Tema: Aquellas viejas peliculas....

Goyescas
(1942)

Director:Benito Perojo
Reparto: Imperio Argentina, Xan das Bolas,Armando Calvo, Juan Calvo, Antonio Casas, Marta Flores, Manolo Morán,Rafael Rivelles


Sinopsis:
La condesa de Gualda y Petrilla, la más famosa tonadillera de Madrid,son tan parecidas físicamente que incluso las personas más allegadas a ellas confunden a la una con la otra. Un día, Petrilla descubre que el hombre al que ama está viviendo un apasionado romance con la condesa y, desde ese momento, dedicará todas sus energías a lastimar a su rival.

Música: EnriqueGranados, José Muñoz Molleda

Carne de horca
1954
Director:Ladislao Vajda
Reparto:Rossano Brazzi, Fosco Glachetti, Emma Penella, José Nieto, JoséIsbert, Félix Defauce, Francisco Arenzana, Alessandro Fersen, AldoSilvani, Evar Maran, Arturo Bragaglia.

Sinopsis:
Juan Pablo de Osuna (Rossano Brazzi) es un señorito vividor que trae desesperado a su adinerado padre porque no endereza su conducta.
Tras acumular en el juego una cuantiosa deuda, Juan Pablo trama el secuestro de su padre para garantizar el pago de la misma.
Sin embargo su padre resulta secuestrado, pero no como Juan Pablo había planeado sino por un peligroso bandolero llamado Lucero (FoscoGiachetti).


La historia de nuestro protagonista Juan Pablo de Osuna (RossanoBrazzi), señorito andaluz,jugador, juerguista y vividor al fin y al cabo, queda impune ante una serie de hechos que moralmente le deberían haber pasado factura.

En el siglo XIX, en Sierra Morena y en la Serranía de Ronda proliferaban los bandoleros, quienes en solitario o reunidos en partidas, sembraban el pánico asaltando y asesinando a los viajeros.
Muchos de ellos fueron cantados, como benefactores de los pobres, en coplas y romances de ciego que dieron origen al mito del bandido generoso.

En realidad, casi todos ellos eran hombres despiadados y sin sentimientos.
Sin embargo, uno de ellos, Lucero, era considerado en toda la serranía como el paladín de los desheredados de la fortuna.

La película empieza con un romance de ciego. De esos que en la plaza del pueblo va recitando una historia a la vez que con una vara va señalando viñetas de distintos episodios.
Lo que cuenta es la típica leyenda de un bandolero famoso, el Lucero,que en plan Robin Hood roba a los ricos y es benefactor de los pobres.
A mitad de romance , la voz del ciego es sustituida por el cantar de María Dolores Pradera, y empieza la historia de verdad.




Uno de los fallos es que si la historia se desarrolla en Ronda y la serranía, menos una gitana, los demás no tienen ni miaja de acento andalú.
Vamos, hasta el famoso Lucero más bien parece el Lucero del Alba-cete.
Naturalmente la mejor actuación de la película es del gran Pepe Isbert, que sale dos minutos y que da igual el acento que ponga, siempre es creíble.





Entretenida,curiosa y muy bien narrada
"Carne de Horca" fue rodada en Grazalema .
Pero no sólo se dedicaron los actores a trabajar en el rodaje, hubo tiempo incluso de codearse con el vecindario y disfrutar de la rica gastronomía y costumbres grazalemeñas como bien prueban estas instantáneas de la época, en la que aparece el actor Rossano Brazzi, protagonista del film, en el casino junto a otros actores comiendo con el alcalde de la época y en el Salón de Plenos del Ayuntamiento .




