TEXAS
1941
Director: George Marshall
Reparto: William Holden, Glenn Ford, Claire Trevor, George Bancroft, Edgar Buchanan, Don Beddoe, Andrew Tombes, Addison Richards, Edmund MacDonald, Joseph Crehan, Willard Robertson, Pat Moriarity, Edmund Cobb, James Flavin, William Gould, Raymond Hatton, Jack Ingram, Ethan Laidlaw, Ralph Peters, Duke York, Carleton Young

Sinopsis:
1866. Recién finalizada la guerra civil, dos antiguos combatientes vagan por Texas en busca de dinero, comida o trabajo.
Lo que encuentran es un problema tras otro.
Primero se convierten en profesionales del boxeo, luego presencian el asalto a una diligencia, consiguen arrebatar el dinero a los ladrones y horas después están frente a un grupo de hombres que quieren ahorcarlos.

La película empieza con un tono cómico habitual del director, que poco a poco va sembrando el drama y mostrando el verdadero lado de los personajes.
La película cobra cierto interés a partir de la primera media hora.

Para pasar el rato, sin más.

El principio de dos estrellas
Dos futuras estrellas como William Holden y Glenn Ford empezaban a abrirse camino en el mundo de Hollywood, esta vez en un western, de la mano de un viejo conocido en el oficio, George Marshall .

El apartado interpretativo cuenta con la presencia de una vieja gloria del cine mudo que es George Bancroft
George Bancroft

30 September1882, Philadelphia, Pennsylvania
George Bancroft fue nominato á unpremio Oscar á o Millor Actor en 1929 por o suyo paper en a pelicula Thunderbolt, de Josef von Sternberg y William Wyler. O premio estió ta l'actor Warner Baxter.

(esto se puede decir que es practicar con el ejemplo.......ESTE FORO ES INTERCULTURAL)(pero la realidad o la comunicación completa es que no encuentro datos en castellano)


Claire Trevor

(8 de marzo de 1910 - 8 de abril de 2000) fue una actriz estadounidense ganadora del Premio Óscar, apodada la "Reina del cine negro" debido a sus numerosas actuaciones con papeles de malvada en películas del género. Actuó en más de 60 películas

La carrera de Trevor se prolongó a lo largo de más de siete décadas, con éxitos en el teatro, la radio, la televisión y el cine. Trevor solía interpretar a rubias frías y astutas, así como cualquier tipo de villana. Tras estudiar en la American Academy of Dramatic Arts, empezó a actuar en el teatro a finales de los años veinte.

Trevor ganó elÓscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Cayo Largo (1948), junto a Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y Lauren Bacall.

La Claire Trevor School of the Arts en la Universidad de California, Irvine, fue denominada así en homenaje a Trevor. Tanto su Óscar como su Emmy se exhiben en la Arts Plaza del mismo.


Edgar Buchanan

(20 de marzo de 1903 – 4 de abril de 1979) fue un actor cinematográfico y televisivo estadounidense.
Su verdadero nombre era William Edgar Buchanan, y nació en Humansville, Misuri.
Siendo joven, su familia se mudó a Oregón.
Al igual que su padre, llegó a ser un buen dentista.
Se casó con Mildred en 1927, y en 1939 el matrimonio se trasladó a vivir a Altadena, California, donde él se unió al Pasadena Playhouse como actor.
Debutó en el cine en 1939, tras lo cual dejó la odontología.
Fue miembro de la Fraternidad Theta Chi y Francmasón.

Buchanan actuó en más de cien películas

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EL CAMINO
1964Adaptación de la imprescindible novela de Miguel Delibes. (1920-12 de marzo de 2010)
Director:Josefina Molina
Reparto:Amparo Baró, Alicia Hermida, Antonio Gamero, Paloma Hurtado, Félix Rotaeta, Fernando Aguilera, Enriqueta Carballeira, Paco Sañudo, Pedro Luis del Castillo

Sinopsis:
A Daniel "el mochuelo", un chaval de pueblo le llega la hora de ir a la ciudad a estudiar el bachillerato. Antes de partir se despiertan los recuerdos, lo que ha sido hasta ahora su vida en la aldea, con sus inolvidables amigos, Roque "el moñigo" y Germán "el tiñoso".

