EL PRISIONERO DEL ODIO (The Prisoner of Shark Island) 1932
Director: John Ford Reparto: Warner Baxter, Gloria Stuart, Joyce Kay, Claude Gillingwater, John Carradine, Douglas Wood, Harry Carey, Francis McDonald, Frank McGlynn
Sinopsis:
En 1865, pocas horas después del asesinato del Presidente Lincoln, el doctor Mudd ayuda a John Wilkes, un pobre hombre que se le presenta con la pierna rota.
Resulta que John Wilkes es el asesino y se ha roto la pierna mientras huía.
Arrestado y acusado de complicidad, el doctor Mudd es condenado a perpetuidad en la cárcel de Shark Island, donde sufrirá los malos tratos y el odio de los guardias, especialmente del sádico sargento Rankin.
Es extraño que una película que trata el asesinato de Lincoln, que está dirigida por John Ford y producida por Darryl F. Zanuck sea tan poco conocida y reseñada.
O quizá no, porque el retrato que en ella se hace del Gobierno y su tratamiento hacia los presos tras el asesinato de Lincoln no lo deja precisamente en buen lugar.
Warner Baxter & Gloria Stuart
Warner Baxter nació en Columbus (Ohio) en 1889.
En 1898, se mudó junto con su madre a San Francisco (California).
Luego del terremoto de San Francisco de 1906 su familia tuvo que vivir en una tienda por dos semanas. En 1910, Baxter empezó a actuar en vodevil y, más tarde, en teatro.
Baxter inició su carrera cinematográfica como un extra.
Tuvo su primer papel protagónico en 1921 en la película Sheltered Daughters.
Durante los años 1920 actuó en 48 películas.
En 1936, Baxter era el actor mejor pagado de Hollywood.
Entre 1914 y 1950, Baxter realizó más de cien películas.
Estuvo casado con la actriz Winifred Bryson desde 1918 hasta su muerte.
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Última edición por curruxcu; 29/09/2010 a las 16:38
El clásico dibujo animado, cuyo nombre original es "The Flinstones", tuvo su primera emisión al aire, en la televisión norteamericana, el 30 de septiembre de 1960
"The Flinstones", tal su nombre original, fueron emitidos inicialmente por la cadena norteamericana ABC entre el 30 de septiembre de 1960 y el 1º de abril de 1966, llegando a convertirse en uno de los cartoons más exitosos en todo el mundo.
De hecho, en muchos canales aún continúan emitiéndose y han tenido los lanzamientos de sus temporadas tanto en DVD como en VHS, así como versiones llevadas a la pantalla grande.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
1933 Director: Frank Tuttle Reparto: Eddie Cantor, Ruth Etting, Gloria Stuart, David Manners, Verree Teasdale, Edward Arnold, David Manners, Alan Mowbray Sueños de un romano
Un individuo está convencido de que el emperador romano Valerio es un hombre encorvado, al igual que el cacique local. Por esta razón, sueña conque ha regresado a los tiempos del antiguo imperio romano y se encuentra con un individuo muy parecido a él.
Una de las mejores comedias musicales al servicio de uno de los reyes indiscutibles del género durante los años 30, Eddie Cantor. El guión ofrece momentos llenos de diálogos hilarantes, mientras que las coreografías musicales están muy cuidadas.
Su verdadero nombre era Israel Iskowitz,y nació en Nueva York siendo sus padres los inmigrantes de origen ruso y judío, Meta y Mechel Iskowitz (31 de enero de 1892 - 10 de octubre de 1964) fue un actor, comediante, cantante y compositor estadounidense.
Familiar al público de Broadway, de la radio y de las primeras emisiones televisivas, fue recibido como un miembro más de la familia por millones de espectadores gracias a que en sus programas radiofónicos revelaba historias íntimas y anécdotas divertidas sobre su esposa Ida y sus cinco hijos.
En 1912 fue el único cantante mayor de 20 años en actuar en la pieza de Gus Edward'Kid Kabaret, en la cual interpretó su primer personaje con la cara pintada de negro, Jefferson.
La buena crítica del show llamó la atención del más importante productor de Broadway, Florenz Ziegfeld, que dio a Cantor la oportunidad de intervenir en su espectáculo Midnight Frolic (1916).
El movimiento de sus ojos cuando cantaba y bailaba le valieron el mote de Banjo Eyes (Ojos de banjo) y, en 1933, el artista Frederick J.
