Tema: Aquellas viejas peliculas....

Con la anterior aportación, Aljavi, ya me has definido lo que voy a hacer este puente: volver a ver esta peli, que tiene mucho que descubrir.(y la tenia olvidada).
No me dí cuenta en su dia de lo que aportas sobre que: El cocinero del hotel, Dick Hallorann, percibe que el muchacho posee el resplandor y lo advierte de no entrar en la habitación 237.(cuando se iba), y claro no entendí " de la misa la mitad" y nunca pensé en volver a visionar.
Sí tenia en mente comprobar que:
En una escena donde se ve a Danny Torrance jugando con unos coches de juguete sobre la alfombra, los coches se desplazan sobre las líneas de la alfombra y aparece una pelota amarilla. En la escena siguiente, el tramado de la alfombra no es el mismo y se verifica que los coches no están sobre el mismo tramado original.
Sabiendo lo perfeccionista que era Kubrick es muy probable que este sea un error voluntario, para dar a entender que tanto la pelota como las apariciones eran juegos de la mente.

Lo comprobaremos ?????

Otra aportación sobre este titulo:
La banda de rock estadounidense "30 Seconds To Mars", se basó en esta película para realizar el video de "The Kill", en él se muestran las escenas de el barman, cuando Jack escribe su libro, la escena del baño...

[CENTER]John Joseph Nicholson


(n. Nueva York, 22 de abril de 1937) es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense tres veces ganador del Premio de la Academia.
Creció creyendo que su abuela era su madre, por lo que fue criado como hermano de su madre.
No supo la verdad hasta que esta última falleció, siendo ya un adulto.

A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios primarios, se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en MGM.
Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman.

En activo como actor desde 1958.

Desde hace varias décadas es considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood.
Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas.
Pero la película que lo consagró definitivamente como actor taquillero fue Batman.

Cabe señalar que es el actor que ha recibido más nominaciones al Óscar (12).

En 1963 Nicholson inició su carrera como director .
Algunas de las películas que ha dirigido: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).


Nicholson hace su debut en el cine de la mano del productor Roger Corman en el año 1958, como un delincuente juvenil, que entra en pánico cuando piensa que ha cometido un asesinato.

The Cry Baby Killer (El asesino de Cry Baby )

17 años de edad, Jimmy Walker es brutalmente golpeado por Manny Cole y dos de sus amigos punk adolescente, Joey y Al,

.

Más tarde, Jimmy se presenta en el lugar de reunión de la multitud de adolescentes , y los desafía a una pelea, y uno de ellos saca una pistola, que cae al suelo en la refriega.
Jimmy se levanta y le dispara a Manny

.

Entra en pánico, pensando que él mató a la pareja, y se sumerge en un pequeño almacén, y cuenta con Sam y su esposa Maxton y sus rehenes pequeña bebé recién nacido.

El teniente de policía Porter y otros suplican a Jimmy que se rinda y libere a los rehenes, pero el miedo se lo impide.

Ayer, un adolescente rebelde ...

!

HOY un perro asesino loco !



Entre varias de las siguientes que no destacaron,resalto ésta que viene a continuación porque me acordé de ella en un homenaje de esos que suelen hacer en un tebeo de "Los Simpson" (tebeo, no capítulo de TV) en el que sustituían la planta por un árbol de Navidad.

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (The Little Shop of Horrors)
1960

Director: Roger Corman
Reparto: Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff, Jack Nicholson

Sinopsis:
Seymour Krelboin (Jonathan Haze), un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie (Jackie Joseph), pero ella sale con un sádico dentista.
Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II.
La planta comenzará a moverse, e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad.
Poco pueden imaginar todos que realmente es un ser abominable, que Seymour casualmente ha descubierto que se alimenta... de sangre humana.

TU PLANTA SE HA COMIDO A MI PERRO

"Modesta producción rodada en poquísimo tiempo con poco éxito comercial pero que con el tiempo se convirtió en película de culto para los aficionados al terror"

Roger Corman

(nacido el 5 de abril de 1926 en Detroit (Míchigan), Estados Unidos) es un productor y director de cine de culto norteamericano conocido por sus numerosas películas de bajo presupuesto.

Su autobiografía, publicada en 1990, se titula How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime (Como realicé un centenar de películas y nunca perdí un centavo), y documenta su experiencia en la industria cinematográfica.
Bajo su dirección comenzaron sus primeros pasos en el cine numerosos directores ahora famosos.
Entre los directores ahora famosos que trabajaron al inicio de sus carreras con Corman se cuentan Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, James Cameron y John Sayles.
Muchos reconocen que Corman les influenció profundamente en su manera de hacer cine. Actores importantes que comenzaron su carrera en el cine con Corman son Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Michael McDonald, Dennis Hopper y Robert De Niro.

En 1986 Frank Oz hizo un remake de la misma.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES
1986
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Consiguiendo 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, efectos visuales
Reparto: Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, James Belushi, John Candy, Bill Murray, Miriam Margolyes, Christopher Guest
Sinopsis:
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista.
Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad.
Poco pueden imaginar todos que realmente es un ser abominable, que Seymour casualmente ha descubierto que se alimenta de sangre humana.
Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista.

Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar.
Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine.

Fallece a los 92 años, Manuel Alexandre.

El actor Manuel Alexandre, que se convirtió en vida en uno de los intérpretes históricos del cine español y que trabajó en películas como 'Plácido' (1961), 'Atraco a las tres' (1962) y la saga cinematográfica del grupo infantil Parchís, ha fallecido a las 7.30 horas de esta mañana en el Hospital USP San Camilo de Madrid, a los 92 años debido a una larga enfermedad, según confirmaron a Europa Press fuentes cercanas al centro hospitalario.
Manuel Alexandre nació en Madrid el 11 de noviembre de 1917 y, después de finalizar los estudios secundarios, comenzó la carrera de Derecho en su ciudad natal. Sin embargo, abandonó la facultad tras el estallido de la Guerra Civil (1936-1939) y, después de la contienda, ingresó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, donde se formó como intérprete.

