Tema: Aquellas viejas peliculas....

EL EXPERIMENTO FILADELFIA (The Philadelphia Experiment)
1943
Director: Stewart Raffill
Reparto: Michael Paré, Nancy Allen, Eric Christmas, Bobby Di Cicco, Stephen Tobolowsky, Louise Latham, Kene Holliday, Joe Dorsey, Michael Currie, Gary Brockette, Debra Troyer, Miles McNamara, Ralph Manza, James Edgcomb

Sinopsis:
En 1943 dos jóvenes oficiales de la marina tomaron parte voluntariamente en un secreto experimento militar para ocultar su barco del radar enemigo.
Un error en el experimento los llevará, a través del tiempo, a 1984, más de cuatro décadas en el futuro.

La realidad, sobrepasa a la ficción...
Excelente pelicula que pone en aprietos la censura norteamericana sobre experimentos de viaje en el tiempo, un caso clasificado y documentado.

Raffill Stewart

(27 de enero de 1942) es un director y escritor de muchas películas.
Ha dirigido muchos éxitos de culto y películas familiares.
Raffill de El Experimento Filadelfia , ganó el premio "Mejor Película" concesión de la Fantafestival 1985. Mientras que estabas esperando, ganó el Premio de Plata en la categoría de Mejor cortometraje de ficción del 2002 en Atlantic City Film Festival.
En 2009, dirigió y escribió un musical llamado Standing Ovation. La película fue estrenada el 16 de julio de 2010

Emisario de otro mundo(Not of This Earth)
1957

Director: Roger Corman
Reparto: Paul Birch, Beverly Garland, Morgan Jones, William Roerick, Jonathan Haze, Dick Miller, Anna Lee Carroll, Pat Flynn, Barbara Bohrer, Roy Engel, Tamar Cooper

Sinopsis:
Un extraterrestre llega a nuestro planeta acuciado por la crisis de su propio planeta, y necesita sangre de los terrícolas para sobrevivir. El alienígena mantiene sus ojos protegidos por lentes negros, que se quita para asesinar a sus eventuales víctimas. Una enfermera le proporciona frecuentes transfusiones, pero al final resulta que la Tierra no es una lugar apacible para los peligrosos habitantes del espacio.



Treinta años después, Corman produjo a su fan Jim Wynorski una nueva versión de la misma, protagonizada por la ex-estrella del cine pornográfico Traci Lords.

1997

Beverly Garland

17 de Octubre de 1926 - 5 de Diciembre del 2008, fue una actriz estadounidense.
Nacida con el nombre Beverly Lucy Fessenden en Santa Cruz, California, hija de Amelia Rosa, quien trabajó en los negocios, y James Atkins Fessenden, un cantante y vendedor.
Garland creció en Glendale, California.
Sus roles de actuación de 1950 tendían a ser de mujeres difíciles que podían manejarse en situaciones de violencia.

En 1957, Garland hizo historia en la televisión como la estrella de la serie: Decoy, la primera serie de televisión estadounidense con una mujer en el papel estelar.
Sin embargo, sólo duró una sola temporada de treinta y nueve episodios.
En la temporada televisiva 1964-1965, Garland co-protagonizó en el papel de Ellie Collins en la serie de ABC The Bing Crosby Show con Bing Crosby.
Sus décadas de apariciones especiales en televisión van desde la primera temporada de La Dimensión Desconocida, hasta la última temporada de Lois & Clark: The New Adventures of Superman.

Aprovechando que se acerca halloween , aqui hay una obra maestra que para mi aun no ha sido superada a pesar de que 37 años despues existen muchisimos y mejores efectos especiales, pero ese aura densa de terror muy poquitas peliculas lo tienen. Asi que animaos a verla en estos dias de puente, ,,,,,,,si teneis valor , a mi se me ponen los pelos de punta solo al oir la musiquita del principio.............
Titulo Original: The Exorcist
GENERO: Terror
TEMÁTICA: Posesiones, Satanismo
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 116 Minutos
AÑO: 1973

Sinopsis:

Regan MacNeil es una niña de doce años tan normal y encantadora como cualquier otra de su edad. Hija de padres divorciados sin embargo, pasa por una depresión originada en parte por la ausencia de su padre, y en parte por su falta de amigas, siempre detrás de su madre de un rodaje a otro. Esto desemboca en un estado nervioso que su madre achaca a algún tipo de enfermedad. Pero, una tras otra, todas las pruebas médicas dan negativo, siendo cada vez más patente que la niña no está enferma sino poseída; no necesita un médico, sino un exorcista de la Iglesia Católica que la libre de las garras del Mal...


Ficha Artística:

DIRECTOR: William Friedkin

GUION: William Peter Blatty

INTERPRETES: Ellen Burstyn
Jack MacGowran
Jason Miller
Lee J. Cobb
Linda Blair
Max Von Sydow

PRODUCTOR: Noel Marshall

FOTOGRAFÍA: Owen Roizman
Billy Williams III

MUSICA: Mike Oldfield
Anton Webern

MONTAJE: Norman Gay
Evan A. Lottman
Bud S. Smith

curiosidades del rodaje:
Blair fue elegida, a parte de por una estupenda prueba, por dos frases que pronunció durante el casting. Una era en referencia al argumento de la película donde se veía su madurez. La otra fue en referencia a la escena de la masturbación con el crucifijo. Al interrogarla sobre el concepto masturbación Linda respondió: "por supuesto que entiendo lo que es masturbación. Yo lo hago, ¿usted no?" Consiguió el papel ipso facto.
La inspiración para que William Peter Blatty escribiera el libro en el que la película se basa, la obtuvo de un episodio verdadero de exorcismo ocurrido en 1949. El escritor tuvo conocimiento de tal suceso cuando estando en la Universidad de Georgetown, leyó un artículo al respecto en el Washington Post escrito por Bill Brinkley; el titular era "Priest Frees Mt. Rainier Boy Reported Held In Devil's Grip". Se trataba de un niño de 13 años que vivía en Mount Rainer (Maryland, USA), el nombre del chico en cuestión se publicó con un seudónimo, 'Roland Doe'; el exorcismo ocurrió entre Enero y Abril de 1949 y fue realizado por los padres E. Albert Hughes y William Bowdern

La actriz Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente durante la película. Fue en la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la tenía sujeta, tras varios intentos, le dio un tirón más fuerte de lo previsto, y se cayó con violencia sobre sus coxis. Lanzó un fuerte grito de dolor que fue filmado y empleado por Friedkin luego en la película. También, Linda Blair se dañó la espalda cuando un trozo de aparejo se rompió mientras era lanzada contra la cama

El teaser trailer original, que consistía sólo en imágenes que destellaban del demonio con la cara blanca y el fondo negro, fue prohibido en muchos cines, pues opinaban que era: "Demasiado espantoso

El ataque de la mujer de 50 pies (Attack of the 50 Ft. Woman )
1958
Director: Nathan Juran
Reparto: Allison Hayes, William Hudson, Yvette Vickers, Roy Gordon, George Douglas, Ken Terrell

Sinopsis:
Una sufrida ama de casa (Allison Hayes) se cruza en el camino de unos extraterrestres del espacio exterior... que la hacen crecer y crecer hasta los 50 pies de altura.

