Tema: Aquellas viejas peliculas....

EL FIN DE SHEILA (The Last of Sheila)
1973
Director: Herbert Ross
Reparto: Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane, Raquel Welch

Sinopsis:
Sheila es el nombre de la difunta mujer de un productor de cine y también del yate donde éste organiza una fiesta a la que invita a seis personas. Uno de ellos es el asesino de su esposa, al que el productor se propone desenmascarar.

Muy en el estilo de las novelas de Agatha Christie donde debe encontrarse al culpable dentro de un grupo exacto de sospechosos pero con un sabor contemporáneo (de los setenta).
Los personajes toman a la muerte como algo que llegará y que no debe afectar sus vidas.
Lo importante es la supervivencia porque tienen conciencia del ambiente competitivo y hipócrita dentro del cual se mueven.
Más importante: no se toman en serio.

Los años setenta fueron de transición para la industria de Hollywood, casi arruinado a finales de la década previa porque el modelo de viejos géneros inflados ya no funcionaba.
Ahora venían los directores (Coppola, Friedkin, Bogdanovich) y las cintas con contenido ( "El padrino", "La conversación") o el entretenimiento estilizado ("Luna de papel", "El gran Gatsby", "El exorcista")
"El fin de Sheila" encaja perfectamente y fué las causas del retorno a las salas de públicos que se habían alejado de ellas .

Me interesó esta película por sus actores: James Coburn y James Mason (dos de mis favoritos) y por Raquel Welch, (la tía más buena del planeta según dicen ....je , je , je). Sin embargo al final el interés vino por otro lado : el misterio , la intriga y la intención de descubrir al asesino, ya que el primero desaparece de la acción en la mitad, la última sólo se la ve en bikini (una vez?) pero el segundo permanece como siempre MAGISTRAL.

Dyan Cannon

nacida el 4 de enero de 1937) es una actriz, escritora y directora estadounidense originaria de Tacoma, Washington.
Es conocida por su trabajo en películas como Heaven Can Wait y Revenge of the PinK Panther, así como por su matrimonio con el famoso actor Cary Grant.
Estudió antropología durante 2 años en la Universidad de Washington pero abandonó para mudarse a Los Ángeles, donde comenzó su carrera como modelo.
Con la ayuda del productor Jerry Wald consiguió introducirse en la industria cinematográfica.
En el año 1977, recibió una nominación al Oscar por su trabajo como escritora, productora y directora del corto de acción Number One, una historia sobre la curiosidad sexual en los adolescentes.

Los tres etc, del Coronel (rodaje 1959-estreno 1962)

FICHA TÉCNICA :
Titulo Original :
España : Tres etc del coronel, Los.
Francia : Trois etc du colomel, Les.
Italia : Tre eccetera del colonnello, Le
Inglaterra : Colonel´s three etcetera , The
Director : Claude Boissol.

Actores :

Vittorio de Sica Coronel Belalcazar.
Daniel Gelín Teniente Villar
Anita Ekberg Giorgina
Giorgia Moll Isabella
María Cuadra Rosina
Juan Calvo Lucas, El Alcalde.
Fernando F. Gómez Lorenzo
Paolo Stoppa El Marques.
Felix Fernández
Nicolás Perchicot
Joaquín Roa
José María Lado
José Prada
Xan Das Bolas
Trini Montero
Pepe Riesgo
Angel Alvarez
Agustin Gonzalez.


El rodaje en Jimena se produjo entre Octubre del 59 y Febrero del 60 al ser interrumpido en varias ocasiones debido entre otras cuestiones al mal tiempo

Argumento: Esta basada en la celebre comedia de José María Pemán estrenada en el teatro Recoletos de Madrid bajo el titulo “ Los tres etcétera de Don Simón”.

Sinopsis :
1810. A comienzos del siglo XIX un distinguido militar, coronel de la armada napoleónica, anuncia su llegada a un pueblecito del sur de España. Solicita que le preparen una serie de servicios , y la relación de estos finaliza con la expresión “ etc, etc, etc” . Las autoridades locales, en su ingenuidad , consideran que con tales palabras el coronel indica, eufemísticamente, que quiere tres mujeres de vida alegre.

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La curiosa historia de la busqueda de la pelicula por la gente de Jimena...y su curioso final.

Código:

 
http://www.tiojimeno.es/2010/09/buscando-los-tres-etc-desesperadamente.html

LOS TRES ETCÉTERAS DEL CORONEL JIMENA DE LA FRONTERA 1959

Publicado por Currini

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http://rflx-s.blogspot.com/2008/03/los-tres-etcteras-del-coronel.html

AHÍ ESTÁ EL DETALLE
1940
Director: Juan Bustillo Oro
Reparto: Mario Moreno "Cantinflas", Joaquín Pardavé, Sara García, Sofía Álvarez , Dolores Camarillo, Manuel Noriega, Antonio R. Frausto, Agustin Insunza, Antonio Bravo, Francisco Jambrina, Joaquin Coss, Eduardo Arozamena

Sinopsis:
La confusión entre el perro "Bobby" y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.



Considerada por la crítica como la mejor del cómico Cantinflas su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925.
Las "primeras" cantinfladas del cine fueron inspiradas por las declaraciones del criminal Álvaro Chapa.

Sara García Hidalgo

(Orizaba, Veracruz, 8 de septiembre de 1895 - † Ciudad de México, 21 de noviembre de 1980) fue una gran primera actrizmexicana conocida como la abuelita del cine mexicano por interpretar en sus películas al estereotipo de la abuela mexicana.
Hija de dos españoles originarios de Andalucía.
Perteneció a la Época de Oro del Cine Mexicano.
Compartió créditos con reconocidos actores del cine nacional entre ellos: Jorge Negrete, Pedro Infante, Joaquín Pardavé y Germán Valdés "Tin Tan".
En los años 70 apareció en la célebre telenovela Mundo de juguete con Graciela Mauri.
Desde 1973 hasta la fecha se utiliza su imagen para el "Chocolate Abuelita" de Nestlé.
Sara García fue una excelente actriz que lo mismo lloraba que hacía escenas serias o cómicas, por lo que pocos imaginaban que detrás de ese disfraz de abuela dulzona o madre abnegada se ocultaba una mujer de fuerte temperamento, disciplinada y que siempre dio su máximo esfuerzo en cada uno de sus papeles.

