Tema: Aquellas viejas peliculas....

[LEFT]Una historia del Bronx (A Bronx Tale)






TÍTULO ORIGINAL

A Bronx Tale
AÑO1993DURACIÓN122 min.PAÍSDIRECTORRobert De NiroGUIÓNChazz Palminteri (Obra: Chazz Palminteri)MÚSICAButch BarbellaFOTOGRAFÍAReynaldo VillalobosREPARTORobert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci, Joe Pesci, Clem CasertaPRODUCTORASavoy Pictures / Tribeca ProductionsGÉNERODrama | Mafia. Racismo. Años 60

SINOPSIS
Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx donde vive Calogero (Lillo Brancato). Un tiroteo, presenciado por Calogero, se convierte en el inicio de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del Calogero, un honrado conductor de autobuses, no aprueba esta relación. El muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honestidad natural y su fascinación por Sonny, aunque la vida en el Bronx no es nada fácil, y al final tendrá que decidir por sí mismo... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS
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Desde sus primeros planos el gran Bob, sin duda influenciado por Scorsese, nos seduce con más cine que muchos veteranos: Ya desde su maravilloso inicio la historia nos sumerge en los años sesenta y nos presenta de forma inmejorable el entorno de Calogero, un joven del Bronx enfrentado a un dilema vital: seguir los consejos de su padre (De Niro), un modesto y honrado conductor de autobús, o atajar hacia el dinero fácil por la oscura senda del crimen organizado, liderada por un fascinante Sonny (Palminteri, también autor del guión). Robert de Niro debutó en la dirección con esta magnífica película que desprende un encanto especial; un relato que comprende todos los aspectos claves de la infancia y juventud: amor, amistad, aprendizaje y familia, envuelto en el atractivo, violento y contradictorio mundo de la mafia. Una excelente ópera prima de modestas pretensiones pero magistrales resultados, sobrada de talento para emocionar, conmover y añorar.

Me ha gustado esta Historia del Bronx..
Dos hombres que coexisten en el turbulento barrio de Nueva York en los años 60.
Uno mira por su familia por encima de todo, huye de cualquier cosa que pueda significar un problema, y el otro que ha vivido en la calle, prefiere que le tengan miedo a que le quieran.

Enfrentados por la educación de un joven; un hombre vive en el barrio; el otro lo posee.



¿Qué educación preferiríais recibir vosotros?
Sin obviar que se trata de un criminal con pocos escrúpulos, todo lo que le dice al niño. es tan válido como las enseñanzas de su padre. En un entorno difícil, incluso más.

NO HAY NADA MÁS TRISTE EN LA VIDA QUE EL TALENTO MALGASTADO

Grandes canciones, para buenas escenas.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS
1944
Director: Edgar Neville
Reparto: Antonio Casal, Isabel de Pomés, Julia Lajos, Guillermo Marín, Félix de Pomés, Julia Pachelo, Manolita Morán, Antonio Riquelme

Sinopsis:
En el Madrid castizo de finales del siglo XIX, el enigmático fantasma del doctor Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan decenas de siniestros jorobados dedicados a actividades criminales.
Basilio consigue dar con la torre de los siete jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada Inés, la sobrina del difunto doctor...

Una imaginativa y épica vena humorística encadena casi sin solución de continuidad ocurrentes sucesos todo a lo largo de la película.
La trama se desarrolla en un momento deprimente de la historia de España.
Es el cambio de siglos, el momento de los últimos de Filipinas y de la Guerra de África.
Acaba de suceder el revés del 98.
La gente viste trajes cochambrosos y se mete a bailar el chotis y oír a las cantantes malas mientras se emborracha.
Ya lo dice la zarzuela de Chueca: "Yo soy un baile de criadas y de horteras / a mí me bailan / las cocineras..."
Mientras tanto, medio Madrid ofrece un aspecto lamentable.
Destila un humor sorprendente, cercano a lo surrealista, que no pasa de moda.
Hay detalles que provienen ya de la novela de Carrere, y otros los inventa.
Para las antologías queda aquella escena en que, en plena aparición del fantasma de Robinson de Mantua ante la cama de Beltrán, se introduce por equivocación el espíritu de Napoleón, invocado por la medium del piso de arriba.
Ambos espectros se presentan mutuamente y, al abandonar el cuarto, pugnan por mostrarse a cual más amable:

-"Pase usted delante, doctor."
-"No, por favor, majestad, usted primero".
-"Insisto, insisto..."