Nancy Archer (Allison Sanders) heredera de un imperio financiero valorado en 50 millones de dólares, recién salida de un sanatorio mental y vilmente puteada y corneada por Harry (William Hudson), un tipejo que tiene como marido (está con ella solo por su dinero y no tiene inconveniente en ponerle los cuernos a la vista de todo el mundo en el bar del pueblo con una pelirroja ligera de cascos).
Al salir escopeteada del bar de marras por no poder soportar los coqueteos del marido con la pelirroja Parker (Yvette Vickers) y deambular sola en el coche por un desértico ramal de la Ruta 66, tropieza con una extraña nave esférica de la cual baja un gigantesco tipo (solo vemos la mano) que tras el consiguiente susto, la hace huir despavorida al pueblo a buscar ayuda, dándose la circunstancia de que nadie la cree teniendo en cuenta sus antecedentes mentales y su afición a la botella.
Trastornada por las burlas hacia su estado mental arrastra al marido hacia el desierto a buscar el satélite (estamos en plena era Sputnik y la nave es así llamada durante todo el metraje), para así probar a su escéptico y burlón marido que no estaba loca ni borracha la noche de autos, dándose la circunstancia de que se topan con la nave, en la cual vemos a un gigante que atrapa con una enorme mano a la mujer y al marido que ante los gritos de ayuda de ésta pone pies en polvorosa .

A partir de aquí tenemos a Nancy convaleciente en su casa a donde ha sido trasladada al encontrarla sin conocimiento en el desierto y al marido y la pelirroja, conspirando para acabar con ella, cosa que no consiguen al convertirse Nancy en toda una mujerona de 50 pies sedienta de venganza.



Empieza directamente sin introducciones ni preámbulos (los personajes se conocen sobre la marcha de la acción, nada de presentaciones previas), aquí nadie se salva. Nadie es realmente valiente, nadie es realmente bueno, todos son humanos.
Es un cambio terriblemente agradable ver a personajes mujeriegos, avariciosos o torpes.
Es un cambio también muy bueno ver cómo el amor es no correspondido y lo que ello desencadena, quizá la primera película "feminista" de la historia.


Y 35 años más tarde.....remake:

1993
Director: Christopher Guest
Reparto: Daryl Hannah, Daniel Baldwin, William Windom, Frances Fisher, Paul Benedict

Sinopsis:
Nancy se dirige en su vehículo camino de un motel para sorprender a su esposo en brazos de otra mujer, cuando es abducida por unos alienígenas con un extraño haz láser.
Éste produce un extraño efecto en Nancy: comienza a crecer en estatura de forma desmedida.
Convertida en una gigante de cincuenta pies de altura, su cólera hacia su marido crecerá en igual medida.




Los remakes vienen bien si son de películas de historias memorables, pero en este caso, la película es un clásico del terror de 1958, una época en que el mundo se asustaba con una araña, un pez, una hormiga o lo que sea gigante, pero en fin , para pasar un rato la película está buena.

Nathan Juran

Juran nació de una familia judía en Gura Humorului , Rumanía

.

En 1912, emigró a América , estableciéndose en Minneapolis, Minnesota .
Obtuvo una licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Minnesota .
También pasó un verano estudiando en la Escuela de Bellas Artes antes de obtener un título de maestría en Arquitectura del Instituto Tecnológico de Massachusetts .

Con la industria de la construcción en un punto muerto debido a la Gran Depresión , Juran se mudó a Los Angeles, donde consiguió un trabajo como dibujante .
Posteriormente se trasladó a la 20th Century Fox , donde se convirtió en director de arte en !Qué verde era mi valle! pelicula con la que obtuvo un Oscar.
Christopher Haden-Guest

(n. el 5 de febrero de 1948 en Nueva York), conocido como Christopher Guest, es un compositor, músico, director de cine, actor y comedianteestadounidense.

Daryl Hannah

Hannah nació en Chicago, Illinois.
Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento.
Hannah, es vegetariana desde los 11 años.
Tiene dos hermanos Don y Page Hannah, actualmente actores; y una media hermana Tanya Wexler, directora de cine.
En un accidente ocurrido en su niñez, Hannah perdió parte de su dedo índice izquierdo.
Era muy tímida y fue diagnosticada con un desorden cercano al autismo.
Hannah asistió a la escuela Francis W. Parker (donde jugó al futbol en el equipo de varones) y a la Universidad del Sur de California, donde estudió teatro.
Hannah debutó en las películas en 1978 con una breve aparición en Furia, un filme de terror de Brian De Palma.
Siguieron una serie de apariciones a principios de los 1980 la más destacada de las cuales fue su papel de Pris, una "replicante" en la clásica película de ciencia ficción Blade Runner de Ridley Scott.

Pero su salto a la fama fue en 1984 con su interpretación de una sirena en la película de Ron Howard Splash, que fue un gran éxito de taquilla y colocó a Hannah en la categoría de estrella de cine.
Hannah, quien actualmente vive en Colorado, es una dedicada ecologista y usa energía solar. También tiene un automóvil que usa biodiésel como combustible.
Hannah nunca se ha casado pero ha estado relacionada románticamente con John F. Kennedy, Jr., los cantantes Jackson Browne y Robbie Williams, y el actor Val Kilmer.

El 13 de junio del 2006, fue arrestada por su participación, con un grupo de granjeros, en una confrontación con las autoridades en protesta por la conservación de una zona histórica.
Se ató a un árbol en la South Central Farm en la zona sud-central de Los Ángeles para protestar contra la inminente venta de la granja.
La granja había sido fundada en la secuela de los sucesos de 1992 -violentos desórdenes callejeros- para permitir a la gente de la ciudad cultivar comida para ellos mismos.
Sin embargo, el dueño decidió vender la propiedad.