Según Alexandre, su éxito profesional se debió más bien al azar y no tanto a su talento como actor. "Yo creo que en esta profesión, el azar es decisivo. Ocurre también en otros órdenes de la vida", aseguró el intérprete en una entrevista en 2007.

El actor debutó por casualidad en el Teatro Español de Madrid durante la Guerra Civil, tras acompañar en una prueba a un miliciano de su cuartel militar. Por aquel entonces, un cuadro artístico de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) estaba preparando una representación y, de forma inesperada, los responsables de la agrupación le ofrecieron un papel.

SU DEBUT EN EL CINE

En 1947, se estrenó en el cine con el filme 'Dos cuentos para dos' (Luis Lucía) y, cuatro años después, participó en el clásico 'Bienvenido Mr. Marshall' (Luis García Berlanga) junto a compañeros de la talla de Pepe Isbert o Alberto Romea. Este papel fue el preludio de una carrera que se prolongó más de medio siglo y en la que trabajó con los principales cineastas españoles.

A pesar de colaborar en casi 200 producciones, mantuvo su característica humildad hasta el último momento. "Yo tengo una desgracia porque no creo en mí, no siento ese sensación de ser algo importante, no tengo ese sentimiento", aseguró Alexandre en 2006, poco después de participar en la película 'Elsa y Fred' (Marcos Carnevale), que le valió una nominación a 'Mejor Actor' en los premios Goya tres años después de recibir la mención honorífica a toda su trayectoria.

Sin embargo, su consagración llegó 40 años antes, gracias a sendas interpretaciones en las comedias 'Plácido' (Luis García Berlanga, 1961) y 'Atraco a las tres' (José María Forqué, 1962), en las que coincidió con dos de los mejores actores españoles del pasado siglo, sus amigos José Luis López Vázquez (1922-2009) y Agustín González (1930-2005).

LOS LADRONES VAN A LA OFICINA

En la década de los 90, volvió a coincidir con Agustín González y José Luis López Vázquez en la serie de televisión 'Los ladrones van a la oficina', dirigida por Agustín Crespi y en la que trabajó con varias generaciones de actores españoles. En el reparto, destacaban Fernando Fernán Gómez, Antonio Resines o Anabel Alonso y, en episodios esporádicos, participaron intérpretes como Francisco Rabal, Lola Flores e Imanol Arias.

En los últimos años de su vida, el intérprete madrileño recibió diversos reconocimientos a toda su carrera, como el Premio Isbert en el Festival de Cine Cómico de Peñíscola (1993), el Goya de Honor (2003) y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (2009).

El actor recogió esta última mención en el Palacio de La Moncloa, adonde acudieron familiares, compañeros y amigos del artista. Emocionado, Manuel Alexandre agradeció el apoyo de los asistentes y les prometió fidelidad para el resto de sus días. "Tenéis en mí no a un amigo, sino a un hermano", afirmó.

Manuel Alexandre el secundario de oro del cine español
Hace el papel de San José en

ASI EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA
Sinopsis
Dios Padre decide enviar a su otro hijo a la Tierra para salvar a la humanidad. Pero Jesucristo no está de acuerdo, pues entonces debería reescribirse la historia. Además hay un problema: no hay muchas mujeres vírgenes en el mundo y las que cumplen el requisito no se dejan convencer por el arcángel San Gabriel y se niegan a concebir a nadie.

1995
Dios - Fernando Fernán Gómez
Jesucristo - Jesús Bonilla
San Pedro - Francisco Rabal
Arcángel San Gabriel - Enrique San Francisco
San José - Manuel Alexandre
San Juan Evangelista - Gabino Diego
San Isidoro - Agustín González

Un Reino de los Cielos muy humilde como para que la iglesia lo apoye

!VIVEN! (!ALIVE!)

1993
Director: Frank Marshall
Reparto: Ethan Hawke, Vincent Spano, Bruce Ramsay, John Malkovich, Josh Hamilton, John Haymes Newton, David Kriegel, Illeana Douglas

Sinopsis:
Basada en una historia real, narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay cuyo avión se estrelló en medio de los Andes un 13 deoctubre de 1972.
Aislados completamente, los días pasaban sin que nadie viniera a rescatarles, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.

Las cifras de los hechos: sobrevivieron 16 personas.
Murieron 29.
Estuvieron 72 días aislados en los Andes (desde el 13 octubre hasta el 22 de diciembre de 1972).
Soportaron temperaturas de hasta -40º C.
Los nombres de los dos supervivientes que consiguieron cruzar las montañas son Nando Parrado (interpretado en la película por Ethan Hawke) y Roberto Canessa (Josh Hamilton).
Un año después del suceso, en 1974, se editó el libro "Alive: The Story of the Andes Survivors", del escritor británico Piers Paul Read, base de la película.

Probablemente la novela de Piers Paul Read (o más bien relato novelado) haya sido el libro que más me ha marcado .
Esperaba la peli con ansia.
La adaptación está realmente bien, se construye una obra casi de aventuras, aunque se obvia la otra mitad del libro que es la búsqueda de los desaparecidos, lo que hacían los familiares, la desesperación, tener que recurrir a videntes, etc.

Cosas que suelen pasar cuando primero lees y luego visionas.