Garner caricaturizó a Cantor con grandes y redondos ojos blancos que parecían un banjo.
Los ojos de Cantor se convirtieron en su seña de identidad, a menudo exagerados en las ilustraciones, y originando su actuación en Broadway en el musical Banjo Eyes (1941).
Mi pequeño homenaje con esta gran pelicula que me hacia reir de niña; el profesor chiflado.
Jerry Lewis dirigió, co-escribió y protagonizó esta película desenfrenadamente divertida que supuso un hito en el género de la comedia. Lewis interpreta al doctor Julius Kelp, un profesor de química miope y desastrado a quien las mujeres ignoran, y que es ridiculizado por los estudiantes y los otros profesores. Pero todo cambia un día en que elabora una poción que le transforma en un apuesto y refinado Romeo, un juerguista seguro de sí mismo apodado “Buddy Amor”. Pero ese juego de Jekyll y Hyde pronto duplicará los problemas del inepto profesor y de la chica de sus sueños (Stella Stevens), una estudiante que se ha quedado completamente colada por el apuesto y galante Buddy. Datos de la Película: Título Original: The Nutty Professor País: EE.UU. Año: 1963 Genero: Comedia Duración: 103 min. Director: Jerry Lewis Productor: Ernest D. Glucksman Guión: Jerry Lewis & Bill Richmond Música: Walter Scharf Reparto: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore, Kathleen Freeman, Dean Martin, Med Flory, Norman Alden, Howard Morris, Henry Gibson, Eliva Allman
Última edición por angeles; 30/09/2010 a las 21:57
No hace mucho, cayó en mis manos una de esas viejas peliculas de cuando el cine era cine. "Con faldas y a lo loco". Despues de merodear por casa algun tiempo nos decidimos a ponerla. Curiosamente nos reimos como hacia tiempo que no lo haciamos.
Reconozco que no soy de mucho cine. Al menos del actual, o será que me estoy haciendo viejo, pero, el cine que me gusta y con el que disfruto son...esas viejas peliculas.
¿Cuales recomendarias?
Iniciado por ALJAVI
Con faldas y a lo loco
Título original: Some Like it Hot Año de producción: 1959 Nacionalidad: USA Director: Billy Wilder Productor: Billy Wilder para Mirish Company Pictures, United Artists Reparto:Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry Duración: 110 minutos Blanco y negro
Dos músicos fracasados, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon) son testigos accidentales de la masacre de El Día de San Valentín (1929). A partir de ese momento comienzan una huida del mafioso Botines Columbo (George Raft), para lo que deben disfrazarse de mujer y colarse en una orquesta femenina que viaja por tren hasta Florida. Josephine y Daphne son las nuevas chicas.
Sugar Kane (Marilyn Monroe) es el auténtico bomboncito de la banda y Josephine y Daphne fijan su atención en ella. Rápidamente surge una amistad entre las tres, aunque Sugar desconoce la identidad de sus amiguitas. Ya en Miami, Joe se las ingenia para atraer a Sugar haciéndose pasar por millonario. Por el contrario, Jerry tiene que aguantar al pesado de Osgood Fielding III (Joe E. Brown), auténtico millonario que se enamora perdidamente de Daphne. El caos aumenta con la llegada de los gángsters.
Por cierto, este año cumple 50 años.
Con esta película comenzó este hilo. Hoy, que gracias a Curruxcu, hoy hemos conseguido mas de 100.000 visitas.....
y hoy nos deja uno de sus personajes....
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
La pelicula que os recomiendo La ola, a pesar de ser de 2008 la incluyo aqui por ser un remake de su novela homonima de 1981.
la novela se basaba en un experimento de un profesor de un instituto de Palo Alto (California). Precisamente el personaje de la película, Rainer Wenger, está basado en el profesor Ron Jones. Esto ocurrió en 1967 y el director Dennis Gansel quiso demostrar que hoy en día también podría darse el caso.
Es una de las mejores peliculas que he visto en los ultimos años, te engancha en la trama desde el principio (no olvidemos que esta basada en un hecho real) puedes ir viendo como un grupo de muchachos va evolucionando hasta convertirse en unos radicales de la propia filosofia de grupo que han creado, son absorbidos por el grupo perdiendo toda individualidad, con todos los peligros sociales que ello conlleva.
Argumento
Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación.