Josefina Molina, directora y coguionista, da con el tono preciso a la hora de contar esta nostálgica y agridulce historia del célebre escritor vallisoletano, convertida con toda justicia en clásico de la literatura.

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EL GRAN HOUDINI
1953
Director: George Marshall
Reparto: Tony Curtis, Janet Leigh, Torin Thatcher, Angela Clarke, Stefan Schnabel, Ian Wolfe, Sig Ruman

Sinopsis:
Biografía de ficción del gran mago y artista del escape Harry Houdini, en la que se reconstruyen muchos de sus trucos más famosos.

Película interesante para los ignorantes (como es mi caso) de la vida de Houdini quien a parte de tener gran talento para el escapismo fue uno de los pioneros en el arte del merchandising de sí mismo o de la autopromoción.



Harry Houdini

(Budapest, Hungría24 de marzo de 1874 – Detroit, Míchigan, Estados Unidos31 de octubre de 1926), ilusionistahúngaro de origen judío, de verdadero nombre Erik Weisz (cambiado después por Erich Weiss al emigrar a Estados Unidos).
Era hijo de Mayer Samuel Weisz y Cecilia Steiner Weisz.
Tenía cuatro hermanos (Theodore, Leopold, Nathan y William) y una hermana (Gladys).
Su familia se trasladó a Appleton, Wisconsin cuando él tenía 4 años de edad, debido a que su padre había sido designado rabino de una nueva congregación.
Para ayudar a su familia a superar las dificultades económicas, Ehrich empezó a trabajar desde muy pequeño.
Cuando tenía 8 años de edad, trabajó vendiendo periódicos y lustrando zapatos en las calles. Un día, su padre lo llevó a ver al Dr. Lynn, un mago viajero; al niño le llamó mucho la atención el arte de la actuación, y se interesó en éste.
Cuando tenía 9 años, Ehrich y sus amigos del barrio formaron un pequeño circo, donde él actuaría por primera vez ante una audiencia el 28 de octubre de 1883 con el nombre de Ehrich, The Prince of the Air, actuando como contorsionista y trapecista.
Si bien empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia.
Concebía la magia como un espectáculo en sí misma y demostró gran habilidad para liberarse del interior de cajas fuertes arrojadas al mar, de camisas de fuerza colgado boca abajo de rascacielos, y de toda suerte de esposas, cuerdas, baúles cerrados con candados y cadenas de cualquier tipo.
Harry Houdini antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo.
Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

EL GRAN HOUDINI.. LA LEYENDA DEL ESCAPISMO.

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FORT BRAVO (Escape From Fort Bravo)
1953
Director: John Sturges
Reparto: William Holden, Eleanor Parker, John Forsythe, William Demarest, Polly Bergen, William Campbell

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil Norteamericana, Fort Bravo es un campo de concentracion para prisioneros de guerra sudistas, situado en pleno territorio indio poblado por los belicosos apaches mescaleros.
Un pequeño grupo de reclusos, ayudado por una mujer (Parker), logra huir, y en su busca va el duro y severo capitán Roper .

El film suma western, guerra, acción y romance.

Muestra la inteligencia, astucia y habilidad de los indios mescaleros, que plantean acciones ofensivas propias de guerra de guerrillas, destinadas a desmoralizar a las tropas del Norte y del Sur, indistintamente.
Es curioso el modo cómo marcan y acotan con 7 lanzas con banderola el espacio que desean batir y sobre el que desean afinar la puntería de sus flechas.



La última media hora es trepidante y es mítica. No se la pierdan.

Eleanor Parker


(n. 26 de junio de 1922) es una actrizestadounidense de cine y televisión.
Después de actuar en producciones estudiantiles y después de concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta.
Cuando contaba 19 años y debutaría en el cine en 1941 interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas.
A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles .
En la década siguiente, llegaría la época más gloriosa de Parker donde demostró que podía ser algo más que una bella actriz.
Ya en 1950, recibe su primera nominación al Oscar con su papel de mujer encarcelada injustamente.
Al año siguiente volvería a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como Brigada 21, donde el gran William Wyler supo calibrar su talento para el melodrama "emocional" y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de reparto (Kirk Douglas, Lee Grant,...).