Ladislao Vajda


(Budapest,18de agosto de 1906– Barcelona,25 de marzo de 1965)fue un cineasta húngaroque trabajó en distintos países como España,Portugal,Reino Unido e Italia entre otros.
Pieza clave en el panorama cinematográfico español entre los años 40y 50,fue nominado en una ocasión para el Osode Oro de Berlíny en varias ocasiones para la Palmade Oro. Fue jurado del Festival de Cannes en 1958.
Comenzó su carrera como guionista en el cine mudo austriaco y alemán trabajando como montador en los años 30 junto a nombres como los de Billy Wilder o Henry Koster.
En esos años también realizó tareas de dirección artística.
Uno de sus primeros trabajos como director fue Elhombre bajo el puente (1936)
Títuloscomo Tequiero para mi(1949)Doce lunas de miel(1944)o Cinco lobitos(1945)adaptación de una obra de los HermanosQuintero.
Sin duda, fueron los años 50 los de su mayor esplendor artístico
La mayoría de la filmografía de Vajda gozó de un gran favor popular y de crítica: Marcelino pan y vinoyMitío Jacintoconsiguieron premios
Falleció en Barcelonaen 1965 mientras rodaba Ladama de Beirut,protagonizada por SaraMontiel.
En la actualidad su obra está siendo valorada de nuevo y se le considera como uno de los nombres importantes de la cinematografía europea.

ORGULLO


1955
Director:Manuel Mur Oti
Reparto:Marisa Prado, Alberto Ruschel, Enrique Diosdado, Cándida Losada,Eduardo Calvo


Sinopsis:
Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas colindantes.
Tras años de ausencia, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga.
Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.


Es bastante ambiciosa la película.
El género es extraño, hay que verla.
Es una especie de western hispano con aires goyescos pero en pleno sigloXX.
Historia de pasados y pasiones.
De caciques orgullosos.
De amos y siervos.
De tierra y agua.
De ganado y bestias.
De garrotes y estacas.
De la España negra y reseca.


Magníficamente retratados los paisajes (gran parte de la cinta está rodada en los Picos de Europa y en el antiguo pueblo leones de Riaño, hoy sepultado bajo las aguas de un embalse y lugar de nacimiento de Imanol Arias)








Le priva de ser una película redonda la relación amorosa entre los protagonistas, que resulta empalagosa al principio y poco creíble al final.





MARISA PRADO



Su verdadero nombre era Olga Costenaro.
Siendo muy niña, comienza a trabajar para ayudar en casa. Se emplea en la edición de peliculas de la CIA. de cine de Veracruz.
Casada con el productor Fernando de Barros , acepta rodar en España.
Ganó el premio a la Mejor Actriz en 1951.
En 1958 conoce al embajador de Cuba en París.
Más tarde a un millonario libanés, el conde Gabriel de Charles Chedid y se casa con él.
Muere el 12 de febrero de 1982,a los cincuenta años de edad,en circunstancias nunca esclarecidas.


ENRIQUE DIOSDADO

A pesar de iniciar su actividad profesional en el mundo del periodismo, decide abandonar esa carrera a favor de la interpretación.
El inicio de la Guerra Civil española le encuentra de gira en América,donde permanece hasta 1950.
Allí nace su hija Ana Diosdado, fruto de su primer matrimonio con Isabel Gisbert.
Se casó en segundas nupcias con la también actriz Amelia de la Torre.
Compaginó su labor teatral con su carrera cinematográfica.

ORGULLO CONTRA ORGULLO (Lucy Garllant)

1955

Director:Robert Parrish
Reparto:Jane Wyman, Charlton Heston, Claire Trevor, Thelma Ritter, WillianDemarest, Wallace Ford, Tom Helmore, Gloria Talbott, JamesWesterfield, Mary Field, Allan Shivers, Edith Head

Sinopsis:
Tras ser plantada en el altar, Lucy se va a vivir a Texas y abre una tienda de ropa, consiguiendo un gran éxito.
Un granjero de la zona será su mayor detractor pero a la vez su más grande admirador.
Entre ellos se establecerá una relación muy especial.

Drama que tiene como telón de fondo el boom petrolífero de Texas y como punto fuerte la presencia de la oscarizada Jane Wyman (1ª mujer del actor y después Presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan).

Además cuenta con la interpretación del héroe de la gran pantalla Charlton Heston ( BEN-HUR ), que muestra una fantástica química con la protagonista y tendrá que sortear como impedimento, el orgullo y la fuerte personalidad de ambos.

No deja de ser entretenida para quienes gustamos de ver rarezas como ésta.

