Tema: Aquellas viejas peliculas....

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1000 peliculas y 1000 personas.pdf TITULOS Y ACTORES-ACTRICES.pdf

Algunas ideas de los datos expuestos en una charla sobre ese mundo maravilloso :

-La primera proyección fue en 1958.
-Los hermanos Lumiere inventaron la película
-Hollywood es la ciudad del cine.
-En 1927 llegó el cine sonoro.
-Charles Chaplin, también conocido como Charlot, creía que el cine sonoro iba a fracasar.
-Charlot era un cómico de cine mudo.
-En 1905 Charlot empezó a hacer su primera película.
-Lo que el viento se llevó fue la primera película en color y se rodó en el año 1939.
-Las películas antiguas se inflamaban.
-George Melies pintaba películas.

ALGUNOS HOMBRES BUENOS (A Few Good Men)
1992
Director: Rob Reiner
Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Kevin Pollak, Cuba Gooding Jr. J.T. Walsh, James Marshall, Wolfgang Bodison, Noah Wyle, Joshua Malina

Sinopsis:
El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.

4 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Nicholson), montaje, sonido
5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, guión
National Board of Review: Mejor actor secundario (Jack Nicholson)

“Yo desayuno a 300 metros de 4.000 cubanos adiestrados para matarme, así que no crea por un segundo que puede usted venir aquí, mostrar su placa, y ponerme nervioso”

Cruise, como Tony Curtis (un ídolo juvenil en trance de ser actor) "Nicholson, como Brando (le bastan 20 minutos para dominar el film).

" 134 minutos sin un plano inútil"

Adaptación de la obra teatral de Aaron Sorkin.

Se tratan cuestiones morales y filosóficas referentes a la actitud crítica e individualidad de las personas, a los etéreos conceptos de nación-religión como fundamento y columna del honor y, finalmente, al comportamiento fanático, violento y potencialmente agresivo de ciertas personas con, incompresiblemente, demasiadas prerrogativas.

EL INQUILINO

1957
Director: José Antonio Nieves Conde
Reparto: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Ángel Álvarez, Erasmo Pascual, Mari Carmen Alonso, Pedro Beltrán, Francisco Bernal, Francisco Camoiras, José Marco Davó, Manuel de Juan, Félix Fernández, José María Lado, Carlos Lucas, Mercedes Muñoz Sampedro, Jesús Narro, Pilar Rodero. José María Rodríguez, María Rosa Salgado, Fernando Sancho, Lidia San Clemente, Julio Sanjuán, Laura Valenzuela, Antonio Vela

Sinopsis:
El humilde matrimonio compuesto por la vida de Evaristo y Marta, con sus cuatro hijos, en una calle madrileña modesto.
Cierto día, les comunican el derribo de la vivienda que ocupa, lo que obliga al matrimonio para comenzar tan pronto como sea posible la búsqueda desesperada de una nueva vivienda.
Esta película sorprende por la audacia de su crítica social sobre la situación de la vivienda en la mitad del tiempo de los años 50, y se muestran de una forma inmadura que en mi opinión es lo más duro de las películas de los años 50.
Fernando Fernán Gómez es el personaje central .
Del resto de personajes que se destacan el grupo de trabajadores, mostrando una comprensión sin límites hacia los protagonistas, logrando una buena actuación.
Esta película sorprende por la audacia de su crítica social sobre la situación de la vivienda en el centro de los años 50, y mostrarlo de una forma inmadura que en mi opinión es lo más duro de las películas de estos años.

HIPERCRÍTICA DENUNCIA DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE 1956

Por la especulación inmobiliaria no pesan los años, pesan los kilos

José A. Nieves Conde

(Segovia:22 de diciembre de 1911 - Madrid; 14 de septiembre de 2006) cineasta y periodista español, director de largometrajes
La Guerra Civil, le cortó la carrera de derecho que estaba realizando, marchó al frente como voluntario falangista, donde alcanzó el grado de alférez provisional de infantería, luego en la posguerra se ganó la vida como crítico cinematográfico, ayudante de dirección y finalmente como director de cine.
Es obvio que desde 1936 y su impulso juvenil de presentarse voluntario falangista a la guerra civil española hasta el año 1956, dos décadas después, en que filma como director la película "El inquilino", se había dado en él un proceso evolutivo de crítica y denuncia, de toma de consciencia humana y social.
José Antonio Nieves Conde, se atrevió con una valentía inusual a mediados del siglo XX, en la España gobernada por el dictador General Francisco Franco, a denunciar de forma afiladamente crítica, irónica y atrevida, lo que estaba ocurriendo en las grandes ciudades españolas con la realidad de la vivienda, un bien y un derecho al que la clase media y baja no podía acceder en modo alguno dado su carestía, la especulación consentida por los poderes, la inutilidad del Ministerio de la Vivienda, la burocracia insensata y hastiante (representada aquí por una corta pero magnífica interpretación de la actriz Laura Valenzuela) para enrollar y hacer perder el tiempo a la gente sencilla, la escasa calidad de vida y el poco poder adquisitivo que en esa época tenían la gran mayoría de los españoles, además de la durísima jeta y el corazón inmisericorde de los banqueros, magnates y ricachones, etc.

Con toda lógica, esta película fue censurada por los poderes del Estado: es que el filme les hacía mucho daño, porque atacaba cortantemente (por medio de la hipercrítica humorística) a la misma yugular de la gestión estatal.

Película digna de verse, comentarse y valorarse.

Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha
1970
Director: Elio Petri
Reparto: Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone, Massimo Foschi

Sinopsis:
Un importante funcionario de la policía (Gian Maria Volonté) asesina a su amante (Florinda Bolkan), pero pone en evidencia pruebas contra sí mismo porque no soporta que se burle el orden establecido y que los culpables queden impunes.