Edgar Neville

Conde de Berlanga del Duero (Madrid, 28 de diciembre de 1899 – Madrid, 23 de abril de 1967), fue humorista, diplomático en Estados Unidos, amigo íntimo de estrellas de Hollywood como Charles Chaplin y Douglas Fairbanks, director de cine, dramaturgo, amante de los placeres gastronómicos: un hombre culto y cosmopolita, con gusto por la vida y enamorado de Madrid.
Olvidado durante muchos años, como lo fueron Miguel Mihura, Jardiel Poncela, Tono y otros integrantes de la que fue llamada por José López Rubio “otra generación del 27”, Edgar Neville optó por reírse muy seriamente de lo convencional, de los estereotipos y falsedades sobre los que se asienta la sociedad burguesa, con las únicas herramientas del humor y la poesía: destellos vanguardistas entre un costumbrismo de raíz castiza, cierta propensión al absurdo y una infinita ternura.
Escritor, dibujante, cineasta y diplomático, Neville ocupa una posición singular entre los intelectuales españoles, ya que no fue tratado con justicia en su época, y aún hoy no es homenajeado como su talento merece.
No obstante, si bien sorprende sobremanera ese descuido, cabe suponer que su obra, en particular la cinematográfica, ha de ser festejada por nuevos estudiosos que reclamen su figura como una de las más notables y originales del celuloide español.
Sin duda, el trabajo de algunos historiadores permite albergar esperanzas en este sentido

EL GRAN GOLPE DE LOS TELEÑECOS (The Great Muppet Caper)
1981
Director: Jim Henson
Reparto: The Muppets, Charles Grodin, Diana Rigg, John Cleese, Robert Morley, Peter Ustinov, Jack Warden

Sinopsis:
Se ha cometido el robo del siglo y sólo Gustavo, Fozzie y el gran Gonzo están en condiciones de investigar el caso.
Nuestros héroes llegan a Londres para entrevistar a Lady Holiday (Diana Rigg), una diseñadora de alta costura a la cual le han robado un collar de diamantes de valor incalculable.
Mientras, la rana Gustavo se topa con la encantadora cerdita Miss Peggy y surge el flechazo. Desafortunadamente, el hermano de Lady Holiday (Charles Grodin) también intenta cortejar a la sensual cerdita, para poder implicarla en otro atraco de joyas.
Entonces será el momento de que la rana Gustavo y sus amigos limpien el nombre de Peggy y atrapen al verdadero culpable.

Es una película perfectamente disfrutable tanto para pequeños como para mayores.
No es necesario haber 'vivdo' los barrio sesamos y los fraguel

Los muñecos tienen gracia, los guiones tienen gracia, hasta los secundarios 'humanos' tienen gracia.

Jim Henson era mucho Jim Henson!
JAMES MAURY HENSON (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990)
#686 (permalink)

TRAICIÓN SIN LIMITE (Extreme Prejudice)
1987
Director: Walter Hill
Reparto: Nick Nolte, Powers Boothe, Michael Ironside, Maria Conchita Alonso, Rip Torn, William Forsythe,Clancy Brown

Sinopsis:
La frontera mexicana, una misión secreta del gobierno federal y dos amigos de la infancia enfrentados; un Texas Ranger y un capo de la droga
Ambientada en un pueblo fronterizo con Mexico, (en realidad rodada en El Paso), narra la historia de un sheriff de los de antes (un hierático Nick Nolte), y su enfrentamiento con su amigo de la infancia, que en la actualidad es un traficante de drogas que pasa de un lado a otro de la frontera como le vienen en gana.