“Mario Moreno, "Cantinflas", es una institución en la cinematogra­fía latinoamericana.
Charles Chaplin le ha dedicado calurosos elogios.
Un día, en finísimo gesto de cortesía, declaró que el cómico de la gabardina era mejor que él.
CABALLERO A LA MEDIDA
1954
Director: Miguel M. Delgado
Reparto: Mario Moreno 'Cantinflas', Domingo Soler, Ángel Garasa, Martha Valdés, Wolf Ruvinskis, Miguel Arenas

Sinopsis:
Cantinflas trabaja como modelo de smokings en una prestigiosa tienda, su labor consiste en usar el smoking en la calle junto con un letrero publicitario en sus espaldas.
El uso del smoking le permite acceder a lugares exclusivos y encontrarse con gente importante.
Durante este tiempo, Cantinflas fue el manejador de un boxeador amateur, es asistente de una atractiva enfermera y ocasionalmente asiste a un sacerdote en la iglesia y en el orfanato.
Sin embargo, un día Cantinflas mientras usaba el smoking , se encuentra con un hombre rico, el cual erróneamente cree que Cantinflas es millonario también.

Ángel Garasa Bergés

(12 de diciembre de 1905, Madrid, España — 27 de agosto de 1976, Ciudad de México, México) fue un actormexicano de origen español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española.
En México, en 1937, inició su carrera de actor trabajando con artistas como Cantinflas, actor con quien realizó, tal vez, la mayoría de sus películas de comedia.
En la década de 1970 trabajó en varias películas con La India María.

Domingo Soler

(n. 17 de abril de 1901 - †13 de junio de 1961) fue un actor mexicano, miembro de la Dinastía Soler, familia de actores mexicanos compuesta por Julián, Domingo, Andrés y Fernando Soler. Domingo nació en Chilpancingo, Guerrero, y a los pocos años de edad empezó su carrera de actor.
Es famoso por haber representado a Pancho Villa en ¡Vámonos con Pancho Villa!, película realizada por Fernando de Fuentes, y a José María Morelos en El padre Morelos y El rayo del sur, ambas producciones de Miguel Contreras Torres.
Fue el ganador del primer Premio Ariel a Mejor Actor (1947) por La barraca.

La corte de Faraón 1985


Director: José Luis García Sánchez
Reparto: Ana Belén, Fernando Fernán-Gómez, Antonio Banderas, Josema Yuste, Agustín González, Quique Camoiras, Mary Carmen Ramírez, Juan Digo, Guillermo Montesinos, Millán Salcedo, Antonio Gamero, José Luis López Vázquez, Maria Luisa Ponte, Luis Ciges

Sinopsis:
A finales de los años cuarenta se produce un hecho insólito: una compañía de aficionados se atreve a estrenar una obra teatral sin los permisos ni los visados de censura correspondientes.
Se trata de la obra musical "La Corte del Faraón", prohibida por sus atrevimientos políticos, eróticos y religiosos.
Durante una larga noche en una comisaría de policía, el comisario indaga las razones que han podido llevar a ese grupo a emprender tan descabellada empresa.
Durante los interrogatorios se van describiendo las incidencias, y cantando y bailando los números musicales.
En la madrugada del día siguiente unos cómicos quedan detenidos y una familia acaudalada vuelve a sus hogares.

San Sebastián: Concha de Plata: Mejor director

La escena de la paella.
Los ensayos.
La retranca con la censura y el régimen (de Franco).
Y la música y puesta en escena,bien.
Divertida.



Ana Belén

cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta, (n. Madrid, España, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española.
Está casada con el cantautOr asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.
Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.
Se crió en el seno de una familia humilde en la calle del Oso, junto a la glorieta de Embajadores del barrio de Lavapiés (Madrid, España).
Es la mayor de tres hermanos.
Su padre era cocinero en el Hotel Palace y su madre portera de una finca.
Pasaba los veranos de su niñez en Cabezuela (Segovia), de donde es su padre y de donde era su abuela, Matilde Bravo, que ejercía de maestra en la escuela del pueblo.
Estudió en el colegio de las Damas Apostólicas; allí tuvo su primera salida a escena para actuar en un cuento que se titulaba El enanito saltarín.
Desde muy pequeña sintió una vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba solfeo y piano con el maestro Estebarena, que vivía en su misma calle, comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles.

Fernando Fernán Gómez

(Lima , Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español.
Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón B desde su ingreso (30 de enero de 2000) hasta su fallecimiento.
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura.
Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000.
Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.
Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville).

Historia de un letrero
Este cortometraje , fue el ganador en Cannes 2008.

Director : Alonso Alvarez Barreda

Curiosamente el corto no fue aceptado en muchos festivales de su país, e incluso su autor no pudo cursar estudios de cine porque no fue admitido en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CEUC).

Y es que a veces hay que contar las cosas… con otras palabras.
Si todos hicieramos tan solo un poco por los demás.....

Seguramente que a pesar de ser un corto.......da para largos comentarios.
Seguramente me perdonareis los amantes de "aquellas viejas peliculas" esta licencia que me permito, de incorporar al hilo (sin que sirva de precedente) un corto y muy actual.

Alonso Alvarez Barreda

El joven de 24 años de edad recibió ayer de manos del alcalde de Tampico, Óscar Pérez Inguanzo, 25 mil pesos y un reconocimiento por su cortometraje "Historia de un Letrero".

Vampyr, la bruja vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey)
1932
Director: Carl Theodor Dreyer
Reparto: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz, Rena Mandel

Sinopsis:
Un joven viajero, de descanso en un extraño castillo, comienza a ver extrañas visiones, y descubre una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja...

El maestro Dreyer rueda en Francia y en alemán su particular visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por lo terrorífico del relato.
A pesar de ser hoy en día considerada como una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película.

