Tema: Aquellas viejas peliculas....

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Torpedera PT-109

La noche del 2 de agosto de 1943, un escuadrón de 15 torpederas, incluyendo la PT-109, zarpó de su base en la bahía de Rendova, al norte de la isla de Lumbari, con la misión de patrullar el Estrecho Blackett situado al sur de la Isla de Kolombangara. Durante esos días, el ya famoso ´Expreso de Tokio´ navegaba regularmente al sur de esa isla con dirección a la base japonesa de Vila y una vez que desembarcaban avituallamientos y refuerzos de tropas, los destructores japoneses regresaban por la misma ruta hacia la enorme base naval japonesa de Rabaul, en Nueva Bretaña.

Colisión en la oscuridad

Como a las dos de la madrugada de ese día, el PT-109, comandado por el teniente John F. Kennedy, reducía la velocidad para atenuar el ruido de los motores y poder ejercer una mejor vigilancia por medio de la escucha, puesto que en el escuadrón, sólo 4 embarcaciones estaban equipadas con radar. La tarde anterior, el servicio de inteligencia de la marina había interceptado comunicaciones japonesas en las que se reportaba que ese día, el Tokio Express llegaría a Vila procedente de Rabaul. Efectivamente, hacia la media noche, el escuadrón detectó a los destructores japoneses y se lanzaron al ataque, sin embargo, los buques cargados de suministros lograron pasar y desembarcaron más de 70 toneladas de suministros y gran número de tropas. Luego de la rápida maniobra de descarga, los destructores japoneses recibieron la orden de regresar inmediatamente a Rabaul. Hacia las 2:30 AM, uno de los vigías del PT-109 divisó un buque saliendo de las sombras. Fue tan intempestiva la aparición, que Kennedy no tuvo tiempo para esquivar y menos iniciar una maniobra para poner el bote en posición de ataque. La proa de un destructor enemigo embistió a la frágil embarcación de madera.

Supervivientes al garete

La colisión con el buque partió por la mitad el casco del frágil bote de madera, produciéndose la explosión de los tanques de gasolina de alto octanaje, que desintegró la mitad de la embarcación. Perdieron la vida dos tripulantes, salvándose de milagro los once restantes y su comandante quienes se aferraron a los restos de la proa, que milagrosamente flotaba en medio de la corriente del estrecho. En el buque japonés apenas fue sentida la colisión, pero el personal del puente, al ver la tremenda explosión del tanque de combustible de de la patrullera, dio por muertos a todos los tripulantes y para no arriesgar un ataque de otra lancha PT, prosiguieron su marcha a toda velocidad rumbo a Rabaul.

Plum Pudding

Mientras tanto, los supervivientes del PT-109 se mantuvieron aferrados a la proa semihundida que comenzó a derivar lentamente empujada por la corriente. Temiendo ser capturados por cualquier otro buque japonés que se tropezara con ellos, decidieron abandonar los restos de la embarcación y nadar hacia la isla Plum Pudding que en esos momentos se encontraba a unos 5 Kms de los náufragos.

El patrullero P.T. 109

(1963)
Director: Leslie H. Martinson

Reparto: Cliff Robertson, Robert Culp, Ty Hardin, James Gregory

Sinopsis
Durante la segunda guerra mundial, las lanchas patrulleras cumplen una misión importante de apoyo en el Pacifico Sur.
Esta es la historia de la patrullera 109 y de su tripulación al mando del teniente John F.Kennedy.

Un retazo de la biografía de John Fitzgerald Kennedy, centrado en su participación en la campaña del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.
Es un producto con un planteamiento presuntamente espectacular pero con unos resultados tan discretos que parecen propios de cualquier film de serie B.

CURIOSIDADES

Es la primera película en la que un actor interpretó a un presidente americano aún vivo.

Sin los esfuerzos heroicos de dos exploradores del Pacifico Sur, el teniente Jonh F. Kennedy probablemente nunca hubiera llegado al final de la segunda Guerra Mundial y mucho menos a ser presidente de los Estados Unidos de América.

Desde entonces es visto en fotografías de National Geographic con un sombrero y una camiseta que dice, ” Yo salvé a J.F.K.”, creando un santuario con un obelisco a Kennedy, nombrado jefe honorario. Recibió por fin algún que otro reconocimiento por parte de la administración.
Biuku Gasa vivió en una casa pagada por la familia Kennedy, en reconocimiento a su ayuda.
Falleció el 23 de noviembre de 2005.

Algo mas de 4 minutos de sensualidad cinematográfica....que marcaron.