Frank Marshall

(nacido el 13 de septiembre de 1946) es un productor y directorcinematográficoestadounidense nominado cuatro veces a los premios Oscar.
Junto a Kennedy y Steven Spielberg se convirtió en uno de los fundadores de Amblin Entertainment y, en 1991, de nuevo junto a su esposa fundó la productora "The Kennedy/Marshall Company", a film production company formed in 1991, que tiene un contrato de colaboración con Universal Pictures.
Marshall ha trabajado en algunos de los mayores filmes americanos desde 1973.
Comenzó como director de localizaciones y productor asociado en películas .
Con los siguientes titulos en su curriculum....poco más se puede decir....
"E. T., el extraterrestre", las trilogía de "Indiana Jones" y "Regreso al Futuro" además de "El color púrpura", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "El imperio del sol" o "Poltergeist".
Debutó en la dirección en los años 90 con "Arachnophobia".

Curiosidades de Pelicula.

Alguien voló sobre el nido del Cuco.

Ken Kesey escribió la novela original basándose en sus experiencias como sanitario en el Hospital para Veteranos de Guerra de Palo Alto, California. Él mismo escribió un primer guión que fue rechazado por el productor, Michael Douglas. Kesey quedó tan defraudado que ni siquiera quiso ver la película

Las principales opciones para el papel protagonista masculino eran Marlon Brando o Gene Hackman. Ambos lo rechazaron y ambos lo lamentaron tras el tremendo éxito del film.

Jack Nicholson y Milos Forman tuvieron varias peleas durante el rodaje a causa de las famosas "diferencias creativas". La cosa llegó a tal extremo que Nicholson abandonó el rodaje durante dos semanas para alejarse del director checo. Cuando regresó, se negó a dirigirle la palabra y durante el resto de la producción el director de fotografía tuvo que hacer de intermediario entre ambos.

El film se rodó en un verdadero hospital psiquiátrico, en Oregón. Muchos de los pacientes que aparecen en la película eran enfermos auténticos que participaron en ella sin saberlo. Esta situación dio lugar a numerosas anécdotas ya que, a la hora de la comida, la cena o de ir a la cama, los celadores no distinguían a los pacientes de los actores. Uno de los más afectados fue Vincent Schiavelli, cuya peculiar fisonomía, unida a una acertada caracterización, hizo que lo confundieran más de una vez con uno de los internos.

La frase viene de una rima que recuerda el Jefe Bromden en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco", significando que cada cual es dueño de seguir su destino en diferentes direcciones de las de los demás

ESCUADRILLA DE LA AURORA, LA (Dawn Patrol, The - 1938)

Reparto:

Errol Flynn - Cap.Courtney
Basil Rathbone - Mayor Brand
David Niven - Tte. Douglas

Argumento:
Durante la 1ra Guerra Mundial, el mayor Brand se enfrenta a un dilema al tener que enviar a jóvenes reemplazos a su temprana muerte. Los aviadores aliados tienen espantosas bajas cada vez que se enfrentan a los ases alemanes.

El capitán Courtney no puede hacer nada por ayudarlos y en su más reciente misión pierden a todos los novatos. Su mejor amigo Scotty Douglas está entre los que no regresaron. Cuando se estaban preparando a brindar en su recuerdo, aparece sano y salvo, rescatado al haber saltado a tiempo de su avión en llamas.

Courtney y Scotty van a una peligrosa misión de bombardeo y exceden los requerimientos de esta, por lo que son amonestados, pero a la vez recomendados. Courtney es ascendido y se convierte en el comandante del escuadrón aéreo.

Es entonces que llegan más refuerzos, entre ellos el hermano menor de Scotty. Courtney recibe la petición de Scotty para demorar unos días la salida de los novatos y así tener tiempo de enseñarles algunos trucos, pero Courtney tiene órdenes del alto mando de enviar todo el destacamento al alba.

De la misión solo regresan dos aviones y entre los muertos está el hermano de Scotty, quien habiendo sobrevivido, increpa a Courtney de haberlos asesinado a todos.

El Mayor Brand llama a Courtney para que envíe a un solo piloto a una misión suicida. Es el turno de Scotty, ya que es el piloto con más experiencia. Esa noche brindan por su amistad y se despiden. Pero al alba descubren que Courtney ha despegado en su avión para asumir la misión.

Curiosidades....de pelicula.

La Chaqueta Metálica.

La música de la película la hizo la hija de Kubrick, Vivian Kubrick bajo el pseudónimo de Abigail Mead

Hay algo curioso en el cartel de la película. Podemos ver el casco con la leyenda "Born to kill", también aparece el pin con el signo de paz y las balas en la parte trasera del casco.
En primer lugar, el recluta bufón que es el famoso portador del casco, jamás utiliza el pin en el casco, lo utiliza en la chaqueta. Las balas de metralleta no las porta el recluta bufón, las porta "animal mother"

Lee Ermey, el actor que interpreta al brutal sargento Hartman, era un ex-marine buen conocedor de las técnicas de adiestramiento de reclutas en el Cuerpo. Fue idea suya la de no confraternizar con el resto de los actores durante el rodaje. Nunca se veían, ni comían juntos. Sólo se encontraban en el set para rodar sus escenas. El resultado fue excelente: Los actores que interpretaban a los reclutas se ponían tan nerviosos con los gritos y aspavientos de Ermey que a veces hasta olvidaban sus frases. El asombro y el miedo que aparece en los rostros de los reclutas es real. Ermey comentaba años después del estreno que, aunque coincide de vez en cuando por Hollywood con los actores del film, ninguno de ellos le ha vuelto a dirigir la palabra.

Fue la primer película en la que el efecto de las balas entrando en el cuerpo fueron realistas, Kubrick contrató a militares y forenses para hacer mas real dicho efecto.

El actor que interpreta al sargento Hartman es el que dobló, en la versión original, al capitán de los soldados de plástico en "Toy Story

Se importaron desde España cientos de palmeras para recrear la flora asiática en los estudios de Londres

El título del filme hace referencia a la envoltura metálica que lleva las balas.