No es una película convencional, trata sobre la problemática de la autoridad desde una óptica original: la insospechabilidad e impunidad de la que gozan los miembros de las fuerzas de seguridad de los Estados.
El protagonista muestra una obsesión por perseguir todo aquello que es lo subversivo, a veces parece un poco charlatán, como si tratase de reafirmarse en sus posiciones a base de repetir continuamente los mismos argumentos represivos.
Es curioso como lo que parece prevalecer en el Cuerpo de Policía no es hacer justicia buscando a los culpables de los delitos sino más bien calmar a la opinión pública para sostener sin atisbo de modificación el mismo sistema social.
Hay que tener en cuenta que la película se desarrolla en una época muy convulsa en Italia, con ocupaciones de fábricas y un resurgimiento del movimiento obrero.
Está muy bien lograda la sensación de desesperación del protagonista por que le declaren culpable llegando a niveles dementes.
Lo cierto es que es una película que da que pensar, tiene un trasfondo social importante, hay que verla.
Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 1970, que gira en torno a un miembro de las fuerzas del orden, que busca los límites de su propia impunidad.

Ejemplo de buen cine político profundo, nada maniqueo y muy actual.

Elio Petri

Nació en Roma el 29 de enero 1923, en una familia modesta, su padre era un calderero .
Como hijo único, se crió en el barrio obrero de la ciudad antes de asistir a la escuela donde se destacó por su inteligencia.
Después de ser expulsado por razones políticas desde San Giuseppe di Merode, una escuela dirigida por un sacerdote en la Plaza de España, se embarcó en una carrera que combina militancia política, el periodismo cinematográfico y la coordinación de las actividades culturales de la organización juvenil del comunista italiano Parte .
Dejó el partido en 1956 después de que el aumento de Hungría .
Un amigo de Gianni Puccini , que se introdujo a través de él a Giuseppe De Santis y se convirtió en asistente del director de Arroz amargo.
Ha colaborado, sin ser acreditado para ello, en Roma, 11:00 (1952), uno de los menos conocidos de la posguerra realista películas-neo, basado en una tragedia real, un colapso de la escalera con decenas de solicitantes de empleo las mujeres que se presentaron en respuesta a un anuncio por un médico buscando una secretaria.
Al igual que sus propios personajes, fue una presa constante de dudas existenciales y la angustia.
Los últimos años de vida de Petri fueron eclipsados ​​por la dificultad que experimentaba para conseguir una nueva película-proyecto en curso, y por la aparición de la enfermedad.

HÉROE POR ACCIDENTE (Hero)
1992
Director: Stephen Frears #1254 (permalink)
Reparto: Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy García, Joan Cusack, Stephen Tobolowsky, Tom Arnold, Kevin J. O'Connor, Chevy Chase

Sinopsis:
Un hombre de dudosa reputación se convierte en un héroe anónimo al salvar la vida de varias personas tras un accidente de avión.
Un amigo suyo, al ver el gran interés de los medios de comunicación en recompensar al héroe anónimo, se hace pasar por el y recibe todos los elogios y recompensas.

Sobre este argumento Stephen Frears monta una comedia agradable y entretenida que sugiere además una crítica (eso si, muy ligera) a los medios de comunicación de masas y su poder de influencia.

En algunos momento, recuerda a "El gran carnaval", de Wilder, (que por cierto creo que no lo tenemos en este hilo, si nadie lo integra........no tendré más remedio que ser yo cuando haga memoria de si es o no, digna de mención).
La crítica social , nos hace un retrato de la sociedad occidental, de todo su montaje, de como nos manipulan, nos fabrican a las estrellas, nos engañan, y picamos como tontos, porque lo único que nos interesa es estar tranquilitos delante de la tele, comiendo palomitas.
Nos gusta opinar de todo, nos gusta criticar, nos gusta emocionarnos con las historias reales, y del mismo modo que buscamos villanos para linchar, también necesitamos héroes.
Así es nuestro mundo de opulencia: una gran farsa de la que somos cómplices en tanto que consumidores.

Somos tan crédulos, que parece que nos gusta que nos engañen.

Virginia Elizabeth Davis conocida como Geena Davis


(n. 21 de enero de 1956), es una actrizestadounidense ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro.
Ganadora de un Óscar en la categoría mejor actriz de reparto en 1988 por su papel en El turista accidental(The Accidental Tourist), ha participado en famosas películas:
Thelma y Louise, Tootsie, Stuart Little y Yo, robot entre muchas otras.
En 2006 recibe el premio Globo de Oro como mejor actriz de una serie dramática de TV. Geena Davis es también miembro de MENSA, la asociación internacional de las personas más inteligentes del planeta.

Uno de sus hobbies es la arquería, donde obtuvo el lugar 24 entre 28 en las semifinales para el equipo estadounidense de arquería olímpica el 21 de agosto de 1999.
Fue catalogada como la número 61 de las “100 estrellas de cine de todos los tiempos” por la revista Empire del Reino Unido, en octubre de 1997.

Adapta al cine la novela “The Accidental Tourist” (1985), de Anne Tyler (Minneapolis, 1941).

Se trata de una historia sencilla que, sin embargo, no es fácil contar.
La novela de Anne Tyler es sin duda mucho más compleja y detallista que la película de Laurence Kasdan, que pasa de puntillas por algunos aspectos que, en las páginas del libro, son más que esenciales en la historia.
No obstante, el filme resulta conmovedor y ciertamente entretenido, aunque sin duda lo disfrutarán más aquellos que hayan leído el libro, pues podrán apreciar con más facilidad la profundidad de cada personaje.

EL TURISTA ACCIDENTAL (The Accidental Tourist)
1988
La música, efectívamente, maravillosa

Oscar: Mejor actriz secundaria (Geena Davis). 4 nominaciones
Director: Lawrence Kasdan
Reparto: William Hurt, Geena Davis, Kathleen Turner, Bill Pullman, Amy Wright, Robert Gorman, David Ogden Stiers, Ed Begley Jr.

Sinopsis:
Macon Leary (William Hurt), es un escritor de guías de viajes para hombres de negocios que ve cómo su mundo se viene abajo cuando matan a su hijo Ethan y poco después es abandonado por su mujer Sarah (Kathleen Turner).
Macon se queda entonces solo, con la única compañía del perro de su hijo y cae en una amarga apatía. Busca refugio en casa de sus hermanos, hasta que conoce a Muriel Pritchett (Geena Davis), una adiestradora de perros humilde y alegre, gracias a la cual Macon recuperará el interés por la vida.

