fue en el western El póker de la muerte, donde compartía protagonismo con Dean Martin y Robert Mitchum.
Su carrera como actor se centra principalmente en las décadas de los años 70 y 80, en películas de renombre internacional como Vive y deja morir, Blue collar, Alien, el octavo pasajero, Brubaker, Los jueces de la ley, The Running Man y Huida a medianoche.

También intervino en series televisivas como El equipo A y seaQuest DSV.
Kotto pertenece al judaísmo, y está afiliado al partido Republicano.
Ha estado casado en tres ocasiones, y tiene 4 hijas y 2 hijos. Su hijo mayor, Fred Kotto, es oficial de policía en el departamento de policía de San José, en el estado de California (Estados Unidos).

1000 peliculas y 1000 personas.pdf

31 de Agosto de 2010

BODA EN EL INFIERNO 1942


reverso

Director: Antonio Román
Intérpretes: Conchita Montenegro, José Nieto, Tony D´Algy, Manuel Morán, Concha Tapia, Irene Caba Alba, Juan Calvo, Luis Latorre, José María Lado.

Sinopsis:
Blanca, una joven rusa que vive en Odesa, se ve obligada, para defender su honra, a matar a un
comisario comunista.
Para salvarse de la persecución, se casa con Carlos, capitán del vapor español “Campuzano”, y abandona Rusia.
Mientras Carlos regresa a Madrid junto a su novia Mary Lis, Blanca se dirige a París para anular su matrimonio.
Tiempo después, en 1936, Carlos consigue imponer su autoridad en el “Campuzano” frente a la marinería y que el barco sea leal a los rebeldes franquistas.
En uno de sus viajes, encuentra a Blanca y le cuenta que Mary Lis está presa en una checa madrileña.

No exenta de una muy elemental moraleja política

CONCHITA MONTENEGRO

Concepción Andrés Picado, conocida cómo Conchita Montenegro, (San Sebastián; 11 de septiembre de 1911 - Madrid; 22 de abril de 2007), modelo, bailarina y actrizespañola.
Hoy en día casi olvidada tras más de 60 años retirada de la escena, destacó por ser la primera mujer española que triunfó en Hollywood, tanto en español como en inglés.

Abandonó su ciudad natal a los diez años para trasladarse a Madrid, donde comenzó a formarse y se fueron desarrollando sus cualidades interpretativas.
Siendo aún adolescente marchó a París para asistir a clases de danza y arte dramático que recibió en la Escuela del Teatro de la Ópera.
A su regreso a España formó un dúo de baile con su hermana Juanita, con el nombre de “Las Dresnas de Montenegro”, y triunfaron en las principales capitales europeas

La sensualidad y la fascinante belleza de Conchita la llevó pronto al cine.

Una de las anécdotas más curiosas del comienzo de su aventura hollywoodiense fue cuando en una prueba se negó a besar a Clark Gable; su negativa y el gesto de repulsión que adoptó gustaron mucho. Lionel Barrymore, experto en el mundo del cine afirmó: “Esta chiquilla dará mucho juego”.

ROJO Y NEGRO
1942
El director falangista Carlos Arévalo realizó con esta película quizá la única de concepción claramente falangista realizada en España(los colores del título se refieren a la bandera) .
Curiosamente, dos semanas después de su estreno en el cine Capitol en Madrid, en mayo de 1942, y por razones nunca aclaradas, la película fue prohibida y permaneció desaparecida hasta que en 1996 fue restaurada por la Filmoteca Española.
Director: Carlos Arévalo
Reparto: Conchita Montenegro, Ismael Merlo, Quique Camoiras, Luisita España

Sinopsis:
Luisa y Miguel son novios desde que eran unos niños, y siempre han estado juntos.
Madrid es su residencia.
Durante la Segunda República Miguel se afilia a un partido de izquierdas y Luisa a la Falange.
Se suceden las destrucciones de Iglesias, asesinatos en plena calle de militantes políticos o propagandistas, y la quema de cultivos.
Luisa comienza una labor de ayuda a los compañeros de partido perseguidos o capturados, cometiendo actos arriesgados.
Con el fin de comprobar si uno de ellos se encuentra en la Checa del Convento de las Adoratrices, entra en ella haciéndose pasar por miembro de las Juventudes Socialistas Unificadas.
Pero el encargado de la misma sospecha de ella y la hace seguir cuando vuelve a su casa.
Tras el registro de su casa, descubren el recibo de su afiliación al partido y es detenida.
En primer lugar es llevada a la Checa de las Adoratrices, donde es violada, y finalmente la trasladan a la Checa de Fomento.
Cuando Miguel se entera de que está allí, corre en su coche a buscarla, pero al llegar descubre que hacía un cuarto de hora que se la habían llevado para fusilarla.
Corroído por el dolor, Miguel entabla un tiroteo contra una patrulla de milicianos, provocando con ello su propia muerte, para así volver a reunirse con su difunta amada.



La película destaca en lo fotográfico por el uso del claroscuro, y por la reconstrucción de la Checa de Fomento como un edificio en sección, en el que se observan sus distintas habitaciones y pasillos en un solo plano.

La peli falangista que prohibió la dictadura

La película me sorprendió por la relativa objetividad que muestra.
Quizá, porque muestra a los "enemigos" no como las bestias ignominiosas que el Régimen pretendía, sino como seres humanos con sus propias ideas y elecciones personales, fue censurada.



Comenzando con alegatos en contra de la democracia, o más bien de la perversión de ésta, nos enseña la lucha de una mujer (Conchita Montenegro) en tiempos de guerra: la supervivencia, la maestría de engaño, el amor, y las ideas divergentes de comunistas y falangistas.