Mickey Rourke


Philip Andre Rourke Jr., más conocido como Mickey Rourke (n. Schenectady, Nueva York; 16 de septiembre de 1952), es un actor de cine estadounidense que además fue boxeador.
Uno de los deportes favoritos de Mickey era el béisbol y su nombre proviene del jugador Mickey Mantle; el otro era el boxeo siendo un competidor del club Crochet en Noreña durante su juventud.

Es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.
En 1994, Rourke fue detenido supuesto abuso físico en contra su en ese entonces esposa Carré, sin embargo los cargos fueron retirados.
En noviembre del 2007 Mickey fue detenido de nuevo, esta vez por manejar en estado de embriaguez en Miami Beach.

No cabe duda de que su desfigurado rostro es buen ejemplo de la deformación de su propia carrera. Y es que Mickey Rourke, un actor que llevaba camino de convertirse en legendario, se convirtió en uno más en caer en las garras de la degradación, los excesos y los cantos de sirena de la fama de Hollywood. Todo unido a un carácter volcánico hizo que se cayera de la cuerda floja para, tras redimirse durante una década resurgir de sus cenizas cual Ave Fénix y recuperar los elogios en plena madurez.

Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, lo definió como "el cenicero humano".




EL BORRACHO (Barfly)
1987

Director: Barbet Schroeder
Reparto: Mickey Rourke, Faye Dunaway, Alice Krige, Jack Nance, Frank Stallone, J.C. Quinn, Sandy Martin, Pruitt Taylor Vince

Sinopsis:
Joven escritor alcohólico y genial, Henry Chinaski pasa su vida en los bares.
Su preferido es el "Golden Horn", frecuentado por un variado grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad.
Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con el barman de noche, Eddie, iracundo y fanfarrón.
Sus peleas son objeto de apuestas por parte de sus clientes.
Cuando gana, Henry gasta su dinero recorriendo el resto de bares del barrio.
Así es cómo encuentra a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él.

¿No le parecen repugnantes los borrachos? Sí, la mayoría lo son. Al igual que la mayoría de los abstemios.

Charles Bukowski

-¿En qué has pensado?
-Es sobre un borracho. Lo único que hace es estar sentado día y noche en el taburete de un bar.
-Pero ¿tú crees que a la gente le va a interesar un tipo así?
-Mira, John, si me preocupara sobre lo que le interesa a la gente, nunca escribiría nada.

Era la historia de mi vida, pero en realidad no estaba pensada para que se refiriese a mí. Yo sólo quería mostrar qué vidas tan extrañas y desesperadas viven algunos borrachos, y yo era el borracho que conocía mejor"

Hablando con su mujer, Sarah:
-Ésa es tu respuesta a todo: beber.
-No, ésa es mi respuesta a la nada

En una entrevista:
-¿Beber no es una enfermedad?
-Respirar es una enfermedad.
Antes de ver esta película leer su libro titulado "Hollywood", que narra todo el proceso de escritura del guión, conversaciones con el director y productores, y rodaje de la película.
Todo al estilo de Bukowski, por supuesto. Así aprovecharéis mucho mejor la película, y sabréis los entresijos que se escondieron detrás de cada escena.
Bukowski aparece en un par de escenas (no os perdáis a un viejo borracho que está sentado a la barra de un bar en la primera escena, cuando se conocen Mickey Rourke y Faye Dunawa, a ver si sabéis quién es).

Charles Bukowski,

Nacido con el nombre de Heinrich Karl Bukowski (Andernach, 16 de agosto de 1920 - Los Ángeles, 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta estadounidense.
A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud.
La escritura de Bukowski está fuertemente influida con la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles en los Estados Unidos. Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas.
A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado.
Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años.
Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.

BILLY DOS SOMBREROS (Billy Two Hats (The Lady and the Outlaw))
1974
Director: Ted Kotcheff
Reparto: Gregory Peck, Desi Arnaz ., Jack Warden, David Huddleston, Sian Barbara Allen, John Pearce, Dawn Little Sky, Vince St. Cyr

Sinopsis:
Un jinete llega a un pueblo del Oeste dirigiéndose directamente a la oficina del sheriff.
Su nombre es Gifford y presenta al sheriff tres órdenes de búsqueda y captura de Arche Deans, un mestizo conocido como “Billy dos sombreros” y Harry Bradley, por participar en un asalto al Banco de Ciudadanos y también por la muerte del cobrador.
Hay una recompensa por ellos de 100 dólares vivos o muertos...