Se podría decir que es un remake de GRUPO SALVAJE
1969

EL PATITO FEO (The Ugly Duckling)
1939
1939: Oscar: Mejor cortometraje de animación Director: Jack Cutting
Reparto: Animation

Sinopsis:
Relata la historia de un patito marginado que se convierte en un hermoso cisne.
Último de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney.





Escalofriante película de Disney que nos enseña que la vida es muy dura incluso para los patos (según un estudio el animal más peligroso para la humanidad).
En sus escasos 9 minutos asistimos a una sucesión de actos terribles que nos pondrán la piel de gallina.

La cosa empieza con una infidelidad interracial.

El patito feo es un cuento más bien dirigido a todo tipo de público, los niños verán en él una historia triste pero los mayores veremos una historia bastante racista y de desprecio característica del hombre.
Historia basada en el relato de Andersen, el famoso contador de historias para niños pero con un fondo increíblemente humano y más profundo de lo que nos pueda parecer.
El patito feo es la cruel historia del desprecio de una familia hacia un hijo por ser diferente físicamente a los demás y las duras consecuencias que este pobre patito tendrá a causa de una elección que no fue suya, ser diferente.
Todo un clásico que deja nobles valores de fondo y que por tanto es de visionado indispensable para niños en edad de aprenderlos y para los adultos en edad de ponerlos en práctica.

Una nueva versión de un antiguo 'Silly Symphony' del mismo nombre realizado en 1931.

BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN

Director: Carlos Saura
Reparto: El Gran Wyoming, Pere Arquillué, Ernesto Alterio, Adrià Collado, Valeria Marini, Amira Casar,Jean Claude Carrière, Juan Luis Galiardo, Armando de Razza, Eusebio Lázaro, Estrella Morente

Sinopsis:
Saura homenajea al maestro.
Buñuel imagina una aventura junto a sus amigos Lorca y Dalí en busca de la mesa del rey Salomón, mítico mueble que se presume en Toledo y cuya magia permite vislumbrar pasado, presente y futuro.

No es "Indiana Jones" ni "La Momia". Es algo más. Es la búsqueda de la amistad, el amor, el miedo a la muerte a través de los ojos de tres de los máximos exponentes del arte español del siglo XX.

Si fuese de Hollywood habría sido de los mayores taquillazos. DICEN

Lo mejor las canciones flamencas y los homenajes a la obra de Buñuel, Lorca y Dalí.

Aunque mal actor, siempre se agradece la presencia en pantalla de Wyoming.

El lobo de mar (Sea-wolf es el título original) es una novela de aventuras con marcado carácter psicológico escrita en 1904 por el escritor norteamericano Jack London. Su primera edición de cuarenta mil copias se agotó antes incluso de ponerse a la venta por el efecto que había causado su anterior obra La llamada de lo salvaje o Colmillo Blanco

Un guión impactante basado en la novela de Jack London:
"Estás aún ahí... Hemos vivido toda nuestra vida en un solo día,
si este es el final yo lo acepto"
"Por no servir en el cielo quiso reinar en el infierno"

EL LOBO DE MAR (The Sea Wolf)

1941

Director: Michael Curtiz

Reparto: Edward G. Robinson, John Garfield, Ida Lupino, Alexander Knox, Gene Lockhart, Barry Fitzgerald, Stanley Ridges, Howard da Silva

Sinopsis:

Dos náufragos fugitivos de la justicia -una asustada mujer y un joven y sensible novelista- son recogidos en el mar por el capitán Wolf Larsen, que gobierna su barco como un tirano y que considera que la piedad es un signo de debilidad.

Con el paso del tiempo los náufragos se dan cuenta de que en realidad son sus prisioneros.