En 1955, recibe su tercera y última nominación a los Oscars con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic Melodía interrumpida, de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford.
En 1966, contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo (sólo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" que rodó en 1967 dirigida por Buzz Kulik), hasta abandonar la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática La gata en la terraza .

Durante los años 70 trabajaría con bastante asiduidad en diversos telefilmes.

John Forsythe


John Lincoln Freund, conocido artísticamente como John Forsythe
Inició su carrera artística a instancias de su padre. Contratado por la Warner Brothers, interpretó pequeños papeles en numerosas películas, llegando su papel más destacado con Destination Tokyo (1943).
En ese momento dejó aparcada su trayectoria interpretativa para enrolarse en las fuerzas aéreas norteamericanas y combatir en laII Guerra Mundial.

Posiblemente, el personaje que mayor popularidad le proporcionó fue el del patriarca Blake Carrington en la soap opera Dinastía, que interpretó durante ocho años, de 1981 a 1989, y que le valió dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Premios Emmy.

En 2002 retomó su papel de Charlie en la versión cinematográfica de la serie de los setenta, titulada Charlie’s Angels (2000) y Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003).

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MALVALOCA

1942
Director: Luis Marquina
Reparto: Amparito Rivelles (Malvaloca), Alfredo Mayo (Don Leonardo), Manuel Luna ( Salvador García) Rosita Yarza (Juanelo), Fernando Freyre de Andrade (Jeromo), Miguel Pozanco (Barrabás), Rafaela Satorrés (Hermana Piedad) Pablo Hidalgo (Nogales), María López Morante (Teresina), Mercedes Borrull (Alfonsa), José Prada (Padre de Malvaloca), Matilde Artero (Doña Enriqueta), Camino Garrigó (Mariquita), Nicolás D. Perchicot (Martín), Angelita Navalón, Gracia de Triana
Sinopsis:
Rosita (Amparo Rivelles), joven malagueña de origen humilde, apodada Malvaloca, se deja seducir por motivos principalmente económicos.
Su último y más durable "novio" es Salvador García (Manuel Luna)
Pero la vida de Malvaloca, un momento dado, la lleva a pensar que tal vez llegue a quedarse sin novio.
Es lo que ocurre cuando se va Don Salvador.
Él ha encontrado en el tren a Don Leanoardo (Alfredo Mayo) , un ingeniero fundador asturiano, que llega a Andalucía con su experiencia y saber industrial.
Los dos hombres se hacen socios.
Leonardo, honrado y serio, conoce a Malvaloca y se enamora de ella.
A pesar de la vida de esa mujer "protegida", el fundidor Leonardo, con su puro y desinteresado amor, olvidará el pasado dudoso de la malagueña.



Pelicula según la obra Malvaloca (1912) de los hermanos Alvarez Quintero (una de las tres adaptaciones)
Drama en tres actos, inspirado en una copla andaluza.
Fue adaptada al cine en tres ocasiones.(1927, 1942 y 1954)

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LUIS MARQUINA

(Barcelona, 25 de mayo de 1904 - Madrid, 26 de junio de 1980) fue un guionista y director de cine español
Hijo del dramaturgo Eduardo Marquina, consagró su vida al cine, medio en el que debutó en 1935 con Don Quintín el amargao, adaptación de la obra de Carlos Arniches.
Seguiría en activo durante cerca de cuatro décadas en el cine español, tanto en labores de dirección como de producción y guionista.

Don Quintín el amargao adaptación de la obra del mismo titulo de Carlos Arniches y Antonio Estremera(1924)

1935
Director: Luis Marquina
Actores: Alfonso Muñoz, Ana María Custodio, Luisa Esteso, Luisita Esteso, Fernando Granada, Fernando De Granada.