Lawrence Kasdan

Director y guionista norteamericano, nació el 14 de enero de 1949 en Miami.
Se hizo famoso por ser el guionista de las dos secuelas de La guerra de las galaxias, y por participar en la creación, junto con George Lucas y Steven Spielberg del personaje de Indiana Jones, del cual escribió el guión de la primera película, En busca del arca perdida
Kasdan dirige a menudo sus propios guiones, lo que le convierte en un autor.

Me ha parecido digna de mencionar en este hilo,esta película por su calidad, por las posibilidades que aporta al análisis de un periodismo deshonesto y corrupto y por la forma de presentar a un público responsable de exigir cada día más a los medios de comunicación en lo que se refiere a asuntos morbosos y sensacionalistas.
La finalidad del periodismo sensacionalista es el lucro, que determina sus acciones y movimientos. Por ello es de poco interés plantear su crítica desde la ética o la moral.
Relato basado en hecho real, en un accidente ocurrido en Kentucky, en 1925, en el que murió un hombre, Floyd Collins, atrapado en el interior de una cueva.
EL GRAN CARNAVAL Ace in the Hole (AKA The Big Carnival)
1951
Director: Billy Wilder
Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet

Sinopsis:
Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México.
Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo.
Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate.

Nominada al Oscar: Mejor historia y guión

Evidente crítica al mundo del periodismo sensacionalista de tan rabiosa actualidad hoy en nuestros días, y una acidísima crítica también al tandem de los dos poderes fácticos por antonomasia: prensa y política.




“El gran carnaval” se erige en un desolador ejemplo de cómo las más bajas pasiones –el ansia de fama, poder y dinero, pero también la cobardía, la estupidez y la lujuria- gobiernan nuestros actos.
Evidentemente, el paso del tiempo, como demuestran a diario la prensa y la televisión, no ha hecho sino agigantar su lucidez y su valor.

Jan Sterling

Su nombre completo era Jane Sterling Adriance, y nació en la ciudad de Nueva York, en el seno de una familia acomodada. Estudió en escuelas privadas antes de ir a vivir a Europa con su familia.
Allí se educó con tutores privados en Londres y en París, además de seguir estudios en la escuela dramática de Fay Compton en Londres.
Siendo adolescente volvió a Manhattan y, utilizando variaciones de su nombre, tales como Jane Adrian y Jane Sterling, empezó su carrera artística actuando en Broadway en la obra Bachelor Born.
Más adelante hizo trabajos en piezas importantes .
ganadora de un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su actuación en Escrito en el cielo (1954), y nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por la misma interpretación.
Su carrera declinó en los años sesenta, aunque siguió trabajando de manera ocasional para el teatro y la televisión.

La casa de Bernarda Alba
1987

Director: Mario Camus
Reparto: Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Victoria Peña, Aurora Pastor, Rosario García Ortega, Mercedes Lezcano

Sinopsis:
Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.

Fiel retrato de la Andalucía profunda, donde importaban más las apariencias que la propia persona.
Años difíciles de moral rígida relegan a la mujer a estar con la pata quebrada y en casa....y a guardar lutos de 8 años por el patriarca fallecido.
Viendo la película saco la conclusión que lo que pierde a estas hermanas es, tanto la rigidez de la madre como la envidia entre ellas.
Mario Camus emprendió la complicada tarea de adaptar la obra magna de Federico García Lorca en 1987.
5 de JUNIO DE 1898 - Federico Garcia Lorca - 19 de AGOSTO de 1936


Camus se apoya en todo momento en un grupo de excelentes actrices donde destacan una inmensa Florinda Chico (no va con segundas), Ana Belén y Vicky Peña.
Aunque las 7 están estupendas.
También destaca la inteligente solución que Camus da al hecho de que Pepe el Romano no se debe ver: una sombra que llena la habitación, un ruido de cascos de caballo, un cuerpo lejano... Irene Gutiérrez Caba consiguió una nominación al Goya a la Mejor actriz en 1988 por su portentosa y furiosa encarnación de Bernarda.
Y Camus cumplió otra vez al adaptar un clásico literario español.

Teatro Lorquiano filmado

Una manera de que los amantes del cine se interesen por obras literarias

Mario Camus

nacido el 20 de abril de 1935 en Santander, Cantabria, es un director y guionista de cine español.
Estudia Derecho y posteriormente estudios de cine en la Escuela Oficial de Cine.
Pertenece a la generación del Nuevo Cine Español de la que forman parte, entre otros, Carlos Saura, Basilio Martín Patino, José Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers.
Ganador del Oso de oro en el Festival de cine de Berlin en 1983 por la Colmena.
En 1984 en el Festival Internacional de cine de Cannes gana la mención especial del jurádo ecuménico por Los santos inocentes una de las peliculas españolas más conocidas por los espectadores.
Por estas dos películas gana un gran reconocimiento como cineasta a nivel internacional como nacional.
Es reconocida su maestría en la adaptación de textos literarios al cine.
Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia en 2011

extraordinarios aportes curruxcu... como siempre bien documentados.... esos escritos de lorca... buenisimo post felicidades!!!

BAHIA DE SANGRE (Ecologia del delitto)
1971
Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
Director: Mario Bava
Reparto: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, Chris Avram, Leopoldo Trieste, Laura Betti, Brigitte Skay, Isa Miranda, Paola Montenero, Guido Boccaccini, Roberto Bonanni, Giovanni Nuvoletti

Sinopsis:
Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos.
Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable.

Bava expresa su opinión sobre el ser humano con claridad meridiana: es mentiroso, vengativo, codicioso, cruel e irremediablemente estúpido.
Hay mucho secundario a modo de camelo, pero todos, absolutamente todos los personajes, implicados o no en su envenenada trama, están dibujados con colores duros y cenicientos (como la atmósfera) que apenas dejan vislumbrar un perfil benigno de personalidad.
De ahí que el final, a todas luces inverosímil, resulte tan estremecedoramente eficaz.
En ese limbo de aguas putrefactas donde se empantanan tan viles criaturas sólo la inocencia, corrompida, puede poner algo de orden y devolver a la naturaleza su equilibrio natural.
El clima es opresivo, donde cuesta conocer las verdaderas intenciones de todos los que interactúan en esa bahía, las sospechas son muchas y el pasado esconde oscuros secretos...
Además hay buena cuota de sangre.