La película fue elegida por los críticos americanos en su estreno como "La mejor película bélica de la historia"

Aquella noche seguí las instrucciones.
Entré descalzo en el bungalow, casi de puntillas.
No se habló en absoluto de mi situación como cadete caído.
Ella estaba de humor compasivo, piadoso, amable, tierno. ¡Su aroma! El aroma de las flores tropicales del lugar.
La piel de raso, su tez de color de miel, con sus pequitas, su pelo suave y la suavidad de sus labios.
La pasión.
Una de mis noches más maravillosas.
Entonces cayó el segundo golpe.
Habíamos perdido la noción del tiempo... ¡cuando entró el marido!".
Errol Flynn apenas tenía 17 años, era oficial de tropas coloniales en Nueva Guinea y acababa de seducir a la mujer polinesia de un alto funcionario.
El encontronazo derivó en pelea con el ofendido cornudo en el hospital y con el fogoso Flynn relevado de su empleo.

"Ésta fue mi primera experiencia con un marido enfadado", apostilla el actor en sus memorias.

Situaciones parecidas jalonaron, en multitud de ciudades y en varios continentes, las andanzas amorosas de uno de los mayores mitos sexuales de Hollywood, un sonriente, vitalista y guapo australiano que llegó al cine por casualidad -al participar en el reparto del filme In the wake of the Bounty en Tahití- y que se convirtió en uno de los actores más ricos y famosos en las décadas de los treinta y cuarenta.

Sus memorias, que fueron publicadas en Estados Unidos en 1959, el año de su muerte, están narradas de manera cronológica y muy descriptiva, pero están repletas de reflexiones filosóficas sobre la familia, las mujeres, los amigos, los jefes o los compañeros de profesión.

Toques de ironía con aire de humor anglosajón, caricatura de la nobleza bruta de los australianos y autocrítica y reivindicación, al mismo tiempo, de su carácter bromista, pendenciero y machista, ilustran un libro que sirve también para conocer las entretelas del mundo del cine.

Fruto en parte de su deseo de aventura, de simpatías con la República y de una necesidad de huida de su matrimonio con Lili, el actor viajó con un amigo médico a la guerra civil española con un carné de corresponsal con el que pudo visitar los frentes durante unos meses de 1938.
Como no podía ser de otro modo, Errol Flynn tuvo una historia amorosa con una española, de nombre Estrella, durante la guerra.
"Era muy guapa, muy española, con un sentido del humor que no abundaba entre las mujeres españolas"

Allí donde he ido, en cualquier situación, siempre una mujer ha simbolizado finalmente mi presencia. Estrella fue mi simbolización de España.

("Marilyn Monroe llegó a contar que tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas")

Errol Flynn murió solo en Vancouver (Canadá), el 14 octubre de 1959

Curiosidades....de película.

La Reina de Africa.(1951)

Cuando John Huston llamó a Humphrey Bogart para ofrecerle el papel, éste le comentó a su esposa Lauren Bacall: "El Monstruo quiere que vaya a rodar en plena selva africana, con cuarenta grados a la sombra, en una aldea plagada de mosquitos y rodeada de animales salvajes. Naturalmente, he aceptado..." Bogart apodaba a su amigote de juergas John Huston "el Monstruo", ya que según decía, el gran director era "la única persona que conozco capaz de beber más whisky que yo en una sola tarde..."

Katharine Hepburn comentó en sus memorias que todos los miembros del equipo enfermaron de disenteria, excepto Bogart y Huston que no probaron en ningún momento el agua

Katharine Hepburn era una fanática de la higiene y de la limpieza, al enterarse de que tenía que ir a África, durante el rodaje hizo revisar a todos los miembros del equipo sus cabellos en busca de piojos

John Huston rodó esta película en África porque tenía ganas de cazar un elefante, historia que aprovechó Clint Eastwood para rodar "Cazador Blanco, Corazón Negro".

Robert Morley fue el único actor del reparto que no se trasladó a Africa. Todas sus escenas se rodaron cómodamente en unos estudios de Londres, mientras el resto de actores tuvieron que soportar la dureza de rodar en el África tropical

Aunque las sanguijuelas que cubren el torso de Bogart en una de las escenas eran falsas, John Huston le hizo creer que, debido a un error del encargado de efectos especiales, algunas podían ser auténticas. Bogart, horrorizado, rodó la secuencia lo más deprisa que pudo con gesto de genuina repugnancia, cosa que aprovechó Huston para dotar de realismo a la escena.

Durante el rodaje en el Congo, el calor era tan sofocante que los técnicos tenían que enterrar las latas con la película filmada en fosas subterráneas para evitar que el sol y la humedad la destruyera

LARGA VIDA A LA SEÑORA (Lunga vita alla signora)
1987
Director: Ermanno Olmi
Reparto: Marco Esposito, Simona Brandalise, Stafania Busarello, Simone Dalla Rosa, Lorenzo Paolini, Tarcisio Tosi, Marisa Abbate

Festival de Venecia: León de Plata, Premio FIPRESCI

Sinopsis:
Unos adolescentes se apean en una estación de tren en medio de ninguna parte.
Allí los recoge un auto y son conducidos a una mansión.
Los chicos son alumnos de una escuela de hostelería, y han sido escogidos con ocasión de la comida de gala que celebra la anciana señora de la casa, para servir junto al avezado servicio habitual.

Comedia en la que el protagonista (mesero en un fastuoso banquete ofrecido a la matrona de un fastuoso castillo italiano) equilibra el ambiente absurdo en el que se encuentra y desvela los rituales de una burguesía decadente, con recuerdos y fragmentos de su propia imaginación .