Reparto
Jürgen Vogel: Rainer Wenger
Frederick Lau: Tim
Max Riemelt: Marco
Jennifer Ulrich: Karo
Christiane Paul: Anke Wenger
Elyas M'Barek: Sinan
Cristina do Rego: Lisa
Jacob Matschenz: Dennis
Maximilian Vollmar: Bomber
Max Mauff: Kevin
Ferdinand Schmidt-Modrow: Ferdi
Tim Oliver Schultz: Jens
Amelie Kiefer: Mona
Odine Johne: Maja
Fabian Preger: Kaschi
Teresa Harder: Madre
Jaime Ferkic: Bobby
Liv Lisa Fries: Laura
Dennis Gansel: Martin
Johanna Gastdorf: Madre de Tim
Gerald Alexander Held: Padre de Tim
Maren Kroymann: Directora de la escuela
La historia del cine comienza el 28 de diciembre , (así entiendo porque me gusta tanto ese día compartir con las buenas gentes bromitas sin maldad),fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon,la demolición de un muro, la llegada de un tren,y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte.
En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.
Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas.
Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna".(Titulo que ya tiene un lugar en este foro.)
A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch,hemos seguido desde aqui como dió su primera oportunidad a jóvenes promesas quehuian del antisemitismo nazi
Alfred Hitchcock, al que hemos dejado asomar en varias ocasiones .
Fritz Lang, de sus imperceptibles cambios de género hay constancia en nuestras "viejas pelis" o Charles Chaplintambién le dejamos mostrarnos que algo tan evidente como la muerte, es la vida
que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, (también recordada en este foro),a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
La Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando con
"La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, (ÉSTA SE NOS ESCAPO.HABLAREMOS DE ELLA... a ver quien se decide)
1935
aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud con "Lo que el viento se llevó".
El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro.
Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo. La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película.
Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz.
Hasta aquí es donde :
! EL CINE ES GRANDE !
El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo .
Directores diferentes utilizan montones de variantes del estilo 'moderno'.
La crítica de cine o crítica cinematógrafica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva.
Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.
Nosotros, a lo mejor un día generaremos la crítica forera y demostraremos que es la mejor.
Última edición por curruxcu; 01/10/2010 a las 23:08
Autor: William Makepeace Thackeray
«Un sentimiento de honda melancolía invade el director de escena, que, sentado frente al telón, observa la bulliciosa animación de la Feria. En ella se come y se bebe en exceso, se ama y se coquetea, se ríe y se llora...» Acompañados por estas palabras, que inauguran La feria de las vanidades, los lectores nos trasladamos a otro lugar y otra época para entrar en el recinto de la Feria y disfrutar, nosotros también, de uno de los mejores retratos de la sociedad inglesa de principios del siglo XIX.
La mirada desencantada e irónica del director de escena no es otra que la de William M. Thackeray, maestro en el arte de crear personajes femeninos. Así, pronto veremos pisar el escenario a dos mujeres inolvidables: Amelia Sedley, dulce y sensible pero apocada, deseosa de entregar su vida al hombre que ama, y Becky Sharp, inteligente y ambiciosa, dispuesta a usar y abusar de sus encantos para ascender en la escala social. Estas figuras tópicas cobran vida en manos de Thackeray, y lo que podía ser la trama de un culebrón de sobremesa se convierte en un juego fascinante, lleno de trampas y de emoción.
Cuando por fin el telón vuelva a caer y la Feria cierre sus puertas, habremos tenido el placer de conocer de muy cerca a Amelia, a Becky y a una espléndida galería de personajes que han hecho de esta novela una obra magistral de la literatura de todos los tiempos.
ADAPTADA AL CINE
LA FERIA DE LAS VANIDADES (Becky Sharp)
1935
Director: Rouben Mamoulian Reparto: Miriam Hopkins, Frances Dee, Cedric Hardwicke, Billie Burke, Alison Skipworth, Nigel Bruce, Alan Mowbray,G.P. Huntley, William Stack, George Hassell, William Faversham, Charles Richman, Doris Lloyd,Colin Tapley,Leonard Mudie.
Sinopsis: Hija de un paupérrimo artista inglés y de una corista francesa, Becky se queda huérfana a muy temprana edad.
Incluso de niña, anhela una vida más glamorosa de la que le toca por suerte. Cuando sale de la Academia de la Srta. Pinkerton en Chiswick, Becky está decidida a conquistar la sociedad inglesa a cualquier precio.