RobertParrish




(4 de enero de 1916 Georgia / 4 de diciembre de 1995 New York) fue un actor director y guionista de peliculas estadounidense, conocido por dirigir la comedia Casino Royale en 1967, al lado de otros cinco directores

AQUÍ, UN AMIGO(Buddy, Buddy)
1981
Director: Billy Wilder
Reparto: Kack Lemmon, Walter Mattau, Paula Prentiss, Klaus Kinski, Dana Elcar, Miles Chaplin, Michael Ensign, Joan Shwalce, Fir Formicula, C.J. Hunt, Bette Raya, Ronnic Sperling

Sinopsis:

Trabucco está a punto de retirarse a una paradisíaca isla, pero antes debe hacer un último trabajo: eliminar a los tres testigos claves en el juicio de un caso federal.
Para ello se instala en un hotel estratégicamente situado, pero la situación se complica cuando se instala en el mismo hotel Victor Clooney, un hombre que está muy deprimido porque su mujer lo ha abandonado por un sexólogo.
En el preciso momento en que Trabucco se dispone a ejecutar su plan, Victor intenta suicidarse y lo echa todo a perder.


Un asesino profesional que trabaja para la mafia, se dispone a eliminar a un soplón justo antes de que declare en un juicio, pero su meticulosa planificación se verá alterada por las tendencias suicidas de un hombre que se instala en la habitación contigua.

El guión está enriquecido con chistes agresivos, situaciones cómicas de cosecha particular y la química inmejorable entre los dos famosos protagonistas.

Decía Wilder que para realizar una película “tenía diez mandamientos.
Los nueve primeros dicen: No aburrirás”.


A partir de esta cinta, Wilder se dedicó a descansar plácidamente como así lo hiciera su personaje principal en esta película .

El cine quedó, en cierta medida, huérfano tras su marcha.

“Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con el jefe, entonces …................................... el
CINE ha alcanzado su objetivo”


22 de junio de 1906 / 27 de marzo de 2002

ELENIGMA DE OTRO MUNDO (The Thing from Another World)
1952
Director:Christian Nyby
Reparto:Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, DouglasSpencer, Dewey Martin, James Arness


Sinopsis:
Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico.
Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje.


El nombre de Christian Nyby a muchos no les sonará en absoluto, pero si les digo "Kojak", "El Fugitivo", "Bonanza"o "Perry Mason" entre otras, seguro que les dice mucho más.
Todas estas series y alguna más fueron dirigidas por el señor Nyby.



Es un director con una filmografía cinematográfica muy escasa ya que se dedicó a la televisión, sin embargo tenemos la suerte de esta pequeña obra maestra que es "El enigma de otro mundo" del año 1951.

La verdad es que existe polémica sobre la autoría de la cinta puesto que Howard Hawks fue el productor y en muchos momentos se percibe la mano del maestro


Fue una de las películas que primero y mejor unieron la intriga con la ciencia-ficción

En resumen, película imprescindible para amantes del cine fantástico y muy recomendable para pasar una noche viendo una película entretenida para aquellos que dicen que el cine de antes era aburrido.

Basada en la historia de John W. Campbell
¿Quién anda allí?




Se trata una escalofriante exposición de ciencia ficción combinada,con la Antártica y sus aisladas comarcas como escenario pavoroso, donde se establecen de manera pionera muchos de los elementos que después serán característicos en el género, de sus argumentos y de sus personajes, además de un foco local de amenaza que,virtualmente, puede destruir la totalidad de la humanidad, temor muy repetido en las historias de Campbell y que refleja el estado del mundo en aquellos años, sin duda.

La obra comienza con la descripción del precario y sofocante ambiente de una estación polar antártica, saturada por los malos olores del encierro, el aceite y la grasa de focas.
El viento polar sopla afuera con energía.
Los protagonistas, por lo tanto, están recluidos en esta estación con características de campamento.
El comandante Garry y el biólogo Blair muestran a los demás hombres el hallazgo que se ha hecho en la expedición al Polo MagnéticoSecundario, y que permanece envuelto en sacos untados en brea: algo insólito, algo increíble… Algo de otro mundo. Garry afirma haber conversado con el Comandante Segundo McReady, con Norris, el Docto rCopper y el propio Blair para arribar en una conclusión extraordinaria:

“Norris y Blair están de acuerdo en una cosa: en que el ser que hemos hallado aquí no es... de origen terrestre.