Freud, pasión secreta

(Freud, the Secret Passion)
1962

Director: John Huston
Reparto: Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks, Susan Kohner, Eileen Herlie, Fernand Ledoux,Eric Portman, David McCallum

Sinopsis:
Película pseudo-biográfica que describe a partir de 1885 cinco años de la vida del psicólogo vienés Freud (1856-1939).
Por esa época, muchos de sus colegas rechazaban tratar pacientes de histeria, porque creían que solamente lo simulaban para llamar la atención.
Pero Freud aprendió a utilizar la hipnosis para encontrar las razones de sus psicosis.
Aquí su paciente es una joven que rehúsa beber agua y siempre es atormentada por la misma pesadilla.

Con guión supervisado por Jean-Paul Sartre.

2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, banda sonora original

DE COMO UN HOMBRE DEJÓ QUE ENTRARA LA LUZ EN EL SUBCONSCIENTE

La película recoge de forma excelente lo que fue el inicio, gran amistad, mutua colaboración y alejamiento entre Sigmund Freud y Josef Breuer (también médico y psicólogo austriaco, creador del método catártico para el tratamiento de la histeria, precursor del método psicoanalítico freudiano y el verdadero padrino que avaló y ayudó a Freud en sus investigaciones, además de pasarle sus propios pacientes).

Fue por 1891 cuando la relación entre Breuer y Freud comenzó a decaer debido a varios desacuerdos en el campo de lo científico. Esta película nos muestra con fidelidad todo ese proceso de amistad y divergencias. Breuer no defendía como Freud la creación de un sistema teórico nuevo para la psicología que la convirtiese en una ciencia independiente de cualquier otra rama médica. Pero parece ser que fue la teoría de Freud sobre los recuerdos infantiles y la seducción, la que hendió más que nada su amistad de años. Freud consideraba que sus pacientes neuróticos habían sido seducidos en la infancia, en cambio Breuer creía que tales seducciones nunca habían existido sino que eran recuerdos de fantasías infantiles. Sobre esto último en concreto Freud daría posteriormente la razón a Breuer.

Es decir, lo que John Huston aborda en este filme es la etapa primera de Freud, cuando era aún un desconocido más allá del círculo médico vienés, en sus inicios como investigador que va recogiendo datos y conjuntado su teoría del psicoanálisis y el subconsciente. La película nos describe con pulcritud los atrevimientos revolucionarios de Freud, cómo escandalizó al gremio médico de su ciudad. No en vano Freud fue el primero en enseñar que las emociones enterradas en el subconsciente de una mente humana suben a la superficie consciente durante los sueños, de forma que recordar fragmentos de dichos sueños pueden ayudar a destapar las emociones y los recuerdos escondidos. Al principio esta hipótesis y otras fueran rechazadas por la clase médica (tal como aparece en el filme), pero poco a poco, más allá de lo que esta película narra debido a su limitación de tiempo, lo cierto es que tales teorías se abrirían paso al respeto y la fama mundial.

* La represión trabaja en el subconsciente.

* De error en error se descubre la verdad.

* El enemigo más viejo del hombre: su vanidad.

El trágico actor Montgomery Clift (Omaha, Nebraska, 17 de octubre de 1920 - Nueva York, 23 de julio de 1966)siempre fue un artista que hacía catarsis en todas sus interpretaciones.
Purgaba y eliminaba todas sus emociones a través de los personajes que le vimos interpretar en la pantalla.
Para él, la única manera de eliminar sus afecciones patógenas era la actuación.
Solo alguien como Freud y un fanático del actor lo entendería de esa forma.
Doblemente emocional, doblemente dependiente, doblemente histérico; "Monty" es un actor inmortal... un neuro-actor.
Aquí en "Freud, pasión secreta", nos regala una actuación en la que imploraba la ayuda de algo superior a él.

Nueva York, 17 de octubre de 1918 — id., 14 de mayo de 1987


Cuenta la leyenda que el origen del coctel Margarita se localiza en Tijuana en 1938.
Por aquel entonces una jóven bailarina llamada Margarita Carmen Cansino, hija de español e irlandesa que teñía de pelirroja su negra melena, deleitaba cada noche a conocidos y extraños.
Con el tiempo, aquella jovencita se convirtió en Rita Hayworth la actriz que encandiló el corazón de Glen Ford y del público gracias al sinuoso baile, con strip-tease de brazo incluido, que realizaba ‘Gilda’.
Se dice que antes de llegar a ser la actriz de prestigio y reconocimiento que llegó a ser, encandiló a un camarero de Tijuana que creo un coctel llamado Margarita en su honor.
Aquel coctel mezcló por primera vez triple seco, jugo de lima y tequila reposado y dió origen al Margarita.
Aunque son muchas las leyendas en torno a la creación de este coctel, la casa Jose Cuervo se ha decantado por la más cinematodráfica para dar forma a la campaña publicitaria de su bebida ‘Margaritas’.
La protagonista del spot, claro está Rita Hayworth en sus tiempos de Margarita Carmen Cansino, con destellos de la Gilda dirigida en 1946 por Charles Vidor.

CABIRIA

1914
Director: Giovanni Pastrone
Reparto:Lidia Quaranta, Italia Almirante Mazzini, Umberto Mozzato, Bartolomeo Pagano,Catena

Sinopsis:
Cuenta la historia de Cabiria, niña de la nobleza romana, que, junto a su aya, sufre esclavitud por parte de los cartagineses y que, tras muchas peripecias, es liberada al tiempo que Cartago es derrotada por Roma.
Su guión está inspirado muy libremente en la novela de Gustave Flaubert, Salambó.

Escenas inolvidables del filme serían la batalla de Siracusa, el paso de los Alpes por parte del ejército de Aníbal y, particularmente, la imagen del Templo de Moloch, con la colosal efigie de bronce donde Cabiria espera ser sacrificada.