Sinopsis:
Ofuscado por unos celos infundados, Quintín (Alfonso Muñoz), expulsa de casa a su esposa Felisa (Luisa Esteso) que espera un hijo.
Felisa da a luz una niña en una casa de caridad y sobrevive mendigando.
En un intento de ablandar el corazón de Quintín, le deja en la puerta al bebé, pero Quintín, a su vez, lo entrega a un matrimonio de campesinos.
Con el paso de los años, Quintín se ha convertido en una persona amargada que sigue sin creer en la inocencia de su esposa ni reconoce a su hija Teresa (Ana María Custodio).

Otra adaptación al cine del sainete "Don Quintín el amargao" (1924Carlos Arniches y Antonio Estremera)

1951
Director: Luis Buñuel
Reparto: Fernando Soler, Alicia Caro, Fernando Soto, Rubén Rojo, Nacho Contla, Amparo Garrido, Lily Aclemar, Álvaro Matute, Roberto Meyer, Conchita Gentil Arcos, Xavier Loya, José Escanero, Victorio Blancom, Ignacio Peón, Pepe Martínez
Sinopsis:
Don Quintín es un modesto viajante de comercio que pasa por continuos apuros económicos. Un día descubre a su esposa con otro hombre en la cama y la echa de casa. Dudando de la paternidad de su pequeña hija la abandona. Pero al cabo de los años decide buscarla.

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RIO BRAVO
Rio_Bravo.jpg 1959
Director: Howard Hawks
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Claude Akins, Bob Steele
Sinopsis:
John Wayne es un sheriff que, junto a un pequeño grupo de individuos, desafía a un rico terrateniente que está empeñado en sacar a su hermano, un joven alocado que acaba de cometer un asesinato, de la cárcel donde el sheriff lo ha encerrado.
Río Bravo es como las madres, no hay más que una.

En esta película John Wayne no es su personaje, John T. Chance, sino John Wayne. Un tipo duro, sí, pero también un amigo de verdad (por no dejar que Dean Martin siga sumido en una profunda crisis personal), un profesional que intenta cumplir con sus obligaciones, y por qué no, un ligón, a pesar de ser muy feo.

Angie Dickinson

(Kulm, Dakota del Norte, Estados Unidos, 30 de septiembre de 1931) es una actriz de cine y televisiónnorteamericana ganadora de un Globo de Oro.
Ha trabajado con múltiples figuras del cine como Howard Hawks, Frank Sinatra, Marlon Brando y Gus Van Sant, pero es recordada principalmente por su personificación de la Sargenta Leann "Pepper" Anderson en la influyente serie de televisión La mujer policía, la primera de su género protagonizada por una mujer y que fue precedente de Los ángeles de Charlie.
Estudió en la Universidad Glendale Community College y en 1954 se graduó en la carrera de administración de empresas. Con la ayuda de su padre, originalmente quería ser escritora. Cuando era estudiante, de 1950 a 1952, trabajaba como secretaria en la Terminal Aérea Lockheed en Burbank (actualmente conocido como Bob Hope Airport) y en una fábrica de papel.


Rechazando el estilo rubio platinado de Marilyn Monroe y Jayne Mansfield porque sentía que nublaría sus posibilidades de trabajo, Dickinson sólo permitió que le cambiaran el color castaño de su cabello a rubio oscuro.
A principios de su carrera, apareció principalmente en películas western
Angie estuvo casada con Gene Dickinson, un jugador de fútbol, desde 1952 a 1960.
Fue relacionada románticamente con Frank Sinatra, a quien Dickinson llamó "el hombre más importante de mi vida" (debido al poder que él tenía cuando se conocieron, a mediados de los 50) y con quien tuvo "una relación muy cómoda" durante diez años.
Continuaron siendo amigos hasta su muerte, en 1998.
También fue vinculada con el actor David Janssen, y presuntamente con el presidente John F. Kennedy, aunque ella ha elegido no hablar sobre esos rumores.
Estuvo casada con el músico y compositor Burt Bacharach.
Su hija, Lea Nikki, conocida como Nikki, nació prematuramente por tres meses en 1966 y finalmente se le diagnosticó Síndrome de Asperger.
Sus problemas causaron que Dickinson rehúsara varios papeles para cuidarla. Nikki pasó muchos años en el Wilson Center, un instituto psiquiátrico para adolescentes localizado en Faribault, Minnesota.
Aunque Nikki obtuvo un título de geóloga, sus problemas de vista, contraídos tras su nacimiento prematuro, le hicieron imposible proseguir una carrera en ese campo. Incapaz de convivir con los efectos del Asperger, Nikki finalmente se quitó la vida en su departamento en Los Angeles en enero de 2007.