En la gestación de “Vampyr” hay un hecho que va más allá de lo anecdótico: Dreyer conoció en una fiesta a un aristócrata adinerado, el barón Nicolás de Gunzburg, dispuesto a financiar una película entera, la que fuese, a condición de actuar él como protagonista. Por lo demás, Dreyer tendría libertad absoluta.
El barón es mal actor: desde que en las primeras escenas llega de excursión con su traje de ‘sportsman’ y sus cazamariposas a la apartada hostería de Courtempierre, se ve que no sabe moverse ni actuar.

Carl Theodor Dreyer

(Copenhague, 3 de febrero de 1889 – ibídem, 20 de marzo de 1968), director de cine y guionista danés, es considerado uno de los mayores directores del cine europeo, como señalan todas las historias del cine.
Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp.
Su madre servía en la granja de Jens Christian Torp, en Suecia.
Él la repudia al saber que está embarazada debido a la diferencia de clase social y económica que existe entre ambos.
Carl Theodor Dreyer nació, por tanto, como hijo ilegítimo, en Dinamarca.
Su madre le dejó como bebé en Dinamarca, mientras ella vuelve a Suecia.
Él niño terminó en un orfanato y fue acogido por la familia Dreyer en 1891 (Su madre biológica murió a los pocos meses de ser adoptado).
Recibe el nombre de su padre adoptivo, Carl Theodor Dreyer.
Sus padres adoptivos eran rígidos luteranos y sus enseñanzas probablemente influyeron mucho en la severidad de sus filmes.
De joven, Dreyer trabajó como periodista, y quizá encontró su vocación escribiendo los intertítulos de varias películas mudas y posteriormente escribiendo guiones.
Si bien su carrera duró 50 años, desde los años 1910 hasta los años 1960, su vanidad, sus métodos rígidos, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse.
De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional.

Su honestidad consigo mismo y su trabajo; así como, su fidelidad a su vocación y gran pasión, el cine como expresión artística, hizo que sólo hiciera las películas que pensaba debía hacer y como debía hacerlas.
Su perfeccionismo le hizo suspender un rodaje porque las nubes no iban en la dirección esperada o elaborar costosos decorados sólo para que los actores se sintieran más inspirados.
En "Apuntes sobre el estilo" Dreyer escribe que indica que su cine busca las experiencias íntimas del hombre, y que trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos.
El documental Carl Th. Dreyer: Min Métier'´(Mi oficio) contiene recuerdos de quienes le conocieron a fondo.

Los dioses deben estar locos (The Gods Must Be Crazy)

1980

Director: Jamie Uys

Reparto: N!Xau, Marius Weyers, Sandra Prinsloo, Nic de Jager, Louw Verwey, Michael Thys

Sinopsis:

Los Bushman son una simpática y apacible tribu africana que vive en armonía lejos de la civilización.

Un día, uno de sus miembros, Xi, recoge en la llanura una botella vacía de un refresco de Coca-cola. Pensando que se trata de un regalo de los dioses, la lleva ante su pueblo.

El extraño objeto será codiciado por todos, rompiendo la paz de la tribu.

Una divertidísima lección de ecología
Esta película tiene mucho más trasfondo de lo que pudiera parecer a primera vista, pues nos ilustra sobre muchos aspectos y somete diversos temas a una aguda y simpática crítica.
-Una voz en off nos va explicando cómo es el desierto del Kalahari (la historia se desarrolla en Botswana, que es uno de los países entre los que se sitúa este desierto) y cómo viven en él los bosquimanos.

Resulta muy interesante ver el modo de vida de esas agradables y pacíficas personas.
-Se compara, de un modo simpático y sin acritud, la vida compleja y ajetreada de la gente de nuestra civilización occidental con la tranquila y sencilla de los bosquimanos.
-También se ridiculiza la guerra, que forma parte del trasfondo de la película.
-Se nos transmiten conocimientos ecológicos, en los que los bosquimanos, por supuesto, son expertos. Para esta tribu, la "gente grande" (como llaman a las personas de nuestra civilización) es gente analfabeta incapaz de leer ni de interpretar los signos de la naturaleza. Es muy divertido vernos a nosotros mismos desde el punto de vista de los bosquimanos, y comprobamos cuánta razón tienen. Nosotros nos hemos complicado tanto la vida, que hemos perdido el contacto con la madre naturaleza.
-En suma, podemos pararnos a analizar nuestros modos de vida y reírnos de muchas cosas absurdas que hacemos.
-También observamos la reacción de una tribu de bosquimanos, cuyas vidas se ven alteradas por la aparición en sus tierras de una botella de Coca-Cola, que ellos toman por un objeto mágico enviado por sus dioses. Tanto llega a alterarse su modo de vida, que deciden deshacerse de la botella. Esto dará lugar a que un bosquimano viva muchas aventuras y que su camino se cruce con el de un patoso doctor en biología que realiza trabajos de investigación en el desierto, y con una periodista que ha ido a Botswana para trabajar como maestra. Van a ocurrir situaciones divertidísimas cuando el biólogo y la maestra no tengan más remedio que convivir en el desierto unos días, mientras el incansable y amable bosquimano aparecerá en sus vidas y terminarán por hacerse amigos y ayudarse mutuamente.
Un magistral canto a la naturaleza, una llamada a nuestra sensibilización y a nuestra capacidad para reírnos de nosotros mismos.
Un buen rato muy, muy agradable. Garantizado.

Vivoleyendo

Jamie Uys

Jacobus Johannes Uys (30 de mayo de 1921 – 29 de enero de 1996), más conocido como Jaime Uys, fue un director de cine sudafricano.
Hizo su debut como director de cine en 1951.
Ha dirigido 24 películas en total.
A Uys le encantaba la vida en el exterior, y se fue del bullicio de Johannesburgo, donde vivía.
Tuvo una modesta vivienda (262, Die Heide Ave) en la Playa Paraísoh, una tranquila costa a 5 km al oeste del paraíso surfista Jeffreys Bay (Provincia Oriental del Cabo).
Estaba a 300 m del mar y durante años no tuvo electricidad (sólo lámparas de queroseno y luces de gas).
A veces se escapaba a su retiro favorito de vacaciones, donde se le vio coleccionando especímenes de plantas, ya que era tal su afición a la botánica que tenía su propio herbario.
También era un gran constructor de modelos de aviones, en los que gastó muchas horas durante sus visitas a la Playa Paraíso.
Uys murió de un ataque al corazón en 1996 a la edad de 74 años.