La película Cabiria influyó decisivamente en la concepción de las obras de largo metraje de David W. Griffith, por su tema histórico, puesta en escena grandilocuente y grandes movimientos de masas.
El «colosal» italiano Cabiria constituyó un éxito mundial, y este hecho llevó al cine de Griffith a emprender proyectos como El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916).

Colosal o Peplum es un género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras. Las películas están ambientadas en la Antigüedad, fundamentalmente greco-romana.

El 27 de mayo de 2006 se presentó una copia restaurada de la película Cabiria en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

UNA TARDE EN EL CIRCO (At the Circus)
1939
Director: Edward Buzzell
Reparto: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Eve Arden, Nat Pendleton, Kenny Baker, Florence Rice.

Sinopsis:
Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx.

La acción se desarrolla en un lugar no determinado de EEUU en torno a 1938.

Narra la historia de Jeff Wilson (Kenny Baker II), que ha invertido su dinero y ha contraído una deuda de 10 mil dólares en la adquisición del Circo en el que trabaja su novia, Julia Randall (Florence Rice).
El antiguo propietario, John Carter (James Burke), titular de la deuda de Jeff, le exige el pago inmediato de la misma, cosa que Jeff puede afrontar al final de la función del día.
Contrariado, decide sustraer el dinero de Jeff, con la ayuda del forzudo Goliath (Ned Pendleton) y el enano Átomo (Jerry Marenghi). Jeff contará con la ayuda de dos de sus colaboradores, Antonio Pirelli (Chico) y Punchy (Harpo), del abogado J.
Cheever Loophole/Juan Triquiñuelas (Groucho) y del gorila Gibraltar.
El inteligente abogado decide actuar en una doble dirección: investigar la autoría del robo y ganar las simpatías de la Sra.
Suzanne Dukesbury (Magaret Dumont) para su sobrino Jeff, a quien ha desheredado, porque a ella no le gusta el Circo.
La película sitúa a los Marx en el ambiente del Circo, inédito en sus trabajos, muy propicio para el desarrollo de sus gags, números musicales y su humor absurdo y surrealista, ya que el Circo exagera la realidad y evoca recuerdos infantiles de temor, risa, acrobacias y magia.
Varias de las escenas del film han pasado a formar parte de la antología de los Marx.
La discusión entre Chico y Groucho, bajo la lluvia, en el andén del tren es, sin duda, una de ellas.

"¿Tienes un lápiz? Me dejé la máquina de escribir en los otros pantalones." (Groucho Marx)

Los hermanos Marx están investigando el robo del dinero. El principal sospechoso es el enano del circo, así que intentarán sonsacarle algo "disimuladamente".
Enano: ¿Qué les trae por aquí?
Chico: Nada de importancia: tenderle a usted una trampa para que confiese.

No es de lo mejor que conocemos pero....son los MARX.

Margaret Dumont

(Nueva York, Estados Unidos, 21 de octubre de 1882 - 6 de marzo de 1965), era una actriz cómica estadounidense.
Más conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx.
Groucho dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx (en realidad sí hubo cinco hermanos Marx, pero en el cine nunca actuaron juntos más de cuatro).

Nacida en Brooklyn, Margaret contrajo matrimonio en 1910 con el adinerado empresario, John Moller Jr., con el que estuvo casada hasta el fallecimiento de éste.
Eso motivó su vuelta al teatro de vodevil donde empezó (a pesar que su biografía oficial hablaba de un pasado de grandes teatros y palacios, rumores que ella mismo alentó, al igual que su falsa edad, unos 10 años menos de los que en realidad tenía y que mantuvo hasta su muerte).
Margaret Dumont representó a menudo una viuda rica a la que Groucho alternativamente insultaba y cortejaba por su dinero.

Groucho dijo que mucha gente pensaba que estaban casados en la vida real, cosa que, no era cierta. Los papeles que interpretó en las películas de los Hermanos Marx,resultaban encantadoramente inocentes, ya que traslucían una innegable atracción por el personaje encarnado por Groucho, siempre un vividor impresentable, al que perdonaba una y otra vez sus incalificables atropellos y desdenes en cuanto este desplegaba sus lisonjas, tomando incluso por halagos o rarezas los surrealistas insultos de Groucho, que a menudo no comprendía, con lo que despertaba en el público a la vez la risa y la compasión.

A lo largo de su vida, actuó en más de cincuenta películas, sin contar pequeñas intervenciones en cine mudo.

Una curiosa aportación de Ángeles.

Es un montaje de diversos bailes y actuaciones de películas de todas las épocas.

Iniciado por angeles

Merece la pena ver este video montaje, con bailarines de todas las epocas y dispares entre si , la gente se lo curra......

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (Le charme discret de la bourgeoisie)
1972
Director: Luis Buñuel
Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphane Audran, Michel Piccoli, Bulle Ogier, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Maria Gabriella Maione, Claude Pieplu, Muni,François Maistre, Pierre Maguelon, Maxence Mailfort

Sinopsis:
Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero hay una confusión y los cinco deben ir a un restaurante.
Al llegar se dan cuenta de que no podrán cenar porque el dueño del lugar ha muerto.
A partir de este momento, las reuniones entre este selecto grupo de burgueses se verán interrumpidas por una serie de eventos extraordinarios, algunos reales y otros producto de la imaginación de los personajes.

Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones

Buñuel, frecuentemente mordaz y, a veces, brutal, ridiculiza a la aristocracia utilizando un refinamiento digno de la misma.
Primer y único Oscar para Luis Buñuel.
Creo que se reconocía de este modo toda una trayectoria.
La de alguien que había sabido convertir en arte un mundo personal de obsesiones, de leves certezas y de grandes dudas acerca de la vida, del sentido mismo de la existencia, de las relaciones humanas en ese movedizo territorio de apariencias y reflejos entre el sueño y eso otro que llamamos realidad.