Para conseguirlo, usa todo su ingenio, astucia y sensualidad mientras trepa por la escala social de principios del siglo XIX.
-Marilyn Monroe llegaba todos los días al plató dos horas tarde. A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir. Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje
-El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una "drag-queen". De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del
personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor.
Según Jerry Lewis,
desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones concidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Angeles
-El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn Monroe así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon. Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: "Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe..." Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: "¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!"
-Tony Curtis fue muy crítico con Marilyn. Decía de ella que "era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años".
-59 veces tuvo que repetir Billy Wilder la secuencia en la que Marilyn Monroe pregunta: ¿Dónde está el bourbon?, bien porque no conseguía decir la frase correctamente o porque directamente la olvidaba.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
LOS COMEDIANTES (The Comedians) 1967 Sobre una novela y un guión de Graham Greene,
Director: Peter Glenville. Reparto: Richard Burton, Elizabeth Taylor, Alec Guinness, Peter Ustinov, Lillian Gish, Paul Ford, James Earl Jones, Cicely Tyson
Sinopsis:
Un hombre alejado de la política viaja a Haití, isla gobernada por la mano de hierro del dictador Papa Doc Duvalier.
Richard Burton y Elizabeth Taylor encabezan un reparto que retrata con maestría a diplomáticos, impostores, adúlteros, parásitos, al indolente e incluso a un par de pacifistas vegetarianos, todos ellos capturados por el reino de terror creado por el autoproclamado presidente vitalicio.
Desde el descubrimiento de un cadáver en el fondo de una piscina hasta los horrendos enfrentamientos con el despiadado cuerpo de policía secreta de Papa Doc, "Los comediantes" nos cuenta una historia tan conflictiva e inquietante como lo es la propia naturaleza humana.
Una nación pobre puede proporcionar riqueza… para los corruptos.
La acción transcurre en Haití; tan en boca de todo el mundo, en estos funestos días. Eran, los años de François Duvalier presidente vitalicio, autoproclamado santón del vudú, al que imitaban en su vestimenta (gafas de sol oscuras) y fechorías, los Voluntarios de la Seguridad Nacional, también llamados Tonton Macoute. Los niveles de corrupción, los negocios de los occidentales sin escrúpulos, las embajadas garantistas, algún torpe movimiento de liberación y los amores adúlteros revolotean por un país convulso, condenado a la pobreza y a la eterna inestabilidad.
Larga película y larga tragedia la de un pueblo, tan poco apreciado, que hasta su madre tierra quiere hacerle desaparecer.
Peter Glenville (Peter Patrick Brabason Browne) fue un director y actor de cine y teatro inglés.
Nació en Hampstead, Londres, el 28 de octubre de 1913 y murió el 3 de junio de 1996) en Nueva York por causas no reveladas.
Su padre, Shaun Glenville (1884-1968), y su madre, Dorothy Ward, eran actores de teatro.
Después de graduarse en el Stonyhurst College, Peter Glenville estudió derecho en el Christ Church College, Universidad de Oxford.
Entró a formar parte de la Oxford University Dramatic Society' y en 1934, se convirtió en su presidente e hizo su debut en el escenario.
Durante los siguientes años, Glenville participó en teatro y cine como actor, aumentando gradualmente su interés en la dirección, y llevándolo a ser nombrado director del famoso Old Vic Theatre.
Después de la II Guerra Mundial, Glenville conoció a Hardy William Smith.
Se convirtieron en compañeros sentimental y profesionalmente, Glenville como director y Smith como productor de obras, tanto en Londres como en Nueva York.
Última edición por curruxcu; 03/10/2010 a las 09:13
-La película contó con 3 directores: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. De los 3, sólo Fleming apareció en los créditos. Fleming ganó el Oscar al Mejor Director por la película
-Vivien Leigh y Clark Gable no se llevaban muy bien en la filmación, tanto es así que Gable ingería grandes cantidades de cebolla antes de las escenas donde tenía que besar a Leigh.
-Los decorados que se quemaron para la famosa escena del incendio de Atlanta eran entre otros los dos pilares a los que se amarró a la protagonista de King-Kong en dicha película. También había restos de otras películas como "El jardín de Alá" por ejemplo. También se utilizaron los decorados de "El húltimo mohicano" y "El pequeño Lord.
-Fue muy curiosa, la forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto. Su hermana Joan Fontaine fue llamada a hacer las pruebas para el papel de Melanie, pero no gustó al productor David O. Selznick.