UN CADÁVER EN LOS POSTRES (Murder by Death)
1976
Director: Robert Moore
Reparto: Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell

Sinopsis:
El multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco.
Son recibidos por un mayordomo ciego y en la cena Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares.



Es una perfecta inocentada.
Una mezcla entre comedia de misterio, parodia de los libros y películas de detectives .
Y extraño: Truman Capote como actor.
Los diálogos de Peter Falk y Peter Sellers no tienen en absoluto despedicio.

Final disparatado.


Alec Guinness

Sir Alec Guinness CH, CBE (n. 2 de abril de 1914, Marylebone, Londres - m. 5 de agosto de 2000, Midhurst) fue un actorbritánico de cine, teatro y televisión.
Mientras trabajaba en publicidad, Guinness estudió en la Fay Compton Studio de Arte Dramático, debutando en 1934 en el teatro.
En 1936 interpretó obras clásicas en el prestigioso teatro de Londres Old Vic.
En 1941 se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado al año siguiente.
Al margen de un pequeño papel de extra, su carrera cinematográfica comenzó después de la Segunda Guerra Mundial con su interpretación en Great Expectations, película de 1946.
Numerosas películas, en su mayoría comedias, demostraron su habilidad y tremenda versatilidad para hacer interpretaciones totalmente diferentes en cada papel.
En 1957 Guinness ganó un Óscar al mejor actor y un Globo de Oro por su interpretación en El puente sobre el río Kwai.

También recibió en 1980 un premio honorífico de la Academia por su contribución al arte del cine.
Gracias a su papel como el maestro Obi-Wan Kenobi, mentor de Luke Skywalker en La Guerra de las Galaxias, el 1% de los ingresos de taquilla que aún obtiene de la saga a causa del contrato original les proporciona hoy en día más dinero a sus herederos que el resto de los derechos de todas sus películas juntas.

Por sus méritos como actor la corte británica lo invistió Caballero en 1959, lo que le convirtió en Sir Alec Guinness.
En agosto de 2000 Guinness murió a los 86 años de edad.

Mickey Rooney.90 años como una cabra

84 años en activo, 10 matrimonios, cientos de películas, una aparición de Dios...

La leyenda dice que Walt Disney preguntó a un jovencísimo Mickey Rooney cuál era su nombre y qué opinaba de los bocetos de un roedor que se traía entre manos y que acabaría llamándose como él. La historia tiene toda la pinta de ser falsa pero enmarca perfectamente al personaje en su época de influencia y da una idea aproximada del calado que tuvo en sus años mozos.

En efecto, a Rooney, nacido en el neoyorquino barrio de Brooklyn hace hoy 90 años, le casa más la etiqueta de icono intergeneracional que la de estrella de la interpretación. A pesar de atesorar un Oscar (honorífico), un Emmy y dos Globos de Oro (televisivos), cuesta destacar de entre su descomunal filmografía un clásico imperecedero de verdad -él se decanta por 'El corcel negro' (Carroll Ballard, 1979)-. Pero, si decimos que comenzó a actuar en cine a los seis años; y que, por tanto, lleva 84 años en activo; y que es el único actor de la historia que ha sido capaz de estrenar al menos una película por década durante diez décadas consecutivas, nos damos cuenta de que la onomástica que hoy se cumple es la de un hombre récord.

Rooney, metido en la actualidad en un par de rodajes, tiene, debido a su próspera longevidad, un calado expansivo incalculable. Sin ir más lejos, en la retrospectiva que durante esta semana dedica el Festival de Cine de San Sebastián al desaparecido director Don Siegel, el actor aporta 'Baby face Nelson' (1957), en la que interpreta al malhumorado mafioso que da título a la cinta, lejos de los papeles amables de infancia y juventud que le valieron el favor del público.

Por otra parte, el director Isaki Lacuesta, en el mismo marco del festival, ha presentado también el documental 'La noche que no acaba', pieza dedicada a Ava Gardner, la primera de las ocho esposas que Rooney coleccionó. Si tenemos en cuenta sus más de 100 películas y la cantidad de veces que pasó por la vicaría hasta asentarse definitivamente con Jan Chamberlin en 1978, seguramente encontraríamos un logaritmo que le uniera a cualquier figura de Hollywood en menos pasos que los que apelan a Kevin Bacon.

Famosa es una de sus citas al respecto del santo sacramento de la unión: "Siempre me caso temprano por las mañanas. De esa manera, si no funciona, no he perdido un día entero".

De cualquier modo, si obviamos su mediático (y breve) enlace con la Gardner, si hay una pareja a la que pueda asociarse indivisiblemente, ésa es Judy Garland, otra niña prodigio con la que compartió títulos de crédito hasta en nueve comedias musicales mientras se encontraba en plena efervescencia previa a su marcha a la II Guerra Mundial. De la contienda, Rooney regresaría con varios reconocimientos militares cosechados en Europa, pero con la carrera artística extraviada. Dos años lejos de las pantalllas dilapidaron parcialmente su fama, basada en su genio bisoño.

Desde entonces, la carrera de Rooney se movió del homenaje a la autoparodia, limitado casi siempre por un rostro y una estatura poco agraciadas (1,57 metros). "Nunca pedí ser bajo, nunca quise ser bajo pese a que he pasado mi vida fingiendo que no me importa", llegó a declarar.

Ahora, con nueve décadas a sus espaldas, el Matusalén de la cinematografía estadounidense se encuentra en su dorado otoño venerado como una suerte de gloria nacional aunque algo estigmatizado por los sectores más progresistas de su país. La verdad, se lo ha ganado un poco. Rooney ha 'rajado' contra los homosexuales y demás 'ovejas descarriadas'. Su robusto conservadurismo, abrazado en los años 70 tras aparecérsele Dios en una cafetería, le ayudaron a sobreponerse de la drogadicción y bancarrota que arrastraba por aquella época.

Una anécdota (o leyenda) más que sumar a tantas otras dentro de una biografía en la que, indepedientemente de la calidad, primó (prima) sobre todo la cantidad. Mickey siempre cuanto más, mejor. Felicidades.