La escoria juntándose en un barco fantasmal, con nombre fantasmal y un capitán que es un fantasma. A los dos minutos de película, y antes de que aparezca el barco, ya sabes el aura maldita que lo rodea.

Jack London,

Nacido como John Griffith Chaney (12 de enero de 1876 – 22 de noviembre de 1916) ,fue

un escritorestadounidense, autor de Colmillo Blanco, The Call of the Wild (traducida en español como La llamada de lo salvaje y La llamada de la selva), y otros cincuenta libros.

Esencialmente se auto-educó, proceso que llevó a cabo en la biblioteca pública de la ciudad leyendo libros. En 1883 encontró y leyó la novela Signa de la escritora Ouida, la cual relata cómo un joven campesino italiano sin estudios escolares alcanza fama como compositor de ópera. London acreditó al libro como su inspiración para comenzar su labor literaria.
En 1893, se apuntó en la tripulación de la goleta Sophia Sutherland, que partía a la costa deJapón. Cuando regresó, el país estaba inmerso en el pánico de 1893 y Oakland estaba azotado por un malestar laboral. Después de trabajos agotadores en un molino de yute y en una central eléctrica del ferrocarril, se unió a la Kelly's industrial army, la cual fue una marcha de protesta llevada a cabo en Washington en el año 1894 para hacer campaña a favor del trabajo, y comenzó su vida de vagabundo.
En 1894, pasó treinta días en la penitenciaría de Erie County en Buffalo (Nueva York) por vagabundeo. En The Road, escribió:
La manipulación del hombre fue simplemente uno de los menores horrores no aptos de mención, para evitar ofensas morales, de la penitenciaría de Erie County. Digo que no es 'apto de mención'; y en justicia debo decir también 'inconcebible'. Eran inconcebibles para mi hasta que las ví, y no era un jovencito con respecto a la vida y los tremendos abismos de la degradación humana. Se requeriría de una caída en picado considerable para alcanzar lo más bajo de la penitenciaría de Erie County, y lo hago pero rozo suave y chistosamente lo superficial de las cosas tal como las vi allí.

Jack London deseaba entrar desesperadamente a la Universidad de California y, en 1896, después de un verano de estudio intenso, lo hizo; pero los problemas financieros lo obligaron a irse en 1897 y nunca se graduó.

En 1889, London comenzó a trabajar de doce a dieciocho horas al día en la enlatadora Hickmott. Buscando una salida de su penoso trabajo, pidió un préstamo a su madre adoptiva ,Jennie Prentiss, y compró la goleta Razzle-Dazzle a un pirata ostrero llamado French Frank, convirtiéndose en un ostrero a su vez. En la canción folk John Barleycorn declara haber robado a Mamie, la señora de French Frank. Después de algunos meses su goleta se dañó sin posibilidad de reparo. Se cambió al lado de la ley y se hizo miembro de la Patrulla Pesquera de California.
Mientras vivía en su casa de campo arrendada en Lago Merritt (Oakland), London conoció al poeta George Sterling y se convirtieron en buenos amigos. En 1902 Sterling ayudó a London a encontrar una casa cerca de la suya en Piedmont, California. En sus cartas London se refería a Sterling como "griego" debido a su nariz y perfil clásico, y las firmaba con el seudónimo "Lobo". London se refirió a Sterling como Russ Brissenden en su novela autobiográfica Martin Eden (1909) y como Mark Hall en El valle de la luna (1913).
Tiempo después, Jack London se distinguió en diversos campos, teniendo varios intereses y una biblioteca personal de 15.000 volúmenes

LLAMAD A CUALQUIER PUERTA (Knock on Any Door)
1949
Director: Nicholas Ray
Reparto: Humphrey Bogart, John Derek, George Macready, Allene Roberts, Candy Toxton, Mickey Knox, Barry Kelley

Sinopsis:
Un prestigioso abogado liberal, surgido de los barrios bajos y la pobreza, asume la defensa de un joven delincuente acusado de asesinar a un policía.