Código HTML:

http://cineclick.com/pelicula/Billy_Dos_Sombreros

El que años después sería el director del clásico de cine de acción de los ochenta “Acorralado” –ya saben, Rambo- Ted Kotcheff, empezó en los setenta rodando comedias, que es en realidad lo que más le gusta.
La única película de “tiros” que hizo antes de la mencionada más arriba fue esta, “Billy dos sombreros” y que es mucho más un western intimista y crepuscular, sobre unos personajes que el tiempo se les acaba.

Para ello que mejor que contar con actores veteranos como Gregory Peck o Jack Warden, que ofrecen a la cinta un aire de decrepitud muy logrado, en una de esas películas donde un sheriff persigue a lo largo de todo el metraje a los fugitivos.

No es ninguna maravilla, pero al menos es un western entretenido, y para ser de los setenta, no está mal.
Tiene momentos muy logrados, como ese bello final y una fotografía de esos parajes desérticos que esta vez no son de los Estados Unidos, sino ni más ni menos que de Israel, que es donde se rodó la película.

Ted Kotcheff

Es un canadiense de cine y televisión director, que es bien conocido por su trabajo en varios de alto perfil de la televisión británica producciones y como director de películas.

LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (Per qualche dollaro in più)
1965
Director: Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski

Sinopsis:

Dos pistoleros se disputan el trono del cazador de recompensas más eficaz y peligroso del Oeste: el veterano coronel Mortimer y el misterioso hombre conocido como 'El Manco'.
Ambos tendrán que unir sus fuerzas para detener a uno de los criminales más peligrosos de la zona, El Indio, que con su abultada banda pretende tobar el inexpugnable banco de El Paso.

Su título original (Per qualche dollaro in più, For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida también por Leone un año antes.
Segunda película de la "trilogía de oro" de Leone, Morricone y Eastwood, rodada en Almería

CURIOSIDADES

Segrio Leone escribió el personaje del coronel Mortimer especialmente para Henry Fonda, pero su agente lo rechazó sin ni siquiera léerlo.

El cartel de la recompensa pierde los dos ceros que puso Sentenzia con el paso del tiempo.


Sergio Leone

(n. Roma, 3 de enero de 1929 – m. Roma, 30 de abril de 1989) fue un guionista, productor y director de cine italiano.
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti.
Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Mussolini le solicitó una opinión sobre un guión que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvería a dirigir.
Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica.
Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película.
Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.

Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores.
Sergio Leone falleció en 1989, cuando estaba preparando la película Leningrado, debido a los problemas de corazón que sufría desde que entró en juicios con la Warner Bros por la película Once Upon A Time In America. La productora recortó en más de una hora el film y contrató para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de policía.

Leone, que planeaba retomar el género que le llevó a la fama, el western, tiene una calle dedicada con su nombre en la ciudad de Almería, España.

La Trilogía del dólar, también Trilogía del hombre sin nombre, es una serie de tres películas de la década de 1960 dirigidas por Sergio Leone. Fueron sus tres primeras películas del género western, aunque por tener origen eminentemente italiano, sufrieron una subclasificación dentro del género: el spaghetti western.
En las tres coinciden junto con Leone el joven actor estadounidense Clint Eastwood y el compositor, y amigo de la infancia de Leone, Ennio Morricone.
Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Clint Eastwood, algunas veces conocido como Blondie (Rubio), o Manco, pero, en general, carente de nombre. Con él se dibuja el prototipo de hombre sin nombre: el mismo sarape, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.

En este hilo hemos recordado

y recientemente (ayer) LA MUERTE TENÍA UN PRECIO

Vamos a por la tercera que es la primera de esta trilogía:
El argumento de la película está basado en el filme Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa, por lo que la película tuvo problemas legales.
Fue rodada en España, principalmente en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City" que estaba en el termino municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid).

POR UN PUÑADO DE DÓLARES
1964

Director: Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Antonio Prieto, José Calvo, Wolfgang Lukschy, Mara Krup, Luigi Pistilli, Joseph Egger, Panos Papadopoulos.

Sinopsis:
Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror.
Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo.
Una noche, Joe es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión...

" Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo ".

Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone.


Marianne Koch

Actriz alemana de los años 50-60, nacida 19 de agosto de 1931. También presentadora de televisión.
En 1971 volvió a sus estudios de medicina que habia abandonado para ejercer la profesión de actriz, sobretodo de spaghetti-western.
Ejerció la medicina hasta 1997.

Un pequeño homenaje al rey de la comedia absurda: Leslie Nielsen


Aterriza como puedas



TÍTULO ORIGINAL Airplane!