La noche de Halloween(Halloween)
1978
Director: John Carpenter
Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews

Sinopsis:
La noche de Halloween, el joven Michael, con sólo seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina.
Es internado en un psiquiátrico, pero huye quince años más tarde, el día antes de Halloween, la noche de las calabazas.
El psicópata vuelve a su localidad, y comienza una serie de asesinatos.
Mientras, uno de los doctores del psiquiátrico le sigue la pista...

John Carpenter, maestro del cine indiscutiblemente gracias a obras como: "Asalto a la comisaría del distrito 13", "La cosa", "1997 rescate en Nueva York"... Creó sin darse cuenta con tan solo 100000 dolláres y 3 semanas de rodaje, un nuevo género de cine de terror.




"La noche de Halloween" supone un antes y un después en el cine de terror moderno.



John Carpenter


(Carthage, Nueva York, 16 de enero de 1948), es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras de nacionalidad estadounidense.
Junto a David Cronenberg y Wes Craven, conformaron durante gran parte de la década de los 80 el grupo denominado "las tres C" del cine de terror moderno.
Ya de niño mostraba una temprana vocación cinéfila.
Con 14 años había rodado cuatro cortos en 8 mm.
A pesar de que su padre, violinista y profesor de música, esperaba de él que se dedicara a dicho arte, la prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada al ganar, con sólo 22 años, el Oscar al mejor cortometraje por La resurrección de Bronco Billy
Sus películas se caracterizan por la iluminación minimalista y la fotografía, cámaras estáticas, el uso de Steadicam, y la música distintiva y sintetizada (generalmente de composición propia).
Se describe como estar influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nigel Kneale, y la Twilight Zone: The Movie.
Su música suele ser sintetizada con acompañamiento de piano y condiciones atmosféricas.

En 2010, John Carpenter estrenara la que será su única película en nueve años.
Se trata de la cinta de terror y suspense The Ward, en la que una joven es internada en un psiquiátrico y comienza a ver el espíritu de otra chica por las noches.

EL FILO DE LA NAVAJA (The Razor's Edger)
1946
Director: Edmund Goulding
Reparto: Tyrone Power, Gene Tierney, John Payne, Anne Baxter, Clifton Webb, Herbert Marshall, Lucile Watson, Frank Latimore, Elsa Lanchester, Fritz Kortner, John Wengraf, Cecil Humphreys.

Sinopsis:
Larry Darrell (Tyrone Power) abandona todo y a todos los que han formado parte de su vida por los efectos de la guerra.
Viaja a Europa y después a la India con la intención de encontrarse a sí mismo...

Oscar: Mejor actriz de reparto (Anne Baxter). 4 nominaciones

Impecable melodrama del Hollywood dorado

Aclamadísima adaptación de la filosófica novela de Somerset Maugham sobre un hombre que a la búsqueda de un sentido a su vida.
Larry Darrell, un joven aviador, vuelve a casa desencantado después de haber vivido los horrores de la I Guerra Mundial.
Las dificultades para adaptarse de nuevo a la sociedad y la infidelidad de su prometida a la que encuentra con otro hombre, le empujan a emprender un largo viaje en busca de la verdad y la paz espiritual que le llevará desde los sórdidos barrios de París hasta las nevadas cumbres del Himalaya.

Años más tarde,34 exactamente

La misma historia nuevamente contada con acierto...pero menos
Esta película, trata el mismo tema, en la misma línea argumental, salvo el punto de partida y algunas cuestiones accidentales.

1984
Director: John Byrum
Reparto: Bill Murray, Theresa Russell, Denholm Elliott, Catherine Hicks, James Keach, Peter Vaughan, Brian Doyle-Murray, Stephen Davies, Saeed Jaffrey, Faith Brook.

Sinopsis:
Larry Darrel es un hombre obsesionado con encontrar un significado a la vida tras haber vivido los horrores de la Primera Guerra Mundial.
Regresa a su casa y vuelve a ver a su hermosa prometida, recuperando su trabajo como agente de bolsa en una distinguida casa de correduría.
Sin embargo, queda un vacío espiritual y filosófico en la vida de Larry, que no se puede llenar con dinero y seguridad.
Dejando atrás la prosperidad de la posguerra en América, sus amigos y su familia, Larry viaja primero a París, y de allí a un monasterio en las montañas del Tíbet, donde busca la iluminación de un tipo de vida más elevado.




William James "Bill" Murray

(21 de septiembre de 1950) es un actor estadounidense.
Nació en Wilmette, en el estado de Illinois con el nombre William James Murray.
Sus padres eran de clase humilde y tuvieron nueve hijos.
Para poder pagar el colegio, la mayoría de los hermanos trabajaron como caddies en un club de golf.
En el colegio Murray se inició en la interpretación teatral.
Más adelante se inscribió en la Universidad de Denver, pero al poco tiempo fue expulsado por posesión de marihuana.
Murray decidió entonces probar suerte en la radio.
Intervino en un programa que no tuvo éxito, y que fue retirado al cabo de unos meses, pero participó a continuación en otro que fue emitido durante más tiempo.
llegó su gran éxito de taquilla con Los Cazafantasmas (Ghostbusters), película dirigida también por Ivan Reitman, con el que Murray sintonizaba muy bien y con el que trabajó en numerosas ocasiones.

A partir de entonces, Murray fue un actor consagrado, principalmente en el género cómico. No obstante, tuvo el deseo de interpretar también personajes más serios, y lo hizo en algunas ocasiones, como en el drama El filo de la navaja (The Razor's Edge).
Poco a poco se ha ganado el respeto de la crítica, y por su papel protagonista en Lost in Translation de Sofia Coppola, ganó en 2004 un Globo de Oro al mejor actor de comedia.
Murray se casó en dos ocasiones, la primera en 1981. Este matrimonio duró trece años y acabó en divorcio.
En 1997 se casó por segunda vez; en 2008 su segunda esposa le pide el divorcio por violencia conyugal y alcoholismo.
Tiene dos hijos de su primera esposa y cuatro de su segunda esposa.