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Gran pelicula, un poco vieja pero recomendable, de los 70 en Grecia




Entre joyas anda el juego




Espectacular cinta de acción con algunos momentos realmente vibrantes como la larga persecución en las calles de Atenas con un Belmondo en plena forma jugándose literalmente el tipo con sus exhibiciones atléticas. Su antagonista tiene la clase y presencia de Omar Sharif, y la película cuenta además con un soterrado sentido del humor, una magistral banda sonora de Ennio Morricone y un final repleto de tensión. Todo un acontecimiento en Francia, con una recaudación récord de 15 millones de francos y excelentes críticas que alabaron su condición de cine negro fusionado con cine de acción. Adaptación de una novela de David Goodis que ya había sido llevada al cine en 1957 por Paul Wedckos con el título original del libro, 'The Buglar'.


En su trama una banda de ladrones de esmeraldas se disputan quedarse con las codiciadas piezas, persiguiéndose y traicionándose sin parar.

UN HOMBRE
1967
Director: Martin Ritt
Reparto: Paul Newman Diane Cilento, Fredric March, Richard Boone y Barbara Rush Cameron Mitchell, Peter Lazer, Margaret Blye, Martin Balsam, Skip Ward, Frank Silvera, David Canary, Val Avery, Larry Ward.

Resumen
En "Un Hombre" Paul Newman es un frío y calculador héroe poco convencional.
Un hombre blanco con raíces apaches, se ve forzado a enfrentarse a la sociedad que él desprecia cuando vende el rancho que su padre le ha dejado en herencia.

Al abandonar la ciudad, varios pasajeros intolerantes le fuerzan para que viaje sentado en el exterior de la diligencia, junto al conductor (Martin Balsam).
Pero pronto se darán cuenta de que sus vidas dependen de él, cuando unos forajidos les abandonan en el desierto, y Russell se convierte en su única oportunidad de superviviencia.



WESTERN MUY SERIO, TAJANTE Y CON NOTABLE ARGUMENTACIÓN ÉTICA

(mi padre siempre encontraba un poste de electricidad en las pelis de indios).

La película sólo tiene una fallo: en la parte final el argumento transcurre en una mina abandonada, la cual ya apareció antes, muchos kilómetros atrás, cuando todos los protagonistas iban montados en diligencia y pararon allí a descansar; no se comprende que si tal lugar quedó atrás en el recorrido de la historia, apareca de nuevo cuando lo que se insinúa es que están llegando y tienen muy próximo el pueblo a donde se dirigen, el director vuelve al mismo escenario y nos coloca otra vez a los personajes en el anterior lugar. Obviamente, no somos ciegos y cualquiera se percata que es la misma mina abandonada con la misma escalera inclinada e idéntico exterior, usada como dos lugares distintos aunque a todas luces se nota que son el mismísimo y repetido sitio.