La vida sigue igual
1969
Director: Eugenio Martín
Reparto: Julio Iglesias, Jean Harrington, Charo López, Micky, Florinda Chico, Mayrata O'Wisiedo, Andrés Pajares

Sinopsis:
Un prometedor guardameta del Real Madrid ve su oportunidad cuando su compañero sufre una lesión y es convocado para sustituirle.
Pero la desgracia se cebará con él cuando un inoportuno accidente de coche le daña la columna y se ve obligado a renunciar al que tenía que ser el partido de su vida.
Cansado de tanta mala suerte, se retira a un hotel de la costa, donde el azar le subirá a los escenarios.

Biografía novelada de la primera etapa de la vida del universalmente conocido Julio Iglesias.

Aunque carente de mensaje y de valores cinematográficos, resulta atractiva tanto para los fans del cantante, como para los madridistas (salen jugadores de la primera plantilla de la época, entre los que se encontraban unos Amancio y Gento, si la memoria no me falla), nostálgicos de aquella incipiente bomba turística llamada Benidorm y curiosos en general.





La niña es ni más ni menos que INMA DE SANTIS

(Madrid, 24 de febrero de 1959 - Marruecos, 21 de diciembre de 1989), fue una actriz y presentadora de Televisión Española.
Debutó en el cine en 1965, con solamente 6 años, en la producción hispano-mexicana "El niño y el muro".
No tardaría en trabajar en el teatro y a lo largo de su carrera interpretaría entre otras "Castigo sin venganza", de Lope de Vega; "La herida del tiempo", de J.B. Priestley; y "Del rey Ordas y su infamia", de Fernando Fernán Gómez.
Posteriormente, tras estudiar la carrera de Ciencias de la Información en la rama de Imagen, dirigió varios cortometrajes.
Uno de ellos, "Eulalia", fue premiado en varios certámenes y otro posterior, "Seis mujeres, seis", tuvo buenas críticas.
En TVE protagonizó 15 obras de teatro, entre ellas "Adiós, señorita Ruth", "La pechuga de la sardina" y "Pepa Doncel", participando también en varios capítulos de series, como "Cuentos y leyendas" y "Página de sucesos".
En televisión se convirtió en un rostro conocido al presentar y dirigir el espacio sobre programación "Fin de Semana" y el destinado a la tercera edad "El tiempo que vivimos".
En diciembre de 1989, durante unas vacaciones en el desierto del Sahara, en Marruecos, Inma de Santis falleció al volcar el todoterreno que conducía.
Fue enterrada en Madrid, en el cementerio de La Almudena, y posteriormente incinerada tal y como era su deseo.
Existe un movimiento entre blogueros españoles, en el sentido de que se le dedique una calle en Madrid o en Pozuelo de Alarcón, lugares con los que estuvo vinculada en vida.

Julio José Iglesias de la Cueva

(Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, empresario y ex futbolistaespañol.
De acuerdo a Sony Music es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo hasta el día de hoy.
Se estima que durante su carrera ha actuado para 60 millones de personas en los cinco continentes y es el cantante extranjero con mayores ventas en Brasil (17 millones) en el año 2001 y en Francia (9 millones) en el año 2005.
En España, su país natal, es el mayor vendedor de discos, con 23 millones logrados hasta el año 2000.
De acuerdo al libro "Riquísimos", del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 3.600 millones de euros (unos 5.200 millones de dólares estadounidenses).

Es el hijo mayor de Dr. Julio Iglesias Puga y María del Rosario de la Cueva y Perignat.
Compartió su infancia con su hermano Carlos (médico).
Por parte paterna, sus antepasados son de Galicia.
Su padre, el Dr. Iglesias nació en Orense. Y sus abuelos paternos se llamaban Manuela Puga y Ulpiano Iglesias.
Por parte de su madre, su abuelo José de la Cueva fue un famoso periodista andaluz, y su abuela se llamaba Dolores de Perignat y Orejuela de Camporedondo.


Hoy 23 de Septiembre cumple

EL TAXI DE LOS CONFLICTOS
1968
Director: Mariano Ozores Y José Luis Sáenz de Heredia
Reparto: Juanjo Menéndez, Antonio Ozores, Juanito Navarro, Gracita Morales, Alfredo Mayo, Marisol, Isabel Garcés, Lola Flores, Rosario Flores, Carmen Sevilla, Sonia Bruno

Sinopsis:
La historia es la de dos taxistas que tienen el mismo vehículo en diferentes horarios.
Entre las dos jornadas, llevan en su taxi a todo tipo de personajes, desde pueblerinos hasta sacerdotes, pasando por actores y chicas de gran belleza.

Juanjo Menéndez es un taxista soltero y con pretensiones de conquistador que un buen día descubre que un viajero ha ?olvidado? en su vehículo a un niño recién nacido.

Entonces empezará a buscar, en compañía de la policía, a los posibles padres de la criatura, pero esta búsqueda se irá complicando, pues uno de los policías sospecha de él como presunto ?culpable? y, además, hay personas muy interesadas en que eso sea lo que parezca?
Nuestro taxista irá así viéndose envuelto en unos líos que complican enormemente su vida y que no sabe a donde le conducirán.

http://www.zappinternet.com/video/Qu...-CONTENTO-1968

Curiosa película que comenzó a fraguarse para ayudar económicamente al productor y director Benito Perojo, todo un referente del cine español, que por aquel entonces pasaba una mala época financiera.
De ahí que todos los que colaboraron en el film - desde los directores hasta los actores- lo hicieran desinteresadamente.

Juanjo Menéndez

(Madrid, 16 de mayo de 1929 – † Madrid, 7 de noviembre de 2003) fue un actor español.
Sus primeros contactos con el mundo de la interpretación se producen a través del Teatro Españo Universitario mientras cursa estudios de Derecho.
En esa etapa como actor aficionado debuta sobre el escenario y participa, de la mano de Gustavo Pérez Puig en el estreno de Tres sombreros de copa, la obra cumbre de Miguel Mihura.
Más tarde vendría Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, con Agustín González y Adolfo Marsillach.
Antes de finalizar la carrera abandona las aulas para dedicarse plenamente al teatro.
En cine debuta en 1953 con Maldición Gitana, de Jerónimo Mihura.
No obstante no será hasta la década de los sesenta cuando consiga su máxima popularidad, en un tiempo en el que llega a intervenir en cerca de diez películas al año.
Casi siempre en películas cómicas, sin embargo, también pudo vérsele en papeles con un importante registro dramático.
Fue igualmente uno de los actores habituales en la televisión de los años sesenta y setenta.