LARGO RETORNO ( LONG RETURN)
1974
Director: Pedro Lazaga
Reparto: Concha Cuetos, Juan Diego, Lynne Frederick, Mark Burns, Paul Benson

Sinopsis:

Una terrible enfermedad trunca la felicidad de una joven pareja. Estando ella en trance de muerte, su marido toma la decisión de hibernarla hasta que la ciencia descubra algún remedio para la curación. Han pasado cuarenta años, y el tiempo hace huella en el ya no tan joven enamorado, que ante la inesperada respuesta de la ciencia para curar la enfermedad de su esposa, se plantea que reacción tendrá ésta al despertar de su largo sueño y no encontrar al mismo joven que amaba, ni la misma sociedad, ni aquel tiempo que vivieron juntos.

Basada en la novela homónima de: Germán Ubillos

Curiosidades

¿Cómo surge la idea de REGRESO AL FUTURO?


La idea original de Regreso al Futuro se le ocurrió a uno de los dos guionistas de la misma. Nos referimos a Bob Gale.
Se encontraba Gale de visita en casa de sus padres trabajando en el sótano y se encontró con un anuario de su padre de tiempos del instituto. Descubrió que su padre había sido delegado de su año de graduación, y se sorprendió al comprobar que él ni siquiera había conocido al delegado de su propia graduación. Entonces se le llenaron la cabeza de preguntas como:

¿Si hubiera coincidido con mi padre en el instituto habríamos sido amigos? ¿Como resultaría encontrarme con mis padres teniendo la misma edad que ellos?.

A partir de esta idea, Bob Gale y Robert Zemeckis (el otro guionista y director) se pusieron a trabajar en un guión en Septiembre del lejano 1980.



Problemas para encontrar estudios que produjeran la película



Quizá os preguntéis… si el guión se escribió en 1980 (o al menos el primer borrador del mismo) ¿Por qué la película no se estreno hasta varios años más tarde?). La respuesta es sencilla: Gale y Zemeckis tuvieron problemas para encontrar unos estudios que se atrevieran a producir la misma.

• La plaza del ayuntamiento de Hill Valley, donde se encuentra el famoso reloj de la torre, existe en realidad. Se encuentra situado en los estudios Universal de Los Ángeles y se puede visitar. Como anécdota comentar que esa plaza y ese edificio ha sido usado en otras películas como por ejemplo: "Los Fisgones" de Robert Reford, River Phoenix y Sidney Potier

• Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en "Safety Last", una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955

REGRESO AL FUTURO (Back to the Future)
Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones

1985
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, Billy Zane, Sachi Parker

Sinopsis
Marty McFly es un adolescente amigo de Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955.
Allí se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero impide su primer encuentro.
A partir de entonces, y con el tiempo en su contra, McFly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y él no deje de existir.



Si alguna vez has sido joven alegre y libre... te gustará esta película.
Si no es así... uhm quizá es hora de que empieces a relajarte un poquito, que la vida es algo mas que trabajo, estudio y preocupaciones anódinas

Una de cine español, año 1998, torrente, con santiago segura.



SINOPSIS:

El primer largometraje de Santiago Segura tiene como protagonista a el mismo interpretando a José Luis Torrente, un policía bastante peculiar de cuyas andanzas da cuenta sobradamente la película y las maneras de su propio director-guionista-protagonista. La película recupera a Tony Leblanc, que interpreta al padre del policía, después de más de veinte años si trabajar en el cine.




Infancia y juventud:

Nació en el barrio madrileño de Carabanchel. Estudió en el instituto San Isidro de Madrid. A los catorce años se compró en el rastro una cámara de "Súper 8" de la marca Bolex por 800 pesetas.
Con ella empezó a dirigir cortometrajes de tres minutos, ya que era la máxima duración que permitían los cartuchos de "Super 8" de 15 metros que él utilizaba.

En la óptica de su barrio consiguió bastante material a bajo precio (rollos de película caducada, aún utilizable) y fue en ese momento donde comenzó su obra más ambiciosa, su último largometraje en Super 8 Relatos de la medianoche, con el que consiguió un accésit de 100.000 pesetas en el certamen Cinema Jove de València. Al haber sido el coste total de la película unas 7.000 pesetas, el autor decidió que aquello del cine resultaba rentable y que podría ser un medio para ganarse la vida.

Inicios en el mundo del cine:

Los cortometrajes en Super 8, filmados siguiendo el orden cronológico de las escenas porque no tenía medios para montar, fueron sin duda un buen ejercicio para poder pasar a 35mm. Éste fue el formato profesional que Santiago Segura eligiría para realizar tres cortometrajes posteriores.
En 1994 fueron todos editados en un VHS distribuido por él mismo, del que salieron 666 copias firmadas, llamado "JIStory", como homenaje al recopilatorio de Michael Jackson "HIStory". En él se incluían el citado Relatos de medianoche, Evilio, Evilio vuelve, etc.

Para financiarlos, participó en gran cantidad de concursos de la tele (como No te rías que es peor, Locos por la tele, Vivan los novios o El huevo de Colón[1] ) mientras completaba la carrera de Bellas Artes. En esta época, también dedicado a la historieta, junto a su amigo José Antonio Calvo y bajo el pseudónimo Mónica & Bea, creó para "El Víbora" el cómic erótico "Pequeñas viciosas" y escribió relatos para publicaciones como "Lib internacional", "Supertetas" o "Culos calientes". También trabajó como actor de doblaje o extra en algunas películas, publicó en programas televisivos, hizo de camarero y fue vendedor de libros a domicilio.

Asistió a numerosos festivales de cortometrajes, donde entabló relaciones con todos los jóvenes que, por aquellos entonces, aspiraban a ser directores de cine: Óscar Aibar, Javier Fesser, Miguel Bardem, Álvaro Fernández Armero, Itziar Bollain, Chus Gutiérrez, Pablo Berger, Álex de la Iglesia... Y con otros que luego se dedicaron a trabajos dentro del cine o afines al medio: Jordi Costa, Antonio Trashorras, Jesús Palacios, Miguel Ángel Lamata, Daniel Monzón...



La colaboración con Álex de la Iglesia fue especialmente fructífera para él: tras conocerse en un festival de cortometrajes de Valencia (en el que De la Iglesia presentó Mirindas asesinas, cinta ganadora del certamen) éste le fichó para la primera película en común: Acción mutante (1992).
Siguió en su línea de papeles pequeños y medianos hasta que otra vez Álex de la Iglesia le dio la oportunidad de hacer de secundario en El día de la Bestia, donde hacía de José Mari —dependiente de una tienda de música death metal, obsesionado con el satanismo y miembro de una familia de clase obrera—, papel por el que obtuvo el Goya al Mejor Actor Revelación en 1996.