Fontaine, muy disgustada, se marchó del set gritando a Selznick, sin mirarle: "¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!" (ambas actrices se detestaban mutuamente, a pesar de ser hermanas), al productor le pareció una buena idea y llamaron a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría mas prestigio de toda su carrera.
-La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming, buen amigo suyo.
Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le dijo, jocosamente: "En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
-En la carrera de cuádrigas Messalas (Stephen Boyd) no fue doblado en ningún momento, incluso en la caida y posterior arrollo por la cuádriga.
-La actriz Martha Scott, que interpreta el papel de madre de Charlton Heston, era sólo seis años mayor que él. Sin embargo, en otra ocasión tuvo que volver a hacer de madre del famoso actor: fue en la mítica "Los Diez Mandamientos" de Cecil B. de Mille.
-Jack Hawkins cobró el doble por su interpretación que Charlton Heston.
-En la escena de cuádrigas, hay un momento que cae uno de los romanos del carro y muere. Pues bien, ese actor murió en ese mismo momento, puesto que al caer se metió debajo de las ruedas del carro y fué atropellado por este.
-En la historia original, los personajes de Ben-Hur y Mesala habían sido amantes en la adolescencia. Charlton Heston se negó a que ello apareciera y fue omitido aunque hay claras reminiscencias de ello en varias partes de la película.
-Las escenas de "masas" se rodaron en pleno verano con un sol de justicia y se ideó un sistema de aguadores disfrazados para poder suministrar agua a toda aquella gente, sin que se notara en la película.
-El guión de Karl Tunberg, estaba basado en la novela de Lew Wallace escrita a finales del XIX.
-La película hacía el número 27 del director todoterreno William Wyler y se da la casualidad que el mismo director había participado como ayudante de dirección de la versión muda de 1925 rodada por Fred Niblo y protagonizada por el mexicano Ramón Novarro.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
A la hora de construir el decorado del circo para la carrera de cuádrigas, la Metro Goldwyn Mayer consultó a un arqueólogo sobre qué aspecto tendría el circo de Jerusalén de aquellos tiempos. "De estilo romano", contestó el experto.
Volvieron a preguntar a otro arqueólogo: "Era de estilo fenicio", respondió éste.
Un tercer experto fue consultado y contestó asombrado. "¿Un circo? ¡No sabía que hubiera un circo romano en Jerusalén en esa época!".
Al final, los diseñadores de producción estudiaron a fondo la novela original de Lew Wallace para construir el decorado en base a la detallada descripción del escritor.
-El productor Stanley Kramer le ofreció primero el papel protagonista de Will Kane a Gregory Peck, que lo rechazó porque consideraba que era demasiado similar a la "The Gunfighter". Otros actores que rechazaron el papel de Will Kane fueron Charlton Heston, Marlon Brando y Montgomery Clift.
-Una de las críticas más ácidas que recibió el film fue por el hecho de que Gary Cooper a sus 51 años hiciera pareja con Grace Kelly, de solo 21, cuando tenía edad suficiente para ser su padre en vez de su marido.
-Los actores John Wayne y Ward Bond, junto al director Howard Hawks, cuyas ideas derechistas eran bien conocidas, urdieron una réplica a esta película en la que el sheriff recibiera el apoyo de los miembros más insospechados de la comunidad para defender la justicia ante los malos. Pasaron siete años antes de que encontraran un guión apropiado, pero al final lograron rodar "Río Bravo", un western que también se convertiría en legendario.
-La planificación meticulosa de Fred Zinnemann permitió rodar 400 escenas en sólo 4 semanas.
-Ensayaron para la película 10 días.
-Rodaron la película en 28 días.
-Usaron poco o ningún maquillaje con Gary Cooper, para mostrar sus arrugas y reflejar su preocupación.
-El director Fred Zinnemann, dijo que el humo negro del tren era una señal de que los frenos estaban fallando. Él y el camarógrafo no lo sabían en ese momento, y apenas salieron del camino. El trípode de la cámara se enganchó en la pista y se cayó, rompiéndose la cámara, pero la escena sobrevivió y aparece en la película.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
-Cuando Sean Connery asumió el papel de James Bond, el propio padre de la criatura, Ian Fleming, hizo público su desagrado por esa decisión de casting: el actor, que en tiempos menos benignos se había ganado la vida como repartidor de leche, era demasiado working class para saber la temperatura adecuada de un Dom Perignon. Terence Young, director de la película, tampoco estaba muy feliz con la elección, y logró que Connery interiorizara el personaje obligándole a dormir durante varios días con un traje a medida de Savile Row.