SONIA BRUNO

Tras haber realizado pequeñas intervenciones en televisión, debuta en cine en 1961 con la película Los atracadores (1961), de Francisco Rovira Beleta.
Con un look prototipo de la década de los sesenta en que desarrolló toda su carrera (pelo corto y flequillo, eterna minifalda), su filmografía salvo excepciones, se encuadra en el sub-género conocido como landismo (Alfredo Landa).
Trabajó a las órdenes, entre otros de Manuel Summers, Luis García Berlanga, Pedro Lazaga , Antonio Eceiza y Mariano Ozores. Los títulos en los que intervino incluyen "El proximo otoño" (1962), La boutique (1967), Novios 68 (1967), No desearás la mujer de tu prójimo (1967) o El taxi de los conflictos (1969).
Apenas probó suerte en otros medios artísticos aparte del cine. En teatro protagonizó El mantel, con la compañía de Mary Carrillo y en televisión intervino en la serie Tiempo y hora (1966-1967), de Jaime de Armiñán, junto a Antonio Ferrandis y Amparo Baró.

Se retiró de la vida pública en 1969 al contraer matrimonio con el futbolista del Real MadridPirri.

LOS DEMONIOS DE LA NOCHE (The Ghost and the Darkness)

Director: Stephen Hopkins
Reparto: Val Kilmer, Michael Douglas, Tom Wilkinson, Om Puri, Bernard Hill, John Kani, Brian McCardie, Emily Mortimer
Sinopsis:
Hacia finales de 1890, la llegada del ingeniero John Patterson (Val Kilmer) a tierras africanas acelera la construcción del ferrocaril.
Además, los trabajadores africanos le consideran un héroe, desde que Patterson cazara a un león de un solo disparo, algo que sólo es capaz de hacer el legendario cazador Charles Remington (Michael Douglas).
Cuando parece que las obras van viento en popa, hacen acto de presencia Fantasma y Oscuridad, dos leones devoradores de hombres.
Entonces Paterson y Remington deberán unirse para poder acabar con ellos.
Oscar: Mejores efectos de sonido
Aventuras .África. Animales. Basado en hechos reales. Siglo XIX

Realidad y ficción

Merece la pena ver este film, ambientado en el África colonial del siglo XIX, que nos cuenta los terribles hechos acaecidos en el hoy día, Parque Natural de Tsavo, durante la construcción del ferrocarril que cruzaría Kenia.
La acción se desarrolla en 1898, el coronel John H. Patterson, del Ejercito británico, es trasladado
de Londres a esta salvaje parte del mundo a dirigir la construcción de un puente clave en la consecución de la obra del ferrocarril.
Durante 9 meses, dos leones, por razones desconocidas, (ya que los leones no son especialmente devora hombres), acabaron con cerca de 150 obreros que trabajaban en las vías.
Llegaron a parar las obras y obligaron a poner en marcha un dispositivo de busca y captura, que duro más de lo deseado y que consiguió demorar el trabajo, causando graves trastornos entre la población local.
Hasta aquí la historia, a partir de aquí, aunque el film, no se ajuste mucho a la realidad como sucede en este tipo de casos, sí mezcla adecuadamente realidad y ficción.

La película narra los hechos en un tono aventurero y no sin ciertas dosis de terror cuando relata los ataques de los leones.



Contiene buenas escenas de acción y suspense, incluso hasta terror en ocasiones., y algún que otro toque de humor, que se agradece.
La recomiendo para todo aquel que quiera ver una película entretenida 100%.
Los protagonistas sin discusión



Los leones de Tsavo. Fantasma y oscuridad


MICHAEL DOUGLAS CUMPLE 66 AÑOS & Catherine Zeta-Jones cumple 41

hoy 25 de septiembre

Stephen Hopkins

(Jamaica; 1958) es un director y productor cinematográfico.
Hopkins fue el productor co-ejecutivo para la primera temporada de la serie de televisión, 24.
Dirigió también, la mitad de los episodios de ésta, incluyendo el primero y el último.
En 2004, dirigió la biografía, Llámame Peter lo que conllevó al enojo del hijo del actor, Michael Sellers.

Om Puri (ओम पुरी)

Es un actor hindú nacido el 18 de octubre de 1950 en Ambala, Haryana.
En 2004 recibió la Orden del Imperio Británico.
Puri fue galardonado con los dos premios más prestigiosos de la industria cinematográfica hindú, el National Film Awards y el Filmfare Awards. También recibió el Filmfare Lifetime Achievement Award en 2009.
Ganó el National Film Award como Mejor Actor dos veces, en 1984 por su actuación en Ardh Satya y en 1982 por Arohan. También ganó el Filmfare Best Supporting Actor Award de 1981 por su papel en Aakrosh.
También fue nominado para el premio BAFTA por su actuación en Oriente es Oriente, y recibió un OBE honorario en julio de 2004 por sus actuaciones en películas inglesas.

RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD (Shining Through)

1991
Director: David Seltzer
Reparto: Michael Douglas, Melanie Griffith, Liam Neeson, Joely Richardson, John Gielgud, Francis Guinan

Sinopsis:
Durante la II Guerra Mundial, una secretaria americana de origen judío es enviada a la Alemania nazi para llevar a cabo una peligrosa operación de espionaje.
Melanie Griffith, que interpreta a una norteamericana de origen germano-judío que se infiltra como espía (con la ayuda de su jefe con el que tiene un romance) durante la II guerra mundial dentro de una familia de un oficial nazi como niñera de sus hijos.