Consagración:

A partir de este momento, fue cobrando poco a poco más protagonismo hasta conseguir la fama absoluta con su propio largometraje Torrente, el brazo tonto de la ley, película que le llevó a alcanzar bastantes objetivos, como trabajar con Tony Leblanc, hacer la película española más taquillera hasta entonces o conseguir el Goya al mejor director de 1999. Alcanzado este punto, su fama era ya innegable: Segura había creado un símbolo, Torrente, que tiene incluso una figura en un museo de cera. Es este un personaje plagado de influencias y referencias, desde Paco Martínez Soria y sus películas como protagonista, hasta personajes populares como el Tte. Coronel Antonio Tejero.

Tras darle un papel en Perdita Durango, De la Iglesia lo fichó por última vez, hasta el momento, para darle un papel co-protagonista con él Gran Wyoming en Muertos de risa, película en la que encarnaba a un cómico que termina a tiros con su pareja humorística. En la vida real, el rodaje de ésta película distanció a De la Iglesia y Segura, que habían sido buenos amigos.

En vista del éxito obtenido con Torrente, el brazo tonto de la ley, Seguro decidió filmar una secuela, Torrente 2, misión en Marbella. Este segundo largometraje dispuso del doble de presupuesto que el primero y en él contó también con un reparto de lujo. Por esta película no obtuvo ningún galardón, pero consiguió llevar al cine a 5.500.000 espectadores. Después de Torrente 2, Segura ha obtenido cada vez más protagonismo en el panorama cinematográfico nacional e internacional, y ha conseguido integrarse mínimamente dentro del cine de Hollywood con pequeños papeles en Blade II y Hellboy, ambas películas dirigidas por su también amigo Guillermo del Toro.

Otros éxitos:

En los últimos años, como actor, ha protagonizado películas como La máquina de bailar, El oro de Moscú, Una de zombis, Isi Disi o El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo y, como productor, ha realizado Una de zombis, Asesino en serio y Promedio Rojo. Aparece en Astérix y Obélix en los Juegos Olímpicos, entre otras.
El 30 de septiembre de 2005 se estrenó en toda España la tercera parte de la famosa saga de Torrente: Torrente 3, el protector.

Tras un polémico intento en Antena 3, en 2007 y parte de 2008 compaginó sus trabajos en el cine con el de presentador de televisión, con el programa Sabías a lo que venías, de La Sexta. Hizo 26 programas.
En febrero de 2008 anunció la cuarta entrega de Torrente para el año 2010, con la única condición de que sea "una producción digna", y mostrarnos a su personaje como «un hombre destruido, que se siente fuera de lugar en la España contemporánea». Esta película se encuentra en fase de rodaje.
Es rendido admirador de la obra de Ed Wood y Alejandro Amenábar. A este último lo califica de "innovador" y "sorpresivo".

En el mundo del cómic es conocida su faceta de coleccionista de originales. Forman parte de su tebeoteca originales de Berni Wrightson, Richard Corben, Frank Frazetta, Sanjulian, Robert Crumb, Alex Raymond y Hal Foster, entre otros.



Fuente: wikipedia.

CURIOSIDADES

Recuerdo a los antiguos Westerns es la locomotora que emplean Doc y Marty al final de la película para regresar al año 1985. Se trata de la legendaria “Sierra Railroad” construida en 1897, la misma que espera Gary Cooper en Sólo ante el peligro.
Una curiosidad: el barranco a donde cae la famosa locomotora al final de la película, llamado “Barranco Shonash”, debería haber cambiado de nombre por el de “Barranco Clayton”, porque según la historia, Clara Clayton, la novia de Doc, se despeñaba por el barranco cuando el caballo que tiraba de su carruaje era asustado por una serpiente. Pero como Doc la salvó y Marty (que en el Oeste se hizo llamar Clint Eastwood) fue el que poco después se “mataba” en ese mismo lugar, al regresar al año 1985, podemos leer en un cartel “Barranco Eastwood”.

En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson.
Podemos escuchar uno de sus éxitos,"Beat it" cuando Marty entra en el Café de los 80, lugar donde también aparece la figura de Michael como "camarero virtual". Cuando Marty entra en "su" dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un poster de Michael Jackson de la época.



REGRESO AL FUTURO ll(Back to the Future. Part II)
1989
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane

Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales

Sinopsis:
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos.
En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar.
Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Bannett, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino.

No es que este film sea mejor que el primero,simplemente es diferente.
Aún me acuerdo de haber visto la la escena de los aeropatines (¿quién no querría uno?)
Carece de la trepidancia de la primera parte .
(Si no ves la I, es imposible entender la II).

Regreso al futuro III (Back to the Future. Part III)
1990
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysar

Sinopsis:
Doc tiene el coche-máquina del tiempo averiado, y está prisionero en la época del salvaje oeste.
Por su parte, Marty McFly está en 1955 y acaba de encontrar una carta escrita por Doc en 1885.
En ella, Doc le pide que arregle el coche, pero que no vaya a rescatarlo pues se encuentra muy bien en el pasado.
Sin embargo el muchacho irá en su búsqueda cuando descubre una vieja tumba en la que lee que su amigo murió en 1885.

"Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante" (Fernando Morales: Diario El País)

El problema de Regreso al futuro 3 es que Doc Brown se echó novia y, al igual que tantos otros hombres que se han echado novia antes que él, se convirtió en un tío aburrido.

LA FUERZA DEL DESTINO (Force of Evil)
1948
Director: Abraham Polonsky
Reparto: John Garfield, Beatrice Pearson, Thomas Gomez, Howland Chamberlin, Roy Roberts, Marie Windsor, Paul McVey, Tim Ryan

Sinopsis:
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido a costa de un negocio ilegal de apuestas.
Para asegurar y ampliar sus maniobras necesitan dar un golpe millonario que implica la desaparición de todos los pequeños bancos de apuestas clandestinos.
Uno de ellos esta dirigido por el hermano de Joe Morse.

Adaptación de la novela de Ira Wolfert “Tucker´s People”



Una correcta película de cine negro en la época dorada del género, los años 40, que de la mano de un director menor como Abraham Polonsky , perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas prácticamente desapareció del mapa, al igual que el protagonista John Garfield, una auténtica estrella en los cuarenta, haciendo que sea un actor semidesconocido en la actualidad para el gran público.