Martin Ritt


(Nueva York, 2 de marzo de 1914– Santa Mónica, California, 8 de diciembre de 1990) fue un director, actor y guionistaestadounidense que trabajó en cine y teatro.
Ritt se decantó en sus primeros años por el fútbol americano, jugando en el Elon College de Carolina del Norte.
Pero en medio de la Gran Depresión, se inclinó hacia formas de expresión más artísticas y que reflejaran mejor la desigualdad en la sociedad estadounidense.
Después de dejar la St. John's University, encontró trabajo en un grupo teatral antes de empezar a actuar.
También trabajó para la administración de Franklin D. Roosevelt como guionista del Federal Theate Project, un sistema federal de subvención teatral.
En la década de 1930, al igual que muchos directores y guionistas de la época, simpatizó con el Partido Comunista de los Estados Unidos, aunque siempre se mostró crítico con las líneas básicas del partido. Posteriormente aclaró que nunca militó en el partido.
Aunque no fue directamente nombrado por el Comité de Actividades Antiamericanas, fue mencionado en el Boletín informativo de un grupo anticomunista llamado Contraataque, publicado por American Business Consultants.
El grupo, compuesto por tres ex agentes del FBI, alegó que Ritt había ayudado al aparato de afiliación del Partido comunista en Nueva York y que había donado dinero para China en 1951.
Estos hechos fueron suficientes para sentenciarlo directamente, por lo que el director tuvo que abandonar la televisión y dedicarse al teatro durante los siguientes cinco años.

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LOS QUE NO PERDONAN (The Unforgiven)
1960
Director: John Huston
Reparto: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton, Arnold Merritt, Doug McClure, Carlos Rivas.
Según novela: Alan Le May

Sinopsis:
En el año 1850, los Zachary, una familia texana, adopta una niña no sin soportar los crueles rumores de sus vecinos acerca del origen indio de la chiquilla.
El tiempo pasa y la niña se convierte en una hermosa mujer.
Un buen día, aparece en el pueblo un grupo de guerreros indios con la intención de llevarse a la joven. Su familia adoptiva se niega a las pretensiones de los indios, sobre todo de su hermanastro, que siente por ella algo más que un amor fraterna.
Los enfrentamientos no se hacen esperar.

Una familia de ganaderos -liderada por un imponente Burt Lancaster- tendrá que hacer frente no sólo a los indios sino también a las habladurías de la gente.
Maravillosa, como siempre, Audrey Hepburn-.
Magnífico western de Huston que, si bien no se encuentra entre los clásicos del género, sí contó con un excelente reparto de secundarios y espléndidas secuencias dramáticas.



John Saxon

( 5 de agosto de 1935) es un consolidado escritor, director y actor estadounidense cuyos principal aportes principalmente al cine del género terror están plasmados en memorables films en la decada de los 70s y 80s.
Nació como Carmine Orrico en Brooklyn, New York. Hijo de un matrimonio de inmigrantes de raices italianas. Su padre fue Antonio Orrico, un trabajador portuario y Anne Protettore. Se crió en los difíciles ambientes del bajo Brooklyn en un vecindario de inmigrantes de esa nacionalidad.
A los 16 años de edad, tuvo su golpe de suerte al ser "descubierto" por un agente busca-talentos hollywodense que buscaba una figura masculina atractiva.
Inclusive se le llegó a llamar como el clon de Marlon Brando debido a su excelente apostura pero sus origenes latinos conspiraron en alcanzar el estrellato cuando existía una patente xenofobia en el medio hollywodense..
John Saxon tuvo sonados romances con la actrices Gia Scala y Linda Cristal.
Tiene dos enlaces matrimoniales, el primero fue con Mary Ann Saxon en 1967 y el segundo con Gloria Martel desde 2008 al presente.
Tiene un hijo varón de nombre Antonio, fruto de su primer matrimonio.

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ORGULLO DE COMANCHE ( Comanche Territory )
1950
Director: George Sherman
Reparto: Maureen O'Hara, Macdonald Carey, Will Geer, Charles Drake, Pedro de Cordoba, Ian MacDonald, Rick Vallin, Parley Baer, James Best, Edmund Cobb, Glenn Strange.

Sinopsis:
Tras el descubrimiento de plata en territorio comanche, James ‘Jim’ Bowie es enviado por el gobierno a dicha zona, con el fin de asegurarse que no haya ningún problema con el tratado de paz firmado con los indios.
Es acompañado en su misión por el político Daniel Seegar.
Pero, una vez allí, ‘Jim’ Bowie descubre que los colonos planean atacar a los indios a pesar del acuerdo del gobierno.