Sólo puede quedar uno...

Bahía de sangre es, cuanto menos, una película curiosa.

No por su argumento, sino por su evolución y por su hilo narrativo.

Carece de protagonista claro.

Mario Bava

director de cineitaliano, nacido en San Remo, en 1914 y fallecido en 1980.
Hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava , y padre del también director Lamberto Bava. Pese a que estudió bellas artes pronto se pasó al mundo del cine, comenzando como cámara y más tarde pasando a director de fotografía.
Como director de fotografía trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur.
Después de dirigir algunos documentales musicales y algunas escenas de Caltiki, el monstruo inmortal o La batalla de Marathon, dirigió su primer film completo, La máscara del diablo, obra mítica del cine de terror italiano.
Después de continuar en un par de films de terror con actores de la talla de Boris Karloff .
Sus siguientes trabajos sirven para iniciar una nueva corriente cinematográfica, el Giallo.
Generalmente se considera a Seis mujeres para el Asesino la primera muestra de esta corriente.
Mario Bava y Dario Argento son los directores más represantativos de este género.
Otro de sus clásicos es Bahía de Sangre, que puso de moda el cine de psicópatas.
En sus últimos años vuelve al cine de terror y fantástico.
Su última película fue Shock, antes de fallecer de un paro cardíaco.

El Cine Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror.
El nombre de "Giallo" (amarillo en italiano), se debe a que estas películas, están basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color.

Dicho género provocó que durante la década de 1970 (y gran parte de la década de 1980) las pantallas se llenaran con títulos enigmáticos, protagonizados por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero, y bellas mujeres en peligro que se movían compulsivamente en una trama enrevesada.

LA GRAN AVENTURA DE SILVIA (Sylvia Scarlett)
Basado en una novela de Compton MacKenzie.
1935
Director: George Cukor
Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian Aherne, Edmund Gwenn, Dennie Moore, Natalie Paley, Robert Adair, Bunny Beatty, May Beatty, Daisy Belmore, E.E. Clive

Sinopsis:
Descubiertos sus negocios sucios, Henry Scarlett se ve obligado a abandonar Marsella y huir a Inglaterra.
Su hija, Sylvia, le acompaña disfrazada de hombre y bajo el nombre falso de Silvestre Scarlett.
En el barco en que viajan, Henry conoce a un tipo dudoso, Jimmy Monkley, a quien le confiesa imprudentemente que lleva una cierta cantidad de dinero escondido.
En la aduana, Jimmy le delata, una hábil táctica para que no se fijen en él, que también practica el contrabando.
Más tarde, en un compartimento del tren, los tres coinciden de nuevo, se reconcilian y deciden asociarse para ganar dinero fácil en Londres con timos y estafas.



Esta entrañable comedia pone de manifiesto la buena química entre Katharine Hepburn y Cary Grant, además Katharine se muestra convincente incluso haciendo de hombre.

"Una muchacha sin importancia"

Brian Aherne

(2 de mayo de 1902 – 10 de febrero de 1986) fue un actor teatral y cinematográfico británico.
Su verdadero nombre era William Brian de Lacy Aherne, y nació en King's Norton.
Su primera película sonora fue Madame Guillotine (1931).
Tras unas pocas películas sonoras británicas, se traslado a Hollywood para interpretar primeros papeles en más de treinta filmes.

Entre 1939 y 1945 Aherne estuvo casado con la actriz Joan Fontaine.
El matrimonio acabó en divorcio, y posteriormente Aherne se casó con Eleanor de Liagre Labrot.

Dennie Moore

(diciembre 31, 1902 a febrero 22, 1978) fue una estadounidense de cine y actriz de teatro.
En el curso de su carrera cinematográfica, que se estrella en veintidós películas entre 1935 y 1951.
Algunos de sus créditos de cine incluyen piezas en Boy Meets Girl (1938), de la Mujer(1939), de la Infancia del sábado (1940), Bombarderos en Picado (1941), y Anna Lucasta (1949).
A mediados de la década de 1940, Moore se encontró cada vez menos trabajo en Hollywood, pero más partes en los escenarios de Nueva York.
En 1951, hizo su aparición en la pantalla por última vez como la señora Bea Gingras en La Modelo y el Corredor de matrimonio .
Traslado de regreso a Nueva York hizo una última actuación en el escenario de El diario de Ana Frank en el papel de la señora Van Daan.
En 1957, se retiró de la actuación en conjunto, de 54 años.
(diciembre 31, 1902 a febrero 22, 1978) fue un estadounidense de cine y actriz de teatro.

Sir Edward Montague Compton Mackenzie

nació el 17 de enero del año 1883 en el Este de Hartlepool, Inglaterra; y falleció el día 30 de noviembre de 1972 en Edimburgo, Escocia.
Fue un escritor escocés y político independentista.
Nació en una familia dedicada al TEATRO siendo su padre, Edward Compton, actor y director de una compañía, y su hermana, Fay Compton, actriz, igual que su madre Victoria. Fay llegó a actuar en muchas piezas teatrales del escritor James Matthew Barrie, incluso en la de Peter Pan.

Fue educado en la ciudad de Oxford, donde empezaría a estudiar la carrera de Derecho, pero que abandonaría en 1907, tras involucrarse de lleno en la literatura. De esta forma publicaría su primera gran novela titulada The Gentleman in Grey (1911). Durante la Primera Guerra Mundial luchó en la conocida como Batalla de Galípoli (o también llamada batalla de los Dardanelos). Tras la guerra, se instaló en Capri, y en 1934 hizo construir su casa en la isla de Barra, desde donde mostró su apoyo al nacionalismo escocés. Durante sus últimos años de vida se dedicó a escribir su autobiografía, de diez tomos, titulada My life and times. Fue oficial del MI6, y de su experiencia como tal escribió Greeks Memories en el año 1932. A causa de la gran admiración que Compton Mackenzie mostró por las Tierras Altas Escocesas, se le enterró allí, donde se le recuerda con cariño.

ERASE UNA VEZ EN AMERICA (Once Upon a Time in America)
1984
2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director, banda sonora original
2 premios BAFTA: Mejor vestuario, banda sonora original. 5 nominaciones
Director: Sergio Leone
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Burt Young, Danny Aiello, William Forsythe, Clem Caserta

Sinopsis:
Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.



Retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios de siglo, cuando robaban y hacían pequeños chanchullos para sacarse unos dólares, hasta sus últimos días, cuando algunos se habían consolidado como los más importantes personajes de la mafia neoyorquina.

Una banda sonora inolvidable envuelven una compleja historia generacional sobre la amistad y el paso del tiempo en una gran película.



La película más infantilmente adulta que se ha rodado jamás

¡Qué hijoputas son los mafiosos y qué rabia da que la vida real esté tan plagada de mangoneos, especulaciones, enchufes laborales, comisiones, sobornos, fondos reservados y técnicas de márketing!

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La mejor película de gangsters

-"¿Que has estado haciendo en estos ultimos 20 años?"
-"Acostarme temprano"

Simplemente genial
!OJO! 225 min

James Howard Woods

(n. 18 de abril de 1947) es un actorestadounidense nominado a los premios Óscar y ha recibido tres Premios Emmy.
Fue criado en la religión católica romana de su madre irlandesa-estadounidense, creció en Warwick, Rhode Island, donde estudió en el colegio "Pilgrim High School". Woods fue aceptado para ingresar a la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos con la intención de convertirse en un piloto de guerra. Desafortunadamente, varias semanas antes de partir Woods sufrió un accidente con un vidrio el cual lesiono los tendones de su mano, y por ello su aceptación fue rechazada.
Woods entonces decidió estudiar en el MIT, donde estudió ciencias políticas (aunque originalmente quería estudiar para ser cirujano), pero abandono la carrera en 1969 justo antes de su graduación para buscar una carrera en la actuación. Woods se dirigió a la Ciudad de Nueva York, llamando a su madre para contarle sus nuevos planes. Aunque su madre no estaba entusiasmada por estas noticias, le dio su bendición. James Woods obtuvo una puntuación de 1580 en sus pruebas de acceso a la universidad, incluyendo una nota perfecta (800) en la prueba verbal

Elizabeth McGovern

(n. Evanston, Illinois; 18 de julio de 1961) es una actriz de cine y de teatro estadounidense
Mientras realizaba sus estudios en el North Hollywood High School, también actuaba en el teatro de la universidad.
En una ocasión, cuando interpretaba una obra de Thornton Wilder; una agente teatral, Joan Scott, quedó muy impresionada por su talento y le recomendó tomar clases de interpretación.
Ella siguió su consejo y se matriculó en el American Conservatory Theater en San Francisco, y a continuación en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York.
Mientras estudiaba en esta escuela, recibió en 1980 una oferta para actuar en la película Ordinary People (1980), del director Robert Redford, interpretando el papel de la amiga de un adolescente atormentado, Conrad, (Timothy Hutton).
La película ganó cuatro Premios Óscar.
Al año siguiente McGovern obtuvo una candidatura al Premio Oscar a la mejor actriz de reparto, por la película Ragtime (1981), de Milos Forman.
Terminada su educación teatral, comenzó a intervenir en obras teatrales en Nueva York, primero en pequeños teatros y luego en Broadway.
Desde entonces ha seguido actuando preferentemente en teatro .
En sus películas ha mostrado preferencia por los personajes excéntricos.
Además del cine y del teatro, también ha trabajado en televisión, un medio en el que también ha tenido éxito.
En 1992 se casó con el productor y director británico Simon Curtis, con quien vive en Londres.
El matrimonio tiene dos hijas.
Actualmente aparece en la serie de la BBC, Downton Abbey, como Cora Crawley.

UNA TERAPIA PELIGROSA (Analyze This)
1999
Director: Harold Ramis
Reparto: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Viterelli, Clem Caserta

Sinopsis:
Paul Vitti (De Niro), uno de los capos de la mafia más poderosos de la ciudad sufre de inseguridad, y como se acerca una reunión de todos los capos donde se debe decidir quien será el nuevo jefe de todos los jefes, debe encontrar una solución para que no piensen que es un cobarde.
Y como cualquier hijo de vecino, lo más lógico es que vaya a un psiquiatra.
Por casualidad uno de sus secuaces choca con Ben Sobol (Crystal), un "comecocos" divorciado que está a punto de casarse, y Vitti empieza a recibir terapia.
El único problema es que Sobol debe estar disponible las 24 horas del día, si no quiere acabar en el río, y no precisamente para remojarse.
Pero con el paso del tiempo se irán conociendo mejor, llegando incluso a involucrarse demasiado en los negocios no demasiado turbios del jefe mafioso.

"Brillante parodia-homenaje al cine de gángsters."

¿USTED NO ESTA MUY ACOSTUMBRADO A QUE LE DIGAN NO VERDAD? Psicología + "El padrino" = Esta película
Nunca pensé que ver una película de psicología fuese divertido. En serio, lo es. "Una terapia peligrosa", también conocida como "Analízame" mezcla la acción con los temas psicológicos, y la verdad es que les quedó bastante bien.
Lisa Kudrow

Kudrow nació en Encino, California. Es la hija menor de un matrimonio judío formado por Lee (médico) y Nedra Kudrow (agente de viajes), y tiene una hermana (Helena Sherman) y dos hermanos (David y Derrick). Asistió a la secundaria Portola en Tarzana, California y se graduó en el Vassar College en la especialidad de Biología. Habla fluidamente el idioma francés.
Inició su carrera como comediante .
Fue contratada para el papel de Roz en la serie de televisión Frasier, pero fue despedida durante la filmación del episodio piloto. Su primer papel importante en televisión fue el de Ursula Buffay, la excéntrica camarera de la serie Mad About You. Esta interpretación la llevó a su papel protagonista en Friends, como la hermana gemela de Ursula, Phoebe Buffay, un papel por el cual ganó un premio Emmy en 1998 en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia. Del elenco de la serie, ella ha sido la protagonista que más candidaturas ha conseguido en estos premios. Ella y Jennifer Aniston han sido las únicas que han ganado este premio.
Es guionista, productora y protagonista de una serie que se emite en internet llamada Web Therapy, donde interpreta a Fiona, una psicóloga que pasa consulta a través de internet.
Desde 1995, Kudrow está casada con Michel Stern, nacido en Francia, a quien conoció cuando éste visitaba el set de Friends. Tienen un hijo juntos, Julian Murray (nacido el 7 de mayo de 1998). Se rumoreaba que había perdido su virginidad en su noche de bodas, a los 31 años, pero en entrevistas dijo que fue a los 26.
También mantuvo una relación con el presentador de Late Night Conan O'Brien durante un corto periodo a finales de los años '80.
Harold Ramis

(Chicago, Illinois; 21 de noviembre de 1944) es un actor y director cinematográfico estadounidense.
Su carrera como actor se caracteriza por haber interpretado al Dr. Egon Spengler en las películas de Los cazafantasmas.