AÑO 1980
DURACIÓN 88 min. Trailers/Vídeos

DIRECTOR Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
GUIÓN Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Joseph Biroc
REPARTO Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Peter Graves, Robert Stack, Kareem Abdul-Jabbar

PRODUCTORA Paramount Pictures presents a Howard W. Koch Production
GÉNERO Comedia | Comedia absurda. Parodia. Aviones



SINOPSIS El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. (FILMAFFINITY)

En su autobiografía, Stephen King deja caer que la novela "Misery" era un cálido "homenaje" a todos aquellos seguidores psicópatas que le perseguían para ver cuándo terminaría su próxima novela. Surgida en un periodo tumultuoso para el autor, en el que escribía a destajo bajo los efectos de las anfetaminas.

Basada en la novela homónima de 1987 escrita por Stephen King.
El cine nos muestra:

MISERY
1990
Director: Rob Reiner
Reparto: Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis

Sinopsis:
Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery.
Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria.
Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto.
Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates, Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz en 1991), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casay lo cuida.
Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

Terror claustrofóbico y oscuro que convierte una habitación con dos personajes en la viva definición del infierno: Rob Reiner apartó por un momento su reputación de blandito para elaborar una de las mejores películas de terror de los noventa .

El momentito del mazo quedó para la posteridad del horror de los horrores

ÚNICO TESTIGO (Witness)
1985 Obra que inspiró la pelicula
Director: Peter Weir
Reparto: Harrison Ford, Kelly McGillis, Danny Glover, Josef Sommer, Lukas Haas, Jan Rubes, Alexander Godunov, Patti Lupone, Viggo Mortensen

Sinopsis:
Samuel Lap es un niño de la comunidad Amish que presencia por casualidad el brutal asesinato de un hombre en su primer viaje a Philadelphia.
John Book será el agente encargado de protegerles, a él y a su madre, de los asesinos que pretenden matarle.
Al enterarse de una trama de corrupción en el cuerpo de policía, se ven obligados a esconderse dentro del poblado Amish.

2 Oscars: Mejor guión original, montaje. 8 nominaciones

"Trata del conflicto de las identidades culturales"
Y supo captar de manera excepcional la incompatibilidad de entre el pacifismo y el comportamiento social habitual en un mismo entorno rural .
La historia que se cuenta me parece fantástica e incluso podría pasar por verídica.

UN TESTIGO RARO...RARO...RARO
Se aprovechan de un magnífico guión, ( de sobra merecido oscar ), para envolvernos en un thriller algo diferente, donde se nos traslada a otra época...donde habitan los amish.

Una comunidad religiosa con sus costumbres y sus creencias, donde lo más natural a ojos del mundo...representa un pecado para ellos.



Viggo Peter Mortensen


(n. 20 de octubre de 1958 en Manhattan, Nueva York) es un actor de cine estadounidense, que también ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Además de la estadounidense, posee la nacionalidad argentina por opción. Sus papeles más conocidos como actor son los del dúnadan Aragorn en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, Tom Stall en Una historia de violencia de David Cronenberg, «The Man» en The Road de John Hillcoat, el Capitán en Alatriste de Agustín Díaz Yanes, y en particular el de Nikolai Luzhin en Promesas del Este trabajo por el que fue nominado al Óscar.

Cuando tenía 6 ó 7 años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos».
Allí aprendió a hablar español con el característico acento de las provincias del litoral argentino.
En ese país comenzó a aficionarse por el fútbol.

Durante 2006 rodó en España Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, que relata las aventuras del Capitán Alatriste.

Se le puede calificar como un artista polifacético, ya que, además de trabajar como actor, también se dedica al mundo de la poesía, la fotografía, la música y la pintura.
Es dueño de la editorial Perceval Press, en la cual ha publicado sus libros de poesía y fotografía.

JAMON JAMON
1992
Director: Bigas Luna
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Juan Diego, Jordi Mollà, Tomás Penco, Armando del Río, Diana Sassen, Chema Mazo, Nazaret Callao, Marianne Hermitte, Nadia Godoy, María Reniu, Susana Koska, Miguel García, Roberto Bermejo.

Sinopsis:
José Luis es el hijo de un acaudalado matrimonio propietario de una fábrica de ropa interior masculina donde trabaja Silvia, su novia.
Cuando ésta se queda embarazada, José Luis promete casarse con ella contrariando la decisión de sus padres.
La madre, no considerando a Silvia lo suficientemente buena para casarse con su hijo, decide contratar a un joven aspirante a torero para que seduzca a la joven.

Un intenso y castizo retrato de personajes, que consiguió 6 nominaciones a los premios Goya además de obtener un gran éxito de público.
Por si fuera poco, dió la primera oportunidad a un joven reparto protagonista -Cruz, Bardem y Mollà- que hoy en día abanderan, junto a Almodóvar, Amenábar y Antonio Banderas, el cine español ante el mundo.