-La archiconocidísima frase "Mi nombre es Bond, James Bond" no es sino una mala traducción de "My name is Bond, James Bond", que en castellano de verdad se diría "Me llamo Bond, James Bond". Sin embargo, la traducción primiginea de esta original forma de presentación gustó tanto al público (porque queda completamente pedante y prepotente, muy al estilo de Bond) que se decidió conservar en las películas subsiguientes, pese a que han sido traducidas por personas distintas.
-Roger Moore era la primera opción de los productores para Bond, pero como estaba comprometido con la serie 'El Santo', tuvieron que coger a Sean Connery, al que descubrieron en la película 'Darby O'Gill and the little people'. También se lo ofrecieron a Cary Grant, David Niven, Trevor Howard y Rex Harrison
-El actor de la famosa escena inicial del punto de mira no es Connery, sino el especialista Bob Simmons. Connery no rodó él mismo esta secuencia hasta Operación Trueno (1965)
-Sean Connery sufre de aracnofobia, así que la escena de la araña se hizo en un principio con un cristal en medio. Pero como se notaba demasiado, se le tuvo que sustituir por un especialista.
-Un cuadro del Duque de Wellington, robado en 1960 y nunca recuperado, se puede ver en la pared del cuartel general del Dr. No.
-Ian Flemming quería que su primo Christopher Lee hiciera el papel de Dr. No, pero fue rechazado.
-El Vaticano lanzó un comunicado especial en el que condenaban la moralidad del film
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
-El productor Stanley Kramer le ofreció primero el papel protagonista de Will Kane a Gregory Peck, que lo rechazó porque consideraba que era demasiado similar a la "The Gunfighter". Otros actores que rechazaron el papel de Will Kane fueron Charlton Heston, Marlon Brando y Montgomery Clift.
-Una de las críticas más ácidas que recibió el film fue por el hecho de que Gary Cooper a sus 51 años hiciera pareja con Grace Kelly, de solo 21, cuando tenía edad suficiente para ser su padre en vez de su marido.
-Los actores John Wayne y Ward Bond, junto al director Howard Hawks, cuyas ideas derechistas eran bien conocidas, urdieron una réplica a esta película en la que el sheriff recibiera el apoyo de los miembros más insospechados de la comunidad para defender la justicia ante los malos. Pasaron siete años antes de que encontraran un guión apropiado, pero al final lograron rodar "Río Bravo", un western que también se convertiría en legendario.
-La planificación meticulosa de Fred Zinnemann permitió rodar 400 escenas en sólo 4 semanas.
-Ensayaron para la película 10 días.
-Rodaron la película en 28 días.
-Usaron poco o ningún maquillaje con Gary Cooper, para mostrar sus arrugas y reflejar su preocupación.
-El director Fred Zinnemann, dijo que el humo negro del tren era una señal de que los frenos estaban fallando. Él y el camarógrafo no lo sabían en ese momento, y apenas salieron del camino. El trípode de la cámara se enganchó en la pista y se cayó, rompiéndose la cámara, pero la escena sobrevivió y aparece en la película.
(High Noon)Sólo ante el peligro
Con esta película debutó en el cine Lee Van Cleef
El productor Stanley Kramer, asustado por las presiones del Comité de Actividades Antiamericanas, quería despedir al guionista Carl Foreman por su supuesta filiación comunista.
Aunque Gary Cooper no compartía ni mucho menos las ideas izquierdistas de Foreman, tampoco estaba dispuesto a tolerar semejante atropello.
Para él lo verdaderamente "antiamericano" era que una persona sufriera represalias laborales a causa de sus ideas políticas.
De modo que le dijo a Stanley Kramer que, si Foreman era despedido él se iría también.
No hizo falta porque Foreman ya había huido a Inglaterra para entonces.
A raíz de aquella experiencia, Cooper y Foreman forjaron una gran amistad que mantuvieron toda su vida.
Stanley Kramer
Gary Cooper Carl Foreman
Última edición por curruxcu; 06/10/2010 a las 17:15
1944 Director: Vincent Sherman Reparto: Bette Davis, Claude Rains, Walter Abel, Richard Waring, George Coulouris, Marjorie Riordan, Robert Shayne, John Alexander
Sinopsis:
Nueva York, año 1914.