Aunque como escritor y director es bien conocido por dirigir Analyze This, Analyze That y Atrapado en el tiempo, entre otras películas.

William Edward Crystal

(n. 14 de marzo de 1948) es un actor, escritor, productor, comediante y director de cine estadounidense.
Crystal es el hijo de Jack y Helen Crystal. Su padre trabajaba en, y más tarde dirigió, la tienda de música Commodore. Su tío era el productor musical Milt Gabler. Estudió en la Marshall University en Huntington, West Virginia con una beca de béisbol, habiendo aprendido a jugar con su padre, que fue pitcher en St. John's University. Crystal, sin embargo, nunca llegó a jugar en Marshall porque su equipo fue desmantelado durante su primer año, y ya no regresó el segundo año, quedándose en Nueva York con su futura esposa. Está casado con Janice Goldfinger, con quien tiene dos hijos, desde 1970. Es un devoto fan de los New York Yankees y Los Angeles Clippers.

Crystal regresó a Nueva York y estudió dirección de cine y televisión con Martin Scorsese en la Universidad de Nueva York.

Apareció brevemente en la película de Rob Reiner de 1984 This Is Spinal Tap, como "Morty el Mimo", un camarero vestido de mimo en una de las fiestas del grupo Spinal Tap. Más adelante, Reiner volvió a dirigir a Crystal en La princesa prometida y en la comedia romántica When Harry Met Sally.., por la que Crystal fue nominado para un Globo de Oro.
Billy Crystal produjo y dirigió en 2001 61*, un filme sobre béisbol, deporte del que es un apasionado seguidor, y que narra la lucha real entre dos jugadores, Roger Maris y Mickey Mantle en la temporada de 1961 por batir el récord de 60 home-runs del mítico Babe Ruth.
Crystal presentó la ceremonia de entrega de los premios Oscar en 1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 1998, 2000 y 2004. Al parecer, rechazó la oportunidad de volver a dirigir el evento en 2006 para concentrarse en otros proyectos. Solamente el legendario Bob Hope ha presentado más ceremonias

DIFICIL DE MATAR(Hard to Kill)
1990
Director: Bruce Malmuth
Reparto: Steven Seagal, Kelly LeBrock, Bill Sadler, Frederick Coffin, Bonnie Burroughs, Andrew Bloch, Branscome Richmond, Charles Boswell

Sinopsis:
Un policía descubre una trama de corrupción a alto nivel político, por lo que le intentan asesinar, quedando en coma durante varios años. Cuando el detective recupera la consciencia, decide vengarse de aquellos que atentaron contra su vida.



-Cariño, ¿qué traes ahí? ¿Champán? -Kelly LeBrock antes de morir.
-Dicen que es afrodisiaco. ¿Quieres comprobarlo? -Stefen antes de caer en coma.

El gran Stefen se inventa a sí mismo dentro de un personaje duro, varonil, seguro de sí mismo y, en cierta medida, inmortal.
Historia de una venganza, un tema recurrente y funcional que justifica las hostias a tutiplén.
El Karate que emplea es muy vistoso y espectacular.

No es para nada "de aquellas viejas peliculas"......

Resulta que el tío ha grabado una cinta de vídeo en la que un aspirante a senador se descubre como un cabrón asesino.......

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $47,4 millones en Estados Unidos solamente.

Bruce Malmuth

(febrero 4, 1934 hasta junio 29, 2005) fue un actor estadounidense y director de cine.
Comenzó a hacer documentales mientras servía en el Ejército.
Fue conocido por dirigir Sylvester Stallone en el 1981 y Steven Seagal en el 1990
Un fanático de los deportes, Malmuth desempeñó el papel de anunciador de 1984 's The Karate Kid , entre otros pequeños papeles en el cine.
También trabajó en documentales, incluyendo pelotas de béisbol o navajas?

A LA CAZA DEL LOBO ROJO (The Package)
1989
Director: Andrew Davis
Reparto: Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Dennis Franz, Reni Santoni, Pam Grier, Ron Dean, Kevin Crowley, Marco St. John

Sinopsis:
El sargento Gallagher (Tommy Lee Jones) es enviado a Alemania para custodiar a un peligroso prisionero que va a ser extraditado a los Estados Unidos.
Sin embargo, una vez en el aeropuerto, el criminal huye, y Gallagher tendrá que encontrarlo.



Sin duda un referente del que todavia muchas producciones actuales beben.
Narra como un agente tiene que descubrir una trama que intenta acabar con la vida del presidente.

Rompecabezas de altura.

Su primera peli (conocida por mi) fue como segundon en LOVE STORY

Tommy Lee Jones

(n. 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de Estados Unidos, ganador de un Óscar.
De ascendencia galesa y nativa americana.
Estudió en Harvard, donde se graduó cum laude en 1969. Comenzó actuando en Broadway y en televisión, haciendo su debut en el cine en 1970 en la película Love Story.
En 1983 recibió un Emmy como mejor actor por su papel como el asesino Gary Gilmore en una adaptación televisiva.
En 1993 recibió el Óscar al mejor actor de reparto por su papel en El fugitivo. Esta y otras películas en las que actuó durante los años 1990 le convirtieron en uno de los actores mejor pagados de Hollywood.
Tommy Lee Jones se hizo famoso en la cinta El fugitivo, junto a Harrison Ford, al interpretar a Samuel Gerard un perseverante alguacil o US Marshal.
Las dotes de actor de Tommy son muy apreciadas por la credibilidad y carácter que imprime a sus personajes ya sean buenos o malos.