Norris teme que pueda haber peligro en eso; Blair dice que no lo hay”.



Nacido en 1910, John Wood Campbell, es uno de los más célebres escritores de ciencia ficción de los Estados Unidos, alcanzando su máxima productividad creativa en los años treinta, en un mundo real sofocado por las tensiones de los albores de la Segunda Guerra Mundial.

No sólo destacó como escritor pues, en 1937, Orlan B. Tremaine lo llamó para que tomara la dirección editorial de la revista “Astounding Science Fiction”,llamada después “Analog”,que él estaba próximo a abandonar.
El magazine se convirtió en un objeto de culto de la historia de la narrativa popular, sentando las bases de la ciencia ficción contemporánea.
Por él desfilaron trabajos de Bester, Malberg, McCaffrey, Zelazny,Delany y otros conocidos autores de estas temáticas.

Campbellfalleció el 11 de julio de 1971, dejando tras sí un tremendo legadoen la ciencia ficción, tal cual se la conoce hasta hoy.

Infinidad de directores y escritores posteriores han confesado la inspiración de sus trabajos en la obra del autor.


Por ello, desde 1973 existen al menos dos premios con el nombre del mismo, otorgados a las obras del género: el John W. CampbellMemorial y el John W. Campbell Worldcon dela Convención Mundial de Ciencia Ficción.


En1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado "La cosa“

La cosa (El enigma de otro mundo)TheThing


1982
Director:John Carpenter
Reparto:Kurt Russell, Wilford Brimley, David Clennon, Richard Dysart, DonaldMoffat, Richard Masur, Keith David


Sinopsis:


En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años.

Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente..

Qué mala puntería tienen los noruegos. Y sólo hay una mujer…la cosa.


ESTA es la mejor adaptación del cuento de Campbell .

Carne de DVDteca obligada. No acepten imitaciones.






(podeis verla completa en 10 partes)

Kurt Russell
17 demarzo de 1951

Comenzó su carrera cinematográfica a los 11 años; debutó con películas deDisney.

Es popular en el cine de acción.

WilfordBrimley


27 de septiembre de 1934

Antes de su carrera como actor, Brimley trabajó como peón de campo,vaquero, herrero,y guardaespaldaspara HowardHughes.

Luego comenzó a herrar caballos para el cine y la televisión.

Se inició en la actuación en los años 1960 como extra en Westernsy como doblea instancias de su amigo, el actor RobertDuvall.


Diagnosticado con diabetes en 1979, Brimley comenzó a trabajar para aumentar la conciencia de la enfermedad.
La American Diabetes Association (ADA) honró a Brimley en 2008 con un premio para reconocer su vida de servicio en esta venerable causa.
Brimley ha participado activamente visitando los hospitales y comunidades de la Veterans Administration para aconsejar a los pacientes sobre cómo manejar sus enfermedades.
La ADA presentó el premio al actor en las oficinas centrales en PortSt. Lucie de Liberty Medical el 19 de diciembre de 2008

ATRACO PERFECTO (The Killing)

1956
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, MarieWindsor, Ted Decorsia, Elisha Cook, Joe Sawyer, Timothy Carey, Jay Adler, Joe Turkel, Kola Kwarian, James Edwars, Tito Vuolo, Cecil Elliott, Dorothy Adams, Herbert Ellis, Pary Carroll

Sinopsis:
Johnny Clay, un expresidiario, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada..

Kubrick exprimió el zumo de la imaginación del gran novelista Thompson y logró que escribiese uno de los juegos de geometría cinematográfica más precisos de que hay noticia"

El film sin llegar a ser una obra maestra ni mucho menos es magnífica y cuenta con muchas cosas en su favor.

Los diálogos de Jim Thompson son mordaces, secos y brillantes.

Lo que es curioso es que el titulo en español “Atraco perfecto” y el inglés “The Killing” (La matanza) no correspondan con lo que es la cinta en si, quizás algo del destino o de los perdedores hubiera estado más acertado.