Bogart nos cuenta los problemas de su cliente, un joven maltratado por la vida.
Sus argumentos convencen; los de Nicholas Ray, también.
Una cinta dramática y comprometida, cargada de crítica social y elementos románticos dignos de un cine que ya no se hace.



http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-centenario-nicholas-ray/1163488/

LA SENSACIÓN DE PARIS (The Rage of Paris) 1939
Director: Henry Koster
Reparto: Danielle Darrieux, Douglas Fairbanks Jr., Mischa Auer, Helen Broderick, Charles Coleman, Nella Walker, Mary Martin, Louis Hayward, Samuel S. Hinds, Harry Davenport

Sinopsis:
Una chica francesa Nicole (Danielle Darrieux) sin trabajo en un país extraño y desahuciada de su pensión, decide por consejo de su amiga Gloria (Helen Broderick) y de un ambicioso jefe de camareros (Mischa Auer) "pescar" un millonario, haciéndose pasar por una dama de la alta aristocracia parisina.
El millonario tiene un fiel amigo (Douglas Fairbanks Jr.) que conoció a Nicole en un absurdo encuentro y la considera una estafadora.

El guión esta lleno de un humor.

-¿Estaba dormido? -le dice ella llamando a su habitación.
-No. Estaba tejiendo una manta.

-Me ha llamado barata... Deshonesta.
-Tu no eres deshonesta -le contesta su amiga-. Deshonesta es una gorda metida en una faja.

EL DESTINO SE DISCULPA

1944
Director: José Luis Sáenz de Heredia
Reparto: Rafael Durán, María Esperanza Navarro, Fernando Fernán Gómez, Milagros Leal, Mary LamAr,Manolo Morán

Sinopsis:
Ramiro y Teófilo son grandes amigos y comparten inquietudes que los unen en sus desventuras.
Sus intentos de triunfo artístico fracasan y un día Ramiro, el más descontento, le propone a su amigo que el primero de los dos que muera tiene que ocuparse del otro para guiarle en su vida.



La tesis de que todo lo que nos pasa es única y exclusivamente fruto de nuestro libre albedrío se demuestra cuando al protagonista le van advirtiendo de los malos caminos y él, sin embargo, sigue escogiendo lo que le apetece para, después, quejarse de su mala suerte.

El Destino en persona, encarnado por un afable anciano que durante el desarrollo del film hará las veces de narrador. Su primera aparición no puede ser más significativa (y de la que proviene el título de la cinta) pues nos ofrece sus disculpas, y también sus quejas, porque siempre tenga que ser el destino el culpable de todos su males, o bienes, pues no están estos más que en las manos de cada uno de nosotros.

¡Harka!
1941
Director: Carlos Arévalo
Reparto: Alfredo Mayo, Luis Peña, Luchy Soto, Luis Peña Sánchez, Raúl Cancio
Sinopsis:
En los años 20, oficiales españoles y africanos se unen para luchar en tierra marroquí, formando la harka del capitán Santiago Balcázar y el teniente Carlos Herrera.
En Tetuán, Herrera conoce a Amparo, de la que se enamora y quiere casarse. Sin embargo, ella regresa a Madrid.
Y aunque la relación continúa por carta, la muchacha le exige que escoja entre ella y el ejército.



Se entiende por Harka una fuerza indígena irregular con mandos europeos, empleada en las campañas de Marruecos por el ejército español.
Se trata de unidades aguerridas, aunque difíciles de gobernar, carne de cañón por excelencia, que demostraron eficacia, valor y fidelidad en los duros combates que siempre les tocaba afrontar.

EL SEXTO SENTIDO
1929

Director: Nemesio M. Sobrevila
Reparto: María Anaya, Ricardo Baroja, Faustino Bretaño

Sinopsis:
Carmen y Carlos son novios.
Carlos es optimista y vital, justo todo lo contrario que su amigo León, pesimista y taciturno.
Para animar a su amigo, Carlos aconseja a León que vaya a visitar al profesor Kamus, ya que posee un invento que revela la verdad de las cosas: “el sexto sentido”.
Lo que el profesor llama “el sexto sentido” es, en realidad, un cinematógrafo.
En la película que visionan aparece Carmen, lo que dará lugar a una equivocación que pondrá en peligro su relación con Carlos.


