Tema: Aquellas viejas peliculas....

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MARILYN LA ENTREVISTA PERDIDA



LIZ TAYLOR LE SALVÓ LA VIDA A MONTGOMERY



CLARK GABLE



Clark Gable and Carole Lombard

VIDAS REBELDES The Misfits
1961
Director: John Huston
Reparto: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Thelma Ritter, Eli Wallach, Estelle Winwood, James Barton, Kevin Mcarthy

Sinopsis:
Una joven llega a Reno (Nevada) para divorciarse.
Allí conoce a un viejo vaquero y decide quedarse unos días en su cabaña.
Poco después, descubren una manada de caballos salvajes en las montañas y, con la colaboración de un vaquero especialista en rodeos, deciden capturarlos para vender la carne.

El periplo decadente de sus protagonistas cuenta una historia oculta que conmueve más que la película:
Marilyn Monroe (1926-1962) vivía una de sus peores crisis.
Estaba casada con el dramaturgo de fama internacional Arthur Miller (1915-2005), bastantes años mayor que ella. Era el guionista de esta película.
Había problemas con el guión y, sobre todo, con Marilyn, de manera que John Huston le pidió que asistiera al rodaje y supervisara y corrigiera.
Pasaban noches muy duras de reescritura y atención psicológica de Marilyn, quien moriría un año después por exceso de barbitúricos.
Clark Gable era el buen padrazo protector, pero a sus 59 estaba muy cascado.
La muerte de su adorada primera esposa, Carole Lombard, le marcó los últimos veinte años de vida. Era una relación muy apasionada que sólo duró desde 1939 a 1942, año en que ella murió en accidente de avión. Gable murió del corazón antes de que esta película se estrenara.
Montgomery Clift sí haría tres películas más, y de las buenas, pero moriría en 1966 con 46 años, tras un complicado cocktail de alcohol y drogas.
Siempre se dijo que era alguien de muy buen corazón; fue un protegido de Elizabeth Taylor quien a menudo le sacó de apuros de todo tipo.

Esta es la despedida de tres actores de muy diferente estilo que padecían dramas personales muy profundos y tortuosos que acabaron a temprana edad con su vida.

Por todo esto Vidas rebeldes es mucho más que una película:
un testamento muy peculiar

UN DESCANSO EN EL RODAJE

El film suma drama, romance y western.

Desarrolla un relato de personajes inadaptados, solitarios, desorientados y perdidos, que arrastran fracasos, desilusiones y frustraciones.

Todos sobrellevan sentimientos de abandono y pérdida:
Gay echa en falta a los hijos,
Perce no ha asimilado la muerte del padre,
Guido convive con el recuerdo del fallecimiento de su mujer y
Roslyn estrena divorcio.

Censura:Se cortaron y redoblaron infinidad de escenas.



Motivo:

De nuevo la miopía moral del régimen franquista contribuyó a destrozar esta cinta .
Se eliminaron escenas por ser demasiado sensuales, otras por aludir al divorcio causado por malos tratos del marido de Marilyn Monroe, y otras sencillamente para evitar que la película fuese demasiado deprimente. Es el único motivo por el que se puede justificar que cortasen escenas en las que Clark Gable y Montgomery Clift hablan sobre lo mucho que lamentan la pérdida de sus hijos y su padre, respectivamente.

Resultado:

Pobre. Sin esas escenas, la película no tiene casi chicha ni mucha coherencia narrativa, cosa que el señor censor no debió de plantearse cuando decidió que su tijera era mejor artista que John Huston.
Y encima, ahora que se puede ver la versión íntegra, la han restaurado de la peor forma posible: doblando por separado las escenas cortadas en su día, con otros actores cuya voz no sólo no se parece a la de los originales, sino que parecen principiantes.
Siempre quedará la versión original.
Respecto a conseguir el objetivo que buscaban, el divorcio se instauró en España cuando murió Franco y la gente se lanzó a él como si regalasen un coche nuevo por cada paquete de tres, así que como medida disuasoria no funcionó.

LA BURLA DEL DIABLO (Beat the Devil)
1953
Director: John Huston
Reparto: Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Jennifer Jones, Robert Morley, Peter Lorre, Edward Underdown, Ivor Barnard, Marco Tulli

Sinopsis:
A un pequeño puerto italiano llegan cuatro estafadores que viajan en compañía de un matrimonio norteamericano (Billy y María) que les sirve de tapadera. Mientras esperan la reparación del barco que los llevará a África, le aclaran a Billy el verdadero motivo del viaje: adquirir unas tierras ricas en uranio. Durante su estancia en el pueblo, Billy y María conocen a otro matrimonio norteamericano, cuyas alusiones a unos yacimientos de uranio, hacen sospechar a los aventureros que su proyecto corre peligro.