Lionel White

Enero de 1905 /Diciembre de 1985
Escritor americano,destacó por sus novelas criminales pulp, varias de las cuales fueron adaptadas o tomadas como base para la realización de películas como Atraco perfecto,de StanleyKubrick,o Pierrot el loco,de JeanLuc Godard.

Jim Thompson

27 de septiembre de 1906 / 7 de abril de 1977, escritor y guionista estadounidense de novelas policiacas.
Tenía parte de sangre india cherokee por su madre, que era maestra.
Empezó a trabajar muy joven en 1921 en la redacción de un periódico y a escribir relatos, especializándose en la temática criminal, con ayuda de su madre y su hermana, que le buscan casos reales que el muchacho reescribe. En 1923 se pone a trabajar además en un hotel como botones. En 1925 las complicaciones de una tuberculosis,el estrés d un trabajo intensísimo y el alcoholismo le obligan a convalecer a duras penas y empieza un largo vagabundaje de un empleo a otro en Texas, frecuentando los campamentos de vagabundos y conociendo los bajos fondos. Hace amistad con el legendario cantautor Woody Guthriey por entonces conoce a un sheriff adjunto que será, junto con su padre, el modelo para los sherifs de futuras novelas del escritor.Trabaja como obrero de la construcción, como bracero y en un oleoducto, y todos estos y otros trabajos dejarán huella en su obra.
Jim, pues, no pudo tener una escolaridad normal y siempre se resentirá por ello.
Es un maestro en el diseño de los personajes, especialmente los psicópatas, y presenta una cosmovisión sombría y cruel de la existencia humana.
Su arte novelístico lo resumió en una afortunada frase:

"Hay 32 maneras de escribir una historia y yo las he usado todas, pero solo hay una trama:
las cosas no son lo que parecen"

Rounders
1998
Director:John Dahl
Reparto:Matt Damon, Edward Norton, Gretchen Mol, John Malkovich, JohnTurturro, Martin Landau, Famke Janssen, Michael Rispoli, AdamLefevre, Goran Visnjic


Sinopis:
La película nos muestra la vida de Mike McDermott (Matt Damon), un joven y experto jugador de cartas que busca desesperadamente cambiar de vida jugando al póquer.

Pero de pronto una mala jugada deja a Mike casi arruinado, entonces decide apartarse del mundo del juego y dedicarse a su vida junto a su pareja. Entonces es cuando un viejo amigo, Gusano (Edward Norton),irrumpe de nuevo en la vida de Mike y ambos acabarán endeudados hasta el cuello.

Comienza entonces una desesperada lucha por recuperar el dinero perdido y el orgullo.


La historia nos muestra de una manera excelente como es el submundo del póquer neoyorquino, un mundo peligroso si no sabes como moverte por él.


Una buena película con amistad, suerte, tahúres (diestros y zurdos)buenas mujerzuelas y grandes actores secundarios (véase JohnMalkovich o el siempre informal Martin Landau).

En resumen, la película "Rounders" me ha parecido bastante buena, y recuerda: si no descubres al primo en la primera media hora de partida, es que el primo eres tú.





John Dahl

El segundo de cuatro hermanos, pasó su corta vida en y alrededor de Montana, todo el camino a través de sus años de universidad.
Su interés por el cine comenzó a la edad de diecisiete años, cuandovio por primera vez La naranja mecánica


Matt Damon

Estudió en Cambridge Rindge and Latin School, donde entabló amistad con un vecino también alumno de esta escuela con quién compartiría el mismo anhelo de convertirse en actor cinematográfico. Finalmente juntos protagonizaron y escribieron el guión de la pelicula GoodWill Hunting con la que ganaron un premio Oscar al mejor guión original. Se graduó en 1988 y empezó a estudiar en la Universidadde Harvard, pero no llegó a finalizar debido a que comenzó con sus primeros trabajos.
En 2001 participaría junto a otras estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Geroge Clooney en la primera película de la saga Ocean´sdirigida por Steven Soderbergh . Tanto en Ocean´s Eleven como enOcean´s Eleven Thirteen, interpretaría a Linus Caldewell, uno de los integrantes de la banda de ladrones.
Pero sin duda su trilogía más exitosa es la de Bourne, en la cual da vida al protagonista Jason Bourne, un agente amnésico de la CIA que busca conocer su identidad.
El 10 de septiembre de 2008, en una entrevista a la agencia AP, declaró su inquietud sobre la candidata a vicepresidenta del Partido Republicano a la presidencia de los Estados Unidos, la gobernadora de Alaska Sarah Palin , por su poca experiencia en política internacional y el temor a reformas educativas ultraconservadoras.
El partido Republicano reaccionó con un comunicado desacreditando al actor al no tener experiencia políticay calificándolo como “de la farándula”. En cambio los seguidores del Partido Demócrata aplaudieron las declaraciones de Damon.