Esta película muda resulta moderna para su época. En su momento no fue distribuida, sin embargo cuenta con imágenes de singular belleza e interpretaciones notables.

Extraña película muda española.
Tiene su encanto y te mantiene más atento a lo que ves que muchas moderneces actuales. No podía faltar el sello español: toros y garrotes.

http://www.europafilmtreasures.eu/PY/276/see-the-film-the_sixth_sense
* pulsar en el recuadro azul que dice See the film , para visionar.

’El Sexto Sentido’ es una película que tenemos la suerte de conservar íntegra en la Filmoteca Española,
con el montaje original y con los nitratos en buen estado de salud.
Además, la empresa Divisa Home Video, en su colección "Filmoteca Española", la editó en DVD en 2003.

Hay varios factores que señalar, como son la participación en el papel de protagonista y co-productor de Ricardo Baroja, hermano del escritor.
Por otro lado, la quinta parte de la película, está llena de imágenes inéditas para una película de ficción de la época, es decir, cámara en movimiento, desenfoques... efectos visuales, en definitiva, que luego la propia vanguardia asumirá sin problemas.

El DIOS-CIENCIA-TÉCNICA
aparece como mito recurrente en la película, la búsqueda de un nuevo sentido humano

Ann-Margret

Ann-Margret (28 de abril de 1941) es una actriz y cantante estadounidense nacida en Suecia. Nacida con el nombre de Ann-Margret Olsson en Valsjöbyn, Jämtland, Suecia, se trasladó a los Estados Unidos en su juventud, y creció en Wilmette, Illinois, donde acudió a la Northwestern University. Como cantante, fue descubierta en un club nocturno por el actor y cómico George Burns.

su carrera discográfica no fue tan exitosa como su carrera cinematográfica. Su primera experiencia en el cine fue en la película "Un gángster para un milagro" en 1961, a la que siguió "State Fair" al año siguiente.

Pero fue su papel protagonista en "Un beso para Birdie" (1963) el que le lanzó al estrellato. Después de rodar "Cita en Las Vegas" con Elvis Presley, ambos comenzaron una relación que atrajo la atención de la prensa del corazón. Esta relación provocó un enfrentamiento con la entonces esposa de Elvis, Priscilla.

Aunque la relación terminó poco después, Presley siguió siendo gran amigo de la actriz hasta su muerte. De todas las estrellas de Hollywood con las que Elvis había trabajado, Ann-Margret fue la única que asistió a su funeral.

En 1971, protagonizó la cinta de Mike Nichols "Conocimiento carnal", película que dio un giro a la carrera interpretativa de la actriz. Por esta película obtuvo una candidatura a los Oscar, en la categoría de Mejor actriz de reparto. A lo largo de los años 70, Ann-Margret compaginó sus actuaciones en directo con una serie de películas, muchas de ellas aclamadas por la crítica.

En 1975 participó en "Tommy", papel por el que fue candidata al Oscar a la mejor actriz. Además de sus dos candidaturas a los Oscars, Ann-Margret ha sido candidata a 10 Globos de Oro, ganando cinco de ellos, incluyendo el de Mejor actriz de comedia o musical por "Tommy".

En 1995, fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más atractivas en la historia del cine; concretamente, estaba situada en el puesto décimo.

Ann-Margret tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6501 de Hollywood Blvd.

NUESTRO CULPABLE
1938
Director: Fernando Mignoni
Reparto: Ricardo Núñez, Charito Leonís, Rafael Calvo, Carlos del Pozo, Fernando Aguirre, Fernando Freyre de Andrade, Irene Caba Alba, Marcos Cejudo, Manuel Arbó.