Un guión redactado dos semanas escasas antes de rodar . Capote iba escribiendo al día y los actores recibían sus líneas de texto con poca antelación. Se engañaba al “socio capitalista” (O´Selznick) haciéndole creer que todo iba según el plan de objetivos, mientras Huston y su troupe, encabezada por Bogart, disfrutaban de las bondades de la costa y las bebidas espirituosas.

Es una adaptación burlesca y tendente a la chufla, de anteriores films de Huston y Unas buenas vacaciones pagadas.

PAJARITOS Y PAJARRACOS (Uccellacci e uccellini)

1966
Director: Pier Paolo Pasolini
Reparto: Totó, Ninetto Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco

Sinopsis:

Un hombre mayor y su hijo pasean caminan por unos míseros arrabales.
Entre insólitos encuentros aparece un cuervo que habla y San Francisco, que les manda predicar a halcones y palomas

Estrenada en España con 13 años de retraso.

Está llena de interpretaciones políticas, las más directas se encarga de proclamarlas el cuervo que acompaña al padre y al hijo, en una absurda caminata por campos y caminos.
Los pobres que se comen los nidos de golondrinas porque no tienen otra cosa y al recaudador, por tanto, le echa los perros el terrateniente,
Los personajes importantes de la película son: Toto el hombre viejo que su actuación en la película consiste en darle humor a esta, su hijo un adolescente que se podría decir que hacia el papel de niño o monaguillo y finalmente el que le da carácter a la película ‘’el cuervo’’ es que se llevaría el Oscar a mejor actor de reparto.
Pero hablemos de su papel y de su semejanza a Passolini.:
Hacía de comunista como es claro evidentemente recién integrado al partido (también Passolini llevaba poco tiempo con el partido) luego él dice que no tenia familia (al igual Passolini que pierde a su hermano, padre y madre) su pueblo el cuervo dice que venía de un país llamado ideología de la capital ilustración (o algo así) de la calle Carlos Marx numero 700 veces 7 entre otras cosas (Passolini dice que el venia de algo diferente que salo su pueblo).

PIER PAOLO PASOLINI

Pasolini nació en Bolonia, ciudad de tradición política izquierdista.
Era hijo de un soldado que se hizo famoso por salvar la vida deBenito Mussolini, cuando el joven Anteo Zamboni atentó contra su vida.
Empezó a escribir poemas a los siete años de edad y publicó por primera vez a los 19 mientras se encontraba estudiando en la Universidad de Bolonia.
Fue reclutado durante la Segunda Guerra Mundial; capturado por los alemanes, logró escapar.
Al finalizar la guerra, se unió al Partido Comunista Italiano en Ferrara, pero fue expulsado dos años después a causa de su homosexualidad.
Fue asesinado el 2 de noviembre de 1975, en circunstancias no aclaradas completamente todavía.

"Pasolini fascinó quizás por su anticonformismo, quizás por su condición de persona que no encajaba en ninguna definición, en ningún cliché.
Él no negociaba sus ideas pero, al mismo tiempo, estaba lleno de matices", explica Gianluca Maconi.
La versión cómic de Pasolini, ya está en las librerías italianas.
El día de su muerte, Pasolini concedió una entrevista al periodista Furio Colombo, salió a cenar con un amigo y dio una vuelta en coche en busca de uno de sus adorados "chicos de la calle".

El elegido fue Giuseppe Pelosi, un joven, de diecisiete años, que acabaría siendo condenado por el asesinato del poeta italiano, aunque algunas voces, como la de la destacada periodista Oriana Fallaci, mantuvieron que la muerte había sido planeada y perpetrada por más personas.

Su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemiza con el marxismo oficial y el catolicismo, a los que llamaba «las dos iglesias» y les reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas. Juzgaba asimismo que el sistema cultural dominante, sobre todo a través de la televisión, creaba un modelo unificador que destruía las culturas más ingenuas y valiosas de las tradiciones populares.