Andrew Davis

(nacido el 21 de noviembre 1946) es un estadounidense de cine director , productor y director de fotografía , que destaca por la acción de las películas de código de silencio , El fugitivo , Reacción en Cadena, Daño colateral , encima de la ley y bajo asedio .
Nacido en el lado sur de Chicago , Illinois , Davis ha dirigido varias plículas con Chicago como telón de fondo.
Después de asistir a campamento Harand del Teatro de las Artes y la Escuela Secundaria Bowen, Davis se fue a estudiar periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign .
Davis fue apadrinado por el aclamado director de fotografía Haskell Wexler, con quien trabajó en Medium Cool y comenzó su carrera en el cine como un camarógrafo de blaxploitation films como The Hit Man, brisa fresca y la Slams en la década de 1970.
Davis ha pasado a dirigir películas como El Fugitivo , Under Siege , encima de la ley (ambas protagonizadas por Steven Seagal ), Código de silencio , Hoyos , El Paquete y The Guardian .
En octubre de 2006, dijo en una conferencia de prensa en Londres que tiene la intención de hacer una película de la fusión de las novelas de Don Quijote de Miguel de Cervantes y Tom Jones de Henry Fielding .
Davis recibió el Globo de Oro y el Premio DGA nominaciones al mejor director por su trabajo en El fugitivo .

Que dios nos ayude...y el diablo también

Posiblemente, Zorba el griego sea la gran desconocida para los amantes del cine.
Tan sólo cuando se nombra el Sirtaki, la gente se acuerda de Anthony Quinn bailando en una de tantas y tantas playas del paisaje cretense, y ni siquiera el sirtaki es un baile tradicional griego, ya que se creó expresamente para la adaptación cinematográfica de la obra maestra de Nikos Kazantzakis.
En la Creta más profunda de la post guerra, y bajo la dirección del chipriota Michael Cacoyannis, se funden las personalidades de una gran dama francesa, soñadora de amores platónicos del pasado, un escritor inglés profundamente influenciado por la rigidez de la literatura y sociedad británicas, una viuda que añora con disfrutar un profundo amor, rompiendo con las limitaciones y férreas imposiciones de la pétrea sociedad helénica del momento, y un vividor cretense que disfruta el momento con insaciable voracidad, sabedor que sólo el destino marca el mañana de cada ser humano.
Como sucede en casos similares, sólo la fuerte personalidad del amante de la vida es capaz de romper los grilletes de la sociedad que nos rodea y consigue aglutinar los sentimientos de los que le rodean para engrandecer su propia alma.
Anthony Quinn, en el mejor papel de su dilatada carrera cinematográfica, no sólo se ganó el reconocimiento de la crítica, sino que el gobierno griego le concedió el privilegio de otorgarle la ciudadanía griega, alzándole al olimpo de todos los amantes de Grecia, y uniendo su alma a la de Lord Byron para toda la eternidad.
La banda sonora, compuesta por Mikis Theodorakis, va más allá del Sirtaki de zorba. El compositor griego consigue que cada nota de su pentagrama se fusione con perfecta armonía a cada escena de la película, creando fragmentos que dejan al famoso Sirtaki como una mera anécdota de la misma.




Zorba el griego" se erige en un auténtico canto a la vida
"¿Jefe, vio usted alguna vez un desastre más esplendoroso?"
Es imposible verla y no querer abrazar a Anthonny Quinn.
Disfruten de su existencia, y aprendan a vivir como Alexis Zorba.

Sin lugar a dudas, una obra maestra que no deben perderse los cinéfilos y todas aquellas almas que luchan, en el día a día, por revelarse contra las imposiciones de nuestra supérflua sociedad.
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1964

ZORBA EL GRIEGO

Galardonada con tres Premios Óscar en 1965, en las categorías de: mejor actriz secundaria (Lila Kedrova), mejor fotografía (Walter Lassally), y mejor dirección artística (Vassilis Photopoulos).
Director: Mihalis Kakogiannis (AKA Michael Cacoyannis)
Reparto: Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, George Foundas

Sinopsis:
Basil (Alan Bates) es un joven británico que ha heredado una pequeña propiedad en una isla griega.
En el viaje conoce a Zorba (Anthony Quinn), un griego de mediana edad lleno de vitalidad e ilusión por la vida.
A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar de su existencia.

Alan Bates
Nació el 17 de febrero de 1934 en el seno de una familia amante de la música. De sus padres heredó el interés hacia el arte y, por ello, se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático. Sus orígenes humildes hicieron de él, junto a David Hemmings y Albert Finney, la encarnación de un cierto tipo de joven viril, lleno de fuerza, dispuesto a poner en cuestión la realidad vigente. Así lo demostró en el Royal Court de Londres en las que representó obras de John Osborne.
Su popularidad se disparó con el estreno de Zorba el griego (1965) en la que dio vida a un novelista tímido.
En 1970 protagonizó junto a Oliver Reed uno de los mayores escándalos cinematográficos de la década al afrontar un comentado desnudo masculino que en España fue censurado por la dictadura protagonista.
La película era Mujeres enamoradas, adaptación de D. H. Lawrence, realizada por Ken Russell, no por casualidad uno de los directores más provocadores de la campiña inglesa.
Justo en pleno éxito, Alan Bates se centró en su actividad teatral.
A principios de los noventa su nombre saltó a primera página cuando aceptó ser Claudio en la versión de Hamlet dirigida por Franco Zeffirelli, donde Bates encarnó la corrupción del poder, la traición y la codicia.