Tiene homenajes e influencias de cine clásico.
La más clara es la secuencia de la despedida en el aeropuerto.
Un claro homenaje a Casablanca aunque en esta ocasión los aviones no sean maquetas cutres de madera.
Los guiños a Hitchcock también son constantes, y más que estorbar inquietan.
Quizá peque un tanto de ingenua porque enviar a una secretaria a la Alemania nazi solo porque sabe alemán, sin ninguna formación como agente de inteligencia... Pero al fin y a la postre es una obra de ciencia ficción y se permiten ciertas licencias.

David Seltzer

(nacido en 1940) es un guionista , productor y director americano , quizás mejor conocido por escribir La profecía (1976), y Bird on a Wire (1990), protagonizada por Mel Gibson y Goldie Hawn .


Liam Neeson

(7 de junio de 1952, Ballymena, Antrim, Irlanda del Norte) es un actor británico, nominado al premio Óscar y al Globo de Oro.
Entre las películas que ha participado se encuentran La lista de Schindler, Michael Collins, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Batman Begins y Taken.
Liam se ocupó en diversos oficios antes de dedicarse a la interpretación, ejerciendo de boxeador en su adolescencia, período en el cual le rompieron la nariz.
Aunque fue a los once años cuando tuvo su primera relación con la actuación.
Desde aquel momento siguió actuando en las producciones escolares durante los años siguientes.
Liam consiguió su primer papel de entidad en el cine al intervenir en Excalibur (1981), película dirigida por John Boorman, quien había admirado el talento del actor tras verle en la escena teatral.
Pero fue su interpretación en Sospechoso de Peter Yates en 1987 el punto de inflexión en su carrera, donde interpreta a un vagabundo sordomudo acusado de asesinato.
El 3 de julio de 1994 Neeson se casó con la actriz Natasha Richardson, hija del director Tony Richardson y de la actriz Vanessa Redgrave, con quien había trabajado.
Fue nombrado "Officer of the Order of British Empire" (OBE) por la Reina Elizabeth de Reino Unido en 1999

CUANDO EN EL CIELO PASEN LISTA

1945
Director: Carlos Borcosque
Reparto: Narciso Ibáñez Menta, Ilde Pirovano, Aida Alberti, Luis Zaballa, Juan Carlos Barbieri, Ricardo Passano (h), José Olarra, Raimundo Pastore y Homero Carpena. Guión de Tulio Demichelli, con asesoramiento literario de Manuel Mujica Lainez.


Sinopsis:
La vida ejemplar de William C. Morris, su acción bienhechora en nuestro país, desinteresada y útil, ha sido reconstruída con trazos muy nobles en la producción .
Presenta tres períodos en la vida de William C. Morris, lo más representativo de su existencia y en particular el reflejo hermoso de su obra, de su pasión por los niños.
Evocación, pues, de un hombre extraordinario, es al propio tiempo esta película un homenaje a su memoria.
La emoción de este relato reside no sólo en los motivos anecdóticos, si no en la comunicativa vibración de sus figuras.
Todos los elementos conducen a esa emoción: la constancia heroica del fundador de escuelas, el medio de su labor, el cuadro infantil que es su marco, la ternura de su confianza en el alma infantil.

William Case Morris


Pedagogo, pastor metodista evangélico, educador, fundador de escuelas, nació en Cambridge, Inglaterra, el 16 de febrero de 1864 - † 15 de setiembre de 1932 .
Queda de párvulo, huérfano de madre.
A los siete años viaja con su familia a Paraguay, instalándose más tarde, en Rosario (Argentina). Posteriormente se mudan a Buenos Aires.
En 1892 Morris siente la vocación docente; compartiendo sus aprendizajes que debido a su situación familiar solo hizo hasta tercer grado (cuatro años del sistema anterior), pero inició con su joven esposa una escuela para niños desamparados, sostenida con sus propios recursos de obrero, en lo que se consideraba en la época "el peor barrio de Buenos Aires". Improvisa así, un aula en una pieza del Barrio de La Boca.

Narciso Ibañez Menta interpreta a William C. Morris

(1912-2004) fue actor y director teatral español.
Reconocido como una leyenda del terror en los países de habla hispana , especialmente en Argentina y España.
Nacido en Sama de Langreo, Asturias el 25 de agosto de 1912, sus padres, Narciso Ibáñez y Consuelo Menta, fueron artistas líricos.
Con tan sólo ocho días hizo su primera aparición en escena en brazos de la actriz Carola Ferrando. Durante su infancia viajó siempre junto a sus padres por España e Hispanoamérica para asentarse en Buenos Aires.

En 1934 se casó en Buenos Aires con la actriz argentinaPepita Serrador, con la que tuvo un único hijo, Chicho Ibáñez Serrador, actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con el que colaboró en numerosas ocasiones.

Aunque Narciso Ibáñez Menta se hizo popular por sus interpretaciones en el género de terror, sobre todo a partir de la colaboración con su hijo en algunas series de televisión, su trayectoria profesional fue amplia y completa.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Das Kabinett des Dr. Caligari)
1920

Terror | Cine mudo

Director: Robert Wiene
Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf KleinRogge, Hans Heinz von Tawardowski

Sinopsis:
Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él.
El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios.
El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado.
Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare.
Éste lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

Hay que verla si se es "cinéfilo"
Cómo el director logra mostrar la muerte del personaje es genial, muy simple pero impactante.



Una joya imprescindible del séptimo arte.
Constituye junto a Nosferatu (1924) de F.W Murnau las dos obras maestras del expresionismo alemán.
El film se divide en seis actos en los que somos testigos de las peripecias del Dr. Caligari (Werner Krauss) y su eterno y misterioso acompañante Cesare (Conrad Veidt) en un pequeño pueblo germano, iluminado por la llegada de una feria, pero también azotado por varios crímenes exentos de un perpetrador.
Creo que los '80 fueron años prolíficos para el cine del terror, pero no debemos olvidarnos nunca de los padres del género, ya que, décadas después, de sus obras han emanado las ideas que han tenido como resultado los grandes clásicos del cine fantástico y de terror.

Los decorados,los personajes, la trama,etc crean un ambiente que realmente te pone los pelos de punta.
Son de esas peliculas, que siempre se te quedan grabadas en la memoria.
Y es que lo mejor de todo es que tiene casi cien años.