Comentar esta película por sus méritos artísticos es como leerse el "Playboy" por la calidad literaria de sus artículos.

¡Será que al final es cierto que somos Europa!
Sin embargo, “Jamón, jamón” sólo podía rodarse aquí. Es tan española como la tortilla de patatas, como esos ajos que toma Stefanía Sandrelli hasta ahogarse emocionada por el recuerdo de esos huevos de toro que porta Javier Bardem, como ese toro de Osborne que fija el símbolo de la masculinidad de todo un país bebedor de “Veterano”.

En fin, de vez en cuando me autoinmolo con algo español..........!que está comprobado que no es lo mio! .....

Para verla solo una vez.

José Juan Bigas Luna

Conocido artísticamente como Bigas Luna (Barcelona, 10 de marzo de 1946), es un director y guionista de cine español. Está casado con Celia Orós desde el 26 de septiembre de 1996.
Proveniente del interiorismo y del diseño industrial, se introdujo en el mundo del cine mediados los años 70, rodando en pequeños formatos.
Ha rodado tanto en catalán como en castellano, siempre con un sello personal cargado de altas cotas de erotismo en todas sus películas, muchas veces relacionado con la comida, hacia la cual, según confiesa, siente una gran pasión.
Ha sido el descubridor de grandes estrellas como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollà.

Jonathan Swift Viajes de Gulliver

"Viajes a varios lugares remotos del planeta", conocida como "Los viajes de Gulliver", es considerada la obra maestra de Swift.
Fue publicada en forma anónima en 1726.
Fue concebida como una sátira, contra la vanidad y la hipocresía de las cortes, los hombres de estado y los partidos políticos de ese tiempo.
Tardó seis años en escribirla, y el autor fue agregando reflexiones acerca de la naturaleza humana e hizo una amarga burla a la sociedad inglesa y al género humano, utilizando un estilo narrativo imaginativo, ingenioso y sencillo.
Ha permanecido como un clásico de la literatura infantil.
El cuarto libro, "Gulliver en el país de los huim" suele eliminarse de muchas ediciones juveniles por su mordacidad, en el que considera a los animales mejor compañía que la de muchos humanos.


LOS VIAJES DE GULLIVER(Gulliver's Travels)
1939
1939

Director: Dave Fleischer
Nominada al Oscar: Mejor bso, canción original
Animación. Aventuras. Fantástico

Sinopsis:
El barco en el que viaja Gulliver naufraga y el mar le arrastra a la costa del país de Lilliput, un lugar habitado por unos hombrecillos diminutos.
Al despertar, Gulliver descubre que ha caído prisionero de estos entrañables seres.
Sin embargo, cuando la princesa de Lilliput y el príncipe de un reino vecino están a punto de casarse, se desata una absurda guerra entre ambos pueblos y Gulliver deberá utilizar su ingenio para salvar la ceremonia.

Esta versión se centra exclusivamente en la primera de las cuatro partes, "Un viaje a Liliput".
Se trata de una adaptación para el público infantil pero hay que reconocer que la dirección de Fleischer consigue que también el adulto se interese.




The 3 Worlds Of Gulliver (1960)
1960
Director: Jack Sher
Reparto: Kerwin Mathews, Jo Morrow, June Thorburn, Lee Patterson, Grégoire Aslan, Basil Sydney, Charles Lloyd Pack, Martin Benson, Mary Ellis, Marian Spencer, Peter Bull, Alec Mango, Sherry Alberoni

Sinopsis:
Gulliver (Kerwin Mathews) es un intrépido doctor que se embarca en busca de fama y fortuna hacia las míticas Indias Orientales, pero que en su lugar se encuentra con aventuras, amor y múltiples peligros en Brobdingnag, el país de los gigantes, y Lilliput, el país de los enanos.

La película hará las delicias de los más jovenes sin necesidad de espadas laser ni superheroes de tira cómica.
Ser gigante o pequeñín no tiene mucha ventaja, el Dr. Lemuel Gulliver (Kerwin Mathews) naufraga a la isla Brobdingnag en el atlántico en donde él es un gigante mítico con problemas de guerras, vuelve a naufragar y llega a otra isla, Lilliput, donde él es un pequeñín con problemas de supersticiones, finalmente llega a su mundo con los problemas de la época, pero sin los inconvenientes de los otros dos mundos.
Hay ocasiones en que nos gustaría ser físicamente el más grande de los humanos para solamente poner en su sitio a unos cuantos, o ser el más pequeño para escabullirnos de algunos impertinentes.