Para salvar a su hermano, que ha efectuado un desfalco, Fanny Trellis (Bette Davis), una egoísta mujer sólo preocupada por su belleza, se ve obligada a casarse con el director del banco, un hombre mucho mayor que ella y poco atractivo, Job Skeffington (Claude Rains).
El matrimonio, concertado y sin amor, pasará por varias etapas en las que ambos verán pasar dos guerra mundiales, varios amantes, una cruel enfermedad, persecuciones nazis, la ceguera y el pánico al envejecimiento.
Se basa en la novela "Mr. Skeffington" (1940), de Elizabeth von Arnim.
Nominada a los Premios Oscar de la Academia correspondientes a los de Mejor Actriz Principal para Bette Davis y Mejor Actor de Reparto para Claude Rains.
La película enfrenta la coquetería y frivolidad de Fanny con la devoción que siente por ella su marido, Job, paciente y comprensivo. La tensión entre ambos aumenta con el nacimiento de la hija, que para Fanny es un estorbo, mientras el padre siente pasión por ella. En el trasfondo del relato se suceden hechos trágicos como la IGM, el crac de la Bolsa de NY (octubre, 1929), el paro y la miseria de la población neoyorquina, las noticias inquietantes de Alemania y el estallido de la IIGM, que provoca el regreso a NY de la hija, Fanny Rachel (Marjorie Riordan), de 20 años, que la madre ve como una rival ante a sus jóvenes amantes. El film exalta la paciencia de Job, el espíritu independiente de la hija y la amistad inquebrantable del primo George Trellis (Walter Abel), que marcan el contrapunto de la vacuidad y superficialidad de Fanny, incapaz de entender el verdadero sentido del amor y de la auténtica belleza del alma. Se incluyen referencias a los males del antisemitismo y del nazismo.
Pese al título, la protagonista de la obra es Fanny. Bette Davis
Lowell, Massachusetts; 5 de abril de 1908 – Neuilly, Francia; 6 de octubre de 1989
Marjorie Riordan
(24de enero de 1921-8 de marzo de 1984).
Fue "descubierta " en Wisconsin en la década de 1940 y firmó contrato en el estudio de Warner Brothers .
Durante la década de 1950 ella y Joyce Reynolds , regresaron a la escuela de postgrado para estudiar la patología del habla .
Riordan enfoca en la escuela de posgrado la psico- dinámica de la tartamudez que le llevó , a su vez , al estudio de la psicología clínica .
A lo largo de los años cincuenta y primeros años de los sesenta, se ha buscado tanto su carrera como psicólogo clínico y como actriz , pero luego renunció a actuar.
Si bien en la escuela de postgrado , conoció a su esposo Allan Schlaff , que era también un psicólogo clínico .
Los dos tuvieron un hijo, John Schlaff , que nació en 1959
LA BELLA DE MOSCÚ ( Silk Stockings ) 1957 Director: Rouben Mamoulian Reparto: Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, Jules Munshin, George Tobias, Joseph Buloff, Wim Sonnevel
Sinopsis:
La acción tiene lugar en París y Moscú, en 1955/56.
Un compositor ruso que vive en París recibe el encargo de una productora norteamericana para que ponga música a una de sus películas....
Un famoso compositor ruso se encuentra en París para participar en un largometraje norteamericano. Tres camaradas soviéticos son enviados para devolver al artista a su país natal, pero serán seducidos por París antes de poder hacerlo.
Para recuperar a los cuatro es enviada por el gobierno ruso, Ninotchka, una camarada fría y eficiente.
Farsa del mundo soviético, realizada en plena Guerra Fría, que caricaturiza y satiriza las deportaciones a Siberia, las purgas políticas, el burocratismo de la Administración de la URSS y la situación de la población civil, marcada por la pobreza, la ausencia de libertades y el somentimiento a un régimen autoritario y despótico. En contraposición, el mundo occidental se presenta lleno de alegría y color, divertido, bullicioso y libre. Los contrastes dan pie a "gags" hilarantes, situaciones satíricas y a una comicidad burlona
Remake en versión musical del clásico "Ninotchka".