Buñuel deseaba filmar la película en España, mas no le fue posible por la censura franquista.
Se estrenó en Francia el 22 de Octubre de 1972[/CENTER]

LA TIENDA(Needful Things)
1993
Una intriga basada en una novela de Stephen King.
Director: Fraser C. Heston
Reparto: Ed Harris, Bonnie Bedelia, Max von Sydow, J.T. Walsh, Amanda Plummer, Ray McKinnon, Shane Meier, Valri Bromfield, W. Morgan Sheppard, Duncan Fraser, Don S. Davis, Frank C. Turner

Sinopsis:

La película arranca con la llegada a un tranquilo pueblo de un misterioso personaje, que abre una tienda que lleva por título: Cosas necesarias.
Todos los clientes hallan en dicho establecimiento, el objeto más preciado que siempre habían deseado, más a un alto precio...
El valor del objeto es mucho comparado con el dinero del que disponen, por lo que el misterioso personaje ofrece a sus compradores la posibilidad de llevárselo por una birria si a condición le gastan una broma al vecino de al lado.
Uno por uno todos van cayendo y la desconfianza y el pánico se van poco a poco apoderando del lugar.

Una buena adaptación del siempre genial Stephen King, en este caso prácticamente minimizada hasta casi la mitad de situaciones y crueldades que ofrece la novela. (lo de siempre después de leer )

Sembrando la discordia y el odio en Castle Rock

Me resultó una historia atractiva y dinámica donde vemos cómo los integrantes de un pueblo comienzan a autodestruirse por la maligna influencia de un enigmático individuo que ha llegado.




Fraser C. Heston
Fraser comenzó su formación como cineasta a los 16 años, (sin contar su debut como actor como el bebé Moisés en el CB DeMille DIEZ MANDAMIENTOS a la edad de 3 meses) cuando trabajaba como asistente de dirección del legendario director de segunda unidad Canutt Joe, deAntony & CLEOPATRA .
Cursó estudios de biología marina en la Universidad de California en San Diego, pero la intención de convertirse en un escritor, pasó a estudiar literatura Inglés e Historia en la UCLA, pasando sus veranos como guía el agua del río blanco en Idaho y Alaska.
Fraser continúa sus aventuras al aire libre, que han incluido la escalada y expediciones de aguas blancas en Alaska, Canadá, África, Escocia y Europa, expediciones fotográficas de la Amazonía y Australia, una expedición de buceo en el Mar Rojo, una expedición para estudiar las ballenas jorobadas en Hawai, navegando en el Mar del Norte, el Mediterráneo, el Egeo, Columbia Británica, y la del Pacífico Norte. En 1989, Fraser participó en una expedición de vela con el director William A. Graham y productor Rodger Gimbel, alrededor del Cabo de Hornos.
Se sigue publicando cuentos y artículos acerca de sus aventuras.
Fraser es miembro del Directors Guild of America , el Writers Guild of America West , La Academia de las Artes y las Ciencias y la Academia Británica de Cine y Televisión . También es miembro del Real Club Náutico de Vancouver en Vancouver, Canadá y el Club Groucho de Londres.

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE ( I Walked with a Zombie)

1943

Director: Jacques Tourneur
Reparto: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, Christine Gordon, James Bell, Richard Abrams, Teresa Harris, Darby Jones

Sinopsis:
Una joven enfermera es contratada para viajar a una isla del Caribe, donde deberá cuidar a la esposa de un rico terrateniente que está aquejada de un misterioso e inexplicable mal.
Una fiebre tropical transformó a una bella mujer en un organismo inerte.
Ni el vudú ni los cuidados de la gentil servidumbre sirven para revertir su estado catatónico.
Para ello, la enfermera tratará de llegar a la raíz del problema, descubriendo la miseria familiar: la agresividad del marido, el alcoholismo del hermano y el influjo de sus antepasados.
El final posee fotogramas de una fuerza impresionante, y es un guiño al lugar del que todos provenimos.

Película pionera en sugerir la eutanasia como derecho a decidir si la vida, en condiciones infrahumanas, merece ser vivida o no.



Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B.
Una prueba palpable de cómo puede funcionar el sentido del horror apoyado en el lenguaje cinematográfico, sin grandes alardes técnicos, solamente sabiendo tocar en la mente del espectador esos resortes subconscientes capaces de atemorizarle no necesitando recurrir a trucos baratos o grandes efectos.

Cuando parece que en cine de terror ya se ha visto de todo, echar un vistazo a películas como esta nos demuestra que la excepcionalidad en el género hace ya muchos años que se alcanzó


Jacques Tourneur

(París (Francia), 12 de noviembre de 1904 - Bergerac (Francia), 19 de diciembre de 1977) fue un director de cine franco-estadounidense.
Tourneur nació en París (Francia), hijo del director Maurice Tourneur.
Siendo un joven, se mudo a vivir a Nueva York y más tarde a Hollywood junto con su padre.
Se nacionalizó estadounidense en 1919.
Es conocido por haber producido tres películas de terror junto con el productor Val Lewton en RKO Pictures durante los años 1940: La mujer pantera, I Walked with a Zombie y The Leopard Man.
Su película de 1952 Night of the Demon es considerada una de las mejor películas de terror supernatural. Tourneur también dirigió uno de los filmes clásicos del cine negro, Out of the Past (1947).
Igualmente, dirigió la parodia de terror The Comedy of Terrors en 1964.
Al año siguiente, dirigió su último filme War-Gods of the Deep.
En 1964, Tourneur dirigió un episodio de Dimensión desconocida, "Night Call".
Otros de sus trabajos televisivos incluyes episodios de Adventures in Paradise ("A Bride for the Captain", 1962), Bonanza ("Denver McKee", 1962) y T.H.E. Cat.
Tourneur se retiró de la dirección a finales de los años 1960.