La película se desarrolla en tres actos: Mañana, Día, y Noche.
Los dos primeros son breves: tratan de la infancia y de los inicios ideológicos de los novios.
El tercero va de las vicisitudes de Luisa como quintacolumnista falangista en el Madrid republicano, y de las de Miguel como dirigente anarcosindicalista.
Hay escenas muy conseguidas como esas conversaciones e interrogatorios en la checa de Fomento filmadas sin fachada, en plan 13 Rue del Percebe.

ISMAEL MERLO

Nació en el seno de una familia de artistas, siendo sus padres los actores Abelardo Merlo y Amparo Piquer.
Su primera actuación sobre las tablas fue en 1934 en el Teatro Ruzafa de Valencia, con la obra La vuelta al mundo en ochenta días, de Julio Verne, que puso en escena la Compañía de Teatro de Enrique Rambal padre.
Durante los siguientes años continuó actuando en teatro, y finalizada la Guerra Civil, se incorpora a la Compañía de Isabel Garcés.
Debuta en el cine en 1941.

Con la llegada de la televisión a España, en 1956, se integra en la plantilla de actores de Televisión española, y durante casi tres décadas llega a interpretar más de cincuenta personajes en espacios dramáticos .
Su carrera cinematográfica fue menos prolífica que la televisiva o la teatral.

Transmitió la tradición artística familiar, con su hija María Luisa Merlo (de su matrimonio con María Luisa Colomina, con la que se casó en 1940) y sus nietos Amparo Larrañaga y Luis Merlo.

EL SUPERSABIO
1948
Director: Miguel M. Delgado
Reparto: Mario Moreno "Cantinflas", Perla Aguilar, Carlos Martínez Baena, Alejandro Cobo, Aurora Walker, Alfredo Varela, José Pidal, Eduardo Casado, Rafael Icardo, Carmen Novelty

SINOPSIS
Cantinflas es el ayudante de un científico que durante muchos años ha estado investigando la manera de extraer del agua de mar la sustancia básica de la gasolina.
Sin embargo, el investigador muere cuando está a punto de lograrlo, llevándose a la tumba el secreto de sus trabajos
Mientras tanto, la única preocupación de Cantinflas consiste en encontrar una fórmula que conserve las rosas infinitamente frescas.

Película de la Epoca de oro del Cine Mexicano


Miguel M. Delgado

Miguel Melitón Delgado Pardavé fue un actor, guionista y directormexicano.
Primo hermano de María Tereza Montoya y del actor de cine Joaquín Pardavé.
Nació el 1 de abril de 1904 en México D. F. y falleció el 2 de enero de 1994 en la misma ciudad.
En 1928 (a los 24 años de edad) viajó a Los Ángeles (California).
Dos conocidas suyas, Josefina y Lupe Vélez, lo presentaron al actor estadounidense Gary Cooper, quien lo contrató como su secretario y asistente personal.
Con la ayuda del actor consiguió un puesto como asistente de dirección de Henry Hathaway, de la empresa cinematográfica Paramount.
Delgado permaneció en Hollywood hasta 1931.
De regreso en México, de 1933 hasta 1990 tuvo una dilatada trayectoria profesional.
Es reconocido por su extraordinario trabajo como director escénico y por su larga colaboración como director de escena con el actor cómico Mario Moreno Cantinflas.

1984, TERMINATOR.



SINOPSIS:

La joven Sarah Connor empieza a ser perseguida por un par de tipos. Uno de ellos se llama Kyle Reese, viste como un vagabundo; el otro, un tipo corpulento y muy agresivo, ya ha matado a varias chicas apellidadas Connor. Kyle Reese logra salvar la vida de Sarah por los pelos, cuando la chica permanece escondida en el interior de una discoteca donde su contrincante provoca una masacre. Kyle explica a Sarah que viene del futuro, que ella está destinada a ser la madre del futuro líder de la rebelión de los humanos contra las máquinas, y que el tipo que la acecha es un cyborg que tiene la misión de eliminarla para garantizar el triunfo de las máquinas en la vida que está por llegar. Ambos emprenden una desesperada huída sin fin enfrentados a un enemigo que no necesita descansar.

DIRECTOR:
JAMES CAMERON:

Fecha de nacimiento: 16 de Agosto de 1954

País de Nacimiento: Estados Unidos

Un poco de su vida:
Tras criarse al lado de las cataratas del Niágara, James cambia su residencia a California, donde estudia la carrera de Física. Mientras, trabaja de maquinista y conductor de camiones. En 1978 realiza un corto en 35mm en el que realiza todas las funciones del equipo técnico. Tras ver este corto, Roger Corman le incluye en su equipo técnico para sus dos siguientes films. Cameron realiza las funciones de director artístico. Encontrando excitante el trabajo de director, Cameron comienza a escribir un guión para dirigirlo él mismo.
Mientras busca financiación para el film, Cameron coescribe los guiones de Rambo y Aliens. Por fin, James consigue estrenar en 1984 Terminator, consiguiendo la aclamación internacional, y 74 millones de dólares de beneficio. Este éxito le permite que dirija Aliens, cuyo guión ya estaba terminado. Tras el tremendo éxito de estos dos largometrajes, dirije Abyss y Terminator 2, con las que gana sendos oscars a los mejores efectos especiales, realizados con animaciones por ordenador hasta entonces nunca vistas.
Aprovechando esta revolución de los efectos digitales, Cameron crea la compañía Digital Domain con la que realiza Mentiras Arriesgadas. Tras esta película, Se "sumerge" en un nuevo proyecto: Titanic. La película se convierte en uno de los mayores éxitos de la historia del cine, igualando el record de oscars que ostentaba la mítica Ben-Hur.