“Ana vuelve a su habitación del hotel con varias cajas. Ha comprado ropa, zapatos, y complementos para su cita con Fred. Se desnuda tras un biombo, y acompañada de un delicado motivo musical, va poniéndose una a una, las prendas que ha comprado. Vestido, pendientes…Mención aparte, merece el momento en el que se coloca las finas medias sobre sus maravillosas piernas”.
Un perfecto film, y con una secuencia de antología.
De las mejores de la historia del cine. Si estás viendo la película, y quieres gozar de esa escena al máximo, al llegar Cyd a la puerta para salir de la habitación, detén la imagen, y lentamente vuelve hacia atrás. Asistirás a uno de los más exquisitos y sublimes strip-tease que puedas imaginar. Magia del cine.
La dirección de Mamoulian es espléndia pero a pesar de todo a la película la rodea un halo de decadencia agridulce que sirve de presagio a lo que luego se demostró evidente, el género musical clásico estaba al borde de su desaparición, y esta película sería uno de los grandes últimos ejemplos.
Muy mal recibida por el público en su día, La bella de Moscú es actualmente uno de los mejores musicales de todos los tiempos y el paso de los años no ayuda si no a revalorizarlo aún mucho más.
Las mejores piernas del cine
(junto con las de Marlene Dietrich, que se han visto en la pantalla).
Ambas, en sus respectivas facetas.
Las dos, actrices.
La una, un mito de la canción.
La otra, del baile.
Y las dos, diosas del show bussines Cyd Charisse Tula Ellice Finklea (Amarillo, Texas, 8 de marzo de 1921 - Los Ángeles, 17 de junio de 2008), conocida como Cyd Charisse, fue una bailarina y actrizestadounidense, famosa por su participación como bailarina en algunos de los musicales más exitosos y populares de Hollywood, como Cantando bajo la lluvia o Melodías de Broadway.
Charisse actuó en varios dúos con famosos bailarines como Fred Astaire o Gene Kelly.
La voz de Charisse era normalmente doblada en las canciones de sus películas, generalmente por la cantante India Adams.
Pasada la época dorada de los musicales, las apariciones de Cyd Charisse en pantalla disminuyeron.
En los años 60 grabó varias películas, entre las que destaca Dos semanas en otra ciudad, y en 1967 se retiró del cine, salvo por esporádicas apariciones en películas como Los Conquistadores de Atlantis, de ciencia ficción.
En 1990 grabó un vídeo de fitness para personas de avanzada edad (ella tenía 69 años en ese momento), titulado Easy Energy Shape Up (que se puede traducir como Puesta a punto de baja intensidad, aproximadamente). Además, apareció en documentales que retratan la época dorada de los estudios de Hollywood.
Artista voluptuosa y atlética, con una espléndida figura hasta edad avanzada,ingresó en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, California el 16 de junio de 2008 luego de haber sufrido un aparente ataque cardiaco.
Murió en la mañana siguiente a la edad de 86 años.
Última edición por curruxcu; 09/10/2010 a las 09:10
El resplandor es el título de un largometraje dirigido por Stanley Kubrick en 1980 basado en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Su título original en inglés es The Shining.
Comienza cuando el aspirante a escritor Jack Torrance acuerda ser el cuidador del Hotel Overlook durante los meses de invierno en los que el hotel queda aislado por la nieve. Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir. Cuando llega al hotel con su mujer y su hijo vidente el edificio está siendo desalojado. El cocinero del hotel, Dick Hallorann, percibe que el muchacho posee el resplandor y lo advierte de no entrar en la habitación 237. Cuando llega el invierno la familia queda aislada del mundo exterior y fantasmas, reales o imaginarios, pronto comienzan a ejercer su maléfica influencia sobre Jack. Las fuerzas malignas del hotel y su propia demencia lo llevan al límite y Jack, inmerso en un espiral psicótico, ataca a su mujer e hijo en una desquiciada persecución. Al final, Wendy y Danny escapan pero Jack muere congelado atrapado dentro de un laberinto cerca del hotel.
oh gentes de Al-Andalus,que gozo el vuestro! Teneis agua,sombra,rios y arboles. El paraiso eterno no esta sino en vuestras moradas. Y si hubiese de elegir, con este me quedaria.
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El prisionero del odio
1932
desde 1918 hasta su muerte.
Responder Citando
1933 
Iniciado por ALJAVI
(también recordada en este foro),a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
1935 
1935 
1967 
(High Noon)Sólo ante el peligro
1944 
1957
Las mejores piernas del cine
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