¿veis el avión?

Me ha hecho esta foto recordar cuando mi padre siempre encontraba en las pelis de indios y vaqueros algún poste de luz. !Qué coraje me daba!

Jessica Lange

Nació el 20 de abril de 1949 en Cloquet, Minnesota (Estados Unidos)
Biografía

Mide 1'73.
Su nombre completo es Jessica Phyllis Lange. Debido a la profesión de su padre, Al Lange, que era representante de comercio, Jessica no paró de mudarse de casa durante su infancia.

Tras acabar el instituto logró una beca para estudiar Arte en la Universidad de Minnesota. Después de estar dos cursos en la universidad inmersa en el ambiente hippie de finales de la década de los 60, se trasladó a París, en donde asistió a clases de interpretación.


En el año 1970 se casó con el fotógrafo español Paco Grande, a quien había conocido en su etapa universitaria. La felicidad entre ambos terminó a mediados de la década de los 70, aunque no se divorciaron hasta 1982.

Jessica regresó a los Estados Unidos, iniciando una carrera de modelo y trabajando como camarera, preludio laboral de su sonada irrupción en el mundo del cine, cuando fue elegida para protagonizar junto a Jeff Bridges el remake de "King Kong" (1976), título que dirigió John Guillermin y produjo el italiano Dino de Laurentiis.

Este debut cinematográfico le convirtió en una sex symbol, estatus confirmado cuando volvió a intervenir en una nueva adaptación de la novela de James M. Cain, "El Cartero Siempre Llama Dos Veces" (1981), película de Bob Rafelson que co-protagonizó Jack Nicholson y que anteriormente había sido llevada a cabo por Tay Garnett con Lana Turner y John Garfield como pareja estelar.

Su categoría como actriz empezó a ser valorada por sus compañeros cuando fue nominada al Oscar por su interpretación en "Frances" (1982), un biopic sobre la malograda intérprete del cine clásico Frances Farmer. La estatuilla fue para Meryl Streep por "La Decisión De Sophie".

La década de los 80 fue la mejor etapa de Jessica Lange como actriz, protagonizando sus títulos más recordados y obteniendo el Oscar a la mejor intérprete femenina secundaria por "Tootsie" (1982).

También fue nominada en la categoría de mejor actriz principal por "Country" (1984), "Dulces Sueños" (1985), película en la que encarnaba a la cantante country Patsy Cline, y "La Caja De Música" (1989). Las ganadoras del Oscar fueron Sally Field por "En Un Lugar Del Corazón", Geraldine Page por "Regreso a Bountiful" y Jessica Tandy por "Paseando a Miss Daisy".

Jessica obtuvo el Oscar a la mejor actriz en 1994 por su actuación en "Blue Sky".



A pesar de que su momento álgido fueron los años 80, la actriz de Minnesota también intervino en populares títulos en la siguiente década, como "El Cabo Del Miedo" (1991) de Martin Scorsese o "Rob Roy" (1995) de Michael-Caton Jones.

En cuanto a su vida sentimental y además de Paco Grande, Jessica mantuvo desde 1976, una relación amorosa con el bailarín Mikhail Baryshnikov.

Anteriormente tuvo un affaire con Bob Fosse, el director de su segunda película, "All that jazz" (1979).
En 1982 inició un romance con su actual compañero sentimental, el actor, director y escritor Sam Shepard, con el que colaboró en diversas ocasiones a lo largo de su carrera y con el que reside felizmente en su estado natal.

Con Shepard trabajó en "Llamando a Las Puertas Del Cielo" (2005), drama psicológico dirigido por Wim Wenders y escrito por su propio compañero sentimental.