El Doctor Caligari es un personaje ficticio

En un primer momento Caligari es un feriante que se dedica a ir de pueblo en pueblo con su espectáculo llamado "Gabinete del doctor Caligari", en el que muestra a Cesare, un sonámbulo que obedece sus órdenes y predice el futuro de los espectadores.
A medida que avanza la película, se descubre que Caligari es el director de un psiquiátrico.
Su especialidad es el sonambulismo y a través de su sonámbulo Cesare comete toda clase de asesinatos.
A su vez, este director del psiquiátrico se ha basado en un Caligari pasado que está dentro de un relato. Este relato se trata de la historia “El gabinete del Doctor Caligari”, que en el siglo XVIII cometió los mismos crímenes que él se dedica a cometer en la actualidad.
Al final de la historia se descubre que todo es fruto de la imaginación de Francis, un paciente del psiquiátrico y narrador de la película, que confunde al director del psiquiátrico con el Doctor Caligari.
A los ojos de Francis, el personaje del Doctor Caligari manifiesta una dualidad, es un feriante y un doctor de psiquiátrico que actúa como réplica del verdadero Caligari del pasado.
El personaje y la película tuvieron una gran popularidad y produjo una gran influencia fuera del mundo cinematográfico.
Dentro del cine hizo escuela desatando en los siguientes años una gran moda por el cine alemán.

Werner Krauß

Nacido en un pequeño pueblo de Baviera, Krauß era hijo de un religioso.
Se escapó de casa y se unió a una compañía teatral ambulante.
Allí conoció al afamado director Max Reinhardt. Reinhardt llevó a Krauß a Berlín, donde se convirtió en actor en 1916.
Werner Krauß obtuvo fama internacional por su interpretación del personaje que daba el título al filme "El gabinete del Doctor Caligari.
Cuando Adolf Hitler subió al poder en Alemania, Krauß abrazó la ideología nazi.
Fue elevado a la categoría de "Actor del Estado" (Staatsschauspieler) pr Joseph Goebbels e interpretó dos papeles de estereotiposjudíos (el rabino Loew y el secretario Levy) en la película de propagandaantisemita de Veit Harlan "El judío Süß" (1940).
Asimismo, interpretó a Shylock en "El mercader de Venecia" en el Burgtheater de Viena en 1943.
En 1944 fue incluido en la Gottbegnadeten-Liste de Goebbels, en la que figuraban más de 1.000 personas relacionadas con el mundo de la cultura que quedaban exentas de ser enviadas al frente (la lista incluía personalidades como Carl Orff o Herbert von Karajan).
Tras la Segunda Guerra Mundial, a Krauß se le perdonó su pasado afín al nacionalsocialismo e incluso fue invitado a festivales de cine en su país.
Falleció en Viena en 1959 y fue incinerado.

Harpo Marx (n. 23 de noviembre de 1888 - m. 28 de septiembre de 1964)

Fue uno de los cinco hermanos Marx, su verdadero nombre era Adolph Marx, aunque posteriormente se lo cambiaría a Arthur, se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su característica peluca naranja y su gabardina con los bolsillos siempre llenos.

Según cuenta su hermano Groucho, recibió su nombre artístico, al igual que sus hermanos, durante una partida de póker en el que Art Fisher "rebautizó" a Groucho, Chico (originalmente Chicko), Gummo y el propio Harpo, cuyo apodo le vino dado por su afición a tocar el arpa (no sólo en las películas).

Posteriormente ellos mismos bautizaron a su hermano Herbert como Zeppo (en un principio Zippo). Pero ningún investigador ha sido capaz de encontrar rastro alguno del tal Fisher. Otra teoría es que cogieron los nombres de una conocida tira cómica llamada Sherlocko el Monje, pero esta historia se dejó de publicar en 1913, y la primera aparición de los nombres se produjo en 1919.

A pesar de no finalizar el segundo grado, durante su vida se codeó con lo más granado de la cultura americana de la época, siendo muchos de ellos grandes amigos suyos. De esta manera formó parte de la Mesa Redonda del Algonquin, donde se reunían los más brillantes autores, editores, críticos, artistas, compositores, etc.

De entre sus amistades cabe destacar a Alexander Woolcott, crítico de Broadway muy famoso en su época, al que le unió una relación muy especial a lo largo de los años, hasta tal punto que le puso Alexander a uno de sus hijos.

Después de ser uno de los solteros más famosos de Hollywood, se casó finalmente con Susan Fleming, con la que adoptó cuatro hijos: Bill, Jimmy, Alex y Minnie.

Falleció en 1964 tras una operación en la que se le puso un bypass, que después presentó complicaciones.

Publicó sus memorias en el libro ¡Harpo Habla! (1961).

Muere a los 100 años la actriz de 'Titanic' Gloria Stuart

Fue una de las bellezas de Hollywood de los años 30 y musa de James Wahle, uno de los directores más personales de la época. Luego desapareció de la gran pantalla hasta los años 80, pero su gran fama le llegó a los 87 años, en 1997, con el Titanic de James Cameron. La actriz Gloria Stuart, la Rose mayor (el mismo personaje que interpretaba Kate Winslet) que narraba la historia del buque hundido, ha fallecido en Los Ángeles a los 100 años de edad tras cinco años contra un cáncer, ha informado su hija, Sylvia Thompson.

Su actuación en Titanic le dio su única candidatura a un Oscar y le convirtió en la actriz más mayor en conseguir una, aunque finalmente el premio fue para Kim Basinger por L.A. Confidencial.

"Gloria Stuart era una fuerza tanto dentro como fuera de la pantalla", ha dicho Leonardo DiCaprio en un comunicado. DiCaprio, protagonista de Titanic, la recuerda como una persona "increíblemente dulce, una actriz fantástica, y alguien que siempre luchó por lo que creía. Fue una de las últimas grandes actrices de la era dorada de Hollywood. Fue un honor trabajar con ella. Se le echará de menos".



Entre sus películas más destacadas, aparte del taquillazo de Cameron, se encuentran El hombre invisible (1933), El caserón de las sombras (1932), Escándalos romanos (1933) o Aquí viene la armada (1934).