Abraham Lincoln Polonsky

(5 diciembre 1910-26 octubre 1999) fue un director de cine estadounidense, Premio de la Academia designados por el guionista, ensayista y novelista de la lista negra de los estudios cinematográficos de Hollywood en la década de 1950, en medio de la era McCarthy.
La carrera de Polo como director y guionista acreditado llegó a un abrupto fin cuando se negó a declarar ante la Cámara de Actividades Antiamericanas Comité (HUAC) en 1951.
Illinois congresista Harold Velde llama el director de "ciudadano muy peligroso" en las audiencias.
Si bien la lista negra, Polo continuó escribiendo guiones de películas bajo varios seudónimos que nunca han sido revelados.
Se sabe que , junto con Nelson Gidding, co-escribió Odds Against Tomorrow (1959), en los que el nombre de Polo fue lanzado inicialmente de los créditos de la película.
Polo no se le dió crédito público por el guión hasta 1997, cuando el Sindicato de Guionistas de América,al oeste restaurada oficialmente su nombre a la película en el marco del crédito del sistema de escritura de guiones Ventajas de Windows Original.

John Garfield

(n. Nueva York, 4 de marzo de 1913 – m. Nueva York, 21 de mayo de 1952) fue un actorestadounidense.
Garfield encajó con el perfil ideal para interpretar a personajes rebeldes, de clase trabajadora y por lo que fue nominado en dos ocasiones para los premios Óscar.
Involucrado en movimientos políticos, Garfield fue interrogado por la caza de brujas a finales de los 40 y principios de los 50 y apoyó el Comité de la Primera Enmienda, en el que numerosos intelectuales mostraron su oposición a las investigaciones del senador McCarthy.
Cuando fue llamado por el Comité de Actividades Antiamericanas, en el que se le acusaba de proporcionar información confidencial a los comunistas, Garfield renunció a dar nombres de colegas relacionados con el comunismo aduciendo que, en realidad no conocía a ninguno.
Aunque su mujer Roberta Seidman (casada con el actor desde 1935) fue una conocida activista del Partido Comunista, no existe ninguna evidencia de que Garfield hubiera tenido relaciones con ellos. Incluso Garfield rechazó esa ideología y, justo antes de su muerte, renunció a posibles afiliaciones y que reflejó en un artículo escrito por él y no publicado llamado "I Was a Sucker for a Left Hook"
De todas maneras, su resistencia ante el comité le costó cara a su reputación. Fue incluido en las listas negras y fue vetado en la elección de futuros papeles.

ARGUMENTO:Los habitantes de un pueblecito están atemorizados por dos bandas de ladrones que les asaltan todas las semanas. El alcalde ha escrito una carta a Bill "Pistolas de Oro", el hombre más rápido del oeste. El vaquero ha prometido ayudarles en lo que pueda.

Director: Mariano Ozores

Actores: Pilar Bardem, Antonio Ozores, Luis Barboo





Esta comedia es una más dentro del largo y extenso repertorio de películas graciosas con desnudos innecesarios de los años 80.

Si te gusta reírte con un humor.....ES una película que durante 1 hora y 20 minutos consigue evadirte de la realidad para pasar un rato agradable.

Flecha Negra (The Black Arrow)
1948

Basada en la Novela: La flecha negra, de Robert Louis Stevenson(1883)
Director: Gordon Douglas
Reparto: George Macready, Lowell Gilmore, Louis Hayward, Janet Blair, Edgar Buchanan, Russell Hicks, Paul Cavanagh, Billy Bevan, Harry Cording, Leslie Denison, Betty Fairfax, Halliwell Hobbes, Walter Kingsford, Ray Tell, Rhys Williams

Sinopsis:
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra su Estado está ahora controlado por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.

1985

Director: John Hough

Guión:
David Pursall
Robert Louis Stevenson

Reparto: Benedict Taylor, Georgia Slowe, Oliver Reed,Fernando Rey, Steve Chase, Donald Pleasence, Roy Boyd, Aldo Sambrell, Carol Gotell, Robert Russell, Frank Braña, Ralph Brown

Sinopsis:
El rico y corrupto noble Sir Daniel Brackley se enfurece al descubrir que el bandido Flecha Negra le ha robado. Así, mandará a su joven sobrino Richard Shelton en una arriesgada misión que tendrá como final un peligroso encuentro con Flecha Negra.

ESPARTACO (Spartacus)
1960
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis

Sinopsis:
Relato sobre un gladiador que en el año 73 antes de Cristo creó un ejército con sus compañeros, enfrentándose con él a las poderosas legiones romanas.

4 Oscars: Actor sec. (Peter Ustinov), fotografía, direcc. artíst., vestuario. 6 nominaciones
Globo de Oro: Mejor película: Drama



Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original.
La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.
Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse.
Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins.
C: ¿Robas, Antonino?
A: No, amo.
C: ¿Mientes?
A: No, si puedo evitarlo.
C: ¿Has deshonrado alguna vez a los dioses?
A: No, amo.
C: ¿Te reprimes de todo vicio para respetar las virtudes morales?
A: Sí, amo.
C: ¿Comes ostras?
A: Cuando las tengo, amo.
C: ¿Comes caracoles?
A: No, amo.
C: ¿Consideras moral comer ostras e inmoral el comer caracoles?
A: No, amo. Claro que no.
C: Cuestión de gustos, ¿no?
A: Sí, amo.
C: Y el gusto no es lo mismo que el apetito, y por tanto no se trata de una cuestión de moralidad, ¿no es así?
A: Podría verse de esa manera, amo.
C: Es suficiente. Mi toga, Antonino.
C: Mi gusto incluye... tanto los caracoles como las ostras.

CURIOSIDADES

Curiosamente, los papeles de esclavo fueron interpretados por actores americanos: Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons... Sin embargo, los roles de los romanos opresores estuvieron a cargo de actores británicos: Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton...

De los 167 días de rodaje, se invirtieron seis semanas en rodar las secuencias de la batalla (en España), que convocó a 8.500 extras en la piel de soldados romanos y esclavos.