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En la road movie "El viaje de nuestra vida" (2006) compartía créditos con Joan Allen y Kathy Bates.

En el drama romántico "Todos Los Días De Mi Vida" (2012) interpretó a la madre de Rachel McAdams.

.................Feliz Cumple Jessie

Un apunte Aljavi, actualmente triunfa con al serie de tv "american horror story", hace poco recogio por ello su quinto globo de oro a actriz de miniserie, la verdad que en la serie esta espectacular una gran dama de la pantalla.

ESTADO DE SITIO (The Siege)
1998
Director: Eduard Zwick
Reparto: Denzel Washington, Annette Benning, Bruce Willis, Tony Shalhaoub, Sami Boyajila, David Proval

Sinopsis:
Tras el secuestro de un líder religioso musulmán por tropas norteamericanas, Nueva York se convierte en el objetivo de una serie de atentados terroristas. Anthony Hubbard, el director del equipo antiterrorista del FBI, y la agente de la CIA Elise Kraft serán los encargados de acabar con la organización criminal. Mientras tanto, el gobierno decide declarar la ley marcial en la Gran Manzana.

Creo que es una buena película de acción pero sobretodo incide en la idea de que no podemos dar carpetazo a leyes que gente, tiempo atrás, y seguramente más sabia que nosotros, nos dieron para protegernos.
Pocas veces en el cine se verá a una agente de la CIA llorar por enseñar a grupos extremistas a ser terroristas y oir a un agente del FBI decir a su compañero irakí : "hicieron mal" y avergonzarse de ser americano.

El film alterna acción, drama y suspense. Analiza el papel de las fuerzas de orden y Cuerpos de seguridad del Estado ante un estado de alarma, con una población aterrorizada.
Recrea con una verosimilitud pasmosa, el alarmismo y la lógica preocupación ante el terrorismo. De hecho, se adelanta varios años a los ataques del 11-S de 2.004.

No es muy vieja pero seguro que envejecerá maravillosamente

Film nº 22 de Hitchcock, penúltimo de su etapa inglesa .
Adapta la novela "The Wheel Spins" (1936), de Ethel Lina White.
ALARMA EN EL EXPRESO (The Lady Vanishes )
1938
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Whitty, Paul Lukas, Basil Radford, Naunron Wayne, Cecil Parker.

Sinopsis:
En un país centroeuropeo, el tren Transcontinental Express sufre un gran retraso a causa del mal tiempo.
Los pasajeros pernoctan en un pequeño hotel, donde Iris Henderson entabla conversación con una vieja institutriz inglesa, la señora Froy.
Poco después de reanudar el viaje, Iris se da cuenta de la desaparición de la anciana, pero los demás pasajeros afirman que su amiga no existe y que ella ha sufrido una alucinación.

Extrae humor de la caricaturización de diferentes nacionalidades, identificando a los ingleses con la obsesión por el críquet, a los franceses con la pasión por el amor, etc.
Se sirve de otros recursos humorísticos, como la apariencia de babel lingüística que adquiere el hotel a causa de la acumulación de clientes.
El disfraz de monja enlaza suspense y humor.
El sentido del misterio se refuerza con la presencia de la duda y la incertidumbre.
Se hace uso del silencio como factor potenciador del suspense.
La presencia del tren responde a una de las constantes del realizador, que en esta ocasión da cabida a gran parte de la acción.

Es interesante seguir la evolución psicológica que experimenta Iris a lo largo del relato: pasa de la indiferencia propia de una chica rica, que lo tiene todo, a comportarse como una muchacha responsable y preocupada por los hechos que la rodean.
Contiene sutiles referencias críticas al nazismo.

Fue rodada en 1938 y ya incluye, aunque muy tímidamente, todo lo que más tarde ofrecería el mago del suspense en sus posteriores obras de arte.
Un argumento curioso, unas interpretaciones maravillosas (muy pocas veces Hitchcock se equivoca eligiendo actores) y un guión sorprendente.
Es una película que está bien, aunque sí es verdad que no alcanza la fuerza que luego tendría su cine americano.

Se visiona con una sonrisa por su sencilla narración y engancha en el interés de ver el final.