La bella Katie parece jugar un papel protagonista en esta intriga.
La imagen que ofrece de los comanches es respetuosa y digna. Se refiere a su arrojo, valentía y nobleza

Macdonald Carey


(15 de marzo de 1913 – 21 de marzo de 1994) fue un actor estadounidense, conocido principalmente por interpretar durante casi tres décadas al Dr. Tom Horton en el serial televisivo de la NBC Days of our Lives.
Carey se casó en 1943 con Elizabeth Hecksher, divorciándose la pareja en 1969. Tuvieron seis hijos. Posteriormente, en 1973, se unió sentimentalmente a Lois Kraines, con la que permaneció unido hasta el fallecimiento del actor en 1994.

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EL SILENCIO DE UN HOMBRE (Le samourai)
1967
Director: Jean-Pierre Melville
Reparto: Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier

Sinopsis:
Jeff Costello (Alain Delon) lleva con estilo una gabardina crema y un sombrero más oscuro. Apenas se le ve el rostro ya que la solapa de la gabardina no deja ver con claridad. Costello es un asesino, y cuando va a hacer un trabajo toma precauciones. Jeff tiene clase y utiliza guantes blancos para finiquitar su oficio.

Cuando acaba se quita los guantes con suavidad, como si tuviera que volver a utilizarlos, como si no fuera a arrojarlos al mar junto a la pistola. Tiene el rostro pálido, es tranquilo y no entiende de nervios.

Jeff sabe que puede contar con Jane (Nathalie Delon) para lo que haga falta, además siempre tiene a un periquito para hacerle compañía. Allá donde está Costello se respira tensión. El film es una perfecta máquina de quitar el habla.

A Jeff le persigue el Superintendente (François Périer). La persecución se produce por todos los oscuros rincones de la ciudad y en una extensa línea de metro. Paris, los suburbios y su subsuelo se convierten en otro de los protagonistas. El piano suena en París y el arma siempre debe estar bien cargada.

Sicarios de guante blanco
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por toda una estrella como Alain Delon supuso uno de los títulos más importantes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas.



"Ghost Dog",(El camino del Samurai) de Jim Jarmusch,
1999 Aborda una historia y unos personajes similares con más desenfado y con mucha menos tensión.

NATHALIE DELON
Natalia Cánovas nació el 1 de Agosto de 1941 en Marruecos(Oujda).
Se casó en 1964 con Alain Delon con quien tuvo un hijo llamado Anthony Delon.


La pareja se divorció en 1969.

Protagonizó entre otras peliculas :

No tuvo fama digna de mención por sus actuaciones en el cine.
Su apellido de casada fue quien le dió notoriedad.

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CORTINA RASGADA (Torn Curtain)
1966
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova, David Opatoshu, Ludwig Donath, Wolfgang Kieling

Sinopsis:
Michael Armstrong es un científico norteamericano que actúa como si fuera un desertor de la Alemania Oriental para así poder descubrir información importante sobre la tecnología nuclear soviética. Pero su novia y secretaria Sarah Sherman le sigue tras el telón de acero contra su voluntad. Cuando Michael descubre la información que buscaba, la pareja deberá de pasar por todo tipo de situaciones peligrosas para huir del país

• Cortina rasgada está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.
• Contiene al menos dos momentos para recordar: lo difícil que es matar a una persona y la huida final en autobús.

• Hitchcock aparece en la recepción del hotel con un niño en su regazo.
• Única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no salieron demasiado amigos

Lila Kedrova

9 de octubre de 1918 - 16 de febrero de 2000) fue una actriz nacida en Rusia, ganó un Premio Óscar a la actriz de reparto en 1964, trabajó principalmente en el cinefrancés.
Nacida en Petrogrado, Rusia, Kedrova pasó la mayor parte de su vida en Francia.
En 1932, se unió al Teatro de Arte de Moscú.
En ese entonces también comenzó su carrera cinematográfica, sobre todo en películas francesas, hasta su primer papel inglés en 1964 como Madame Hortensia en Zorba el griego.

Su actuación le valió el Oscar para la mejor actriz de reparto.
En 1983, ella rehizo su papel como Madame Hortense en Broadway en la versión musical de Zorba el griego, ganando un Premio Tony para la mejor actuación de actriz protagónica en musical.