Las fuentes históricas sobre la rebelión de Espartaco refieren una curiosa anécdota: en vísperas de la batalla final contra las poderosas legiones de Craso, los jefes de los esclavos rebeldes se apiñaban en torno a Espartaco manifestándole sus dudas y temores.
En un momento de la reunión, Espartaco se puso en pie y mandó que le trajeran su caballo.
Entonces desenvainó su espada y mató al animal de un certero golpe.
Aterrados, sus lugartenientes le preguntaron por qué había hecho semejante cosa, a lo que Espartaco respondió: "Si mañana vencemos, tendré muchos caballos, pero si somos vencidos, no necesitaré ni éste".

Al parecer esta escena fue desechada en la versión cinematográfica por la crueldad del acto de matar a un caballo de una estocada.

Las peleas entre los "divos" Kubrick (director) y Douglas (actor) durante el rodaje llegaron a extremos de verdadera enemistad. Poco después del estreno de la película, Kirk Douglas comentó a la prensa: "Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda. Stanley Kubrick es una mierda con talento...".

La película iba a ser dirigida por Anthonny Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor y protagonista) y acabó dirigiéndola Kubrick, que también casi abandona.

Jefe de una rebelión de esclavos en Roma (Tracia, ? - Lucania, 71 a. C.). Al parecer era un desertor del ejército romano, que había sido capturado y vendido como esclavo a un entrenador de gladiadores de Capua llamado Léntulo. En el 73 a. C. consiguió escapar junto con otros 70 esclavos y desencadenó una rebelión en el sur de Italia.
Refugiado en la zona del Vesubio, aprovechó sus conocimientos militares y sus innegables dotes organizativas para formar un verdadero ejército, que llegó a tener más de 70.000 hombres. Intentó sacarlos de Italia para garantizar su libertad, pero después de seguirle hasta el norte de la Península (Galia Cisalpina), sus hombres no quisieron atravesar los Alpes y prefirieron permanecer en Italia, divididos en bandas dedicadas al saqueo.
Espartaco regresó al sur con los que le quedaban, con intención de escapar por mar. Había derrotado seis veces a las tropas que Roma había enviado contra él; pero, ante el temor a que intentara apoderarse de la ciudad, Marco Licinio Craso fue nombrado procónsul con mando sobre diez legiones para acabar con la rebelión.
En el 71 a. C. Craso sorprendió y venció a lo que quedaba del ejército rebelde en Lucania, donde murió Espartaco. Pompeyo y Lúculo terminaron de limpiar Italia de bandas de esclavos fugitivos, crucificando a cuantos capturaron. La imagen de Espartaco como libertador de las masas oprimidas explica que, ya en el siglo XX, diera nombre al periódico de Karl Liebknecht y a la corriente comunista que éste lideró durante la revolución alemana de 1918-19 (los «espartaquistas»).

Curiosidades.....de película

Espartaco.

Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición todas las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, el Espartaco (1952) de Riccardo Freda, protagonizado por Massimo Girotti y Gianna Maria Canale.

Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos.

La Universal, que corría con parte de los gastos del desmesurado (para la época) presupuesto del film, no quería a Kubrick como director. Entonces Kirk Douglas cogió una de sus legendarias rabietas y amenazó a la productora con no portagonizar "Los vikingos", un éxito de taquilla asegurado, si no contrataban a Stanley. Al final la Universal cedió: Kubrick dirigió "Espartaco" y Douglas protagonizó la película de Richard Fleischer... Con lo cual la famosa productora se adjudicó dos taquillazos seguidos.

Aunque Anthony Mann abandonó la película y fue sustituído por Stanley Kubrick, el trabajo ya realizado por él se incluyó en el montaje final: suya es toda la escena de las canteras del inicio del film.

Las discrepancias de Kubrick con Douglas durante el rodaje, hicieron que el director prometiera no volver a ponerse a la cabeza de un rodaje en el que no controlase todas las facetas del mismo.

Aunque la película se rodó casi integramente en terrenos propiedad de la Universal, en el Death Valley y en una playa californiana, la escena culminante, la de la batalla de Silaro, se rodó en España. Kubrick, que tenía pánico a volar, tuvo que hacer de tripas corazón y tomar el avión para venir a dirigir la secuencia. El vuelo de regreso fue el penúltimo de su vida.

Durante las seis semanas que duró el rodaje de la batalla, los productores contrataron a cientos de extras españoles para interpretar a los esclavos rebeldes y a los legionarios romanos. Incluso echaron mano de los soldados de un cuartel cercano.

Curiosamente, los papeles de esclavo fueron interpretados por actores americanos: Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons... Sin embargo, los roles de los romanos opresores estuvieron a cargo de actores británicos: Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton...

Tepasmas.com

Alan J. Pakula

(Bronx, Nueva York, 7 de abril de 1928 - Nueva York, 19 de noviembre de 1998) fue un director de cine estadounidense. Falleció en un accidente de tráfico en 1998.
Comenzó su carrera en el cine como productor, para luego pasar a la dirección, aunque nunca dejó la producción, tanto de las películas que el dirigía como la de otros directores.
Debutó como director con una joven Liza Minnelli (El cuco estéril, 1969) y siguió contando con importantes estrellas para muchas de sus películas, pero probablemente la película por la que será recordado sea Todos los hombres del presidente de 1976 en la que contaba la investigación del caso Watergate por dos periodistas del periódico Washington Post.

KLUTE

1971
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Jane Fonda, Donald Sutherland, Roy Scheider, Charles Cioffi, Dorothy Tristan, Rita Gam, Anthony Holland, Shirley Stoller, Richard B. Shull

Sinopsis:
Un hombre ha desaparecido en Nueva York sin dejar rastro.
Klute (Donald Sutherland), un policía íntimo amigo suyo, encuentra una pista en las cartas que aquél le escribía a una prostituta llamada Bree (Jane Fonda).
Decide entonces ir a verla para interrogarla y surge entre ellos una apasionada relación amorosa. Mientras Klute prosigue sus investigaciones en los bajos fondos, empiezan a aparecer prostitutas asesinadas y entonces le asalta la sospecha de que Bree puede ser la próxima víctima.

Oscar: Mejor actriz (Jane Fonda). 2 nominaciones

Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
En un principio, la adaptación de la novela original de Daphne du Maurier estaba prevista para el programa de TV de los 50 "Alfred Hitchcock Presenta", pero el guión era tan bueno que Hitchcock decidió convertirlo en un largometraje.

LOS PÁJAROS (The Birds)
1963
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies

Sinopsis:
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para Kathy, su hermana pequeña.
Mitch, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata despectivamente y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Melanie, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y los lleva a casa del abogado, pero Mtch se ha ido a pasar el fin de semana a casa de su madre.
Entonces decide presentarse en casa de los Brenner, en Bodega Bay, con el pretexto de regalar los periquitos a Kathy.
En cuanto llega, los pájaros comienzan a atacar sin razón aparente a los habitantes del lugar. La situación se agravará a medida que avanzan las horas.