Es muy emocionante pensar en lo efímera que es la vida, en las transformaciones que experimentamos a lo largo de los años y en el esfuerzo que todos hacemos para continuar nuestro camino con orgullo, dignidad y placer.
Por un instante la gente se olvida de todo.
Y como dice Quinn al final, "la música de Zorba es la música de la vida, y la vida es AMOR"

[INDENT]Probablemente muchos habrán visto, como yo, a Anthony Quinn bailando Zorba en la película original , pero verlo bailando luego a los 84 años, es conmovedor.


http://www.youtube.com/watch_popup?v=bXxJyIVz-98

http://www.youtube.com/watch_popup?v=CKHlmb5xcq8

UNA MOVIDA CHUECA
1956
Director: Rogelio A. González
Reparto:Armando Acosta, Guillermo Álvarez Bianchi, Luis Aragón, Lola Beltrán, Rafael Beltrán, Carlos Bravo y Fernández, Dolores Camarillo, Pedro de Aguillón, Antonio Espino, Fidel Ángel Espino, Mary López, Julio Monterde, Óscar Ortiz de Pinedo
Sinospis:
Un doctor experimenta en Clavillazo poniéndole un suero que permite soñar sucesos futuros.
Clavillazo, velador de un periódico que esta en bancarrota, sueña el incendio de una maderería, el cual sucede, pero la noticia no se publica y él queda como sospechoso.
Cuando Clavillazo sale de la cárcel, los dueños del periódico aprovechan sus facultades.




Antonio González Rogelio Villarreal, o simplemente
Rogelio A. González

(27 de enero de 1922 en Monterrey, Nuevo León - falleció el 22 de marzo de 1984 en Saltillo, Coahuila) fue un actor, director y guionista cinematográfico de cine mexicano.
Sus primeros estudios fueron de medicina, carrera que abandonó al apasionarse por el teatro y el cine, llegando a ser también productor y locutor de radio.
Debutó por primera vez como actor en la película ¡Cómo México no hay dos! (Carlos Orellana, 1944). Desde 1945 trabajó con el realizador Ismael Rodríguez como guionista, y hacia 1950 debutó como director con la cinta El gavilán pollero, protagonizada por el actor Pedro Infante, quien consideró a Rogelio A. González su guionista y argumentista predilecto. Falleció el 22 de mayo de 1984 en un trágico accidente automovilístico en Saltillo, Coahuila
Lola Beltrán

En su pueblo natal, Beltrán estudiaba comercio para ser secretaria junto a su primo matias beltran, además de participar en concursos musicales. Se mudó a la capital donde trabajó para la emisora de radio XEW. En esa estación de radio, fue descubierta por la gran cantante Matilde Sánchez, "La Torcacita", quién le permitió la entrada al show de Tata NachoAsí es mi tierra en el que "La Torcacita" era la estrella titular, donde recibió las alabanzas de la audiencia.
Se casó con Alfredo Leal torero y actor, con quien tuvo una hija, de nombre María Elena Leal. Después adoptaría a José Quintín.
En 1954, Lola Beltrán entró al mundo del cine protagonizando la película El Tesoro de la Muerte. Tras participar en un buen número de películas, generalmente de corte musical, participó en la telenovela Mi Rival, junto a Saby Kamalich. En 1976 dirigió el programa de televisión Noches Tapatías, y en 1984, El Estudio de Lola Beltrán a través de Televisa
Era tal su fama que llegó a cantar para grandes figuras de la política mundial, como SS.MM. Juan Carlos I de España y Sofía de Grecia; el entonces presidente de Francia, el general Charles de Gaulle; Josip Broz Tito, de Yugoslavia; Andrei Gromiko y Leonid Breznev, de la Unión Soviética; ; Isabel II del Reino Unido; los presidentes mexicanos Adolfo Ruiz Cortines y Carlos Salinas de Gortari; y los presidentes de Estados UnidosDwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Richard Nixon.

Hasta siempre, Teniente Colombo

HISTORIA DE LA HUMANIDAD (The Story of Mankind)
1957

Director: Irwin Allen
Reparto: Ronald Colman, Hedy Lamarr, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Virginia Mayo, Agnes Moorehead, Vincent Price, Peter Lorre, Charles Coburn, Cedric Hardwicke, Cesar Romero, John Carradine, Dennis Hopper, Marie Wilson, Edward Everett Horton

Sinopsis:
Mezcla de comedia, historia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos de la Historia pero en tonos de farsa.
Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte.

Y al fin y al cabo, el contenido es que se hace un juicio en los cielos para ver si se destruye la humanidad con la bomba atómica, y un señor se tiene que enfrentar al diablo, argumentando razones para que el hombre sobreviva. El diablo hará todo lo contrario.

Está basada en la novela La historia de la humanidad (The Story of Mankind) de Hendrik Willem van Loon.
Es especialmente conocida por su notable reparto, que incluye a muchas estrellas del Hollywood de la época, la mayoría en los últimos años de sus carreras.
Así, por ejemplo, es la última película en la que participaron los Hermanos Marx, aunque aparecen por separado, o la última película de Ronald Colman.

Durante mayo del 68 una pintada provocaba la sonrisa de los estudiantes que se manifestaban por las calles de París "Soy Marxista, tendencia Groucho", se podía leer en algunas paredes.
La frase era algo más que una provocación, significaba que el humor corrosivo de Groucho Marx y de sus hermanos Harpo y Chico era también una forma de entender la vida y el mundo.

Hendrik Willem van Loon
(1882 - 1944)
fue un holandés-estadounidense historiador y periodista.
Nació en Rotterdam , el hijo de Hendrik Willem van Loon y Elisabeth Johanna Hanken.
Se dirigió a Estados Unidos en 1902 para estudiar en la Universidad de Cornell , donde se graduó en 1905.
Fue corresponsal durante la Revolución Rusa de 1905 y en Bélgica en 1914 al comienzo de la Primera Guerra Mundial .
Más tarde se convirtió en un profesor de historia en la Universidad de Cornell (1915-17) y en 1919 se convirtió en ciudadano estadounidense.
Desde la década de 1910 hasta su muerte, Van Loon escribió muchos libros.
El más conocido de ellos es la historia de la humanidad , una historia del mundo, especialmente para los niños, que ganó la primera medalla Newbery en 1922.
El libro fue actualizado posteriormente por Van Loon y ha seguido siendo actualizado, por primera vez por su hijo y más tarde por otros historiadores.
Sin embargo, también escribió otros libros muy populares dirigidos a los adultos jóvenes.
Como escritor era conocido por hacer hincapié en los acontecimientos históricos cruciales y dar una imagen completa de los caracteres individuales, así como el papel de las artes en la historia.
Él también tenía un estilo informal y estimulante que, sobre todo en la historia de la humanidad, incluido anécdotas personales.