LOS VIAJES DE GULLIVER
1977
Director: Peter R. Hunt
Reparto: Richard Harris, Catherine Schell, Norman Shelley, Meredith Edwards

Sinopsis:
Un médico, único superviviente de un naufrágio, va a parar a una isla habitada por diminutos seres.
El contraste de su enorme tamaño con los hombrecillos de la isla, junto a los problemas internos de la diminuta sociedad, causarán toda una serie de variadas aventuras.
Versión mitad real, mitad animada, de los viajes de Gulliver



Gulliver's Travels (TV) 1996
1996 .-Emmy: Mejor Miniserie
Es una adaptación televisiva de la novela del autor irlandés Jonathan Swift, bastante rica desde lo técnico y visual por lo cual inclusive es considerada como la mejor versión cinematográfica hecha del libro hasta la actualidad.


Director: Charles Sturridge
Reparto: Ted Danson, Mary Steenburgen, James Fox, Ned Beatty, Edward Fox, Alfre Woodard, Peter O'Toole, Warwick Davis, John Gielgud, Geraldine Chaplin, Kristin Scott Thomas, Omar Sharif

Sinopsis:
Un médico de Inglaterra que desapareció nueve años atrás durante el naufragio de su barco es encontrado sano y salvo. A su regreso a casa comenzará a contar increíbles historias de lo sucedido durante todo ese tiempo, en las que habla de mundos y seres imposibles.
Algunos le tacharán de loco e intentarán encerrarle, mientras él narra todas sus peripecias y trata de demostrar que son ciertas.

Aventura surrealista y sátira social al mismo tiempo

CURIOSIDADES

La primera película en estrenarse, de acuerdo con la definición de estreno de la academia de cine francesa, que establece que tiene que tratarse de una película comercial de más de una hora de duración, fue The story of the Kelly Gang (La historia de la banda de Kelly, Australia, 1906), que duraba 70 minutos.

La película muda narraba las historias del forajido australiano Ned Kelly.
De esta producción sólo sobrevivían 10 minutos, pero en noviembre de 2006 se hizo una restauración dando un total de 17 minutos de película.

Iniciado por ALJAVI

Curiosidades.....de Película

Ben-Hur.


-En la carrera de cuádrigas Messalas (Stephen Boyd) no fue doblado en ningún momento, incluso en la caida y posterior arrollo por la cuádriga.

-La actriz Martha Scott, que interpreta el papel de madre de Charlton Heston, era sólo seis años mayor que él. Sin embargo, en otra ocasión tuvo que volver a hacer de madre del famoso actor: fue en la mítica "Los Diez Mandamientos" de Cecil B. de Mille.

-Jack Hawkins cobró el doble por su interpretación que Charlton Heston.

-En la escena de cuádrigas, hay un momento que cae uno de los romanos del carro y muere. Pues bien, ese actor murió en ese mismo momento, puesto que al caer se metió debajo de las ruedas del carro y fué atropellado por este.

-En la historia original, los personajes de Ben-Hur y Mesala habían sido amantes en la adolescencia. Charlton Heston se negó a que ello apareciera y fue omitido aunque hay claras reminiscencias de ello en varias partes de la película.

-Las escenas de "masas" se rodaron en pleno verano con un sol de justicia y se ideó un sistema de aguadores disfrazados para poder suministrar agua a toda aquella gente, sin que se notara en la película.

-El guión de Karl Tunberg, estaba basado en la novela de Lew Wallace escrita a finales del XIX.

-La película hacía el número 27 del director todoterreno William Wyler y se da la casualidad que el mismo director había participado como ayudante de dirección de la versión muda de 1925 rodada por Fred Niblo y protagonizada por el mexicano Ramón Novarro.

Iniciado por curruxcu

Es curiosa la anécdota que sigue:

A la hora de construir el decorado del circo para la carrera de cuádrigas, la Metro Goldwyn Mayer consultó a un arqueólogo sobre qué aspecto tendría el circo de Jerusalén de aquellos tiempos. "De estilo romano", contestó el experto.
Volvieron a preguntar a otro arqueólogo: "Era de estilo fenicio", respondió éste.
Un tercer experto fue consultado y contestó asombrado. "¿Un circo? ¡No sabía que hubiera un circo romano en Jerusalén en esa época!".
Al final, los diseñadores de producción estudiaron a fondo la novela original de Lew Wallace para construir el decorado en base a la detallada descripción del escritor.





Y fijaros que descansito más curioso del rodaje:

La primera versión de Ben-Hur (EEUU, 1925) es la película que más camaras ha utilizado en una escena: 48 para la batalla naval y 42 para la carrera de cuadrigas.