Qué fatiga aprender la libertad
Que ellos aprendieron de nosotros-

Al verlos pensamos en cuán libres fuimos;
Pero se es libre una sola vez en la vidaY ahora les toca a ellos, sacando provecho de nuestra libertad
-¿De qué les sirve? Esperemos que de nada.
Confiemos en que toda esta libertad no sirva para más que
El día de mañana que con tanto celo es vivido
El día de mañana vivido con el paso
De quien va por las calles nocturnasO en las hermosas mañanas por primera vez
Con el paso de quien está entre los veinte y los treinta años
Y cree honradamente
Piensa seriamente que su compromiso sirve para algo,
Y, más que convencido, hace de ello una cuestión de historia,
Convencido también de que la historia se cuenta en años,
Que, además, son, ¡afortunado!, los años de su propia vida.
Pero volvamos al uso de la libertad, en poesía
Esa libertad tiene las mismas características que la lucha política,
Se impone inspirando terror; redescubriendo el Deber-quien inventa tan libremente versos y palabras
-Pero un buen día
Todo se replegó a posiciones ceelenísticas;
Volvió a brillar la luz, insospechable, de la Resistencia;
Los viejos, que fueron tan libres,
Cuando tenían ante sí sus años de vida
Y se tomaban en serio el hecho de que les tocaba a ellos
-Habían sido mientras tanto empujados a la derecha; y allí, humilladosY ofendidos,
Ahora, con la vuelta del Frente
Volvieron a alzar su desacreditada cabeza,
Recobraron alguna popularidad, fueron tolerados;
El uso que hicieron de ellos fue menos cínico, fue casi patético;
Se amordazó la pretensión de que debían ser santos(como los muchachos) y se dieron por satisfechos con que fueran
ImportantesTampoco fueron ignorados los laureles
Que les otorgó la burguesía,
Al contrario, cuanto más laurel ceñía su cabeza más su cabeza servíaY aquéllos a quienes la burguesía había degradado
Eran considerados degradados; mejor no dejarse ver con ellos
Los muchachos manifestaron inquietantes analogías con sus padres
Al menos en ese asunto de los laureles, de la degradación
Y de la buena reputación:
La seriedad ante todo.
La Izquierda clásica se prestó a la restauraciónIntegrando.
Con mucha menos voz en capítulo y pisandoLos pavimentos nocturnos con menos insolencia moralista
O las vías matutinas
Los hijos tuvieron su primera arruga, y la vida

Consumó sobre ellos la primera victoria.

De ilusión tambien se vive

TÍTULO ORIGINAL Miracle on 34th Street
AÑO 1947
DURACIÓN Trailers/Vídeos 96 min.

DIRECTOR George Seaton
GUIÓN George Seaton (Historia: Valentine Davies)
MÚSICA Cyril J. Mockridge
FOTOGRAFÍA Lloyd Ahern, Charles G. Clarke (B&W)

REPARTO Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge, Mae Marsh

PRODUCTORA 20th Century Fox
PREMIOS 1947: 3 Oscar: Mejor actor de reparto (Edmund Gwenn), guión, historia. 4 nominaciones
GÉNERO Comedia. Drama | Navidad

SINOPSIS Durante un desfile navideño organizado por las grandes almacenes Macy de Nueva York, el hombre que encarna a Santa Claus ha de ser sustituido porque se encuentra indispuesto. Un anciano llamado Kris Kringle es contratado para el trabajo, pero todo se complica cuando asegura que es el auténtico Santa Claus

De repente...el último verano.

Drama. EE.UU., 1959. 114 minutos. Columbia

Dirección: Joseph Leo Mankiewicz
Producción: Sam Spiegel
Guión: Gore Vidal y Tennessee Williams a partir de la obra de teatro de Tennessee Williams
Fotografía (blanco y negro): Jack Hildyard
Música: Buxton Orr y Malcom Arnold
Montaje: William Hornbeck y Thomas Stanford

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift, Albert Dekker, Mercedes McCambridge, Gary Raymond, Mavis Villiers, Patricia Marmont, Joan Young y Maria Britneva

Un brillante y joven neurocirujano, el doctor Cukrowicz, que trabaja para un hospital psiquiátrico público con serios problemas financieros, recibe la tentadora oferta de una dama riquísima, Violet Venables, de patrocinar generosamente el centro médico y sus propias investigaciones. A cambio Lady Venables quiere que el psiquiatra aplique sus avances en lobotomía a su sobrina Catharine, para eliminar en ella los comportamientos violentos y las incómodas visiones que padece desde que fue testigo en un remoto lugar de la costa española a la muerte en extrañas circunstancias del sofisticado hijo de Violet, Sebastian, quien oficialmente sufrió un ataque al corazón.

El doctor Cukrowicz no cree que la intervención quirúrgica, que puede dejar a Catharine reducida a la imbecilidad, sea necesaria, y decide probar con la regresión hipnótica y el pentotal sódico para ahondar en la experiencia traumática. Así, ante la desesperación de Lady Venables, que quiere mantener ocultas las inclinaciones de su hijo, descubre que Sebastian murió destrozado por una horda de adolescentes a los que solía pagar por sus favores sexuales en una bárbara orgía de muerte y destrucción.



A muchos disgusta profundamente De repente el último verano. Hay críticos que la tachan de sensacionalista y gratuitamente provocadora. De hecho es una de las cintas más escandalosas de la historia del cine, marcada además por la relación déspota y tempestuosa que el director Joseph Leo Mankiewicz mantuvo con sus actores, sobre todo una Elizabeth Taylor a la que hizo la vida imposible y una Katharine Hepburn quien, asegura la leyenda, al acabar el rodaje no tuvo reparo en escupir a la cara al director.