Sipnsosis:

Un simpático ladrón, ''El Randa'', entra en la mansión de un banquero y es descubierto por la amante del banquero, que también está robando en ese instante. Entonces, cada uno resuelve partir con su botín, pero El Randa, en una fiesta que organiza en su barrio para la distribución del botín entre sus vecinos es arrestado por la policía y sometido a una pena muy peculiar.

La película cuestiona el poder, denuncia la ganancia capitalista y ridiculiza la justicia burguesa.

És una película practicamente inédita que podemos visionar tras 70 años de su realización con carácter de estreno y cuyo interés, aparte de las connotaciones políticas e históricas evidentes dado el contexto del rodaje, radica en su excepcional calidad cinematográfica.

Comedia musical con toques surrealistas sobre el mundo de la delincuencia, el sistema penitenciario y la burguesía.

Rodada en medio de la Guerra Civil española pero con un tono de sátira amable no exenta de una buena carga de dinamita política.

Contiene sorprendentes escenas, como el sueño de una boda en prisión con la novia vestida en minifalda y una larga cola sujeta por reclusos vestidos con el típico traje a rayas de presidiario y una alas pegadas en la espalda; y diálogos insólitos, como unas bromas sobre el sujetador de Greta Garbo.

Remake de una película de mismo titulo
de 1923

LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL (Bluebeard's Eighth Wife)
1938

Se inspira en la comedia teatral de Alfred Savoir (1921)
Director: Ernst Lubitsch
Reparto: Gary Cooper, Claudette Colbert, David Niven, Edward Everett Horton, Elizabeth Patterson,Herman Bing, Franklin Pangborn, Armand Cortes, Rolfe Sedan, Lawrence Grant, Lionel Pape


Sinopsis:
La acción tiene lugar en la Costa Azul (Francia), a lo largo de varias semanas del verano de 1937.

El relato focaliza la atención en 4 personajes.

• Michael Brandon (Gary Cooper) es un multimillonario americano, joven, alto, presumido, enamoradizo, débil con las mujeres y con un sentido extremado del honor. Cada vez que se enamora de una mujer, se siente obligado a casarse con ella, aunque por experiencia sabe que sus enamoramientos son efímeros. Se ha casado 7 veces y paga a cada una de sus antiguas parejas una pensión anual exagerada (50.000 dólares).
• Nicole de Loiselle (Claudette Colbert) es francesa, joven, atractiva, perspicaz y sumamente lista. Se encuentra en una situación económica muy apurada a causa de las deudas del padre,
• el marqués de Loiselle (Edward Everett Horton), sumido en la perplejidad y el aturdimiento.
• Albert de Regnier (David Niven) es un joven francés, modesto empleado de banca, amigo de Nicole, oportunista, servil y poco competente.

La película es una comedia de enredos, malentendidos, maquinaciones y equívocos.



Ernst Lubitsh dirigiendo a Gary Cooper y Claudette Colbert en la secuencia en la que él le da una azotaina ( aunque sea él el que acabe con una camisa de fuerza en sus brazos) en la extraordinaria comedia 'La octava mujer de Barba Azul' (1938).

David Niven

PARA DISFRUTAR A LO GRANDE DEL BUEN CINE

Tyrone Power
(Cincinnati, Estados Unidos, 5 de mayo de 1914 – Madrid, España, 15 de noviembre de 1958)

Tyrone Power era ya un galán maduro cuando llegó a Madrid en octubre de 1.958 para rodar Salomón y la reina de Saba.
Pocos saben que eran junior porque su padre , Tyrone Power Sr cayó en el olvido como otros seniors.

Tyrone Power Sr.

Se da la paradoja de que el padre falleció de un ataque de corazón durante el rodaje de The Miracle Man (1932) con Boris Karloff delante suyo.