Me ha resultado curioso encontrar estos videos de la peli de 1925, y de 1907 (increible) y no puedo resistir la tentación de ......(¿compararlos? ). Mejor será visionarlos:

Charles Pathé
fue un importante productor cinematográficofrancés, nacido el 26 de diciembre de 1863 en un pueblo llamado Chevry-Cossigny (Francia).
Falleció en Montecarlo (Mónaco) el 25 de diciembre de 1957.

• Nacido en una modesta familia de origen alsaciano, Charles Pathé llegó a convertirse en el más importante empresario del cine mudo.

Su padre, ex corcero de la Guardia Imperial de Napoleón III, montó una salchichería que no le dio demasiada fortuna.
Debido a la difícil situación económica de su familia, su infancia fue difícil y muy problemática.
Cumplido el servicio militar, se embarcó con un grupo de emigrantes armenios rumbo a tierras americanas.
Dos años después volvió a Francia, arruinado y contagiado por la fiebre amarilla.
Una vez en su patria, adquirió un restaurante y se casó.
Fue en el año 1894 cuando Pathé empezó su andadura en el mundo cinematográfico.
Mientras recorría en bicicleta la feria de Vincennes asistió a una audición del fonógrafo de Edison.
Tras conseguir prestados 700 francos, adquirió un fonógrafo y montó un negocio de venta de cilindros fonográficos y kinetoscopios.
Fundó la compañía cinematográfica Phaté Fréres el 28 de septiembre de 1896.
Mientras Charles se centró en el cine, su hermano se dedicó a la rama fonográfica.

El icono de dicha empresa, el famoso gallo, se exportó por toda Europa y resto del planeta.
Como Edison hizo en Estados Unidos, Charles Pathé fue el pionero en la industrialización del cine en Francia.
En sus películas aplicó una fórmula para atraer a todo tipo de espectador.
Su gran eficacia se debió a las llamadas "escenas dramáticas realistas", en las cuales aparecían los crímenes del Museo de Cera Grévin o los pasajes más violentos de L'assommoir de Émile Zola sobre las víctimas del alcohol.
Esta tendencia al realismo sentó las bases para futuros movimientos cinematográficos,como el realismo poético francés y el neorrealismo italiano.


Viaje a través de lo imposible (1904)


Título original: Le voyage a travers l'impossible
Dirección: Georges Méliès.
Guión: Georges Méliès según una obra de teatro de Julio Verne y Adolphe d'Ennery.
Nacionalidad: Francia.
Año: 1904. Coloreada.
Duración: 19:57

PRODUCTOR: Charles Pathé


Sinopsis:
Un grupo de excéntricos sabios, sirviéndose de los medios de locomoción vigentes en la época, a los que les añaden propiedades un tanto singulares, como la capacidad de vuelo de un tren, emprenden un viaje por tierra, cielo, espacio exterior y mar, en el que les ocurren extraordinarias aventuras narradas con cámara fija, algo propio de Méliès, frente a la cual sevan pasando los distintos personajes. Una película llena de encanto, como todas las de este genial artista.

Aunque Julie Andrew es una estupendisima actriz y cantante, y tambien hizo una estupenda interpretacion de esta peli no puedo menos que quitarme el sombrero ante mi querida y admirada Audrey Hepburn, mi cancion favorita de mi peli favorita : My fair lady...........

SABRINA

1954
Director: Billy Wilder
Reparto: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby

Sinopsis:
La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia que coquetea con ella por puro entretenimiento.
El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos, tanto al frívolo David como al hermético hermano mayor, Linus, que lleva los negocios de la casa.

Oscar: Vestuario Blanco & Negro. 6 nominaciones

Es un film que nos hace ver que muchas veces se pisotea a la gente sin tener en cuenta sus sentimientos por el beneficio propio, pero que al fin y al cabo siempre debemos albergar la esperanza que el factor humano supere al poder y el dinero.

Muy recomendable para aquellas personas a las que les gusten las comedias románticas.

CURIOSIDADES

William Holden, Audrey Hepburn y Billy Wilder congeniaron enseguida.
Bromeaban y se divertían juntos durante el rodaje, luego quedaban para cenar o tomar una copa.

El vestuario de Audrey Hepburn fue diseñado por Givenchy.
Cuando al modisto francés le dijeron que los vestidos eran para "la señorita Hepburn" creyó que se trataba de Katharine Hepburn.
No tenía ni idea de quién diablos era Audrey.
No obstante, la inolvidable actriz belga se convirtió en su musa a partir de "Sabrina", y lució sus creaciones en infinidad de películas posteriores.

Durante el rodaje, tuvieron una visita real europea con la que Hepburn hizo de anfitriona por orden de Wilder, ya que era la que mejor educación tenía.