¿Por qué atacan los pájaros de Hitchcock?

Vaya uno a saber... Pregunta inquietante y fundamental de la cinefilia, que ha dejado perplejos y desorientados a los críticos y teóricos desde su estreno, allá por 1963.

Esta película es diferente de las precedentes por la ausencia de música, que suele servir de instrumento al suspenso Hitchcokiano

CURIOSIDADES

Hitchcock omitió deliberadamente toda explicación racional al comportamiento de las aves. Sabía que eso creaba mucha mayor inquietud en la audiencia.
También suprimió el clásico "The End" del final, para lograr que la desazón del público continuara aún después de acabada la película.

Tippi Hedren, modelo americana de origen sueco, fue descubierta por Alfred Hitchcock en un anuncio de TV para una bebida dietética.
La escena inicial, en la que Tippi va caminando por la calle y un tipo le silba, es una recreación de dicho anuncio, especie de broma-homenaje de Hitchcok a su nuevo descubrimiento.

El final original de Hitchcock contemplaba a los protagonistas, que terminaban escapando de los pájaros, llegando a San Francisco aliviados hasta que se daban cuenta de que habían pájaros posados por todo el puente Golden Gate y los edificios.
Por falta de recursos monetarios y tecnológicos, no fue posible.

Barbie versión “Los pájaros”

La compró, hasta la gente que en la vida se compraría unaBarbie,por razones, creo que obvias.

"Tippi" Hedren

(n. New Ulm, Minnesota, 19 de enerode 1930) es una actrizestadounidense.

Fue descubierta por Alfred Hitchcock, quien la vio en un anuncio de una bebida y que estaba buscando a una actrizque se pareciera a Grace Kelly, ya que la relación con esta última se enfrió tras el próspero trabajo mutuo realizado en míticas películas como La ventana indiscreta y Crimen perfecto.
Hedren protagonizó las películas de HitchcockLos pájaros y Marnie, la ladrona. Hasta entonces se ganaba la vida como podía como modelo publicitaria.
Nathalie Hedren es hija de padre suecoy madre germano-noruega.
Su padre le puso el apodo "Tippi", que procede del sueco "tupsa" -cariño-.
Es la madre de la conocida actrizMelanie Griffith, esposa del actorespañolAntonio Banderas.

En su adolescencia, Hedren ejerció de modelo en algunos pases en grandes almacenes.
Sus padres se trasladaron a Californiaen esa época.
Tan pronto como cumplió los 18 años, se marchó a Nueva Yorky empezó su carrera de modelo profesional.
En menos de un año, hizo su debut cinematográfico en el musical The Petty Girl (1950), aunque en las entrevistas ella siempre dice que su primera película fue Los pájaros.

Durante su estancia en Nueva York, conoció y se casó con su primer marido, Peter Griffith.
Después de protagonizar las dos películas de Hitchcock, ha hecho otras 40 películas entre 1967y 2005.
Después de Marnie, la ladrona, apareció en la última película de Charlie Chaplin, La condesa de Hong Kong (1967).
En 1981, produjo su propia película, El gran rugido, una cinta en la que aparecían docenas de leones africanos.
Durante el rodaje, varias personas fueron atacadas por los animales, incluidas la propia Hedren y su marido entonces, Noel Marshall.
Esta película influyó para que la actriz estableciera en Acton, California, una reserva de animales donde acoge mascotas de Hollywood, principalmente empleadas en películas.

Entre estos animales se contaban dos leones procedentes del Rancho Neverlandde Michael Jackson.
Hedren vive allí y, mensualmente, dirige visitas por el lugar.

ACCION EJECUTIVA (Executive Action)
1973

Director: David Miller
Reparto: Burt Lancaster, Robert Ryan, Will Geer, Gilbert Green, John Anderson, Paul Carr, Colby Chester, de Lauter, Walter Brooke, John Brascia, Richard Bull,Sidney Clute, Deanna Darrin, Lee Delano, Lloyd Gough

Sinopsis:
A raíz del asesinato del Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy en una céntrica plaza de Dallas, la conmoción popular deja paso a toda serie de especulaciones y teorías conspiratorias, que no encuentran respuestas en el informe oficial impulsado por la denominada Comisión Warren. Farrington y Foster, un par de veteranos investigadores relacionados con los círculos del poder político, descartan desde un principio que Lee Harvey Oswald, el supuesto francotirador que abatió a John F. Kennedy, actuara en solitario. A medida que avanzan en su investigación, las implicaciones políticas y económicas cobran carta de naturaleza, hasta el punto que tienen la convicción de que la CIA y el FBI se encuentran entre los responsables de ordenar el magnicidio acaecido el 22 de noviembre de 1963, que marcaría un antes y un después en la historia contemporánea de Norteamérica.



Mucho antes que Oliver Stone hiciese su "JFK" ya existía esta película sobre el asesinato de Kennedy.




Al menos en ésta no intentan convencerte machaconamente con una teoría insistiendo una y otra vez sobre balas mágicas y esas cosas. Es más honrada. Te informan al principio y al final de una serie de muertes improbables, y te dicen que esto no es necesariamente lo que ocurrió, pero que podría haber sucedido así. Y a continuación te cuentan una historia desde el punto de vista de los conspiradores.

Un grupo de poderosos jefes de siniestras e influyentes corporaciones (liderados por un misántropo y racista Robert Ryan), ante el rumbo que está tomando el presidente Kennedy en cuanto a derechos humanos, Vietnam y demás, deciden asesinarle, encargándole el trabajo a un curtido y fiel especialista (Burt Lancaster), el cual se encarga de contratar a unos mercenarios (los famosos de detrás de la valla), además de manipular a Oswald para hacerle actuar como cabeza de turco.
Curiosa e interesante película, más bien por lo atrayente de la historia que por sus virtudes cinematográficas, que a pesar de ser correctas no alcanzan la categoría del clásico que podría haber sido en las manos de otro director. La historia se ve continuamente intercalada por imágenes reales de los discursos de Martin Luther King y Kennedy sobre los asuntos anteriormente citados, siempre mostrados bajo la atenta y siniestra mirada de los conspiradores.
Recomendable.

tiznao