FUÉ TODA UNA PREMONICIÓN

El 15 de noviembre de 1958, tras rodar un duelo a espada con George Sanders, se sintió mal y se dirigió a su camerino donde tuvo un ataque al corazón.
King Vidor tuvo que rehacer la parte de la película en la que aparecía, con otro actor, YUL BRYNNER, pero el material de Tyrone está todavia inedito salvo algún plano que hemos visto en documentales televisivos.

ESTAN VIVOS (They Live)
1988

Basada en el Relato "Las ocho en punto de la mañana"
Director: John Carpenter
Reparto:Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence,Raymond St. Jacques, Peter Jason

Sinopsis:

Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres.
Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos

La película tiene 2 apartados a resaltar.
Uno es el que "ves directamente", la sociedad en la que vivimos no es lo que parece, una fuerza (extraterrestre en este caso) nos domina sin que nos demos cuenta.
La segunda cuestión, es la que el director "pretende que veamos" , los "malos" verdaderamente son esos personajes que están arriba y en el poder, que son peores que cualquier "bicho" del espacio.

Las caras de algunas personas tienen expresiones extrañamente deformadas. Ve luces de neón intermitentes con insólitos mensajes y órdenes inequívocas por todas partes.
Las criaturas alienígenas están desvalijando la tierra sistemáticamente, y prácticamente nadie se puede resistir a su lavado de cerebro.
Cuando John es descubierto tras aunar sus esfuerzos con un movimiento clandestino que pretende descubrir el cuartel general de los invasores, los extraterrestres dan inicio a una cacería despiadada.

Reza su leyenda:
"Los ves por la calle. Los ves por la televisión. Puede que votes a alguno de ellos. Piensas que son gente como tú. Estás equivocado. Mortalmente equivocado."

LA COCINA DEL INFIERNO (Paradise Alley)
1978
Director: Sylvester Stallone
Reparto: Sylvester Stallone, Lee Canalito, Armand Assante, Frank McRae, Anne Archer, Kevin Conway,Terry Funk, Joyce Ingalls, Joe Spinell,Tom Wait

Sinopsis:

Historia de tres hermanos italoamericanos, los Carboni, que viven en un barrio marginal de Nueva York en 1946. Su único sueño es abandonar este conflictivo lugar para siempre. Cosmo (Sylvester Stallone) es un timador callejero de poca monta, pero lleno de extravagantes ideas para convertirse rápidamente en millonario. Su plan es convertir a su tosco pero bondadoso hermano, Víctor, repartidor de bloques de hielo, en un luchador profesional. Lenny, el tercer hermano, es un cínico veterano de guerra, herido en combate, que trabaja en una funeraria.

Aquí Stallone no combate, no luce músculos pero viste igual que Balboa de calle, lanzando sermones amenizados con chistes malos.
Pero lo que hace atractiva la película es que aquí no hay un protagonista sinó tres y las evidentes diferencias que hay entre ellos.
El cantante Tom Waits aparece brevemente como pianista de bar.

AURORA DE ESPERANZA
1931
Director: Antonio Sau Olite
Reparto: Félix de Pomés, Enriqueta Soler, Román González “Chispita”, Ana María Campoy, Pilar Torres, Modesto Cid, Juana Mansó, Gabriel Arbonies, Charlie Rivel

Sinopsis:
Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se queda en paro. Tras una denodada búsqueda de trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a tomar un trabajo humillante para poder dar de comer a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la ciudad. Indignado por el conformismo de la gente, monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus compañeros a protestar ante las autoridades, y precisamente cuando pasa por el pueblo donde está su familia, estalla la revolución. Juan toma las armas junto a los demás y marchan todos al frente, con la esperanza de que amanezca una aurora mejor.

Está en los libros de cine ,y en las palabras de los criticos, que el neorralismo cinematográfico se desarrollo en Italia, después de la 2ª Guerra Mundial. No dudo de esta afirmación.
Pero trás el visionado de esta pelicula ,y apreciar su año de producción, tengo que decir claramente que ésta es la primera pelicula neorralista.
A lo que hay que añadir que se produce en un periodo historico único en el mundo: la revolución española.