Pero no tiene demasiado sentido que un cineasta ya consagrado, que había firmado las excepcionales Eva al desnudo y La condesa descalza, necesite buscar el escándalo a esas alturas de su carrera. Más bien debemos ver un intento de romper con una década de moral extremadamente reaccionaria en la industria cinematográfica.

Extraido de

Código:

http://www.cuatrocientosgolpes.com/2010/02/de-repente-el-ultimo-verano.html

(emitida hoy en Sexta3

EL ASESINO ANDA SUELTO (The Killer is Loose)
1956
Director: Bud Boetticher
Reparto: Joseph Cotten, Wendell Corey, Alan Hale Jr.,Michael Pate,John Larch,
Dee J. Thompson,John Beradino, Virginia Christine, Paul Bryar

Sinopsis:

En una pequeña ciudad unos ladrones atracan un banco y se produce un asesinato, que parece haber sido cometido por un apocado empleado de la entidad asaltada. Se trata de Leon Poole, que resulta ser el cómplice que había proporcionado a los ladrones la información necesaria para realizar el atraco.

Va ganando en intensidad conforme avanza la trama.


Con una guión más que cuidado se va hilando una trama en la que al principio nos cuentan un atraco, y cuando el antagonista sale de la cárcel años después, la persecución de éste, su venganza personal contra el policía que mató a su mujer.


Persecución muy bien contada que gana en intensidad y va subiendo la tensión hasta el último minuto sin parar.

Demasiados alicientes para dejarla pasar.



JOSEPH COTTEN


FILMOGRAFIA

Ciudadano Kane (1941)
Lidia (1941)
El cuarto mandamiento (1942)
La sombra de una duda (1943)
Gaslight (1944)
Desde que te fuiste (1944)
Te volveré a ver (1944)
Cartas a mi amada (1945)
Duelo al sol (1946)
Un destino de mujer (1947)
Jennie (1948)
El tercer hombre (1949)
Despacio, forastero (1949)
Atormentada (1949)
Entre dos juramentos (1950)
Los condenados no lloran (1950)
Seria de día, coqueta de noche (1951)
Pekín (1951)
Trampa de acero (1952)
Niágara (1953)
El asesino anda suelto (1955)
Barreras de orgullo (1956)
Sed de Mal (1957)
De la tierra a la luna (1958)
El último atardecer (1961)
Canción de cuna para un cadáver (1964)
Tora! Tora! Tora! (1970)
Sembrando ilusiones (1972)
Aeropuerto 77 (1977)
Alerta Misiles (1977)

RHONDA FLEMING

Una de las actrices que han protagonizado el papel de Cleopatra

El Perro de Baskerville

TÍTULO ORIGINAL The Hound of the Baskervilles
AÑO 1959

DIRECTOR Terence Fisher
GUIÓN Peter Bryan (Novela: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA James Bernard
FOTOGRAFÍA Jack Asher

REPARTO Peter Cushing, Andre Morell, Christopher Lee, Marla Landi, Ewen Solon, David Oxley, Francis de Wolf, Miles Malleson, John Le Mesurier, Sam Kydd

GÉNERO Terror. Intriga | Sherlock Holmes

SINOPSIS Adaptación de una novela del escritor inglés Arthur Conan Doyle. Sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.

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Una buena película con unos actores de primera. Con sus mas de 50 años, aun es capaz de enganchar........

AEROPUERTO77 (Airport '77)
1977
Director: Jerry Jameson
Reparto:Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy, Darren McGavin, Cristopher Lee, Robert Foxworth, Robert Hooks, Monte Marklham, Kathleen Quinlan, Gil Gerad, James Booth, M.Emmet Walsh, Pamela Bellwood, Chris Lemmon, Monica Lewis.

Sinopsis:
El dos Tres Sierra es un avión de colosales proporciones, un Jumbo único de la Stevens Corporation, cuyo presidente, Philip Stevens, es también propietario de la colección de pintura más importante del pais.
En un vuelo que transporta además de importantes personalidades, algunas de sus últimas adquisiciones, el avión cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente; pero sus pasajeros siguen vivos dentro del aparato.

El argumento es bueno, salvo algún que otro desafío a las leyes de la física.

Jack Lemmon con bigote es el protagonista, bien escoltado por Christopher Lee y Robert Foxwort entoces un gran desconocido:recordad que fue Chase Gioberti en la serie "Falcon Crest" y antes de esto !rechazó el papel de J.R. para "Dallas"

Grandes actores clásicos como Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart realizan personajes secundadrios, pero aportan el dramatismo de esta catátrofe de "un viaje en avión pasado por agua".




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