Frances Dee

(26 de noviembre de 1909 – 6 de marzo de 2004) fue una actriz estadounidense.
Su verdadero nombre era Frances (algunas fuentes indican Jean) Marion Dee.
Nació en Los Ángeles, California, donde estaba destinado su padre, miembro del ejército.
Creció en Chicago, Illinois, donde estudió en la Shakespeare Grammar School y en la Hyde Park High School, donde era conocida con el apodo de Frankie Dee.
En 1927, tras su graduación en Hyde Park High, de la cual fue vicepresidenta de su clase, así como nombrada Belleza del Año, pasó dos años en la Universidad de Chicago antes de volver a California.

En 1929 pasó unas vacaciones de verano con su familia en el área de Los Angeles.
Empezó a trabajar como extra de película en plan de broma.
Su gran oportunidad llegó cuando, siendo todavía una extra, se le ofreció el papel principal de Playboy of Paris, junto a Maurice Chevalier.

Conoció al actor Joel McCrea en el plató de la película de 1933 The Silver Cord.
La atractiva pareja se casó el 20 de octubre de 1933, y permaneció unida hasta la muerte de McCrea en 1990.
Durante su vida juntos, Frances Dee y Joel McCrea vivieron en un rancho en la zona este de Ventura County, California.
Los McCrea donaron varios cientos de acres de su propiedad a la YMCA para la ciudad de Thousand Oaks (California).
Joel McCrea falleció en el 57 aniversario de su boda.
Tuvieron tres hijos, unos de ellos el actor Jody McCrea.

Edith Barrett

(19 enero 1907-22 febrero 1977) fue una actriz de cine americana.
entró en la industria del entretenimiento a los 16 años en una puesta en escena de Walter Hampden producción de s 'de Cyrano de Bergerac.
A los 19 años en 1926, ella apareció con el juego en Hampden Caponsacchi.
Durante la década de 1930, Edith realiza con Orson Welles's Mercury Theatre compañía.
Mientras que figura en el Mercury Theatre de producción de 1937 La zapatera de vacaciones, se casó con galán Vincent Price, una unión que duró hasta 1948.
Barrett hizo su primera película en 1941, interpretando de media media hermana de Ida Lupino en Damas de jubilación.
Más famosa en el de Edith papel en el cine fue el de la madre-en-ley del infortunado Holanda en la señora Yo anduve con un zombi (1943), el productor Val Lewton's versión vudú de Jane Eyre, irónicamente, fue vista como la señora Fairfax en 20th Century-Fox's la adaptación de lo real Jane Eyre (1944).
Edith Barrett se retiró del cine tras ensayando un papel menor en El Cisne (1956).

Curiosidades.....de Cine

Cleopatra (1963)

Ante los graves problemas que afectaban la marcha del proyecto, la Fox despidió al director y a los protagonistas masculinos, sustituyéndolos por Joseph L. Mankiewicz, Rex Harrison y Richard Burton, respectivamente. Además, el equipo se trasladó a Italia, donde el clima era más benigno, para proseguir el accidentado rodaje

Los actores previstos inicialmente para Julio César y Marco Antonio fueron Peter Finch y Stephen Boyd, respectivamente. Tras despedir a éstos, se intentó contratar a Marlon Brando para hacer de Marco Antonio, pero el mítico actor estaba comprometido con el rodaje de "Rebelión a bordo"

Para el papel de Cleopatra, se contrató en principio a Joan Collins, pero tras las pruebas de cámara, ésta no convenció al director Rouben Mamoulian. Entonces se barajaron varios nombres hasta que el de Elizabeth Taylor salió a la palestra. Los ejecutivos de la Fox llamaron a la "reina de Hollywood" ofreciéndole el papel, pero ésta les contestó, bromeando: "¡Seguro! ¡Lo haría por un millón de dólares!".
Para su sorpresa, los productores aceptaron. Fue la primera vez en toda la historia del cine que alguien cobraba un millón de dólares por hacer una sóla película.

Con una suma aproximada de 195.000 dólares de la época, el presupuesto para vestuario de Liz Taylor era (y sigue siendo) uno de los mayores de toda la historia del cine. Liz luce 65 vestidos diferentes a lo largo del film. Uno de ellos, el que lleva puesto cuando hace su espectacular entrada en Roma, estaba hecho con hilo de oro de 24 kilates.

Una vez iniciado el rodaje, los problemas se sucedieron. El equipo montó unos gigantescos decorados egipcios en los estudios Pinewood de Londres, pero no tuvieron en cuenta el insano clima inglés: el frío, la lluvia y la niebla hicieron estragos entre los miembros del equipo. Liz Taylor tuvo que ser ingresada en un hospital con un fuerte resfriado que se agravó derivando a una meningitis que casi le cuesta la vida.

Una vez en Roma (en los estudios Cinecittá, que fundó Mussolini), el rodaje se convirtió en una pesadilla: A los contínuos caprichos de la Taylor, que rodaba cuándo y cómo le apetecía, se unieron las escandalosas borracheras de Richard Burton, así como el turbulento romance que ambos protagonizaban fuera de las cámaras, que hacía que el set estuviera siempre lleno de periodistas husmeando por todas partes. Además, los italianos contratados como extras no paraban de crear problemas, molestando a las chicas del equipo (que se pusieron en huelga por ello) a la vez que robaban partes del atrezzo, el vestuario y el carísimo material técnico. Incluso los productores descubrieron, asombrados, que había equipos italianos usando los decorados para rodar sus propias películas "de romanos"