Bogart no aceptó el papel hasta que no se añadió al guión la escena en la que presenta el nuevo material a pruebas de balas y el dispara, pensó que si no disparaba disminuiría su fama de duro.

Esta obra de Alexandre Bisson llevada a la gran pantalla

1929

1929

Director: Lionel Barrymore
Reparto: Ruth Chatterton, Lewis Stone, Raymond Hackett, Holmes Herbert, Eugenie Besserer,
John P. Edington, Mitchell Lewis

Sinopsis:
Una mujer debe huir de su hogar cuando su suegra le propone un chantaje.
Comienza una vida de vicio y corrupción hasta que acaba en prisión por el asesianto de un hombre.
Un joven abogado será el encargado de su defensa.

1937

1937
Director: Sam Wood
Reparto: Gladys George, William Warren, John Beal, Reginald Owen,
Henry Daniell, Phillip Reed, Jonathan Hale, George Zucco.

Una mujer es expulsada de su casa por su marido celoso y se hunde en la depravación.
Veinte años más tarde, ella se encuentra acusada de asesinato

1966

1966

Director: David Lowell Rico
Reparto: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalbán, Burgess Meredith,Constance Bennett....

Sinopsis:
Una mujer de clase baja, Holly Parker (Turner), se casa con el rico de la familia Anderson.
Debido a las largas y frecuentes viajes de su marido en el extranjero, Holly forma una relación
con un conocido playboy .
Cuando su amante muere accidentalmente, y sólo su madre-en-ley sabe que es inocente,
éste chantajea su desaparición en la noche durante un viaje en barco previsto, dejando a
su marido y su pequeño hijo pensando que ella ha muerto.
Luego poco a poco se hunde en la depravación de todo el mundo, sólo para ser devueltos
a los Estados Unidos bajo supuestos falsos por un "amigo" que planea chantajear a su familia.
Cuando se da cuenta de que el hombre tiene la intención de revelar quién es su hijo, ella le
dispara al hombre para detenerlo.
La policía la detención y se niega a revelar su identidad, ella firma una confesión con la letra "X"
El destino quiso que el tribunal le asigna un abogado defensor que resulta ser su hijo perdido .

El film suma drama, melodrama y análisis social.

En 1981 TV

CURIOSIDADES

El traje de Constance Bennet en Madame x (EEUU, 1966): 50000 dolares.

uno de los más caros de la historia del cine.




La mansión dónde se rodó la pelicula es hoy la Mansión Play-boy

El primer beso fue el que se dieron May Irwin y John Rice enThe Kiss-The Widow Jones (EEUU, 1896).

Y

El beso más largo filmado en la historia del cine fue entre Jane Wyman y Regis Tommey, en la película You are in the Army now (EEUU, 1941), y duró 3 minutos 5 segundos.

JUNGLE BOOK

El libro de la selva (en inglés: The Jungle Book), también llamado El libro de las tierras vírgenes,


publicado en 1894, es una colección de historias escritas por el británico Rudyard Kipling (Bombay, 1865 – Londres, 1936), el primer escritor inglés en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1907. La historia, que fue inicialmente publicada en revistas entre 1893–1894 y que contaba en algunos casos con ilustraciones del padre de Rudyard, John Lockwood Kipling, se basa en cuentos de animales de la selva india que, de forma antropológica, plantean lecciones morales.

El libro de la selva ( The jungle book)
1942
Director: </B>Zoltan Korda
Reparto: </B>Rosemary De Camp, John Qualen, Frank Puglia, Joseph Calleia, Faith Brook, Patricia O"Rourke
John Mather, Ralph Byrd, Sabu, Noble Johnson

Sinopsis:
Narra las aventuras de un bebé que, abandonado en la selva se cría entre animales salvajes.



1994
Director: Stephen Sommers
Reparto: Jason Scott Lee, Cary Elwes, Sam Neill, John Cleese

Sinopsis:
Varios años después que Disney estrenara su versión animada del libro de Kipling, reincidió en la historia con actores de carne y hueso.
El argumento es conocido: Mowgli es un niño abandonado en la jungla, que crece criado por una manada de lobos.
Ya adolescente, tiene su primer encuentro con la civilización y descubre que el mundo no es tan simple como creía.
Aventuras, humor y la presencia de actores como Sam Neill quitándole algo de protagonismo a los animales.

Todas las obras de Rudyard Kipling se encuentran bajo dominio público dado que falleció hace más de 70 años.
De esta forma, El libro de las tierras vírgenes puede ser descargado legalmente de la web.
De cualquier forma, las traducciones o ediciones sí pueden estar regidas bajo el derecho de autor.