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AL FINAL DE LA ESCAPADA (A bout de souffle)
1960
Director: Jean-Luc Godard
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard

Sinopsis:
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en Marsella, mata fortuitamente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París.
Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera.
Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona.
En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América.
Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega.
Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal.
Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista.



Película clave en el despertar de la "Nouvelle Vague" (Nueva Ola) del cine francés.
Es el cine de autor puro y duro, para bien o para mal.
Sin embargo es una película no excesivamente entendible-asequible, especialmente fuera de Francia.

Jean-Paul Belmondo
(Neuilly-sur-Seine, departamento de Hauts-de-Seine, Francia, 9 de abril de 1933-) es un actorfrancés de cine y teatro.
Su participación en película À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard, lo convirtió en una de las principales figuras del movimiento cultural francés conocido como la Nouvelle Vague.
Ganador del Premio César 1989 al mejor actor por el filme El imperio del león (1988), premio que rechazó. Condecorado en 2007 con la Legión de Honor en el grado de Comandante.


Hijo del escultor parisino Paul Belmondo (1898-1982), tiene dos hermanos, Alain Belmondo, productor de cine y Muriel Belmondo, bailarina profesional.
Estudió arte dramático en el Conservatoire National Superieur d'Art Dramatique (CNSAD).
Después de algunas participaciones en obras de teatro debutó en el cine .
Aficionado al fútbol y al boxeo en su juventud, logró un físico atlético y una nariz quebrada, que le darían ventajas en su carrera cinematográfica.
Explotó inteligentemente su aspecto, y el mote de el hombre más feo del cine francés, pero a la vez muy seductor.



Hizo gran amistad con Alain Delon, y siguió su ejemplo al fundar su propia empresa productora.
Pronto orientó su carrera como actor en películas de acción y humor, donde realizaba personalmente las escenas de riesgo.

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La coherencia es el mejor colágeno.

Extremities (La humillación) (AKA Acorralada)

1986

Director: Robert M. Young
Reparto: Farrah Fawcett, James Russo, Diana Scarwid, Alfre Woodard, Sandy Martin, Eddie Velez, Tom Everett

Sinopsis:

Marjorie (Farrah Fawcett) es una mujer normal que vive en la gran ciudad.
Una noche, de vuelta de su trabajo, es atacada por un hombre enmascarado que intenta violarla. Marojie logra escapar con vida, aunque pierde su bolso y, para colmo, pronto descubre que la policía no tiene gran interés en ayudarla ni protegerla del criminal.
Por ello, a partir de ese momento la mujer vivirá padeciendo un miedo constante de que el asaltante vuelva a intentar hacerle daño, sobre todo cuando descubre que el misterioso personaje ha conseguido su dirección.




Acorralada es la historia de una mujer acechada por un violador, hasta que los papeles se invierten y ella puede decidir la suerte del criminal.
Fue el rol más intenso de la carrera de Farrah y le valió una nominación al Globo de Oro.

IMPACTANTE.........

La recordaba cada vez que entraba en este hilo y hasta ahora no conseguí acordarme del titulo para poder buscarla y compartirla en este foro.

Si continuamos mudos despues de visionarla........... lo comprederé.......

Farrah Fawcett es el alma de este drama de suspense palpitante acerca de una mujer que se vuelve contra un violador.
Una interpretación fascinante que dejó atónitos tanto a críticos como a audiencias.
Farrah Fawcett

fue una actriz estadounidense. Nació con el nombre de Mary Farrah Leni Fawcett en Corpus Christi (Texas) el 2 de febrero de 1947 y falleció en Santa Mónica (California), 25 de junio de 2009.
Fue muy popular en los años setenta y ochenta gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie y llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol.


James Russo

Nació 23 de Abril de 1953 Nueva York, EE.UU. estudió en la Universidad de New York, donde escribió y realizó un pequeño corto llamado The Candy Store, el que fue premiado por su facultad. Antes de dedicarse de lleno a la actuación, Russo tuvo que trabajar como taxista y como sepulturero. Una vez en el rubro se especializó en tipos duros y un tanto apasionados .

Robert M. Young (director)

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